如何後期調出電影風格的照片

⑴ 如何把照片調出電影色調

最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~

最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。

⑵ 怎樣將照片轉換為電影的膠片質感

當下的數碼相機進行拍攝可產生清晰、細致的圖像，同時配合軟體幫助修改和美化圖像，以達到想要的圖像，在現在流行的電影的膠片質感怎樣進行調整呢?下面跟隨我們一起看看操作方法。

除了拍攝時的色調准備、服裝、構圖和使用色彩進行調整外，使用後期處理軟體的圖像色調也很重要，想要獲得最理想的圖像，需要專業知識和對顏色的理解，並有一定的後期處理軟體(比如lightroom、photoshop)使用經驗。

⑶ 如何調出電影色調

電影色調的調發普遍具有一種暗色調與冷色調，所以降低一下曝光度，並增加藍色和綠色色調，並調節一些其他參數來增加照片的氛圍感。調整一下HSL，因為照片主要是綠色跟黃色，所以這兩個是主要調整的顏色，向暗、濃郁的方向去調節。電影普遍擁有一種灰度，所以不要讓暗部灰死，這是電影調色最重要的一步，幾乎所有的電影色調都會提升灰度。調整一下色彩平衡，讓照片的藍色氛圍更濃郁。

⑷ ps電影大片效果教程_ps把照片變成歐美電影大片效果

如何使用Photoshop把曝光不足的照片變成歐美電影大片效果，原片很美，但是逆光，而且天空過曝、建築欠曝。下面由我為大家整理的ps電影大片效果教程，希望大家喜歡!
ps電影大片效果教程
首先為了讓照片看起來不會太像遊客照，我是蹲著用低視角拍攝的，這樣看起來會比較漂亮。說完拍這張照片的方法，我們就開始來修圖吧!在開始之前，我們先調整一下畫面的水平。我這里的參照物是兩邊的建築，因為建築是整個畫面視覺佔比最高的物體，用它作參照物最合適不過，能直觀地讓觀眾覺得「這張照片沒歪」。

由於高速快門與小光圈，這張照片拍得太暗也就不奇怪了。好在我相機一直都是開在 RAW 檔設定，因此只要照片不糊，基本上都還是救得回來。這張照片太暗了，所以我第一步就是拉高亮度，把兩邊建築的細節找回來，至於中間天空過曝我們稍後再處理。

由於照片本身是逆光拍攝，因此兩旁房子曝光准確的話，其它部分就會過曝，蒙蒙的亮部光線會讓畫面丟失細節。因此接下來就是要解決這樣的灰濛感!增強對比是不錯的方法，但這樣會損失過渡的細節。對比別拉太高，恰到好處即可。

接下來就是解決畫面中心過曝的問題啦!首先，請把亮部直接拉到 -100，這時天空已經有點細節了。但由於天空的部份剛好是白色，所以我們也可以再利用「白色」這個參數來拉回過曝部位的亮度。

可以明顯看到，即使已經把亮部與白色都拉低，整張照片顏色看起來仍然有點寡淡，如果我們今天要的是“日系清新風”，那麼到此為止基本已定調。但今天我們要的是“歐美電影風”，因此我們得再繼續處理對比的問題。

這里我直接把照片的黑色拉到 -100，這是解決照片“清白寡淡”最直接的方法，此時的照片已經有些層次了。不過要注意，這種方法可能會降低整張照片的明度，因此調整時要考慮整張照片的曝光。如果調整之後畫面變太暗，請記得把曝光拉回來。

很多朋友可能不知道，「清晰度」也是會影響照片亮度的!我處理時，希望照片看起來更戲劇化些，所以大膽地把清晰度拉到 +70，讓照片對比更高但又不會損失光影色彩。調整後，照片不僅變得更銳利，上一步那種「烏黑模糊」的觀感也消失了。

到了這一步，照片看起來顏色還是淡了一些，不夠「戲劇化」。因此我把鮮艷度大膽拉高，讓畫面看起來更有色彩。

拉高鮮艷度會讓照片看起來有點不和諧，所以要降低飽和度來平衡一下。之所以拉高鮮艷度而非飽和度，是因為飽和度只要一拉高，就會讓照片變得很不自然;反之如果是拉高鮮艷度降低飽和度，就會讓照片顏色變鮮艷，但又不會很突兀。這點大家可以自己試試看。

顏色的處理到這一步已經差不多，接下來要把色溫往暖色方向調整，讓照片呈現黃昏金黃的色彩，這樣一張看起來很像“歐美電影劇照”的照片就出來啦。

接下來就是一些細節的處理，在「細節」中把銳化拉高，讓照片的細節都呈現出來。

調整色溫後，可以根據實際情況再回頭調整一下鮮艷度，一切為了更加自然服務。

畫面的基調已經確定，建築的處理也已完成，但是——天空還不夠藍，看起來好像風暴就要來臨的感覺。我去瑞典時，是難得的放晴周，因此藍天不可或缺!我先從顏色分割來拉高藍色飽和度，並降低藍色明度，讓過曝的藍色天空得以還原。

如果這樣還不夠?沒關系，我們可以用筆刷工具把天空的部分框選起來。

再用筆刷的局部調整來把天空的色溫降低，讓天空看起來更藍一些。

前面的工作都完成後，再啟用 Lightroom 的鏡頭校正功能，讓這條漂亮的巷道看起來更加筆直，畫面更加和諧。

最後比較一下，是不是覺得攝影就是一門騙術?

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⑸ 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

⑹ 怎麼把一張照片調出電影感

現在的人，特別是女生對照片的要求是越來越高了，如果你給她們拍的照片不夠好看，腿不夠長臉不夠瘦的話，分分鍾有血光之災。好看的照片分為幾種，一種是文藝小清新類型的，一種是時尚大片類型的，還有一種就是你所說的這種帶有電影范兒的。實現起來也不難，尤其是現在app這么發達，但是對於拍攝者的拍攝技術有一定的要求。

對了，你還可以使用軟體裡面的配字功能，讓這幅畫面看起來像電影的片段，下面還有台詞，同時調一下整個畫面的粒子效果，這樣一幅具有電影感的照片就出來啦。

⑺ Photoshop簡單調出照片電影感效果

看電影時經常會有一些夜色弱光的鏡頭，想把這種畫面搬到照片中來嗎?下面我們將以弱光環境中拍攝一組城市模型為例，講述如何在弱光環境中拍攝模型，並調節出電影效果的色彩和尺寸。
拍攝分析——兩招搞定弱光環境拍模型
photoshop教程第一招：高感光+大光圈
拒絕抖動
例圖是在室內弱光條件下，拍攝的城市模型，在拍攝時因為人多光線暗，所以要手持拍攝，這樣就需要高速快門，於是我使用F1.8的光圈，並提高ISO感光度，這樣才能手持並以快速度拍攝出清晰的畫面。
第二招：CPL濾鏡
消除反光更清晰
在拍攝模型時，由於外面有一層玻璃，所以我使用了CPL濾鏡，這樣能夠有效的消除反光，但是要注意，拍攝時不能運用廣角，最好使用50mm左右的焦距，這樣能更有效的避免反光。
重點解讀弱光拍攝小貼士
1.弱光拍攝穩定很重要
若因條件限制手持拍攝不能保證快門速度讓畫面清晰，那為了穩定，只能藉助三腳架，或者找一個支點，在相對穩定的情況下來提高畫面的清晰度。
2.使用RAW格式展現畫面細節
當拍到正確的曝光時，弱光下的白平衡也很有可能出現問題;解決辦法是在後期中調出理想的色調，因此，在弱光的室內拍照時，一定別忘了使用RAW格式，保證在後期調整的時候減少對畫質有損傷，更真實地展現色彩。
製作步驟——照片變身電影畫面
1.調整對比度完善畫面
首先將畫面進行初步的調整，因為原圖過於灰暗，所以先對“亮度/對比度”進行調整，提亮畫面色彩，拉開畫面層次;然後圈出汽車(如白框)，進行“羽化”，為了讓邊緣自然，再單獨把汽車部分進行提亮，注意高光部分不要過曝;最後圈出汽車及周邊范圍(如紅框)，再進行反選，選中畫面四個角，進行壓暗，這樣更能突出視覺中心。
2.運用色相/飽和度調出電影感色調
調色部分可根據個人的喜好來完成，我喜歡偏暖色的調子，所以將畫面整體色調向暖色調整，注意調動色相時，盡量讓色彩偏紅而不是偏黃，偏黃就會讓畫面看上去有點臟;然後再對“自然飽和度”進行調節，因為自然飽和度能讓畫面色彩顯得自然，而不是過分飽和帶來的死板畫面，這樣基本的色調就調好了。
3.剪裁出電影截圖尺寸
圖片的尺寸對電影感的產生也十分重要，我們都知道電影中的畫面比例是16：9，但是電影畫面上下有視頻黑邊，所以，想要添加黑邊;把圖像和黑邊拆分開，先將圖像按照比例裁剪成7:3，注意裁剪時的構圖，因為裁剪屬於二次構圖，所以視覺中心點和一些導線的位置都要加以注意，讓畫面構圖更美觀。
4.加黑邊讓電影感更濃厚
在裁剪好圖片的尺寸後，我們通過對“版面尺寸”的調整來添加黑邊，注意應填寫的尺寸，是圖片尺寸加黑邊尺寸的總和;然後在“版面延伸色彩”選項中選擇黑色，這樣才能添加電影效果的黑邊，尺寸還可以根據個人喜好來做多種選擇;最後我們還可以添加字幕讓電影感更真實。
5.添加字幕加重電影感
在裁剪好圖片的尺寸後，我們通過對“版面尺寸”的調整來添加黑邊，注意應填寫的尺寸，是圖片尺寸加黑邊尺寸的總和;然後在“版面延伸色彩”選項中選擇黑色，這樣才能添加電影效果的黑邊，尺寸還可以根據個人喜好來做多種選擇;最後我們還可以添加字幕讓電影感更真實。

⑻ 想調出電影級色調！先從色彩知識學起~

​​調色是攝影最熱門的話題之一。每當看到優秀的大神作品，常常會問的第一句話：「這張片子是怎麼調出來的？」。

一張優秀的攝影作品，除了視覺上的享受外，我們還能感受到一張照片中的情感表現，而這種情感的表現力多半是從一張照片中的色彩傳遞出來的。

如下圖，金黃色作為照片的主色調，泛黃的銀杏除了給我們秋天的感覺，還傳遞出積極、陽光、舒適的氛圍。

要真正學習和掌握調色原理，少不了對色彩基礎知識的學習，本節課我們就來揭秘隱藏在色彩里的秘密。

本期知識點：HSL、RGB、CMYK、Lab

| 基於人眼識別的色彩模型：HSL |

「藍藍的天空，鮮艷的紅花，曬得發黑的皮膚。」這是人眼對色彩的直接感官，卻無形的總結出色彩的三個屬性：色相（Hue）、飽和度（Saturation）、亮度（Lightness），簡稱HSL。

色相，即色彩的相貌。因為色相不同，我們區分出「紅橙黃綠青藍紫」的色彩。同時，我們可以在一個圓環上表示出所有的色相，色相的單位為度。從色環圖中可以看出， 黑白沒有色相 。

飽和度，即色彩的純度值。飽和度越高，色彩越純、越濃郁；反之飽和度越低，色彩則越灰、越淡。條形漸變圖可以看出 色彩只存在於灰度值中 。

亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。

綜合以上三個屬性，我們可以用一個模型來詮釋「HSL」這個色彩模型。模型中任意一點對應著一種顏色，圓形度數代表顏色的色相，離中軸的距離代表了顏色的飽和度，點的高度代表了顏色的亮度。

CameraRaw還專門提供了HSL調節色彩的版面 （藍色框框） ，可以針對照片進行單個顏色調整。

| 光線中的色彩：加色模型RGB |

初中的時候，科學老師做過一個實驗，光線透過三棱鏡後折射出「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色，如果我們將七種顏色圍起來，就是我們上面剛剛提到的色相環啦。

而在讀書的時候，我們被灌輸著一個結論：白光是一種復合光，是由「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色疊加而成的。

然而當我開始學習光線中色彩知識的時候，物理大門又打開了我的腦洞~

隨後，偉大的科學家們對這七種顏色再一次分解後，發現了構成光線色彩的三原色，即紅色（Red）、綠色（Green）、藍色（Blue），簡稱RGB。（請認真記住這三種顏色，因為日後的調色都會跟它打交道。）

簡單解釋下「三原色」的概念：三原色就是不能再被分解的顏色，而三原色不斷重復兩兩疊加能夠得到所有的顏色。換句話說， RGB三種顏色是構成光線中色彩的最基本元素。

通過以上的學習，物理成績一向不好的我把初中學的理論改了下：白光一種復合光，是由「紅（R）、綠（G）、藍（B）」三種顏色疊加而成的。

既然RGB三者疊加成了白光，那麼兩兩疊加下又會產生什麼樣的顏色呢？我們通過下圖，可以得到以下結論：

綠色+藍色=青色（C）

紅色+藍色=品紅色（M）

紅色+綠色=黃色（Y）

​

我們把原色兩兩疊加得到的顏色稱為二次色，因此青色、品紅色、黃色是RGB模型里的 二次色 。

RGB色彩模型適用於所有會發光的物體上，如太陽、電視機、顯示器、手電筒、白熾燈等等。

以早期的彩電為例，如果湊得足夠近看電視機的屏幕，會發現顯示器是一格一格的，而每格發光的晶體管，會發出RGB三種顏色的光線，RGB三種顏色相互疊加，就出現豐富的色彩體系。這也是為什麼RGB被稱為 加色模型 的原因。

黑白電視轉變向彩色電視，得益於一小小塊三棱鏡的折射出來的七色光譜，物理學還是很有趣的，不是嗎？

也許是為了致敬RGB色彩模型的發現，早期電視台台標都有個共性，下圖中，你看出共性了嗎？

因為每種色彩的明度色階在0-255數值間（直方圖X軸），即RGB每個顏色有256中明度變化，256*256*256=16777216種顏色，這是顯示器能夠顯示出最多的顏色。

| 印刷中的色彩：減色模型CMYK |

​

關於初中學習的光線，我們還學習過這樣的例子。

「我們之所以能夠識別綠葉的形狀，是因為綠葉反射太陽光線投影到視網膜上，形成綠葉的影像；綠葉之所以是綠色的，是因為綠葉吸收了可見光光譜中其他的顏色，反射了綠色。」

我希望物理不好的你還沒有暈掉。以上的例子有一個關鍵詞 「反射」 ，其實綠葉也隱喻了一個重要的東西，即 「不發光的物體」 。

「不發光的物體」有著自身的一套色彩法則，因為吸收一部分光線，反射剩下的光線，從而顯示出不同的色彩，因此這些被反射出來的顏色模型被稱為 減色模型 「CMY」。

和RGB模型一樣，CMY模型也有基本的三原色，但仔細觀察下，這三種顏色有沒有種似曾相識的感覺？

沒錯了，青色（Cyan）、品紅色（Magenta）、黃色（Yellow）不就是RGB模型兩兩疊加得到的二次色嗎？

同時，我們還可以看到另外一個有趣的現象：

黃色+品紅色=紅色（R）

青色+黃色=綠色（G）

青色+品紅色=藍色（B）

​

經過三原色兩兩疊加後，得到了紅色（R）、綠色（G）、藍色（B）三種二次色。

在印刷中，青色、品紅色、黃色三者混合而成的黑色不是純黑色，而且這樣做的成本太高，因此印刷機還有一種專門的 黑色「K」墨水 。CMYK顏色模式中最後的K，指的就是這個黑色。而為了區分藍色（Blue），黑色（Black）用「K」來代替。

| 相鄰色與互補色 |

用一個簡單的例子來區別這兩種色彩模型：

一間黑暗的屋子裡怎麼看到顏色呢？就是打開有顏色的光，RGB。

一張白紙里怎樣才能看到顏色呢？就是往白紙上面塗顏料，CMYK。

以下這張圖，不僅僅是RGB和CMYK的對比圖，還隱藏著重要的色彩知識：相鄰色與互補色。（PS：以下這張圖十分重要，最好熟練的記住，這對後期調色有至關重要的幫助！！！）

 1 

· 相鄰色 ·

​

學過設計童鞋應該知道， 我們把一種顏色相鄰的兩種顏色，稱為它的相鄰色。 如下圖所示，紅色的相鄰色是黃色和品紅色，青色的相鄰色是綠色和藍色。

相鄰色還有一個名字叫做 「支持色」 。如青色的相鄰色（支持色）是藍色和綠色，如果我們同時混合藍色和綠色，就可以得到青色。（小時候玩顏料也是這個原理~）

 2 

· 互補色 ·

​

一種顏色對面的顏色，稱為它的「互補色」。 如紅色的互補色是青色，藍色的互補色是黃色。

互補色總是成對出現的，所以它還有另外一個名字 「對立色」 。互補色之間混合，會形成 灰色 ，換句話說，會 降低 兩種顏色各自的純度（飽和度越低會越灰）。

如果你記不住上面RGB、CMYK的色彩圖，那麼以下這張圖必須好好記住。這是簡化版的色彩關系圖。

現在我們把互補色成對地寫出來，會出現以下的組合：

以紅色（R）為例，相鄰色就是 橙色直線 的青色（C），互補色就是兩根 紫色斜線 品紅色（M）和黃色（Y）。

還有一個非常有意思的現象，互補色還有 抵消 的作用。例如：品紅色和綠色是一組互補色，當我增加照片中品紅色時，照片中的綠色會相應的減少。

但仔細觀察下，這跟我們平常說的色溫色調不是很像嗎？

同樣的道理，當我們把色溫滑塊右移加黃的過程，也是減藍的過程；當我們把色調滑塊左移加綠的過程，也是減品紅的過程。

如果我們想讓畫面偏紅或偏青呢？

以偏紅為例：紅色的相鄰色是黃色和品紅色，我們只需要把色溫和色調同時往右移動就行了，加黃色和品紅色就等於加紅色，畫面自然偏紅了。

互補色相互抵消的作用在色調曲線上也是一個道理，只是曲線需要配合 直方圖 調節才能發揮正確的作用。關於曲線調色，下次在單獨講哈~這里先了解下曲線的秘密。

以紅色為例，往上拉曲線就是加紅減青的過程。

好了，綜合以上所有的色彩知識，得到一個結論： 增加一種顏色的辦法，就是減少其互補色，增加其相鄰色。

 3 

· 案例演示 ·

​

打開PS，點擊「圖像」-「調整」-「可選顏色」，可以得到如下圖的工具。可選顏色就是針對畫面中一種顏色進行調整，從顏色分布中我們可以看到：紅色、黃色、綠色、青色、藍色、洋紅色（品紅色）、白色、中性色、黑色。

其中，青色（C）、洋紅（M）、黃色（Y）各自滑塊是互補色相互抵消的作用。以青色滑塊為例，往右拖動滑塊是加青減紅的過程，往左拖動滑塊是加紅減青的過程。

黑色（B）滑塊是指所選顏色（如上圖選擇的是紅色）的明度變化，往右拖動滑塊是減少亮度的過程，往左拖動是增加亮度的過程。（注意亮度和滑塊方向是反過來的~）

選擇「相對」畫面效果變化較小，選擇「絕對」畫面效果變化明顯。

以開頭的照片為例子，現在我想營造春天的感覺。

春天葉子是綠色的、青色的、少許黃色的，那麼現在選中畫面中的黃色。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

1.青色滑塊，我們向右移動，增加畫面的青色，減少畫面中的紅色；

2.洋紅滑塊，我們向左移動，減少畫面中的洋紅色，增加畫面中的綠色；

3.黃色滑塊，我們向右移動，增加畫面中少許黃色；

4.黑色滑塊，我們向左移動，增加樹葉的亮度；

5.選擇絕對值，畫面變化明顯。

同樣的，我覺得銀杏不夠黃，秋天的味道不夠，也可以進行這樣的調整。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

這張圖交給童鞋你去探討下，怎麼樣營造出秋日的效果~

| 數據化的色彩模型：Lab |

相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相對陌生些，但Lab色彩模型在後期進行無損銳化、降噪以及藝術化的色彩調節上是非常實用的。Lab有三個特點：

1.基於人眼的色域；

2.高效而無損的轉換；

3.分黑白和色彩通道。

 1 

· 基於人眼的色域 ·

我們用一張圖來對比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。

其中RGB是以顯示器為基礎的色彩模型，CMYK是以油墨為基礎的色彩模型，Lab是通過數學推出來的，不依據任何設備，基於人眼能夠看到的所有色彩推導出的色彩模型。

 2 

· 高效且無損的轉換 ·

​

無論是RGB還是CMYK轉換成Lab，這個過程都是 無損 的，因此可以通過轉換Lab單獨通過L通道對照片明度進行銳化和降噪處理，排除銳化和降噪對色彩的影響。（關於銳化和降噪我們單獨用一節課講，這里暫不做敘述~）

無損的Lab轉換

但，RGB轉換成Lab在轉換成CMYK這個過程是有損失的過程，這是因為RGB和CMYK的色域空間不同。

 3 

· 分黑白和色彩通道 ·

​

Lab色彩模型分為亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品紅色到綠色的色彩變化，b通道代表黃色到藍色的色彩變化。

但這張圖片是不是又有種似曾相識的感覺呢？這不是我們CameraRaw裡面的色溫、色調和曝光度嗎？

現在想想Lab好像也沒有這么復雜呀~

 4 

· 藝術化的調色 ·

​

想跳出現有的調色手段，做一些藝術化的調色效果，如梵高鮮艷的色彩碰撞作品。

或如「野獸派」代表馬蒂斯的繪畫作品，畫面充滿濃郁色彩的碰撞，赤裸裸地表現情感主義。

通過Lab能夠輕松的實現這種效果，常用 「反相」 、 「色調均化」 這兩個選項。

打開一張照片，PS裡面選擇「圖像」-「模式」-「Lab顏色」，將照片色彩空間切換成Lab顏色模式，右下角 （藍色框框） 會出現Lab的專屬通道。

選擇明度通道（L亮度通道），選擇「圖像」-「調整」-「色調均化」，此時照片已經附上一層色調。

點擊Lab通道（非常重要！！！），切換成圖層板塊，最後切換成RGB顏色模式就得到新色調的圖了。

以此類推，我們能夠得到以下七種變化。然而，這是什麼鬼~

別急，我們把得到的七種變化，通過 「圖層混合+蒙版」 的形式，就可以得到一些不一樣的調色效果。

如下，我使用圖層間不同的混合模式，配合不同的透明度，最後得到濃烈色彩碰撞的作品。

Lab藝術化調色內容參考《李濤說後期》第十期Lab，相關內容可以觀看視頻：

https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10

- END -

⑼ 離開濾鏡和後期，如何用手機拍出電影質感的影像

光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點，質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的，這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣，攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面，通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說，如果一個物品被光直射，它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎？強光干擾之下，就算處在現實的物品，在我們眼裡也會顯得失真。所以，陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭，這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇，側光、逆光、順光等等，都有非常多的門道。選擇不同，最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研，這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片，但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外，第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題，手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好，這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同，細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對，也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片，而是說，好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度，也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調，這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節，但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。