世界因你動聽電影

❶ 生命因你而動聽的影片評價

一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨越30載，德萊弗斯以精湛演技及毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，他在自己的家庭生活中遭遇諸多不幸，如兒子失聰。但他仍忠於職守，將自己對音樂的熱愛透過教育傳達給學子，可以說是音樂版的《萬世師表》。全片故事雖無太多新意，但處理得當，非常內斂，因此感人而不煽情。
美國電影《生命因你而動聽》，講述音樂家荷蘭先生的真正志願是作首流芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示，最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外事情的故事。
一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨30載，德萊弗斯以精湛演技毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，非常內斂，因此感人而煽情。
理查德·德瑞福斯的精彩表演是本片的亮點之一，他因此獲得了金球獎及奧斯卡最佳男演員的提名。音樂教師個人的家庭生活並非本片的重點，戲里的大量篇幅著眼於霍蘭如何對學生因材施教，循循善誘方面。本片雖然稍顯冗長，但仍不失為一部感人肺腑、溫情脈脈的文藝佳作。影片在表現時間的流逝感上，加入了各個歷史時期珍貴的紀錄片鏡頭，流暢地完成了不同年代的交替過程。音樂愛好者對此片也一定會愛不釋手的——為了配合劇情的需要，片中融合了巴赫和貝多芬等古典作曲家的經典樂曲片段（如貝多芬的《英雄交響曲》），美國作曲家喬治·格什溫的多部作品也不失時機地出現在劇中，悅耳動聽的旋律極好地烘託了影片的整體氣氛。
親情、愛情、家庭、學校、要怎樣權衡兩者，Mr.Holland讓你看到什麼是對家庭的責任，什麼是對教育的認真。Mr.Holland本是一名音樂人，後來在三十歲的時候轉為學校的老師。一開始的他很不情願做老師，可是他認知到、音樂、藝術對一個學生修身養性是多麼的重要。他教他們認識音樂，愛上音樂。他一直都想自己寫一首交響樂，可是因為學校、他放棄了自己的夢想。好像命運一直對他開玩笑，他的兒子Cole是一個先天喪失90%聽力的孩子，他一直認為兒子不懂音樂、他放在學校孩子身上的時間比放在自己孩子身上的時間多得多。可是就在約翰列儂去世的那一天，他發現自己的兒子懂音樂，懂自己對音樂的熱衷，所以他用手語為兒子唱了一首約翰列儂寫給自己小兒子的歌《Beautiful boy》。隨著時間的推移。三十年過去了，Mr.Holland已經六十歲了，時代也在變化、開始流行起各種流行音樂。教育部為了削減教育經費而放棄了音樂課程，因此、Mr.Holland退休了。這時候的Mr.Holland已經愛上了這個教育事業，在他要走的那一天、他以前的學生全都來為他送行，並為他演奏了他自己寫的《美國交響曲》。
Mr.Holland影響了一個又一個孩子，他教一個吹不好黑管的女孩什麼叫堅持、那個女孩最後成為了州長。他教一個根本不懂音樂的卻在體育方面極有天賦的男孩打鼓，後來那男孩參軍後為國殉職。然而、最深刻的莫過於他與Miss.Morgan的那種微妙的情感，他排演一部音樂劇，女主角正是Miss.Morgan，他告訴女孩怎樣理解音樂，他教她去選著自己該走的路，女孩慢慢的愛上了這個老師，她決定去紐約實現自己的夢想。而在走之前她告訴Mr.Holland，希望他和自己一起去紐約，一起實現夢想。Mr.Holland一定矛盾了很久、他默默的看著妻子為自己拍的照片，他最終決定留在學校、留在妻子兒子身邊。在離開的那個晚上，他去送女孩，女孩在上車之前，想要親吻他，他只是在女孩臉頰上清硺了一下，他其實喜歡那女孩。可是，家庭的責任讓他留下了。印象最深的是在最後一場表演時，女孩獨唱，Mr.Holland指揮，女孩看著她輕輕的唱出歌，他也靜靜的看著她，那一刻覺得周圍所有人都不在了、只剩下他兩人在無盡的溫柔中對視。
這是繼Robin的《死亡詩社》又一部讓人哭泣的關於老師的電影，作為一個老師能夠如此的偉大，能夠舍棄自己的夢想，只為教育一代又一代學生。這種精神是如此偉大，在這篇文章里放的背景音樂不是大家熟悉的《昨日重現》，而是另外一首同樣感人的歌曲《落日之幻影》，教師真的很偉大。
雖然沒有華麗的技巧，沒有火爆的場景，沒有驚悚的情節，沒有盪氣的情愛，也鮮有充滿哲理的話語，只是波瀾不興、行雲流水般地講述著一個普通音樂教師三十幾年的教學歷程——一段融合了音樂的人生經歷，簡單，瑣碎。可就在這如水的敘述中，處處充溢著溫情，師生之情、夫妻之情、父子之情……猶如陽光下的海水，無需渲染，卻時時沖擊、震撼著我，讓我一次次地流淚，感動得一塌糊塗。說《生命因你而動聽》是一部幾近完美的電影一點也不為過，因為它演繹了人生的平凡與偉大、刻畫了心靈的細膩和飽滿，還有那貫穿劇情不同主題的音樂，演員精彩富有張力的表演。整部電影，音樂、歷史、人生相互交織，自然流暢，幾乎每個細節、每段對話、每曲音樂，都讓人流連。
影片講述的是發生在上世紀60年代美國俄勒岡州的一個故事，主人公賀倫酷愛音樂，有自己的樂隊，他夢想創作一部能留芳百世的交響樂，但命運似乎在與他開著玩笑，讓他為生活所迫不得不暫時放下夢想，到肯尼迪中學謀到一份音樂教師的工作，打算幹上四年就辭職回家，專心從事音樂創作。上班第一天，他對校長說：「我取教育學位只為不時之需。」為此受到了校長的批評：「我不認為教學是末路工作。」那時，賀倫又怎能想到，這偶然的選擇竟是自己終身的事業。
賀倫走上了講台，執起了教鞭，可是事多不順。因為胸懷夢想，不甘心當一名音樂老師，自然也難以安心教學，工作總是敷衍了事。而學生素質也差，從教伊始，無心向學的孩子便給他來了個「下馬威」，說不出《C大調小步舞曲》，也不知道巴赫是誰，彈奏樂器走調，樂隊排練基本的協調都做不到，幾個月後的學科考試，班上學生的成績更是慘不忍睹。賀倫的自信心大受打擊，他的工作態度和業績也受到校長的質疑和否定。「數月來，我不斷觀察你，在放學鍾響後，從沒任何師生比你更熱衷和快捷到停車場的。」「作為老師有兩項工作：給青少年傳授知識，是的，但更重要的是給他們方向，以免知識給浪費。我不知道你在傳授知識方面如何？但在指導方向方面，你很失敗。」校長的嚴肅批評，妻子的耐心寬慰，好友體育教師比爾的現身說法，使賀倫認識到教育學生需要無私的愛心和充分的時間，於是開始調整心態，重新審視自己從事的這份工作。反思，改變，他將學生熟悉並喜歡的搖滾樂引入課堂，讓學生們感受流行音樂和古典音樂的聯系。賀倫無疑是一個善於引導的好老師。他告訴學生，音樂是生命流淌的感覺，傳遞著生命和希望的信息。他說：「音樂不只是樂譜上的音符，音樂在你的腦中，在你的指尖上，在你的心中。音樂關乎心靈和感覺，能夠用生命之美打動人。」他引導學生們了解音樂的奧秘，使他們明白音樂與心靈的關系。於是，教學上屢屢取得突破和成功，這讓他欣喜。從此，賀倫老師不再行色匆匆，刻板冷漠，而是面帶微笑，時常幽默，使原本枯燥無味的課堂氣氛逐漸活躍，他也開始被學生喜歡、敬佩。不知不覺中，賀倫老師已經愛上了教學工作，喜歡上了引領學生們熱愛上音樂的感覺。在那所學校里，他一教就是三十幾年，教了一茬又一茬的學生，用愛心、信任和理解，贏得了大家的尊敬和愛戴。
由於工作上的忙碌，賀倫老師無暇於音樂創作，當然在這方面無所建樹，而歲月不饒人，他老了，白發、皺紋、灰胡須……滄桑老邁、步態蹣跚，當年的夢想早已破滅。到最後，為節省開支，學校的股東會決定裁員，賀倫老師名列其中，理由是音樂不是學習的必要部分，學生還是要以文化知識為主。賀倫老師百感交集，甚至懷疑自己三十多年的教育是否可有可無，懷疑三十多年的選擇和堅持是否正確。在妻兒陪同下，他懷著失落的心情收拾起行李准備離開。在經過那留下美好記憶的音樂廳時，他忍不住停下了腳步。大門無聲打開，他驚呆了，舞台正中，懸掛著巨大橫幅，上面赫然寫著——再見，賀倫先生。觀眾席上坐滿了人，大多是他教過的歷屆學生及社區里的名人。他剛在門口出現，全場立刻響起熱烈的掌聲。原來，這是學生們給他的送別禮物，特別為他准備的專場歡送音樂會。當年那個樂感極差的吹單簧管的小女孩葛楚.凌，已經成長為今天的州長。她深情地致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。但我覺得，他或會認為……這大部分的人生都是虛度。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成利就的交響樂，但賀倫先生沒發達，也沒成名，除了在本區。所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比名成利就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒一人不曾受你影響。全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章。老師，我們送回你一樣東西，給你和一直支持你的師母，她等了三十年才聽到。若你願意，不知可否上來，執起這指揮棒，帶領我們作『美國交響樂』的首。」此時，整個會場掌聲雷動，經久不息。賀倫這才恍然明白，過去的三十多年裡，他的學生已經遍布四方。自己以音樂、誠摯，塑造出了一顆顆善良、堅韌的靈魂。這些靈魂，才是自己最富抒情的音符，才是自己用終生心血和精力譜就的輝煌樂章。此時此刻，全校師生雷鳴般的掌聲就是對他的最好的報還和獎賞。賀倫老師激動萬分，強忍住從心底湧出的熱淚，緩緩走向舞台，接過女州長遞過來的指揮棒，開始指揮起他生命中最重要的作品——《美國交響樂》，給自己的執教生涯劃上了完美的句點。
伴隨那激昂雄壯的音樂，我深深地被震撼，心裡湧起一陣陣莫名的感動。影片中讓我感動令我難忘的感人場景一幕幕重現——
那個長著一頭晚霞一樣長發的小女孩葛楚.凌，每天在賀倫老師的指導下練習單簧管，但她吹腫嘴唇也找不準管音，自信心降到了零點，最後決定放棄。但賀倫老師不言放棄，他想盡辦法鼓勵她。他拿走了樂譜，問女孩：「當你照鏡，你最愛的是甚麼？」女孩回答：「我的頭發。」「為甚麼？」「我父親常說令他想起晚霞。」賀倫便對著她低語：「那麼吹出夕陽吧！」然後讓女孩閉上眼睛，尋找心中的藍天夕陽，終於，美妙的樂音像晚霞一樣得到層層渲染。女孩做到了，終於做到了，她吹出了自己心中的音符。在柔美抒情的流暢旋律中，女孩滿眼漾著快樂，賀倫也一臉欣慰。
黑人男孩路易華斯是全校最棒的橄欖球中衛，並有三次打入州決賽，但他學習異常遲鈍。為了拿到學分順利畢業，對音樂毫無感覺的他，在賀倫老師的建議下只好選擇學習大鼓。誰知他不識樂譜，連基本的節拍都不懂，始終找不到樂點。賀倫老師耐心地指導華斯用腳踩打節拍，還別出心裁地讓男孩戴上橄欖球頭盔，自己在男孩頭上輕輕敲擊樂點，讓男孩跟著節拍練習打鼓。最後，在一次樂隊練習時，賀倫突然叫停，黑人男孩一臉錯愕，賀倫老師告訴他：恭喜你，你終於找到了節奏！
就這樣，在賀倫老師的引導和熏陶下，原本缺乏音樂天賦的兩個學生分別學會了單簧管和大鼓。
後來，黑人男孩路易華斯於中越戰中陣亡，在他的葬禮上，賀蘭又使另一個天才少年成熟起來。如此生生不息，綿綿不斷……
賀倫一直指望兒子承繼他的未竟之業，不幸的是兒子先天失聰，根本無法體會音樂的美妙。一個視音樂為生命的父親，卻要面對先天聾啞的兒子，真是殘酷。賀倫拒絕學習手語，拒絕與兒子溝通，不讓兒子捧他的樂譜，將兒子送進聾啞學校，很少去關注，埋頭教學，把本該給兒子的父愛全給了自己的學生們。父子之間隔閡很深，關系一直很冷漠。父子的矛盾最終激化的時候，當他想要告訴兒子別碰自己的樂譜卻比出了「別坐」的手勢時，當兒子向他比了「混蛋」的手勢而他卻向妻子求證什麼意思的時候，他終於意識到這些年來自己這個父親是多麼不稱職。列儂被槍殺，一個音樂時代終結，賀倫非常難過。兒子告訴父親，他雖然聽不見，但知道列儂，知道音樂，對這場悲劇他也感到難過。心懷歉疚的賀倫為兒子舉辦了一場音樂會，專門以彩燈信號和手語表達音樂，給聾啞學生獻上貝多芬的《第三交響曲》，最後特別為兒子用手語「演唱」了列儂的《漂亮男孩》。當他發現兒子竟然能用身體感受音樂的旋律，心中頓時湧起一股難以言狀的快樂……
沉浸在影片那些溫情的場景中，我一次次地感動著，一遍遍地思忖著。「人無論聰慧，無論笨拙，都有自己合適的位置，生命理應獲得尊重。」這一點，賀倫老師直到退休的那一瞬，教過的學生集聚在一起為他送行的那一刻，他明白了，他的學生明白了，淚水滂沱的觀眾——我也明白了。是的，我的學生，無論聰明，還是笨拙，都有他自己的位置。只要當老師的我不言放棄，只要他們能感受到老師的愛，能感覺到自己的進步，他們就會有更進一步的信心和力量。
我猛然醒悟，影片講述的是一個亘古的話題——生命的價值，教育的意義。這價值，這意義，如我一樣，賀倫老師開始並不知道，到最後，當他所教的學生從四面八方匯集在一起，為他送行時，他明白了。人生的道路，並不會純然按自己的想法和期望延伸，而常常要求我們接受意料之外的命運。從事教學，賀倫老師最初並非願意，卻在三十多年的教育生涯里，影響了一代又一代人。他在有意無意中，做了他們的領路人、指南針。他用音樂啟迪了他們心中最美好的部分，教會了他們什麼是音樂，使他們的生命不再是枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點亮光。有心栽花花不發，無意插柳柳成蔭。很多時候，生活都是在我們不經意中完成的。那三十多年裡，賀倫老師真正創作出了偉大的作品，不是用樂器演奏的音樂，而是他所教過的那一批批學生。每一個學生都是他作品中的一個音符，他們一起構成了「賀倫先生的樂章」。或許，這才是真正令人感動的交響樂。
在那一刻，我不禁回想起自己的生命，有多少感動都源於老師。在成長路上給我指引的是誰？那個說我寫字漂亮的人，那個說我畫畫好的人，那個給我的作文打上高分的人，那個鼓勵啟迪我的人，他（她）是我的老師。作為老師，我又該為我的學生留下什麼樣的影響和啟迪呢？如果用電影中的說法，學生的生命因老師而動聽，那麼，我有無讓學生的生命因為我的存在因為我的工作而更加動聽呢？片尾那《美國交響樂》激昂澎湃，會場掌聲熱烈，賀倫淚水盈滿眼眶……葛楚.凌的聲音再次在耳邊響起：「全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章……」此時此刻，我回想自己近二十年來的教學生涯，彌散心中的，是欣慰、感動和幾許思忖。如果，在自己的生命中，能夠聽到 「我們的生命，因為你而變得動聽！」這樣的的聲音，那將多麼令人欣悅和自豪。
經典片段
最終校方因開支日益緊張，決定取消音樂、美術和戲劇課緩解經濟壓力。賀倫十分傷感，開始懷疑自己從事了多年的音樂教學，是否真的可有可無。妻子和兒子來學校接他回家，兒子已長成了小夥子，能夠和他像朋友一樣的交流。賀倫經過音樂廳，推門進去，他驚呆了——懸掛的橫幅上寫著他的名字，觀眾席坐著校長和他教過的很多學生，在大家的掌聲中，賀倫感到十分欣慰。
當年吹單簧管的小女孩已成為本州州長。演奏前她發表了深情的致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成立就的交響樂，但他沒有發達，也沒成名，除了本區，所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比功成名就就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒有一人不曾受你影響，全因你，我們都成了更好的人。我們是你的交響樂，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章！」……熱淚從賀倫的心底湧出，他走向舞台，最後一次指揮他用生命譜就的華彩樂章。

❷ 電影《生命因你而動聽》里出現的音樂有誰知道列一下

主題曲:yesterday once more

http://www.szf.668989.com/esite/szf/200610242227455821.wma

詳細的列表如下:
1. Mr. Holland Begins
2. Iris And Glen
3. Practice, Practice, Practice
4. New Baby, Coltrane, Children Should Listen To Mozart
5. Rush To Hospital (While Parents Listen to Beethoven)
6. Beethoven - 7th Symphony - Allegretto
7. Cole s Tune
8. Vietnam (We Know Too Many Of These Kids)
9. Rowena
10. J. S. Bach - Concerto For 3 Harpsichords In C - 1st Movement
11. Thank You Mr. Holland
12. American Symphony (Mr. Holland s Opus)
13. Cole s Song - Performed by Julian Lennon

在這個地方或許能提供全部的下載接:http://hot.yikuai.com/info_57888.html

❸ 死亡詩社的觀後心得總結

《死亡詩社》是由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部 勵志電影 。下面由我來給大家分享死亡詩社觀後心得，歡迎大家參閱。

死亡詩社觀後心得1

我很喜歡一部叫做《春風化雨》(也稱《死亡詩社》)的電影。每一次我看完這部電影，都有一股強烈的震顫在心中回盪，讓我久久不能釋懷。

電影的開篇有這樣一句台詞：「你的一生可曾因為什麼人而改變過?我沒有。但我知道美國威爾頓貴族學校里那群學生的道路被一個老師改變了。」

電影中描繪了一名思想新銳的教師向禁錮思想的 教育 方式發起挑戰的經過，過程叫人心旌盪漾，結果卻令人扼腕嘆息。在單調而束縛思想的貴族學校里，這名叫做基廷的教師，向僵化的教育模式發出了挑戰。

他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。

他不惜一切機會，教導學生們珍惜自己的青春年華，要「抓住每一天」去汲取生命的精華。他用一句拉丁文carpe diem(只爭朝夕)激勵這些學生。他激發每個學生的靈感，讓他們擺脫習慣與性格的束縛和羈絆，喚醒每個人心中創作的激情和成就的慾望。他告訴他的學生：不要盲目地跟隨他人，不要被信條所惑，只有你的內心知道你真正想成為什麼樣的人，只有你能找到自己的價值。

每次看這部電影，我都心潮澎湃。

在關心和幫助中國大學生長達10年的時間里，我一直不遺餘力地傳播著「做最好的自己」的價值觀，我希望通過寫作、演講、網路等方式來分享和分擔這個時代年輕人的生存感受，並且盡可能地提供一些我的 經驗 讓他們選擇參考。我希望自己能夠像基廷老師一樣，讓中國的青年懂得如何在現實中放飛自己的理想，進而明白生命的意義。讓他們知道，「世界可以因你不同」。

從一份責任感出發，我在幫助大學生的過程中感受到了前所未有的充實和滿足，也有一種莫大的幸福感將我圍繞。這種幸福感，來源於學生們給予我的莫大信任，也來源於他們不斷成長所帶給未來中國人的希望，更來源於我深深感到我生命的價值。投入這份工作的每一天都帶給我無比的振奮，每一刻都讓我留下了深沉的回憶。

隨著時間的推移，在和中國青年交流的過程中，我感到的不只是責任、機會和潛力，我在這份工作中的收獲也讓我對人生有了更深層次的思考。我時常會問自己：「我怎麼能把我的更多知識傳授給中國青年?」我有時也會想到，雖然我很願意為大學生作人生規劃，找尋心中的聲音，但是畢竟我是個科技人，是個職業經理人。我擁有更多的是在科技領域的知識，更了解企業成功的秘笈。

在過去的20年裡，我有幸在喬布斯、蓋茨、施密特等世界級企業家身邊學習成長，我有幸在PC時代經歷蘋果和微軟，有幸在互聯網時代經歷谷歌，有幸看到這三家世界一流的公司的成長和成功，我有幸在美國矽谷和中國的中關村崛起時，在這兩個地方做過最有創意的工作。這些職業經驗才是我最有價值的資產，我非常希望能夠把這些資產傳授給中國青年。

我相信，中國青年需要這些資產。尤其是當我看到一些青年人渴望用自己的知識創業時，往往由於他們經驗不足而撞得頭破血流，一種指導他們的願望漸漸占據了我的內心。

曾經，有一位身患嚴重疾病的學生決定創業，堅決要得到我的支持，他來到北京，一定要見我，說如果不見他，他就不治療。當我終於見到他，聽他闡述了自己的理念時，我感覺到他完全不懂創業，必然要走向失敗。我的感觸是：他，需要創業導師，幫助他從基礎學習，逐步步入創業的旅途。

曾經，一個千辛萬苦找到我的前微軟員工，請求我幫他的初創公司出主意，做他的創業教練，我答應了。他很有潛力，經過我的簡單指導就在天使投資大會上脫穎而出，得到了第一名和一筆創業資金。但是，盡管他的技術極具創新性，可是他並沒有想清楚用戶的需求。我苦口婆心勸他放棄，他沒有聽，最後我只能目睹他的公司走入困境。我的感觸是：他，需要創業導師，幫助他選擇項目，做有用的創新。

曾經，有一個美國名牌大學的 留學 生千方百計找到我尋求幫助。他是一個純真的技術天才，創立的公司也相當出色。於是，谷歌成為他的生意夥伴。但是兩年後，在一個律師的教唆之下，他找到一個法律漏洞，試著從一次生意中向谷歌收兩次錢。我的感觸是：他，需要創業導師，教導他任何基業長青的公司都要有誠信的價值觀。

我想，這三位如果有好的創業導師，都可能成為中國的下一位馬雲或丁磊，但是現在他們在互聯網江湖裡獨自打拚，最終脫穎而出的機會相當渺茫。

我想，如果他們的身邊有好的創業導師幫助，他們的成功概率或許會增加數倍。

我想，幫助更多的中國青年實現創業夢想應該是有意義、有影響力的一件事，而且是我一直以來幫助中國大學生的延續。

斗轉星移，隨著谷歌中國運營的漸漸平穩，這個辭職創業的夢想也越來越清晰。由我牽頭，創立一個青年「創新工場」的願望逐漸萌生，在這個「創新工場」里，我希望專門帶領這些有創意的青年人，在一個有老師的環境中，讓他們受到指導，挖掘潛能，做出有創意的企業，進而對社會產生有意義的影響。

2009年8月，我終於作出了又一個「追隨我心」的決定，從固有的職業經理人的模式中脫離出來，真正實現自己「幫助他人完成夢想」的人生目標。曾經，我用「世界因我不同」激勵自己追尋夢想，今天，我用「世界因你不同」激勵他人發掘潛能。

如果我們極端幸運，也許我們能培養一個走向世界的國際品牌。如果我們非常幸運，也許「創新工場」可以創造一個新一代的領跑中國的高科技公司。但是就算我沒有那麼幸運，只要我們能創造一些有價值的公司，做出對用戶有一定意義的產品，培養一批有創業能力的青年，這些都會讓我感覺到人生的意義。

一想起新的工作，我就心旌盪漾。如同站在課桌上的基廷老師，我眼中的世界有了不同的風景。

未來，中國將成為世界第一大經濟體，而且這一天的到來比我們想像的更快。因此，中國的公司要快速學會走向國際舞台。20年後當中國成為世界之最時，中國最成功的公司很可能就是在下一個5年裡創立的，也很可能就是在「創新工場」關注的電子商務、移動互聯網和雲計算領域中產生的。當我想到這些的時候，基廷老師的 名言 就會出現在我的腦海：carpe diem(只爭朝夕)，要「抓住每一天」。

因此，在這關鍵的時刻，我必須抓住今天，去探索一段全新的人生旅程。

我深深地記得《春風化雨》里的一個場景，基廷老師帶領學生們尋找生命的意義時所朗誦的梭羅的詩——《瓦爾登湖》中的那句名言：

「I went to the woods because I wished to live deliberately，to front only the essential facts of life，and see if I could not learn what it had to teach，and not，when I came to die，discover that I had not lived …」

「我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，並汲取生命中所有的精華。然後從中學習，以免讓我在生命終結時，卻發現自己從來沒有活過。」

抓住一切去探尋生命的意義，總有一天，世界將因你不同。

死亡詩社觀後心得2

《死亡詩社》這部電影，主要講述了一群在威爾頓預備學院上學的學生和一位名叫John Keating的老師。John Keating老師提倡自由發散式的思維哲學，鼓勵學生用新的視角去觀察周圍的世界，他讓學生們喊他「Oh , captain , my captain 」而不是老師，甚至讓學生們把課本上的前言全都撕了。John Keating老師獨樹一幟的教育方式，給這個學校增添了一分生氣。但學校卻很不喜歡他，因為威爾頓預備學院是以他凝重的風格受到當時人們的尊敬，這個學院的教育模式是完全固定的，單調且束縛了學生們的思想，因此他的教育方式被評為非正統的教育方式。

他引導著孩子們重建了「死亡詩社」，他讓他們用自己一瞬間的靈感來創作詩篇，讓他們擁有自己的主見，而不是一味的跟著別人做事，不經過自己的思考。他讓一群膽小的孩子變得膽大開朗。

Todd原來是班裡最膽小的一個同學，後來因為John Keating老師的鼓勵，漸漸變得開朗起來。

John Keating還鼓勵了一個叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戲，演了一場很棒的戲，而不是像原來一樣做一個只聽父母話而不敢做自己愛的事的男孩。但Neil最終自殺了，因為他的父親想讓他上哈弗然後當一個醫生，而Neil自己卻想做一名演員，卻徵求不到家人的同意。校方用開除作威脅來逼其他幾個Neil的同學簽字，並開除了John Keating老師。

我認為John Keating老師唯一沒有做好的就是——沒有教好學生們怎樣處理事情、壓力，而Neil就沒有經受住來自他爸爸的打擊，開槍自殺了。

《死亡詩社》這部電影中的John Keating老師給了我很大的啟發，他告訴我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不僅需要勇氣還要聰明……我感謝這部電影!

死亡詩社觀後心得3

現在回想本學期的第一堂課，悄然走進我們視野的就是這部名為「死亡詩社」的電影，安靜地看完，可是看完以後心情久久不能平靜。

我為基廷老師的與眾不同而充滿興趣，因為老師告訴同學們撕下教科書的一頁而驚奇，看到老師帶著學生們在教室外以不同的方式學習而興奮，在看到基廷老師在課堂上對安德森的奇妙指導，即讓他閉上眼睛，然後一連串的追問使安德森毫不畏懼地說出了自己的想法時，我很激動。當看到學生們重新恢復了「死亡詩社」，我很嚮往。當看到尼爾的死亡時，我為此深深的遺憾。

當我坐在安靜的教室里，三節課的時間，一直看到了影片的結尾，忽然覺得眼眶發熱，有一種想要流淚卻又不是悲傷地感覺，腦海中回盪的是基廷老師的話，是最後學生們站上桌子，用認真地充滿思想光華的眼神看著即將離開的基廷老師所說的那句「Captain!my captain!」

我從中看到了認同，看到了堅持，看到了精神的虔誠，看到了基廷老師的教育帶來的結果——教出了一些有著自己的思想和觀點，有個性和追求，有正直的堅持和執著，眼中充滿光芒的學生。

我對教育有了一些思考，我覺得這部電影告訴了我們，教育是一種傳達思想的過程，是充滿和創新和熱情的過程，教育的目的是要每個學生擁有自己的個性和思想，自己的追求和信仰，堅持不懈，永遠保持正直，不循規蹈矩，強調自身的獨立，強調靈魂的追求。我非常喜歡基廷老師，非常喜歡看基廷老師給學生們上課的情景，和學生們對話時的氣氛。

在深深的敬仰基廷老師的同時，我非常渴望自己也能遇見一位這樣的老師，因為當看到安德森對發言的畏懼時，我想到了自己，自己也是從前就不能大方地毫無顧忌地表達自己的想法，後來慢慢發展，覺得面對問題自己似乎已經沒有了想法，大腦和心靈同時呆滯了，我覺得這樣很可怕，很悲哀。找不到自己的思想和個性，千篇一律的生活中，我——一個有生命的實體，也變得千篇一律了，這樣的生命真的得不夠燦爛和有意義。想到，如果也有這樣一位老師，引導我找到自信，找到不顧一切表達自己的思想的那種感覺，那該有多好啊，尤其記憶深刻的就是基廷老師對安德森說的「記住你現在的感覺」。

我也明白了那樣的感覺，是勇敢的自信的感覺。

死亡詩社觀後心得4

最近，內心似乎都不怎麼平靜。前幾天又重新看了一些關於南科大的消息，著實敬佩朱清時校長。說來也巧，重新翻了一次《世界因你不同》，李開復提到了一步名為《死亡詩社》的電影，當天英語老師又力推了一番。於是，靜下心來看看這部電影突然間在心中成了一件理所當然的事。看完，感覺還是蠻復雜的。

首先， 說說 我最喜歡的john keating老師吧。我覺得他年輕時骨子裡都是叛逆的。渴望自由，幽默，富有創新，能成為一位老師對能聽他上課的學生來說真是一件十分幸運的事。我記得一幕，his college asked him：「what you want them to be?」he answered：「free thinker」很簡單的回答，我覺得卻是回答出了教育的最終目標。試想，一個不具備獨立思考能力的人能稱得上是一個完整的人嗎?

說到這，我突然又想到自己所處的這么一個大環境。大家都學一樣的課，聽同一個老師上課，考一樣的試……這不是「文憑工廠」又是什麼?這里我不想說太多，過段時間會好好 總結 一番。

john keating最後還是被解僱了。說真的，我覺得很遺憾。也讓我明白一點：一個人是無法戰勝一種體質或是一些個潛規則的，即便是它們早已迂腐至極。但從另一個方面想，john keating還是幸運的，他並沒有白白犧牲，他至少感化了一些人，讓他們重新認識了自我，讓他們明白自己究竟想怎樣去挑戰將來，雖然有人為此付出了生命的代價(這算是劇中讓人感到最惋惜，悲傷的一幕吧)，但我覺得至少他們進步了，至少像一個完整的人了。

對於現實，我不敢有太多的奢望。我不奢望自己有類似john keating的spirit leader來引導我(或許也存在，只是我還沒發現)。我所能做的，只有自己努力改變自己，對自己負責。

寫到這，突然又想到南科大，在此希望她有個光明的明天吧。

死亡詩社觀後心得5

《死亡詩社》的背景是美國五、六十年代的一所優質教會學校——威爾頓預備學院。這是一所以「傳統、榮譽、紀律、卓越」為信念的優質學校。

開始場景：「再復習一次，你的蠟燭點燃後……」這個每年都會在開學典禮上重復的程序，那位老教師還是被再一次的提醒，顯示了這個學校辦事非常嚴謹、傳統、細致的特點。管風琴的配音：知識之光……點燃蠟燭……讓人對開學典禮心懷敬畏。學校創始時只有5名學生，今年 畢業 51人中有75%的學生升入常春藤名校」，校長自豪地說「這是積極力行本校所教授的信念的結果。是全國最好的大學預備學校。」

特寫鏡頭：一對夫婦同時轉臉微笑地看著自己的孩子，孩子也是滿臉的自豪感。然而，在華麗高貴的外表下，這個優質學校的教育也存在著很大的問題：它就跟咱中國的應試教育下的學校一樣，統一課程，統一標准，統一管理，以升學率為目標，繁重的作業、重復單調的拉丁文課、嚴格的作業要求，壓抑著學生的本性、慾望和自由的思想。

新學期開學了 ，學校又恢復了往日的熱鬧。老生之間親熱地聊起了暑假話題，新生，插班生以及他們的父母既興奮又期待地與老師們進行交流。這一年，應該延續以往的傳統，每位畢業生心無旁騖地通過自身的努力學習，最終考上令人艷羨的名校名專業，繼續演繹名校輝煌。但是本學期新來了一位教師——約翰·基丁，卻使得這個學校差點走向崩潰的邊緣。這是怎麼回事呢?

基丁是一位 教學 方法 很特殊的老師，他一反傳統的教學方式，用獨特的做法激發學生的思想活力，讓其釋放壓抑的心靈，渴望神秘的事物、自由的思想、浪漫的愛情，開始認識自己。但他的這種教學理念與方法卻與學校傳統的教育思想與方式發生了嚴重的沖突，並不被認可，最終只能以悲劇收場，讓人唏噓不已，又陷入沉思。

整部影片中可供挖掘的元素非常之多：傳統教育與現代教育的沖突，親子溝通問題，青春期孩子的教育，學校育人理念的堅守與突破，小組合作學習、暑期實踐活動、貴族精神本質探討、戲劇課程開發……甚至是山洞、時鍾、飛鳥、 大雪 的隱喻，人物性格分析等等，都值得分析與玩味。限於篇幅，本文只探討我的同行——約翰·基丁老師的教育方法走向失敗的必然性以及帶給我的啟示。

基丁老師有著超越常人的素養與眼界，但他的個性特徵用一個詞來概括就是「格格不入」!

首先是長相的格格不入。羅賓·威廉姆斯天生的喜劇演員的長相讓他與嚴肅、嚴謹、寧靜、優雅的校園氛圍、學究氣息濃郁的年老同事形成鮮明對比。無論是在開學典禮的庄嚴時刻，還是他對學生教學時的誇張表情，或是他在啟發學生時的微小動作(豎大姆指、挑眉毛、擠眼睛)，都富有喜劇、鬧劇色彩。

基丁的教學方式也是與傳統格格不入。出場令人咋舌：吹著口哨(老柴的1812 序曲，我想應該是代表自由和解放)，教室里慢慢盪了一圈，在學生驚異的眼光中，又晃出了教室。接著主角又發揮了喜劇演員的天分，在門口一探頭，甩了一句：「Well,come on!」搞得學生們一頭暈菜，不知道他葫蘆里賣的什麼葯。幾個膽大一點的猶豫不安地站起身，其餘的人也只有亦步亦趨地跟著走到了校史陳列室。他第一句是「哦，船長，我的船長!。以後可以這樣叫我。」於是通過幽默的講解和誇張的動作讓學生聆聽死亡的聲音， 反思 生的意義，並且牢牢記住了這個單詞「CARPE DIEM」抓緊時間(采擷你的花蕾)。

如果說出場還算引人注目的話，撕書就顯得離經叛道了。我聯想到了《紅樓夢》中的晴雯撕扇的情結，代表了晴雯性格中的某種桀驁不馴和反抗的意思。這里的場景同樣也反映出基丁的教育哲學是對權威敢於挑戰。「這是一次戰斗!戰役!學會自己思考，學會語言和文字。

我們讀詩寫詩並不是為了好玩，是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的」，基丁興奮地咆哮著，周圍的孩子們跟著一起瘋狂。之後他讓男生們在綠茵場上宣讀的詩句，鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰周圍的一切;鼓勵並默認他們成立死亡詩社，違反門禁，在山洞裡聚會念詩、表達隱秘想法 …… 上述的種.種做法必然會受這個年齡段的孩子們的追棒：孩子們終於興奮地發現，他們有一位與他們一樣有點叛逆、有點頹廢、充滿激情，不乏幻想的理想主義老師。他自由地散發著對於獨立、浪漫生活的渴求。於是開始崇拜他，親近他。「美麗浪漫愛情，這些才是我們生活的意義」基丁隨口拈來的詩句又是多麼令人興奮與神往。浪漫總是吸引人的。這也正是導致他自己與學生們的悲劇所在。谷歌公司的 企業 文化 中有一句名言：不要相信河馬的話!鼓勵員工獨立思考，發揮創造性。之所以被各大企業模仿與推崇，那是因為它是在當代這個自由寬松的崇尚自由的環境當中。但放在影片中的那個時代卻是萬萬不應該，然而基丁這樣做了。讓人為他擔心。

影片中尼爾的成長與抗爭的發展主線恰似基丁的自由哲學與傳統教育理念的抗爭。尼爾，一個聰明、富有活力、 領導力 、學習優秀的學生。出於對基丁老師的好奇，從校友紀念冊中查找到基丁曾是死亡詩社的成員，於是興奮地鼓勵同學加入死亡詩社並恢復它的秘密活動。順便說下，我認為《死亡詩社》的題目，就預示著詩社被打壓、出賣與解體的結局。懲罰的板子不僅僅是打在了紐旺達身上，更是開始打向了死亡詩社及其每一個成員。尼爾的戲劇表演，受到父親的強勢打壓：不好好讀書，去演什麼戲?苦情記：我付出了很大的犧牲才讓你到這兒來讀書。於是基丁鼓勵尼爾回家跟父親再談一次，尼爾照做了，但這次的談話顯然是沒有成功，所以尼爾惶惑不安地向基丁表示已經跟.父.親.談.了.，.想.來.父.親.會.同.意.的.，.只.不.過.是.要.出.差.四.天.。.其實我們可以看出來，他是明顯在撒謊。他們肯定大吵了一架，父親是不同意的。所以在兒子演出之後，即使是那麼成功，父親也提出必須讓兒子轉學。沒有對話，沒有溝通與交流，也沒有欣賞。只有強權與服從。上軍校——再考上哈佛——當醫生……生命容不得出一點差錯……遺憾的是，基丁沒有這方面的經驗，看不出尼爾內心的痛苦和掙扎。所以在演出結束後他搶到尼爾面前說的話被他父親搶白，搞得很失落。最終尼爾的自殺讓人陷入沉思，這本來是個可以圓滿的皆大歡喜的結局。因為基丁的理念沒有錯，尼爾的興趣值得保護和鼓勵，但恰恰與事實格格不入，所以必須有人為此付出代價。

教育的最終目的是教人學會走自己的路，有獨立的思想，批判的精神，不斷成長。影片有兩次表達了對教育目的的思辨：場景一：好心同事的友情提醒：「你鼓勵他們成為藝術家是很冒險的。他們不再滿腦子胡思亂想，我也就放心了」。基丁反駁：「不是成為藝術家，而是成為自由思想者。只有在夢想中，人類才是自由的」，這次的思想交鋒，基丁打了個小小的勝仗;場景二：校長批評基丁的做法，他僅回了一句：「我認為教育的目的是要讓學生學會獨立思考」就被不耐煩地打斷「是教給他們傳統、紀律。送他們上大學，其餘的就不用管了!」這次是基丁的力量過於渺小，反襯出傳統勢力的頑固。所以悲劇就發生了。如同《蒙娜麗莎的微笑》，《生命因你而動聽》，《放牛班的春天》中的結局一樣，這些優秀的富有教育眼光的老師還是被學校開除了。但正是他們存在過，所以導致了教育的不斷進步。

分析完基丁的失敗的必然性後，我們需要思考為師之道。我們需要向基丁的教育中吸取什麼教訓?基丁顯然不是一個完美的教師。比如他過於激進，他的觀點「及時行樂」有一定的負面性，他單方面地鼓勵學生獨立思考卻沒有告訴他們如何「正確理解生命中的各種沖突，並理性地作出抉擇」。他自身也沒有意識到尼爾父母及校方的「合理性」並在復雜的情境中尋找更好的發展可能，這也許就是基丁浪漫情結、激進思想導致了他的教育最終受挫。他必然沒有考慮到與傳統教育單打獨斗之後，他自身難保，他勸尼爾跟父親再交談一次之前沒有了解清楚尼爾的家庭情況以及尼爾的個性特徵就盲目地加以鼓勵……

基丁所持的對教育的目的認識目前看來還是正確的，甚至他在課堂上與學生互動的一些做法也是值得我們學習的。在這個過程中有矛盾沖突是必然的。但尼爾的死卻不是必然。所以基丁的 思維方式 有其局限性，亟需改進。生活並不只是充滿激情與感性的，不能過於詩化。

除此之外，生活還是數學的、科學的、理性的。雖然詩意生活不可缺少，但在教育中教師一定不能有單科獨大的觀念，必須盡可能地對其他學科減少影響。對生活充滿激情沒有錯，但激情需要引導，需要感性與理性結合。 「盡可能地避免引導學生到一種過度瘋狂的激情中——這種過度的激情只有在偶爾的聯歡、詩會上才可能，但人生不能長久處於那種狀態，否則……就會陷入和納粹式的狂熱中。這樣，生命中的理性部分和非理性部分，處於了一種激烈的對抗狀態中」(干國祥)。電影《浪潮》就是涉及此種持續不斷的激情最終導致了狂熱和混亂。

著名的教育家顧泠沅先生提出過：尋找教育的中間地帶，就是很好的觀點。教育改革需要中間地帶。過於激進，走得太快，來不及思考。所以我們需要不斷的平衡。找到兩個極端的例子，比如杜郎口教學模式和「以教為本」的單調授課模式。然後，通過自身的教學內容進行不斷調整，走向自己的平衡。「教育永遠是平衡的藝術，在不確定的河流上尋找最佳航線。前面有平衡，盡頭有平衡，中間不斷地來回擺渡。」(魏智淵)。

不可否認的是，正是由於基丁的義無反顧的教育實驗，讓我們看到了他的偉大之處，讓我們看到了教育的希望。影片最後有最動人的一幕：學生們站到桌子上，呼喚他：「船長，我的船長」。為什麼不是所有學生都站到桌子上?因為這樣的結局才是完美。盡管你有激情和勇氣去做，去實驗與探索，但還是會有相當一部分人選擇了妥協(或者是暫時的妥協)。這就是基丁教育理念的成功之處——每個人都具有了自己獨立的思考與想法，哪怕現在是不成熟的。

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❹ 生命因你而動聽影片簡介

片子的主角賀倫先生酷愛音樂，他曾擁有一支自己的樂隊，並曾參加小型巡迴演唱，他有一個宏偉的夢想——創作屬於自己的交響樂。然而固定的工作是必須的，他需要穩定的收入，因為他和妻子有了愛的結晶。在妻子的支持下，已步入中年的賀倫解散了樂隊去學校教書，同時用課余時間繼續進行交響樂創作。

賀倫的第一堂課沒有想像中的順利，就算很簡單的問題也無人應答，樂隊的排練就連基本的協調也無法做到。在妻子的鼓勵和支持下，他漸漸習慣了這樣的生活，白天到學校教書，輔導樂隊，給那個一頭金黃美發的女孩輔導單簧管，夜晚潛心創作自己的交響樂。一個學期很快過去了，賀倫的學生在考試中「全軍覆沒」，那個一頭金發的女孩仍然吹不出完整的曲調。賀倫受到了校長的批評，這批評使他開始認真反省自己在教學上存在的問題。賀倫開始從學生們喜歡的搖滾樂入手來講解音樂的奧妙，他開始面帶微笑，並且不乏幽默，他的課堂氣氛漸漸活躍起來。金發女孩在准備放棄單簧管時得到賀倫的啟發，終於在他的伴奏完整地吹奏了一支曲子。

兒子來到了世間，賀倫高興萬分，希望能把他培養成音樂家，但萬萬沒有想到兒子居然天生耳聾。四處奔波求醫，結論卻是——孩子的聽力已基本喪失。妻子付出很大的努力陪同兒子學習聾兒特有的交流方式，以免影響賀倫的教學和創作。

在為校慶准備節目時，賀倫負責一個音樂劇的排練。女主角露雲娜被他的溫文爾雅深深吸引，她愛上了自己的老師。而露雲娜的歌聲也激發了賀倫的靈感，他將自己新完成的曲子命名為「露雲娜」。演出非常成功，露雲娜的歌喉征服了到場的所有人。演出結束後，露雲娜決定前往紐約發展，並在臨行前表達了自己的愛情，她希望賀倫能和自己一起走……賀倫的選擇讓所有觀眾鬆了一口氣，他選擇了自己的家庭，對露雲娜給予了鼓勵，卻沒給予愛情。

兒子因為聽不見，常常發出無意義的噪音，打斷賀倫的創作，父子間常常因此發生沖突，他對兒子的缺乏耐心讓妻子極為不悅。對露雲娜的拒絕使他認識到家庭對自己的重要，為表示對兒子的歉意。他決定前往兒子所在的學校舉辦聾啞人的專場音樂會，小賀倫和其他聾啞人一起，從舞台閃爍的燈光中，體會著音樂的動人。

賀倫用手語表示，演唱了JOHN LENON 的《Beautiful Boy》——Close your eyes / Have no fear / The monster's gone / He's on the run and your daddy's here / Beautiful, beautiful, beautiful / Beautiful boy / Before you go to sleep / Say a little prayer / Every day in every way / It's getting better and better / Out on the ocean sailing away / I can hardly wait / To see you come of age / But I guess we'll both just have to be patient / 'Cause it's a long way to go / A hard row to hoe / Yes it's a long way to go ……小賀倫高興極了。當天晚上，賀倫發現兒子竟然能夠用身體感受音樂的旋律。賀倫心中湧起一股難以言狀的快樂。

最終校方因開支日益緊張，決定取消音樂、美術和戲劇課緩解經濟壓力。賀倫十分傷感，開始懷疑自己從事了多年的音樂教學，是否真的可有可無。妻子和兒子來學校接他回家，兒子已長成了小夥子，能夠和他像朋友一樣的交流。賀倫經過音樂廳，推門進去，他驚呆了——懸掛的橫幅上寫著他的名字，觀眾席坐著校長和他教過的很多學生，在大家的掌聲中，賀倫感到十分欣慰。

當年吹單簧管的小女孩已成為本州州長。演奏前她發表了深情的致辭：「荷蘭老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成立就的交響樂，但他沒有發達，也沒成名，除了本區，所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比名成立就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒有一人不曾受你影響，全因你，我們都成了更好的人。我們是你的交響樂，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章！」……熱淚從賀倫的心底湧出，他走向舞台，最後一次指揮他用生命譜就的華彩樂章。

影片中洋溢著溫情，像熱烈陽光下的海洋般洶涌，親子之情，師生之情，毫不渲染地時時沖擊我們缺乏溫暖的心。與《死亡詩社》、《心靈訪客》相比，它以在表達教師高尚地同時細膩地描繪了家庭生活的波折和幸福而更勝一籌。

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《生命因你而動聽》是由斯蒂芬·赫瑞克執導，理查德·德萊弗斯、奧林匹亞·杜卡基斯等主演的劇情片，於1995年在美國上映。

該片主要講述了心懷遠大理想的作曲家格蘭·霍蘭為了掙錢完成他的事業，在一所中學任音樂教師，致力於通過自己的方式培養學生對音樂的興趣。

❻ 《昨日重現》是電影《生命因你而動聽》的主題曲，是在約幾分的時候出現

《昨日重現》根本不是《生命因你而動聽》的主題曲

❼ 「我的世界因你而動聽」 出自於那首歌

《溫暖》
在這漫長的路上，有太多期待，變換不停的畫面，多少意外。心中嚮往的地方，有多遙遠，漫山遍野的春天，何時到來。 游覽夜空多遼闊，繁星點點，花開雲落又轉移，有你陪伴。分享所有的快樂，還有憂傷，裝點我寂寞的世界，不在黯淡。多想這美好的歌聲，永遠動聽，就在這柔軟的月光里，直到天明

歌曲：愛在你在
歌手：高弘海
作詞: 張楚明作曲:張楚明

遇見你是不是冥冥中有安排
但你不說其實孤單卻拒絕我的愛
於是我慢慢走進你存在的人海
為你分擔每一段旅程無論喜怒悲哀

愛因你而在我為你而來

為了你我選擇等待

等待你明白等待你的愛

等待你勝過任何錶白

我因你而在我為你而來

我的世界因你而精彩

有你多精彩願你能明白

明白愛是種姿態

愛在你在

這世界總會有些情緒讓人無奈
不能更改希望是我會讓一切精彩
相信我這一次不讓你受傷害
茫茫人海真心的對待未來不再陰霾

不知道是哪個 或者有沒有更多一點線索

❽ 生命因你動聽完整版電影

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❾ 生命因你而動聽的英文名字是什麼

Mr. Holland`s Opus——生命因你而動聽

最初給我留下深刻印像的是這部電影的主題歌，《日落美景》是boys 2 men的一個成員唱的，非常的好聽。在電視里看到了mv，然後就拚命的找這部電影的dvd，多年後，終於找到了。是一部好片。
【導演】 斯蒂芬 赫里克 (Stephen Herek)
【編劇】 帕特里克 沙恩 頓肯 (Patrick Sheane Duncan)
【國家/地區】 美國/
【類型】 劇情/
【本站評分】 分數 8.64/10 票數 11
【譯名情況】 霍蘭先生的樂章(中)/春風化雨1996(台)/生命因你而動聽(港)
【主要獎項】 奧斯卡，金球

這部溫情感人的影片環繞一名音樂家荷蘭先生，他真正志願是作首留芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示，最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外的事情。

這是我所見的翻譯最為詩意和貼切的片名，三十年代曾有過這樣短暫的錦瑟年華，象《魂斷藍橋》，原名是《滑鐵廬大橋》，可以說是化腐朽為神奇。

作曲家賀蘭，放棄了自己的事業，去中學當了一個音樂教師，動因只是權益之計，掙了錢後就閃，從事自己心愛的作曲事業，但沒想到偶然的選擇，竟成了終身不變的唯一。

並不是一開始就上路，教了五個月，學生聽得呵欠連天，突然意識到了自己的無能，於是變了通，從搖滾樂入手，真正引導學生進入了一片嶄新的天地。

於是回想起我們的學生時代，一直渴望有人來發現自己的特長，因材施教，我們沒有出生在春秋，沒有當孔夫子學生的福氣，我們只想平平凡凡擁有一項特長，一項能讓我們能微笑回味學生時光的特長，很遺憾，到現在我仍然只限於憧憬。

有很多機會在我們甚至根本來不及獲得的時候，就已經失去了。

這就是我看本片感動的原因，賀蘭老師，擁有自己的事業，為了發掘出孩子內心世界的渴望，放棄了自己與生俱來的沖動。當那個吹腫了嘴唇也找不準單簧管音的、長了一頭晚霞一樣長發的小女孩，在賀蘭的啟發下，閉著眼吹出了想像中的音符，我不知道她吹出這樣的音，究竟是克服了多大的困難，但我跟她一起欣喜若狂。

還有那個黑人男孩，一無所長，為了能拿到學分順利畢業，對節奏一竅不通，居然還會去練打鼓，在樂隊練習中，賀蘭突然喊停，男孩一臉錯愕，老師告訴他，剛才他終於找到了節奏，全場掌聲雷動。

那個黑人男孩後來中越戰中陣亡，在他的葬禮上，賀蘭又使另一個天才少年成熟起來。生生不息，綿綿不斷。

無論是聰慧的，還是笨拙的，都有自己合適的位置，生命理應獲得尊重，這個意義，賀蘭起初並不知道，直到他退休的那一瞬間，他所教過的學生，從四面八方匯集在一起，為他送行的時候，賀蘭明白了，他的學生也明白了，所以淚水滂沱的觀眾也明白了。

賀蘭自己的兒子卻是一個先天聾啞人，對於這樣一個視音樂為生命的父親，是不是有點殘酷？

這部片子沒有任何華麗的技巧，也沒有藝術或技術上革命性的突破，它手法陳舊，敘述傳統，思想保守，所歌頌的也是司空見慣的美好品德，主題是尊師，沒有嘩眾取寵之處，但卻如此令我戀戀不舍。

我覺得，它其實講述了一個亘古的話題，生命的價值，使我在聲色犬馬中逐漸迷惑的時候，有如醍醐酩頂。