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『壹』 豆瓣評分9.2，《天堂電影院》為何能獲得這么高的評分

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的「時光三部曲」其中的一部作品。該片上映於1988年，雖然已經存在長達三十年之久，但直到現在它依然是無數觀眾心中當之無愧的世界名作。在豆瓣上的評分更是高達9.1分的傲人成績。

艾佛特用自己一生的經歷和總結去影響著多多成為了一個優秀的人，同時也在鼓勵著無數年輕人勇於追尋自己的夢想。電影結尾處那些接吻的集錦片段也成了全片最為經典的一個橋段。在伙哥看來艾佛特之所以把這個膠片送給多多是想告訴他，時間不會停止腳步，天堂電影院也終究會消失，但是那些屬於他們彼此的記憶卻會永遠留存。這樣一部無比溫暖又能帶給人深刻思考的作品完全支撐得起它所獲得的超高評價！

『貳』 皮克斯動畫工作室的發展歷史

1984年，約翰·拉塞特(John Lasseter)離開了工作多年的迪斯尼，加入了盧卡斯影業旗下的工業光魔公司。同年，約翰·拉塞特開始創作自己的第一部3D短片《The Adventures of André & Wally B》
1986年，盧卡斯電影公司旗下的工業光魔公司的電腦動畫部被史蒂夫·喬布斯(Steve Jobs) 以1000萬美元收購，正式成為獨立製片公司——皮克斯。自1979年便在盧卡斯公司電影動畫部擔任副總裁的埃德·卡特穆爾(Ed Catmull) ，被任命為皮克斯的共同創辦人和技術總主管。這時，皮克斯共有員工44人。
1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr.》獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎--金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈，它可以讓我們聯想到很多含義：孜孜不倦的工作、勇於實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規的個性……
1988年，短片《Red's Dream》獲得舊金山國際電影節電腦綜合影像獎以及奧地利Prix Ars Electronica電影節的金尼卡斯獎。
1989年，皮克斯自主開發的程序RenderMan正式啟用。同年，皮克斯為純品康納果汁做了第一個商業廣告：《一覺醒來》。動畫短片《Tin Toy》贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎、第三屆洛杉磯國際動畫節一等獎以及美國電影協會藍帶獎。這是第一部獲得奧斯卡獎的動畫短片，也是《玩具總動員》的創意來源，影片以一個玩具的視角去觀察它們的主人：孩子，在它們看來，這些孩子簡直就是魔鬼！
1990年，皮克斯喬遷至加州波特里奇蒙的獨層辦公樓。在這里皮克斯創作了幾組廣告片：其中包括為加州彩票製作的「跳舞的卡片」、為大眾汽車製作的 "La Nouvelle Polo」 以及為人壽保險公司製作的「嬰兒」等等。動畫短片《Knick Knack》獲得西雅圖國際電影節最佳短片獎和在巴塞羅那舉行的巴達洛納電影節最佳動畫獎。
1991年5月，皮克斯邁出了具有歷史意義的一步，與娛樂巨匠迪斯尼結為合作夥伴。從1937年的《白雪公主》到2002年的《星銀島》一直穩居動畫霸主地位的迪斯尼創造了一部又一部經典動畫片。這些片子都是手繪的，但電腦遲早會融入動畫的創作領域。於是，皮克斯與迪斯尼簽訂了製作三部電腦動畫長片的協議，由迪斯尼負責發行。同年，皮克斯為芝麻街拍攝的節目贏得了倫敦電腦動畫競賽最佳影片獎。
1992年，由皮克斯研發小組開發的電腦輔助製作系統(CAPS)獲得奧斯卡科學工程金像獎。
1993年，在拍攝了9組廣告之後，皮克斯為IBM製作了企業標識。RenderMan 程序研發小組獲得奧斯卡科學工程金像獎。
1994年，為派拉蒙電影公司製作了企業標識。
1995年，皮克斯股票上市。同年11月22日（感恩節），皮克斯也是世界上的第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》(Toy Story)在全美上映（由迪斯尼發行）。影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，成為1995年美國票房冠軍，在全球也締造了三億六千萬美元的票房記錄，還為導演約翰·拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。該片的巨大成功還促成了一件事情，皮克斯的老闆斯蒂夫·喬布斯因為此時坐擁10億美金的身價，而被瀕臨倒閉的蘋果公司請了回去，懇求這位元老重整河山。喬布斯欣然應允，iPod 就是喬布斯回歸蘋果後的傑作。由於角色深入人心，約翰·拉塞特決定拍攝《玩具總動員2》。
《玩具總動員》被稱為是繼《米老鼠》賦予動畫片聲音和《白雪公主》賦予動畫片色彩之後的第三次飛躍——賦予動畫片3D！
1996年，約翰·拉薩特獲得奧斯卡特殊成就獎，《玩具總動員》獲得奧斯卡最佳配樂(音樂喜劇類)、最佳主題曲、最佳原著劇本提名，同年還獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片及最佳主題曲提名。
1997年，皮克斯與迪斯尼達成進一步協議，決定強強聯手共同製作五部動畫長片。6月，皮克斯擴大編制，員工增加到375名，辦公場所擴至2層。同年，皮克斯發行短片《Geri's Game》，本片在動畫角色的皮膚及服裝的材質上有了很明顯的改進。
1998年11月25日，迪斯尼與皮克斯合作的第二部電腦動畫長片《蟲蟲危機》( A Bug's Life)上映。《蟲蟲危機》在北美共有1.63億美元進賬，全球票房為3.62億美元，擊敗了同期推出的夢工廠《螞蟻雄兵》，成為當年動畫長片票房冠軍。同年，《Geri's Game》獲得奧斯卡最佳動畫短片獎，皮克斯研製的Marionette 3-D動畫系統和數位繪圖技術獲得奧斯卡科學工程獎。
1999年11月24日，世界上第一部完全數碼製作的電影《玩具總動員2》(Toy Story 2)上映，在美國、英國、日本等地先後打破首映周票房記錄。這部迪斯尼與皮克斯合作的第三部電腦動畫長片的內容及人物都接續《玩具總動員》。憑借《玩具總動員2》2.45億美元票房的佳績，導演約翰·拉塞特與斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等並稱為好萊塢最會賺錢的十大導演。同年，《蟲蟲危機》獲得格萊美最佳電影/電視演奏配樂獎和奧斯卡音樂喜劇類最佳配樂提名，PixarVision 獲得奧斯卡技術成就獎。
2000年，皮克斯搬遷至加州 Emeryville 的新辦公樓。同年，《玩具總動員2》獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片獎、最佳原創歌曲；格萊美最佳電影/ 電視歌曲獎及最佳兒童音樂專輯獎；奧斯卡最佳原創歌曲獎。
2001年11月2日，迪斯尼與皮克斯公司合作的第四部電腦動畫長片《怪獸電力公司》(Monsters, Inc.)上映。10天就突破了一億美元大關，成為影史上最快破億的動畫片，也是當時全球排名第二的高收入動畫電影(僅次於1994年迪斯尼的《獅子王》)。同年，執行副總裁約翰·拉塞特與皮克斯簽下10年專任契約。皮克斯再次擴大編制，員工增至600名。RenderMan影像設計系統獲得奧斯卡技術獎，約翰·拉薩特獲得美國電影協會頒發的榮譽學位。
2002年，皮克斯再獲殊榮，美國製片協會為表彰其再開發新媒體及新技術方面的成就，特為其頒發Vanguard獎。
2003年5月30日上映的《海底總動員》是迪斯尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片。皮克斯刷新紀錄的速度著實讓人吃驚，在短短八天的時間內票房沖破一億美元，刷新了《怪物公司》的票房神話。上映二周後，其票房已經高達1.43億元，最終以3.4億美元的全美票房打破了《獅子王》保持的3.285億美元的動畫片最高票房紀錄，榮膺全美歷史上最賣座的動畫片。皮克斯正在挑戰一個新高度，那就是不再靠物理模擬技術吸引觀眾，而是超越了以往電腦動畫中以技術掛帥的原始階段，回歸到靠內容題材的升華和劇情的內在涵義為主旨的製作模式，將神奇的電腦技術與傳統的人性理念相結合，創造出感人至深的動畫故事。憑著《海底總動員》的傲人成績，皮克斯正考慮修改與迪斯尼的協議。假如負責發行的迪斯尼無法滿足他們的要求，皮克斯就將尋找其他合作夥伴。
2004年11月5日，皮克斯繼以《海底總動員》創下電影史上最賣座動畫片紀錄後又更上層樓，挑戰以真人為主角的超高動畫技術，更值得一提的是《超人總動員》是皮克斯歷史上第一部「動作片」，也是皮克斯第一次電腦挑戰超級英雄的故事。
同年，新興動畫帝國皮克斯和老牌傳統媒體帝國迪斯尼之間的商業矛盾開始愈演愈烈。2003年開始，雙方開始商討續約問題，由迪斯尼繼續全權發行後者製作的動畫，但2004年1月談判破裂，主要原因是當時的迪斯尼CEO邁克爾·伊斯納(Michael Eisner) 與喬布斯不和（前者稱電腦動畫做出來的人物「很可憐」，後者稱迪斯尼拍的續集「很丟臉」），而且價格問題也沒有談攏。2004年，喬布斯曾要求與迪斯尼共享影片的所有權利，但被迪斯尼拒絕。於是雙方將於2006年6月上映的《汽車總動員》(Cars)後終止合作。 雙方分手後（尤其是在伊斯納下台後），迪斯尼一直努力恢復和皮克斯的關系。羅伯特·伊格(Robert Iger) ，在2005年10月取代前任CEO伊斯納時就宣稱，復興迪斯尼的動畫實力將是他的首要任務。
2006年1月23日，美國第二大媒體巨頭迪斯尼公司董事會授權CEO羅伯特·伊格以每股59美元、總出價70億美元的贈股方式收購皮克斯動畫公司，此舉花費了迪斯尼13%的股票，而皮克斯的老闆史蒂夫.喬布斯也因此擁有迪斯尼6.05%的股票，成為迪斯尼最大的個人股東。皮克斯公司5月5日召開的股東大會最終批准了以74億美元價格的這項收購。
2006年6月9日，推遲半年多的《汽車總動員》(Cars)終於上映。該片由約翰·拉塞特和李·安克瑞奇共同執導。由於採用新的「光線跟蹤」技術，使得皮克斯的影片水平更上一層樓。
2007年6月29日，《料理鼠王》（Ratatouille）在美國上映，本片由曾執導《超人特攻隊》的導演布拉德·伯德執導。影片上映後大受歡迎，周末3天的收入就達4720萬美元，力壓布魯斯·威利斯的《虎膽龍威4》，奪得周末冠軍頭銜。
2015年6月19日，皮克斯闊別兩年動畫力作《頭腦特工隊》上映，正面進攻勁頭正猛的《侏羅紀世界》，雖然首戰告負，但仍取得9044萬美元的喜人成績。

『叄』 喬布斯與皮克斯動畫工作室有什麼關系

喬布斯擔任過皮克斯動畫的董事長及行政總裁

1986年，盧卡斯電影公司旗下的工業光魔公司的電腦動畫部被史蒂夫·喬布斯(Steve Jobs) 以1000萬美元收購，正式成為獨立製片公司——皮克斯。

自1979年便在盧卡斯公司電影動畫部擔任副總裁的埃德·卡特穆爾(Ed Catmull) ，被任命為皮克斯的共同創辦人和技術總主管。這時，皮克斯共有員工44人。

拓展資料

皮克斯的收購

2006年1月23日，美國第二大媒體巨頭迪士尼公司董事會授權CEO羅伯特·伊格以每股59美元、總出價70億美元的贈股方式收購皮克斯動畫公司，此舉花費了迪士尼13%的股票

而皮克斯的老闆史蒂夫.喬布斯也因此擁有迪士尼6.05%的股票，成為迪士尼最大的個人股東。皮克斯公司5月5日召開的股東大會最終批准了以74億美元價格的這項收購。

『肆』 2010年10月上映的電影

大明宮傳奇 Legend of The Daming Palace
上映日期：2010年10月1日
查理曼大帝密碼 Die Jagd nach dem Schatz der Nibelungen
上映日期：2010年10月1日
以公元777年查理大帝命令埋葬的讓世界動亂的尼伯龍根寶藏為背景，講述了探險家伊克•梅爾斯與「菜鳥」助理一起尋找神秘寶
雙重追擊 Notturno bus
上映日期：2010年10月2日 中國
公交車司機弗蘭茨是個賭鬼，他一直期待生活中會有好運出現。美麗的女騙子萊拉闖入了弗蘭茨的生活。一個巧合讓兩個人一同捲入
廬山戀2010 Love on Lushan Mountian 2010
上映日期：2010年10月5日
絕命島 The Island
上映日期：2010年10月12日
魔俠傳之唐吉可德 Don Quixote
上映日期：2010年10月15日
華爾街：金錢永不眠 Wall Street: Money Never Sleeps
上映日期：2010年10月15日
第一集結束20年後，戈登·蓋柯（邁克爾·道格拉斯）從監獄出來了，准備重新投身到華爾街商戰中，但他很快就無奈的發現自己
西風烈 Wind Blast
上映日期：2010年10月28日

『伍』 精彩影評《肖申克的救贖》

精彩影評《肖申克的救贖》

李響：在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。下面是我為大家收集整理的一篇精彩影評。

《肖申克的救贖》上映於1995年，這一年是電影界偉大的一年，許多經典電影都在這一年產生，這其中就包括當年囊括奧斯卡六項大獎的《阿甘正傳》。正因為如此，《肖申克的救贖》完敗於《阿甘正傳》，未獲得奧斯卡一項大獎，但隨著時間的推移，觀眾對《肖申克的救贖》的評價逐漸提高，在IBMD的評分達9.2分，是唯一一部上九分的影片，至今無人超越。它是真正的無冕之王! 沒有投資巨大的場面，沒有扣人心弦的動作，沒有華麗的特技，沒有傾國傾城的美女明星，也沒有感人至深的愛情，有的只是一個叫安迪的人在監獄里對自由、對信念、對良知、對友情的忠貞和執著。而正是這種忠貞和執著打動了每一個觀眾心靈中最真最美最純的地方。

《肖申克的救贖》講述的是這樣一個故事，銀行家安迪因妻子的背叛和醉酒的沖動所作出的行為被指控謀殺了與人偷情的妻子，被法庭判決為無期徒刑，關在肖申克監獄。安迪剛開始默默承受這一切，後來認識了瑞德和其他的一些人。並熟悉他們和他們成為朋友。這其間安迪被姐妹花欺負，安迪憑借著自己的才能為監獄里的看管和軍官們報稅，後被監獄長看上，為他洗黑錢，成為他的附庸。安迪還用自己的執著每星期給州政府寫信，終於為肖申克監獄建立起一座圖書館。後來一位年輕的小夥子的到來，告知安迪是被冤枉的，卻被監獄長暗殺。安迪終於決定越獄，爬過那個他用斧子挖了20年之久的洞穴，奔向自由。

一個監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。 典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層?我稱之為監獄這個「小社會」的統治者。

囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對監獄生活的反思總結和他對安迪的解讀。 瑞德是一個睿智的人，他在監獄混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了監獄生活的本質，他對安迪說：「在監獄，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的.那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了監獄的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應監獄的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。 湯米，影片主要人物中最晚到監獄的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。 博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是監獄這樣一個環境中「培養」出來的雞j狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是監獄統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪wu而被打成廢人。

當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在監獄度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被監獄扼殺，所以他在面對自己要被假釋的時候，他做了一個瘋狂的舉動，希望自己能繼續呆在監獄里。屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小，最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。值得一提的是，有著同樣感覺和「被制度化」感覺的瑞德卻沒有走布魯克斯的老路——懸梁自盡，因為瑞德知道，還有樣東西再等著他，所以他在房樑上寫著「so is Red」之後就走了。

安迪，我們的主人公，他是一個真正的人。瑞德可以說是一個「堅強」的人，而安迪則是一個「偉大」的人，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出監獄之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在監獄幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。

安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。 再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對監獄眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者!一個偉大的人!以至於我有這種感覺，安迪來到監獄壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。

《肖申克的救贖》里有句話感動千萬人：希望是個好東西，或許是這個世界上最好的東西。安迪堅持這樣的信念，所以用那把小斧子挖了20年終於把那條通往自由的道路挖通，但他並沒有急於出逃，他在等待，他還在希望，希望法律能給他一個最終公正的結果。但安迪所等來的是典獄長無情的貪婪和謀殺。同時安迪也是執著的。他每星期寫一封信堅持幾年之久終於為肖申克監獄建立起一個圖書館。他還幫助湯米學習，從最基本的字母學起，最終被一所學習所錄取。安迪嚮往自由，這種自由，是發自內心的自由，所以他不顧典獄長的恐嚇，為監獄所有的人，包括那些囚犯，播放那首義大利歌曲。那首歌曲就如同自由的陽光散在了每一個「被拘禁」人的心裡，飄盪在肖申克監獄的上空。人們為這種聲音所陶醉，盡管他們並不知道這首歌的意義。但它代表了每一個嚮往自由的心，飛越肖申克監獄，奔向遠方。安迪還為朋友賺得一箱冰涼的啤酒，哪怕冒著生命的危險。他的行為，救贖了每一個在他身邊的人，因為他的到來，朋友們有了歡樂，有了對自由，信念的嚮往。因為他的越獄，朋友們有了他無盡的開心的話題。 在監獄冤屈20之久，安迪沒有抱怨，依然如我的過話。此外他覺得對不起她的妻子，盡管他並沒有謀殺她，但安迪一直覺得是他間接害死了他的妻子，所以他內疚，不能原諒自己，當20年的監獄生涯到來時，他覺得自己該償還的都已經償還了，在最後時刻，安迪還惦念著他的好友瑞德，告訴了瑞德他關於未來生活的構想。「那是一個沒有記憶的地方。」這樣一個地方，對於每一個曾經痛苦過的人都是非常嚮往的。當瑞德出獄後，找到他的好友安迪，兩人會心一笑，該是何種愉悅的心情。