⑴ 小井市民還是市井小民
市井小民。「市井小民」是古代官員(一般自視身份優越於一般人的官員)對老百姓的普遍稱呼。
《市井小民》微電影,是一部系列性的搞笑短劇,導演李大鵬。劇組除了拍攝組以外全部都是電影的門外漢,不過它們有著一個共同的夢想:電影夢,這部微電影是個人出資,以水泊梁山為主要拍攝外景,劇情不單單以搞笑為主,其中也包含了一些諷刺,正能量以及水泊梁山的水滸文化等等!
背景:
《市井小民》劇組的成立,是因為導演李大鵬通過網路招募到了很多有著共同愛好的朋友。第一集的拍攝時間大約是6天的時間,拍攝期間沒有按照劇本的內容來拍攝,幾乎全憑個人創意臨場發揮想出來的搞笑的段子。
拍攝期間非常的辛苦跟坎坷,首先就是拍攝過程中的辛苦,烈日當頭,演員都很努力,但是拍攝了一遍又一遍就是達不到導演想要的效果,一個一分多鍾的小段子頂著太陽拍攝了將近四五個小時。
⑵ B站向上海市民贈送100萬份大會員雙周卡,如何領取
B站就是視頻社交網站嗶哩嗶哩的簡稱,是當前最火爆的視頻網站之一。近期上海疫情出現反彈,作為成長於上海市的一家互聯網企業,B站為了響應防疫措施,在上海市網信辦的指導下,向上海市民發放100萬份大會員雙周卡,讓上海市民在防疫期間能夠獲得更好的娛樂體驗。這100萬分大會員雙周卡該如何領取?
很多上海網友領到大會員雙周卡後,直呼感謝,也感到非常欣慰。除了贈送100萬份限時大會員外,B站還將免費放映20多部電影供網友觀看,為人們的抗疫生活增添樂趣。此外,蜻蜓FM、百視TV、咪咕視頻、PP視頻、喜馬拉雅等多家上海互聯網企業也向上海用戶贈送免費限時會員卡或開放所有付費內容,鼓舞上海民眾的抗疫決心,豐富人們的精神生活,讓多彩的文化精品陪伴大家度過居家時光。
⑶ 什麼是微電影啊
第一部微電影:作為歷史上真正意義上的第一部廣告「微電影」,吳彥祖主演的《一觸即發》就是「微電影」的雛形。
2010年以前,我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投資人甘健出品的最傷爹短片《我爸》《線索》。逐漸變化成「微電影」這個詞。
電影專業院校畢業生由於需要實際操作。電影的投資巨大,短片相比之下不論是拍攝設備,資金,團隊,流程,都有很大的偏差。
2009年網上開始有了網路連續劇,網路短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子,不少電影愛好者已經不再只愛好。學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善,越來越多的作品誕生於互聯網。電視平台的「愛拍電影」「華夏微電影」「幸福微劇場」也會徵集一些優主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物,其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲,為了將新科技安然轉送至安全地帶,吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策,幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大,製作精良,也是第一部大製作的網路微電影,堪稱微時代的里程碑。
微電影是微時代——網路時代的電影形式,名稱富有中國特色,事實上脫胎於國外早已有
之的「短片」。 微電影之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影興起於草根,各種參差不齊的「小短片」,來自於各種相機、DV、手機,但真正把它提升到「電影」層次的,是類似「天堂鳥影像」這樣的專業機構,微電影從個人自拍的隨性表達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
俗話說:長文章,好作;短文章,難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下,一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢?大體具備以下特點----
從理論上來說,當今電影和電視所能涉及到的內容,都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定:上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」,這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。
「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要!在當今娛樂時代,人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多!這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。
「有起承轉合的內容橋段」-在極端時空下,「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要!故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計,這些[6]起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來,要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。
「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要!如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺,並能「欲罷不能」地持續參與,是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言,觀眾的轉發推送,續集或系列劇的是否增拍,甚至演員的選擇,獎項的評選,都是互動參與的重要組成部分。
尹鴻教授表示,中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右,平均每人10年才進一次電影院,但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率,這是一個非常良好的運作態勢,大大提高了觀影人次。
2010年,中國內地票房收入突破100億元人民幣,但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」,「什麼檔期都顯得十分擁擠,市場空間越來越小,很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線,因此需要新的通道,而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。
⑷ 社戲有電影嗎
日前,昌平區流村鎮長峪城村永興寺古戲台上正唱著傳統社戲,台下圍滿前來看戲的市民,不少觀眾邊看邊跟著台上演員哼唱。這些觀眾中有不少年輕人,他們是看了該村拍攝的《社戲》微電影,特地趕來學戲的。
今年30歲的李帥,家住海淀區,自小就喜歡民俗傳統文化。一次偶然的機會,他看到《社戲》這部微電影,從此對社戲著了迷。在得知長峪城村要演出社戲時,他驅車70多公里,拉著同樣喜歡民俗傳統文化的朋友,來村裡看社戲,學社戲。
「這社戲非常有韻味,所有的曲調都是靠口口相傳,非常獨特。」來自昌平區的趙曉東自從看了《社戲》微電影後,成了地道的社戲迷。他不僅拍攝了很多社戲化妝、演出時的照片,還錄了不少社戲片段,沒事時就在家跟著錄音唱上幾嗓子。
引來市民學社戲熱潮的《社戲》微電影,是去年底由市農委宣教中心與中國傳媒大學新媒體研究院合作拍攝的,演員和樂隊成員都是村內普通村民。
今年60歲的徐立春是長峪城村社戲劇團副團長,他和妻子趙俊榮共同參加了《社戲》微電影的拍攝。「拍戲時心裡特緊張,山溝里的民俗戲,能走上大屏幕,感覺很自豪。」《社戲》微電影在網上播出時,徐立春和老伴兒反復看了好幾遍。「之前,我一直發愁社戲傳承後繼無人的問題。微電影播出後,常有年輕人到村裡來學社戲,還有大學的文藝社團想把社戲定為社團的學習內容,這對社戲的傳承是件好事。」徐立春說。
⑸ 我是市井小民,夢想是成為某個人的全世界什麼意思
告白語句。「我是市井小民,夢想是成為某個人的全世界」這句話出自微電影《市井小民》,是阿澤對阿白在表白的時候說的話,這部微電影受到很多顧客的支持與喜愛。
⑹ 市民電影和文人電影的區別
1、市民電影:在舊中國,電影觀眾主要是上海等大都市中下層市民。他們一般文化素質和藝術旨趣都比較低。電影對他們來講就是一種廉價的娛樂和消遣工具。
2、文人電影:比較文藝的,渲染情緒為主,故事為輔的電影。鏡頭切換比較唯美,場景比故事本身還突出的,比如韓寒的《後會無期》。
電影,也被稱為運動畫面或動態畫面,即「映畫」,是作品視覺藝術形式,通過使用移動圖像來表達溝通思想,故事,認知,情感,價值觀,或各類大氣模擬體驗。
⑺ 上海公益微電影節的含金量高嗎
高。上海公益微電影節由上海市慈善基金會、上海電影集團等共同主辦。所以上海公益微電影節的含金量高。電影節誕生於1932年8月6日,是為了推動電影藝術,提高電影藝術水準的一項活動。也是為了獎勵有價值的、有創造性的優秀影片。
⑻ 市民電影和文人電影區別
市民電影粗俗,文人電影文藝。舊中國市民電影觀眾主要是上海等大都市中下層市民。他們一般文化素質和藝術旨趣都比較低。電影對他們來講就是一種廉價的娛樂和消遣工具。許多出於商業投機心理而從事電影的人為了賺錢,便大拍迎合這類觀眾趣味的影片。在這種前提下影片生產中的模仿和粗製濫造的現象便十分明顯地呈現出來。文人電影是比較文藝的,渲染情緒為主,故事為輔的電影。鏡頭切換比較唯美,場景比故事本身還突出的。
⑼ 百年樹人 電影陽光行系列活動上海市中小學生「光輝歷程」影展活動系列:微電影故事徵集
百年樹人 電影陽光行系列活動
上海市中小學生「光輝歷程」影展活動系列:
微電影故事徵集大賽通知
各區縣青少年活動中心:
為紀念辛亥革命一百周年,更好地激發學生的愛國主義熱情、民族自豪感與自信心,上海市青少年學生校外活動聯席會議辦公室、市教委德育處指導,上海聯和教育院線、上海戲劇學院、上海市科技藝術教育中心(上海市學生活動管理中心)主辦,定於2011年12月至2012
年3月,共同舉辦「百年樹人,電影陽光行系列活動——上海市中小學生『光輝歷程』微電影劇本徵集大賽」,現將有關事宜通知如下:
一.活動要求
(一)活動內容:撰寫弘揚社會主義核心價值觀、反映當代中小學生校園生活、謳歌當代社會公德和時代風尚的,適合於微電影拍攝的故事。
(二)比賽要求:
1.思想主題健康向上、內容新穎、富有想像力。
2.有故事性、有畫面感、有矛盾沖突。
3.思想性、藝術性盡可能完美統一。
4.投稿文體不限(劇本、記敘文均可),文章必須有完整故事結構,邏輯性強,字數要求:小學生500字以內,初中生800字以內,高中生1200字以內;格式要求:標題為華文中宋、小二號字體;正文為仿宋、四號字體。稿件請以電子版形式發至電子信箱:[email protected] 。請務必在電子郵件中註明區縣、學校、年級、班級、作者姓名、聯系電話及參賽組別。
5.組織推薦與自由投稿相結合,組委會將安排專業培訓,獲獎作品以劇本朗讀會的形式匯報演出,並擇優將獲獎文本拍攝成微電影。
(三)比賽組別:
本次比賽面向本市中小學生,比賽分為高中組、初中組和小學組。
(四)評選程序:
組委會將組織有關專家組成評審委員會,根據參賽作品思想性、藝術性、創新性等方面進行評審。
二.活動時間
1.截稿時間: 2012年2月6日
2.培訓申報時間:即日起至12月29日
3.頒獎儀式時間:2012年3月下旬
三.賽事培訓
組委會將分批次對部分參賽團隊(單位)代表進行免費藝術培訓,提高參賽團隊的影視故事寫作能力。(培訓事宜另行通知)
四.獎勵辦法
高中組、初中組和小學組各設金、銀、銅及單項獎若干,並設優秀組織獎。將對獲獎個人與集體給予獎勵。
本次活動規則最終解釋權歸主辦單位所有。
五.組織單位及聯系方式
指導單位:上海市青少年學生校外活動聯席會議辦公室
上海市教育委員會德育處
主辦單位:上海聯和教育院線
上海戲劇學院
上海市科技藝術教育中心
(上海市學生活動管理中心)
徵集活動辦公室地址:上海戲劇學院團委(華山路630號)
郵編:200040
聯系電話: 62483576
聯系人: 牛文佳
⑽ 為什麼說《愛情神話》《股瘋》等電影里,有生生不息的上海精神
電影《愛情神話》以及《股風》有著生生不息的上海精神,這些電影有著很強的本土氣息。如果是上海本地人的話,看完之後能夠感受到導演在創作這部作品時在背後所付出的努力。同時這些電影又有著很強的魅力,吸引著全國各地的觀眾走進電影院,去感受人與人之間的溫情。
《股風》這部作品的導演之前是一位從事金融方面工作的人員,他眼中看到的上海實際上是不太一樣的,因此這兩種上海都有著不同的意義。很多電影都選擇在上海進行拍攝,這個城市的發展越來越理想。電影很好地還原了上個世紀90年代上海男女的裝扮,很多觀眾覺得自己又回到了那個特殊的年代當中。