關於上海商務印書館的電影

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B. 中國早期有哪些電影公司

1.中國早期電影公司介紹——商務印書館活動影戲部1918年
商務印書館, 活動影戲部
商務印書館

1897年由夏粹芳、張元濟等人在上海創辦的商務印書館，是中國近代最早的大型出版機構。1917年該館所屬印刷所照相製版部開始兼營活動攝影業務，曾拍攝《商務印書館放工》、《上海焚毀存土》等短紀錄片。

1918年正式成立活動影戲部，陳春生任主任，任彭年為助手，並修建廠房，擴充設備，制定有關製片和租借的章程。

按照「抵制外來有傷風化之品，冀為通俗教育之助」、「表彰吾國文化」的製片方針，先後攝制風景、時事（新聞）、教育、古劇（戲曲）、新劇（故事片）等短片40餘部。其中，風景片有《西湖風景》、《泰山名勝》等；時事片有《美國紅十字會上海大遊行》、《東方六大學運動會》等；教育片有《女子體育觀》、《驅滅蚊蠅》等；古劇片有《春香鬧學》、《天女散花》(1920年) 、《死好賭》(1921年)、《猛回頭》等。

1923年前後轉向長故事片製作，先後拍攝《大義滅親》、《孝婦羹》、《愛國傘》等7部。由於拍片的教育目的與市場經營產生矛盾，商務印書館領導對此意見也有分歧。1926年活動影戲部和館本部分離，另組國光影片公司，終因營業虧損於1927年停辦。1932年在日寇的炮火中，商務的電影拷貝和商務的幾乎所有文件一起毀滅，商務在電影業的最後痕跡就此消失。

2.亞細亞影戲公司。

中國最早的電影公司如同中國最早的專業電影院一樣，是由西方人建立的。那時的中國有4億人口，已經被認為是世界最大的電影市場。很多西方的冒險家紛紛來到中國，想靠拍攝電影贏利。經過一段個人的零散拍攝活動，中國第一家正式的電影公司「亞細亞影戲公司」於1909年在上海成立，創始人是美籍俄裔商人本傑明·布拉斯基。盡管該公司的事業並不成功，但它提供的資金和設備卻方便了張石川和鄭正秋這兩位早期中國電影的代表人物走上影壇。

C. 第一個拍電影的人是誰

中國的第一家電影製作公司是1909年由外國人創辦的。這一年，來自美國的商人本傑明·布拉斯基在上海投資創辦了一家電影公司：亞細亞影戲公司，這也成為建立在中國的第一家電影攝制公司。

亞細亞成立後，先後在上海和香港拍攝了幾部短片。如《西太後》、《不幸兒》、《瓦盆伸冤》、《偷燒鴨》等，但卻沒有在市場上獲得成功。隨後辛亥革命爆發，公司也難以經營下去。布拉斯基便將公司和全部器材轉讓給在上海的南洋保險公司經理伊什爾和另一個美國人薩弗。

1913年，易手後的亞細亞再度准備投入電影的拍攝。為了更好地適應中國的觀眾，他們特地聘請了在美化洋行工作，並懂英語的抄寫員張石川擔任顧問。張石川雖然對電影所知寥寥，但卻興趣盎然。他請來了喜歡戲劇的好友鄭正秋和另一位朋友杜峻初，三人經過商議，索性合作成立了一家叫「新民」的公司，承包了亞細亞影戲公司攝制電影的全部工作。拍攝資金和影片發行則由亞細亞負責。

1913年，有幾位文明戲的半職業演員來到上海，亞西亞公司便聘請他們做演員，拍攝了中國第一部短故事片《難夫難妻》。影片由鄭正秋擔任編劇，並與張石川一起承擔了導演工作。此後，亞細亞還攝制過中國早期一批重要的紀錄片，如關於辛亥革命二次戰爭的《上海戰爭》，記錄了革命軍攻打上海製造局和吳淞炮台的情景。1914年，第一次世界大戰爆發，德國膠片停止進口，亞細亞公司因無法拍片而告結束。

除亞細亞外，完全由中國人自己開辦的電影製作公司是1916年張石川和幾個朋友聯合創辦的「幻仙影片公司」。但這家公司只拍了一部影片《黑籍冤魂》，便因資金困難而宣告結束了。此後，由中國的民族資本投資拍攝電影的公司是著名的商務印書館。

1917年，商務印書館從一個外國人手裡低價買進了一批電影器材，決定在圖書出版之外，兼營電影業，這是中國自己投資拍攝電影較有規模的開端。

商務印書館在原有的印刷照相部下設立了電影拍攝業務，拍攝了《美國紅十字會上海大遊行》等幾部新聞片。1918年，商務印書館在照相部之外正式成立了「活動影戲部」，開始了大規模的電影拍攝活動。當時它的拍攝內容包括風景、時事、教育、新劇、古劇共五類影片。其中風景片主要拍攝全國各地名勝古跡；時事片即新聞片，記錄了上海的社會生活；教育片主要介紹教育方面的情況和科學文化知識；新劇片的題材分為滑稽短片、警世影片、神怪武打三類；古劇片主要拍攝了梅蘭芳主演的《春香鬧學》和《天女散花》片段。

1920年，商務的活動影戲部更名為「影片部」，在管內搭建了一個較大的攝影棚，並購買了一批新的器材。這時，商務印書館已經具備了較強的製片能力，甚至開始拍攝長故事片，如1923年的《大義滅親》等，但在經營上卻漸漸不佳，最終由董事會決定將其剝離，成立了獨立的「國光影片公司」。該公司只生存了一年即無聲無息了。不過，從「亞細亞」到「商務」，應該說是中國電影企業從外資協助到自我投資邁出的第一步。 世界上第一部電影<<工廠大門>>1895年.法國:盧米埃爾兄

D. 中國第一部動畫片電影的名稱叫什麼製作於哪一年

中國第一部動畫片《大鬧畫室》。

《大鬧畫室》是1926年由萬古蟾執導，萬氏兄弟參與配音，長城畫片公司出品的一部動畫片。影片表現一個畫家正在畫室作畫，突然，畫家畫出的一個身著中式服裝的小人兒從畫板上跳下來。他淘氣而滑稽，給畫家添了不少麻煩。最後，經過一番追逐打鬥，小人兒被趕回了畫中。

幕後製作

影片採用真人與動畫相結合的製作方法，影片中畫家由萬古蟾扮演，小紙人等用動畫繪制。在繪制中曾出現過許多毛病都被萬氏兄弟逐一解決。如影片中有一段小紙人打鬥的戲，放映出來是小紙人打鬥的動作該動的不動，而牆上掛鍾、畫室里的桌子等不該動的東西反而動了。

他們經過反復試驗，終於想出了用賽璐璐復印片，即把該動的東西都畫在透明的賽璐璐上，把不該動的背景等畫在紙上，然後疊起來逐張拍攝，使影片獲得成功。

早在1919年至1922年，萬氏兄弟相繼從家鄉南京來到上海商務印書館從事美術工作時，就萌發了要把中國山水畫動起來的思想。他們看了美國動畫藝術家麥斯·福乃克兄弟繪製作動畫片。

在歐美動畫製造商嚴密封鎖動畫技術和資料的情況下，他們用自己7平方米住房改作繪制、洗印、放映的工作室，用節衣縮食省下來的錢，買了一台舊照相機改裝成攝影機。

從上百次試驗失敗中摸索出經驗，於1926年在上海閘北天通庵路三豐里自己居住的亭子間里研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。

E. 中國現存可放映的最早的一部故事片

中國現存可放映的最早的一部故事片是《勞工之愛情》。《勞工之愛情》是明星影片股份有限公司在1922年創立之初攝制的四部系列影片之一，其他三部影片分別為《滑稽大王游滬記》、《大鬧怪劇場》和《張欣生》。這四部影片均為短劇，情節簡單，以滑稽搞笑為影片的主題。

但是由於這些影片情節過於簡單且脫離生活，加之搞笑情節大多為簡單的噱頭，且時常出現一些暴力鏡頭，因而推向市場後並不成功，票房表現均不佳。這些影片的失敗直接導致明星影片公司拍攝路線的轉變，此後明星的影片較少此類搞笑短劇。

《勞工之愛情》對於電影的影響。

編劇鄭正秋在勞工之愛情一劇中展現了他的藝術功底，他以誇張而不失協調的肢體語言生動地刻畫了鄭木匠、祝郎中和祝小姐三個主要人物。影片人物動作設計簡練達意又不失滑稽，拍攝畫面流暢場景清晰是早期默片的優秀之作。

明星影業之後，商務印書館活動影戲部、上海影戲公司、香港光亞公司紛紛仿照《勞工之愛情》等片的模式攝制情節簡單的搞笑短劇，先後出爐了大批此類影片，以至1920年代中前期中國出品了大量滑稽短片，此類影片也成為中國早期電影的代表。

F. <<哦 香雪>> 梗概

1896年

電影傳入中國。8月11日，上海閘北唐家弄(今天潼路814弄35支弄)私家花園內的「又一村」在表演的娛樂節目中間穿插放映了由外國人帶入的影片，這是電影在中國放映最早的記錄，距1895年12月28日電影誕生僅半年多時間。當時，中國人把它稱為「西洋影戲」或「電光影戲」，以後統稱為「影戲」。

1897年

9月5日，上海出版的《游戲報》刊登《觀美國影戲記》一文，詳細記載了在茶園里放映影片的情形和作者的觀後感，這是迄今所見中國最早的電影評論文字。

美國商人雍松（一說為詹姆士•里卡頓）在上海的公共租界茶園內放映自國外輸入的短片電影。此後幾年間來華從事電影放映地還有西班牙商人加侖•白克、安•雷瑪斯等先。他們的放映活動對電影傳入中國產生了重要影響。

1898年

美國愛迪生電影公司派遣一名攝影師來到上海，拍攝了《上海警察》和《上海街景》兩部短紀錄片，並公開發行放映。

1903年

中國商人林祝三自國外攜帶影片和放映機，在北京打磨廠的天樂茶園公開放映電影，這是中國人自己輸入影片在中國放映電影的開始。電影也開始從對外開放的上海傳入中國內地。

1905年

第一部中國電影誕生。北京豐泰照相館拍攝了中國的第一部電影《定軍山》。它標志著中國電影正式誕生。影片記錄了著名京劇表演藝術家譚鑫培表演的京劇《定軍山》中「舞刀」等幾個片段，由泰照相館的老闆任慶泰（字景豐）為實際上的導演，照相師劉仲倫擔任攝影，譚鑫培也成為第一位中國電影的演員。

12月，天津法租界內的權仙茶樓因連續上演美國電影，改名為「權仙電戲園」，此後一直以上演電影為主。這應是有記載可查的中國最早的影院。

1906年

上海開始放映露天電影。電影放映場所正逐漸脫離最初的茶樓、菜館。

1907年

北京東長安街上出現了第一家影院——「平安電影公司」，這是一家由外商創辦的影院。

1908年

義大利僑民勞羅在上海拍攝了《上海第一輛電車行駛》、《上海租界各處風景》、《強行剪辮》等短紀錄片。

西班牙商人安·馬雷斯在上海虹口海寧路乍浦路口租借了一溜冰場，搭建起一座可容納250名觀眾的標准電影院，即上海「虹口活動影戲院」。這是上海出現的第一家正式的影院。

1909年

中國出現的第一家電影製片公司——亞細亞影戲公司在上海建立，位於香港路5號。它是由美國電影商賓傑門•布拉斯基投資創辦的，因而也是外商投資中國最早的電影製片機構。該公司先後在上海拍攝《不幸兒》，在北平拍攝了《西太後》和在香港拍攝了《偷燒鴨》等幾部短片。1912年，布拉斯基將該公司轉讓給上海南洋人壽保險公司經理美國人依什爾。

10月13日，上海出版的《新聞報》上刊登外國商人的廣告——「專門出售影片和放映器材，並兼營廣告業務」。電影器材經營業務首次出現。

1911年

5月，上海城自治公所頒布《取締影戲場條例》，共7條。條例規定，開設影院須申報領取執照，男女觀眾必須分座、不得有淫褻之影片放映等，這是中國最早的電影放映管理條例。

反映辛亥革命的短紀錄片《武漢戰爭》在上海謀得利戲園上映。

1913年

中國人自組的電影公司新民公司在上海成立。該公司由張石川、鄭正秋、杜俊初等人聯合組建，專為承包亞細亞影戲公司的電影編導演業務。在張石川的主持下，新民公司為亞細亞影戲公司拍攝了《難夫難妻》、《腳踏車闖禍》、《活無常》、《店伙失票》、《一夜不安》等近20部短故事片，是中國人第一次成規模地拍攝故事片。1914年，該公司隨亞細亞影戲公司歇業而終結。

中國第一部短故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》）問世。影片由鄭正秋編劇，張石川導演，亞細亞影戲公司出品，通過敘述一對互不相識的青年在父母和媒人包辦下結婚的經過，描繪了廣東潮州一帶的婚姻習俗。

黎民偉在香港拍攝了短故事片《莊子試妻》。影片取材於明清傳奇《老莊周一枕夢蝴蝶》中「扇墳》一場，描述莊周詐死，化作一個楚國王孫，以試其妻子是否忠貞。這也是香港拍攝的第一部短故事片。

1916年

幻仙影戲公司在上海徐家匯成立。該公司由張石川邀集管海峰等人採取集資方式創辦，公司攝制了表現鴉片毒害中國人的影片《黑籍冤魂》（根據文明戲改編），引起轟動，隨後公司即告解體。

1917年

上海商務印書館開始涉足電影業。該館從一個美國商人手中購進部分攝影器材，在原有的印刷照相部下試辦電影製片業務，並聘請留美學生葉向榮為攝影師，拍攝了《美國紅十字會上海大遊行》等幾部新聞短片。

1918年

商務印書館正式成立「活動影戲部」(一年後更名為「影片部」)，開始大規模的電影拍攝活動。這是中國第一家由中國人獨資經營的大型電影企業，成為中國民族電影事業開始的標志。當時其拍攝的電影內容共分為五類：包括風景、時事、教育、新劇和古劇片。

1919年

亞細亞影戲公司拍攝了《偷燒鴨》等一批喜劇短片（時稱為滑稽短片），並帶動了其後喜劇片熱潮第一次在中國的興起。

5月，中國影片製造公司在南通成立。這是繼商務印書館影戲部後又一家由中國民族資本創辦的電影企業。公司拍攝的第一部影片為武打短片《四傑村》。

1920年

商務印書館影片部攝制了由梅蘭芳主演並導演的京劇短片《春香鬧學》和《天女散花》，這是梅蘭芳涉足電影的開始。

中國影戲研究社在上海成立。

1921年

2月，中國最早的電影報刊《影戲叢報》在上海創刊。

7月，中國第一部長故事片《閻瑞生》問世。影片取材於上海發生的洋行買辦閻瑞生謀財害命，殺死妓女王蓮英的真實事件及據此改編的文明戲，由中國影戲研究社攝制。影片在票房上取得巨大成功，同時也遭到社會輿論「有傷風化」的批判。

1922年

3月，早期最著名的電影公司「明星影片股份有限公司」在上海成立。明星公司是中國電影史上第一家影響深遠的電影公司，由張石川、鄭正秋、周劍雲等人發起組建。公司並建立了「明星影戲學校」，編輯出版了多種電影刊物；公司的建立成為中國電影工業形成的重要標志。

1月和7月，中國第一批長故事片中的另外兩部《海誓》和《紅粉骷髏》在上海夏令配克影戲院上映。

明星影片公司攝制的喜劇短片《擲果緣》(又名《勞工之愛情》)上映。該片電影化的手法顯示了中國早期喜劇電影的成熟，同時也是我國現存最早的中國故事片。

江蘇省教育會電影審閱委員會成立。按照該會規定，上海各電影公司出品的影片，均須經過該會審查。

1923年

3月，中國影片製造股份有限公司攝制的新聞片《國民外交遊行大會》上映。影片記錄了上海各界市民抗議「日本拒絕廢除與袁世凱簽訂的21條密約、拒絕歸還旅順大連」的示威遊行盛況。

12月，明星影片公司攝制的長故事片《孤兒救祖記》在申江大戲院上映，創下當時最高的賣座紀錄，同時也掀起了國產電影熱。

1924年

1月，大中華影片公司在上海成立。該公司由馮鎮歐創辦，此後又開辦大中華影戲學校，為本公司培養演員。大中華公司拍攝的第一部影片《人心》在片頭上首次出現「導演」的稱謂。

5月，由晨社出版的《電影雜志》在上海創刊。這是20年代中期最重要的電影刊物之一。

10月，神州影片公司在上海成立，創辦人為汪煦昌、徐琥等。

百合影片公司在上海成立。該公司由上海影戲研究會負責人朱瘦菊發起、顏料商吳性栽投資創辦。

由旅美僑胞在紐約創辦的長城動畫片製造公司遷來上海，更名為長城畫片公司。

1925年

4月，友聯影片公司成立。創辦人有陳鏗然等。該公司攝制的第一部影片為《秋扇怨》。

5月，由邵氏四兄弟創辦的天一影片公司在上海成立。創辦人為邵醉翁(仁傑)、邵村人、邵仁枚和邵仁楞(逸夫)，由邵醉翁任總經理兼導演。公司主張「注重舊道德、舊倫理，發揚中華文明，力避歐化」。

「大中華」和「百合」兩家公司合並，改組為大中華百合影片公司。公司合並後，吳性栽、馮鎮歐任董事，朱瘦菊任總經理。

洪深編寫的電影劇本《申屠氏》，在《東方雜志》第二十二卷第一至三期上連載，這是中國最早公開發表的電影劇本。

1926年

商務印書館影片部改組為國光影片公司，鮑慶甲任經理，楊小仲任製片主任兼編導。公司存在只一年。

新世界游樂場舉行電影博覽會，有35家影片公司推出本公司的新片參加展映活

G. 中國有哪些電影內容決定形式

中國電影內容決定形式的有
中國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任慶泰（字景豐）拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片段，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。

H. 求國產的所有動畫電影，越老越好。

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I. 是什麼電影

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

電影的誕生

電影的誕生是科學技術發展到一定階段之後的產物，它涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理和心理學以及機械製造和攝影技術，當這些技術發展到相當水平後才促使電影的出現，並隨著這些學科及技術的發展而發展。

首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什麼是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過並玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一隻小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。這時因為反映在我們視網膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網膜上具有滯留性的特點。科學家試驗並確證，視像在眼前消失之後，仍然能夠在視網膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。

其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。據說19世紀50年代，有位攝影師想6表現一個人放下手臂的動作，他採用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把未曝光的膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認為馬在奔跑時，它的4隻蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機進行連續拍攝的試驗，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項實驗，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鍾。可見一般的攝影技術是不可能適應電影攝影的需要的。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終於製成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。

還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也並非易事，它有賴於機械工業為製作放映機提供先進的技術條件。1894的愛迪生發明了「電影視鏡」，每次可放映半分鍾，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機的運作工藝得到啟發，在前人探索試驗製造放映機的基礎上獲得較大突破，發明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機片門的放映技術，遂使影象清晰穩定地投射到銀幕上供大家觀賞，終於迎來了電影的誕生。

1895年12月28日——人類文化發展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內，向社會正式公映了自己製作的幾部「活動照相」，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學家們公認，它標志著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。

電影的發展及流派

1．電影的發展

法國電影理論家馬爾丹說，電影成為藝術，是從導演們想到挪動攝影機那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅者，揭開了電影史的第1頁。但盧米埃爾的電影，都是固定視點拍攝，攝影機與被攝對象的距離、角度等關系不變，自始至終是一個全景，一分鍾一部電影，一部電影只有一個鏡頭。法國的電影先驅者梅里愛，把戲劇引入電影，並創造了停機再拍、疊印、多次曝光等拍攝手段，使電影獲得生機和振興。但梅里愛的全景內容是舞台上的科幻、神話、魔術等不同表演，形式仍然是復制的戲劇節目被人稱為「前排觀眾眼裡的戲劇」。因此它們還不是真正的電影藝術。

被譽為美國電影之父的電影藝術家大衛·格里菲斯，對電影的發展作出了不可磨滅的歷史貢獻。他的偉大功績在於改變了盧米埃爾復制現實和梅里愛復制舞台、以場景為構成影片的基本單位的作法，而採用不同距離、不同角度和不同方位來拍攝所要表現的拍攝對象，以鏡頭構成影片的基本單位。他攝制的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），不僅標志著當時美國電影的最高水平，同時也是世界電影史上8的經典名作。

攝影機挪動的標志是電影邁出歷史性的一步，它終於突破了活動照相和復制戲劇的局限，真正成為一門獨立的藝術。

電影發展史上發生的兩次重大的技術革命，使電影藝術跨入了成熟的階段。

本世紀20年代末30年代初發生的由無聲電影發展到有聲電影的技術革命，是電影發展史上第1次重大的技術革命。

電影自誕生以來的數十年裡，一直是只有供人觀看的畫面而無聲音的默片——無聲電影，因而被人們稱之為「偉大的啞巴」。直到20年代末，由於電子工業的發展，聲頻真空管和光電管的發明以及錄音還音設備和技術的逐步完善，這一系列技術成果的取得，才為電影的首次重大技術革命——由無聲電影發展到有聲電影奠定了技術基礎，為使「偉大的啞巴」開口獲得了良方。1926～1927年間，美國的華納兄弟電影公司率先推出了能說話會唱歌的有聲影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以後，製片商競相仿效，有聲電影開始風靡於世。有聲電影的問世，使電影獲得了聲音，電影已不再是純視覺藝術，而是視覺藝術與聽覺藝術相結合的藝術。它更好地滿足了電影觀眾的審美需求。

電影史上第2次重大的技術革命，是30年代中期彩色電影的問世。

電影自誕生以來的數十年間，還存在著另一嚴重缺陷，這就是它沒有色彩，一直是黑白片。電影家們為消除電影患有「色盲」症的缺陷，開始了不斷的探索、試驗以尋求良方。如有的電影家曾試用人工著色的辦法，在膠片的畫格上逐一塗色，以克服銀幕上只有黑白世界而無真實的色彩世界的缺陷。9但是，面對多彩的客觀世界，這種人工著色的辦法，是難以在銀幕上獲得滿意的效果的。正因為如此，1935年由於生產具有特殊感光性能的彩色膠片的工藝得到滿意的解決，美國導演馬摩里安攝制的世界第一部大型彩色影片《浮華世界》（根據英國作家薩克雷的著名長篇小說《名利場》改編）在美國誕生了，40年代初以後，彩色電影開始遍及全球。

由此可見，依靠現代科技的裝備，電影才從視點解放、從無聲發展到有聲、從黑白發展到彩色。隨著當代高新科技的發展，當代電影又從普通銀幕電影發展到寬銀幕電影、立體聲電影、環形電影、全息電影等等。隨著電腦技術的發展又出現了《侏羅紀公園》、《空中大慣籃》等一些充分利用電腦來拍攝的新的電影，為電影的進一步發展開拓了一條新的思路。

2．電影的理論流派

在涉及到與電影有關的問題時，總聽到蒙太奇這個名詞，那麼蒙太奇究竟代表什麼意思呢？

蒙太奇，是法語的音譯，原來是指建築學中的構成、裝配。借用到影視藝術中有組接、構成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、式樣不同的各種建築。它是電影語言中最基本的語言，如果對關系電影美學基礎的蒙大奇問題不甚了了，那麼，作為電影導演，是不可能拍出好影片來的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評人，難以評到點子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個名堂。

前蘇聯著名導演庫里肖夫曾做了一個實驗來說明蒙太奇的效果。他從一部由當時蘇聯最有名望的演員莫茲尤辛主演的舊10片中，選出一張毫無表情的特寫鏡頭；另外，又從別的影片中選出表現一隻飯桌上的湯碗、一口棺材和一個孩子在玩耍的鏡頭，分別把莫茲尤辛的特寫鏡頭與這3個鏡頭隨意結起來放映，果然出現了奇跡。莫茲尤辛的臉不再是無表情了，而是呈現出飢餓、悲傷和慈愛的表情。

一般來說，電影蒙太奇的基本內涵就是鏡頭的分切與組合。

一部影片通常一般由數百個或千餘個鏡頭組成。而一個鏡頭，是指自攝影機起動始，至攝影機停止運作止，一次連續攝錄在膠片上的畫面。電影藝術家根據既定的思想藝術意圖，對人物、事件、動作、環境等被攝物分別拍下許多不同景別，不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然後再按原定的構思方案，把這些不同鏡頭有機地藝術地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產生連貫、對比、隱喻、象徵、烘托、懸念、節奏等有機聯系並構成整體，組成一部表達一定思想藝術內涵並為觀眾所理解的影片。所以，說到底，蒙太奇就是電影藝術家用以敘述故事的一種方法，是電影語言中的重要組成部分——電影語法。

隨著電影的發展，其內涵也隨之不斷豐富和拓展。在無聲電影中，蒙太奇的分切與組合，僅限於鏡頭與鏡頭之間的外部關系。一旦電影獲得了聲音和色彩，蒙太奇也參予了聲音和色彩的分切與組合。蒙太奇參予聲音，形成了聲音蒙太奇，它涉及聲音與聲音、聲音與畫面之間的關系。後者又包括聲音與畫面同步即聲源來自畫面中、聲音與畫面分立和聲音與畫面對位即聲音與畫面不同步，聲源不在畫面中等不同關系。蒙太奇參予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切與組合還可以11通過人物和攝影機的不同調度在一個長鏡頭內成，對此人們稱之為內部蒙太奇。

第二次世界大戰結束以後，世界的格局發生了變化，電影無論從技術方面還是從藝術方面來說，也進入了快速發展的階段。

從藝術方面來說，許多電影藝術家已經不滿足於固定傳統，他們追求現代意識，刻意創新，許多新的理論、流派都紛紛出現，其中影響比較大的有：以法國為中心的先鋒派，在義大利興起的新現實主義，在日本興起的獨立製片運動，在法國興起的長鏡頭理論、新浪潮主義等。

長鏡頭理論源自於安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國的一位電影評論家，他認為，電影的最大優點是真實地反映客觀世界，而傳統的蒙太奇手段卻是人為地把影片按照編導自己的觀點和想法進行剪接，實際上是強迫觀眾接受編導者的思想，因此，電影就失去了它的意義。他主張，不要把時空隨意割裂，從而限制觀眾的知覺過程。因此，他強調要把事件的全部真實過程拍下來，讓觀眾自己欣賞、品評，這樣就造成了長鏡頭的出現。因此，巴贊的理論也就常常被人們稱為長鏡頭理論。其實，它還有個名稱，叫做場面調度理論。巴贊的理論有它的積極意義，因為他強調讓觀眾自己去理解、品評，「看他們自己想看的東西」。

對於蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏愛，但實際上，兩者都有它們的積極作用，也都有它們的不足。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認為蒙太奇已經過時了，這樣把長鏡頭理論反映到了絕對的地位，又走向另一個極端了。應該說，這兩種理論都大大地豐富了電影語言，因而，也12就推動了電影藝術的發展。

60年代中期，在西方結構主義思潮的影響下，電影符號學在法、英、義大利等國興起，這是世界電影理論發展史上的第三個里程碑。它以1964年法國的電影家克里斯蒂安·麥茨發表的題為《電影：語言還是言語？》的論文為開端，標志著這一新的電影理論的脫穎而出。和前兩種電影理論不同，電影符號學不是電影理論的一個流派，和電影的創作實踐的關系也不是很密切，它是讀解影片本文對影片的分析和研究和對電影進行純理論性研究的一種傾向和方法論。

70年代以前的電影符號學，總的來說，是以結構主義語言學為理論框架，注重結構和表述結果的靜態研究。70年代以後，引入了拉康的精神分析學和西方馬克思主義，並注重了表述過程的動態研究，標志著電影符號學第2階段的開始。

中國電影發展歷史

1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。

中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。

本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917

年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的

《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼

文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春

蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的

《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。

抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。

解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。