世界電影思潮pdf

⑴ 求知：歐洲電影藝術思潮

歐洲篇——電影作為藝術

¨歐洲：思辯與藝術傳統。
¨電影作者：英國自由電影運動、德國青年電影、波蘭電影學派、瑞典新電影、丹麥電影、希臘電影。
¨精神追求：現代主義思潮。存在。荒誕、異化、虛無。
¨藝術探索：電影語言的革命。
首先，歐洲電影比較情緒化，個性突出，節奏不像好萊塢那麼快，結構也比較臉色，故事性不太強，有一種悠然自得的味道。用商業生產的觀點看，這些都是不利因素。
其次，更加重要的是，歐洲人和美國人的文化理念不大相同，歐洲人看重藝術標准，而好萊塢似乎更注重研究標准藝術，也就是能夠適合全人類的口味，因為它恰恰要淡化這種地方色彩，以便於它更方便地進入到世界上的任何地方。這里用得上一句文學術語，沒有技巧就是最好的技巧。

⑵ 《當代電影思潮》---電影是現實的漸近線

在展開對這本書的討論之前，按照慣例，首先簡單的介紹一下《當代電影思潮》這本書。《當代電影思潮》是由范志忠撰寫，2008年出版的一本書。而這本書分為世界電影的敘述範式和世界電影的美學流派兩編。

我並沒有讀完整本書籍，而是挑選感興趣的幾個章節進行閱讀。本次讀書筆記我將談談我印象較深的一個章節---新浪潮與歐洲現代主義電影。第一節，鏡頭的曖昧性與多義性。剛看到這個標題時，我只是片面的理解了一下這個子標題的含義。鏡頭的多義性，顧名思義，即為鏡頭的多種含義。我當然能理解多義性的意思。就是鏡頭能夠表達很多種不同意思的畫面，但是整個章節看下來，好像並不是我理解的那樣。書中許多專業性的言論混合一些具有歷史性的電影作品，讓我讀起來有一些生硬和費勁，許多文字我閱讀了幾遍，也沒能理解作者所說的真正意思。或許是我知識過於淺薄，沒有了解過多的電影史，才讓我未能理解一些言論。但是書中的一些話語也帶給我一些深刻的思考。例如，書中說，「攝影的美學特徵在揭示真實，電影與生俱來就具有一種特殊的捕捉自然與生活的能力。電影和任何藝術相比，都更接近生活，更貼近現實，電影是現實的漸近線。」對於這句話，當我看到時，我的腦海里浮現很多想法，但是當我想記錄下來時，卻不知如何下筆。對於這段話，我想淺談一下我的想法。有時候我覺得一部電影好看與精彩，通常同時都會產生一種特別的共情能力。很多時候我們憧憬電影里的美好結局，是因為我們生活中很少出現完美的結局，所以我們滿足了內心的嚮往，電影不斷往現實生活中靠近，但又永遠不會與生活交叉，所以說，電影是現實的漸近線。我很喜歡電影，是因為很多時候，電影可以在那一小段時間里，講完一個人一生的事情，電影比其他任何藝術都來的直接與明了，不抽象、不冗長、不張揚，實實在在。

除此之外，書中的長鏡頭理論也引起了我的思考。長鏡頭理論：「敘事的真實性是與感性的真實性針鋒相對的，而感性的真實性是首先來自空間的真實」。蒙太奇理論的處理手法，是在「講述事件」，這必然要對空間和時間進行大量的分割處理，從而破壞了感性的真實。與此相反，長鏡頭則在於「紀錄事件」，它「尊重感性的真實空間和時間」，要求「在一視同仁的空間同一性之中保存物體」。結合本學期的學習經歷，我能對於這個理論是思考完全來源於實踐。本學期有一個紀錄片的拍攝，而紀錄片的整體拍攝過程和整體內容都是有一個個長鏡頭構成的，正是由於這一個個長鏡頭，表達出主人公的真情實感，沒有腳本和擺拍，所有的鏡頭都是主人公的真實經歷和真實感受。

而在閱讀這一章節中，有許多詞句表達了一些電影創作者對電影的態度，所以我想摘抄下來。

·《奇遇》與隨後的兩部影片《夜》、《蝕》並稱為「人類感情三部曲」。影片拒絕使用主觀鏡頭，不再從劇中人物的視角去拍攝場景。這樣既表現出人物與環境的隔膜和疏離，也阻止了觀眾對人物的認同與共鳴，大量的缺乏生氣的空鏡頭也就充斥於整個影片。

·安東尼奧的《波河的人們》，將影片的重點放在人物，尤其是中上層社會人物的內心世界，而並非以戲劇性的沖突來結構情節等等。考察每個人本身，揭示他的內心世界，從中看出他歷盡滄桑以後——這包括戰爭和戰爭結束後的局勢，現實生活中一切足以給個人和社會留下烙印的重大事件——在內心存留下來的一切，看出那種剛剛露頭的不滿心情，它大致地預示了後來在我們的心理、情感甚至道德觀念上發生的變化。

他們代表著不同時期不同的電影創作者的電影態度，他們用自己個人化的電影語言創作出精彩的影片，表達他們對電影的態度和理解。而拍攝出來的電影的故事，也帶有強烈的時代背景和個人情感。

行文至此，是我對這本書的部分理解，等度過這段忙碌的時間，我想深入的閱讀完這本書，他帶給我的思考和對電影的理解，或許是我看十部甚至一百部電影都無法得來的。我原以為我看懂了每一部電影，但是再看電影前，我並非了解導演的創作目的，就試圖以觀眾這個視角來對電影進行評價。一部好的電影並非只有完美的電影畫面和流暢的運鏡，創作的目的，傳達的信息更是評判一部電影好壞的標准吧。

⑶ . 縱觀電影發展史,一共有過幾次思潮其主要觀點分別是什麼

（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展

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書名：世界范圍內的反現代化思潮

作者：[美]艾愷

豆瓣評分：8.8

出版社：貴州人民出版社

出版年份：1991-4-1

頁數：216 頁

內容簡介：

現代化是一個古典意義的悲劇，它帶來的每一個利益都要求人類付出對他們仍有價值的其他東西作為代價。「現代化」與「反現代化」思潮的沖突將以二重性模式永遠地持續到將來。

作者簡介：

艾愷（Guy Salvatore Alitto），義大利裔漢學家，1975年獲美國哈佛大學哲學博士學位，師從費正清、史華慈，是當代最活躍、最有影響力的漢學家之一，在梁漱溟研究上堪稱第一人，現任芝加哥大學歷史教授。著有《最後的儒家》、《這個世界會好嗎？》、《Has Man A Future?》（2006年中文版上市，2010年4月外語教學與研究出版社人文社科分社推出英文版）、《吾曹不出如蒼生何》、《南京十年的鄉村建設》、《世界范圍內的反現代化思潮》等。

⑹ 中國人民大學電影學考研經驗分享

Part1 知己知彼，百戰不殆——擇校與定專業

如果問一個中國學生與外國學生相比最擅長的是什麼？

相信絕大部分人撓頭思考之後，會說：考試。

從小考到中考、高考，中國的教育體制賦予了我們強悍的應試能力。但不同的是，考研所需的「應試能力」是區別於之前那些考試的。

埋頭苦學之外，是否能夠結合自身狀況，利用各種渠道獲取報考專業相關信息，也是「應試能力」的重要體現。這一環節可以概括為「知己知彼，百戰不殆」。

1、何謂「知己」？

（1）興趣是最好的老師

以我自己為例，本科是傳媒相關專業，也一直很喜歡電影，本科選修了幾門與電影擦邊的課，堅定了要深入學習電影的信心。

（2）學校所在城市、學術氛圍、出題風格是否適合自己

人大位於北京，學術氛圍濃厚，電影學專業偏向於理論研究，注重「史」「論」結合，出題風格一脈相承，偏向基礎知識、重點知識，不出偏題怪題，注重學生的學科思維。

2、何謂「知彼」

（1）地理位置

人大位於北京海淀區中關村，學術資源豐富，交通便利，周邊吃喝玩樂一應俱全。

（2）學科排名

人大電影學開辦時間不算長，目前學科排名不算靠前，但發展空間大。

同一個專業在不同學校的辦學方式和考試形式都有一定的差異性，弄清楚之後，還可以選擇考試科目相近的學校作為備選。就電影學這個專業而言，中傳北影之類的可能會偏實踐一些，人大是學碩，則偏向於理論一些，相近的有北大、北師大、南大、川大等。

（3）考研難度

①招生人數：每年2—3人

②報考人數：近年呈增長趨勢，前幾年都是三四十人，18年大概五十多人，19年大概八十多人。

③難度：逐年增長，但小於北師大、北大、中傳、北影等同位於北京的學校。

報錄比需要關注，但沒必要太過在意，我備考的時候，剛開始也擔心，後來想了想關鍵還是在自己，也就釋然了～

（4）其他優勢

①公平公正，不論出身，只要自身知識過硬，每年都有雙非、二本的同學上岸。

②由於人大電影學偏理論，復試不需要帶作品（對跨考的同學很友好）。

part2 初試

1、專業課

人大電影學考察的特點是：

（1）題量比較大

人大的題目數量大概是中傳、北影、上大的2倍多。專業課一般是發16頁A4紙，我當時幾乎全部寫滿。

所以平時要注重練手速。

（2）著重考察學生的知識體系和思維模式。

相較於其他學校考察的細枝末節，人大注重考察基礎知識，偏僻冷門知識了解即可。

但人大老師明顯注重考察學生的知識體系和思維模式，每門專業課簡答題和論述題都占據了100分之多。高中作為一個理科生的我最怕的就是背誦瑣碎知識點，因此我在備考過程中幾乎放棄了背誦偏僻知識，而是始終按照以下要訣進行：

①樹立系統思維而非死記硬背。（可以利用思維導圖）

②重點知識透徹掌握，一般知識掌握主幹。

③能力范圍內拓展知識面。（利用好論文、公眾號）

人大沒有提供參考書目，因此下面給大家列一些書目：（打*的可作為補充）

【電影部分】

1、電影史

《中國電影史》鍾大豐

（2）9月再開始不算晚

（3）9—10月主攻選擇題，11月開始背大題

4、備考技巧與心態調節

（1）要有一個計劃本，每天定量規劃任務。

（2）提高效率。坐在自習室10小時，5小時在玩手機是得不償失。

（3）勞逸結合，張弛有度。既是給自己的身體減負，也能夠放鬆心情，再輕裝上陣。

（4）電影學考研人不應該「兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書」。行業熱點、新上映電影都需要持續關注。

（5）追星、追劇、打游戲都可以，只要不沉迷其中，反而會成為釋放壓力的好方

（6）復習中遇到的困難

復習中遇到一些問題最好的方式是尋找目標院校學長學姐的指導，畢竟准備過的人，對於這些問題會有很好的解決方式，另外自己也要克服困難，迎難而上。據我身邊的同學推薦，我覺得新祥旭一對一考研機構還不錯，他們的總部是在北京，距離人大很近，是專業做一對一輔導的，給你安排的老師就是目標院校的直系學長學姐，經過10幾年的發展，在考研機構中的口碑還不錯。

part3 復試

1、基本復試情況

（1）時間：

人大的復試時間都比較早，大概在每年3月中旬。

（2）內容：

①專業課筆試：提前命制的試卷，與初試考察內容類似，一般還包括一個影評。

②英語筆試：試卷由外語學院統一命制，每年考察形式不太一樣，一般包括選擇題、作文、翻譯。

③綜合面試：分為專業部分和英語部分。

文學院的面試一般是抽題目回答，也會問你一些其他的相關知識。

所跨專業如果與本專業有血緣關系，要稍微就本科專業做一些准備。比如在英語面試環節，我是按照網上的高頻問題准備的，結果老師聽說我本科是廣告學的，興致勃勃問我「廣告和營銷的區別」以及「請你談談廣告如何運用在電影營銷上」（以我的英語水平，當時的內心：？？？）後來才知道，這位老師的本科和我同專業…

（3）分數線和錄取比例

分數線一般每年都是345（90、90、55、55）

人大電影學復試錄取比例較高，19年進4錄3，往年也差不多，甚至還有機會被調劑到人大戲劇戲曲學專業。

2、如何准備

（1）專業課：復試考察內容其實與初試類似，出分數前有意識地回顧一下知識點，如果有精力的話可以繼續看相關的書。

另外對於電影學專業而言，保持觀影是必須的。

（2）英語：重心傾斜到對話能力上，這對英語面試很關鍵。

伴隨著近年來的考研熱，考研變得越來越難，但既然選擇了考研，就要將它視為實現當前階段夢想的跳板和機遇，要相信，既然每年都有上岸的夢想成真者，為什麼那個人就不能是你呢？

不忘考研的初心，投入最大的努力，就能戰勝考研路上的一切困難，披荊斬棘，所向披靡！祝學弟學妹們都能夠考上心儀的學校！

⑺ 西方電影的發展史

一：電影的的發明
1895月12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡鋪辛路十四號的「大咖啡館」地下室中第一次公開售票播放電影，標志著電影的正式誕生。此後，電影影響愈大，被成為「機械文藝女神」。其誕生和成長的歷 史，也即是連續攝影的機器、堅韌敏感的膠片和連續放映的機器這三種技術手段改進的過程。
（一）視覺殘留原理（0.1s~~0.4s)
比利時：普拉托
（二）照相技術
1.1824年，法國：尼艾浦斯——《餐桌》（世界第一張照片）
2.英國：穆布里奇——第一個將照相術用於活動攝影
3.法國：馬萊——1882年，第一次用一台攝影機拍攝電影
——1888年，第一架電影攝影機誕生
（三）動畫
1888年，法國：雷諾——光學影戲機
（四）膠片
1889年，愛迪生vs伊斯曼工廠合作創制
（五）放映機
1.1894年，迪克遜vs愛迪生——電影視鏡
2.法國：奧古莫斯
3.法國：盧米埃爾兄弟——活動電影放映機
二：電影美學思潮與流派
（一）寫實主義
1.樸素寫實主義（電影是「重現生活的機器」）
盧米埃爾兄弟——《工廠的大門》《嬰兒的午餐》《火車進站》
2.紀錄片派
(1)美國：弗拉哈迪（人類學紀錄流派）——《北方的納努克》
(2)維爾托夫（電影眼睛派）——《電影真理報》《電影眼睛》《前進吧，蘇維埃》《在世界六分之一的土地上》
(3)英國：約翰*格里爾遜
《飄網漁船》《從鄉村來到城市》《夜郵》
(4)荷蘭：尤里斯*伊文思——《橋》《雨》《四萬萬人民》《風》
3.德國新客觀派（即「街道電影」）
卡爾*格呂納——《街道》
喬治*派勃斯特——《沒有歡樂的街》
布魯諾*拉恩——《街頭慘劇》
4.法國詩意現實主義派
(1)先驅者
雷內*克萊爾 讓*維果
(2)代表人物
讓*雷諾阿——《母狗》《游戲規則》（最終確立世界電影寫實主義傳統並形成系統的寫實主義電影語法）
5.義大利新現實主義
(1)口號
「還我普通人」「把攝影機扛到大街上」
(2)誕生標志
1945年，羅西里尼——《羅馬，不設防的城市》
(3)代表人物
羅西里尼 維斯康蒂 德*西卡 西柴烈*柴伐梯尼 德*桑蒂斯
(4)代表作
《偷自行車的人》《羅馬11時》《艱辛的米》《溫別爾托*D》
6.心理式寫實主義
（二）現代主義
1.歐洲先鋒電影運動（以法國先鋒電影運動為主）
(1)創始人
法國：路易*德呂克
(2)代表作
《機械舞蹈》《幕間休息》《一條安達魯狗》《卡里加里博士》
2.法國「新浪潮」電影運動
(1)代表人物
安德烈*巴贊（精神之父） 特呂弗 戈達爾 夏布羅爾 雅克*里維特
(2)代表作
《精疲力盡》《四百下》
(#)註：左岸派——《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》
3.義大利現代主義電影運動
(1)米*安東尼奧尼——《奇遇》《夜》《蝕》《紅色沙漠》《放大》
(2)費德里科*費里尼——《道路》《八部半》
（三）娛樂電影
1.重要人物
梅里愛 愛森斯坦 普多夫金
格里菲斯——《一個國家的誕生》
2.中心：好萊塢
（四）政治電影
1.法國
(1)代表人
雷內*阿利奧 卡蘭*卡爾茲 雷內*伏幾埃
(2)代表作
《罷工中的鐵路員工》《這僅僅是開始》《溫德爾工廠的復工》
2.義大利
(1)代表人
塔維亞尼兄弟 弗朗西斯科*羅西
(2)代表作
《懷疑》《奎伊瑪達》《馬太伊事件》《一個警察局長的自白》《對一個不受懷疑的公民的調查》《工人階級上天堂》《希特勒的最後十天》《墨索里尼的最後行動》《我們曾如此相愛》三：好萊塢電影
（一）好萊塢影都簡史
1.1909年11月，「好萊塢之父」格里菲斯率領劇組至此拍攝影片
2.八大影片公司
米高梅(MGM) 派拉蒙 華納兄弟 20世紀福克斯
雷電華(RKO) 環球 聯美 哥倫比亞
3.好萊塢製片業五大基本特徵
高成本 高科技 高片酬 高收入 高利潤
（二）好萊塢電影發展史
1.默片時期(1896~~1923)
卓別林——《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》
勃斯特*基頓(喜劇電影奇才)(石面人)——《航海家》《將軍號》
哈洛德*蘇埃德
哈萊*蘭登
2.有聲電影時期(1923~~1932)
(1)1926年，華納：《唐璜》
(2)1927年，華納：《爵士歌王》
(3)1927年，《紐約之光》(標志有聲電影正式誕生)
3.蓬勃發展時期(1932~~1941)
(1)演員
MGM：葛麗泰*嘉寶 克拉克*蓋博 瑙瑪*希拉 費雯*麗
華納：卑蒂*戴維斯 亨弗萊*鮑嘉
派拉蒙：瑪琳*黛德麗 克勞黛*考爾白 賈利*古柏(英雄明星)
電影神童：奧遜*威爾斯
(2)代表作
《安娜*克里斯蒂》《瑞典女王》《茶花女》《亂世佳人》《一夜風流》
《告密者》《公民凱恩》《一個明星的誕生》《紅衫淚痕》
《綠野仙蹤》《呼嘯山莊》《關山飛渡》《費城故事》《蝴蝶夢》 《青山翠谷》
4.二戰時期(1939~~1945)
《血雨腥風》《大獨裁者》《納粹間諜的自白》《希特勒的子孫》
《納粹黨徒》《卡薩布蘭卡》
5.二戰後時期(1945~~20C70S末)
威廉*惠勒——《黃金時代》
約翰*休斯敦——《寶石嶺》
金*維多——《太陽浴血記》
賈利*古柏——《弗吉尼亞人》《永別了，武器》《戰地鍾聲》《正午》
亨弗萊*鮑嘉——《非洲皇後號》《馬耳它之鷹》《黑道》《夜長夢多》
奧黛麗*赫本——《羅馬假日》《戰爭與和平》《窈窕淑女》
瑪麗蓮*夢露
伊麗莎白*泰勒
凱瑟琳*赫本
6.20C70S末~~20C80S末
《克萊默夫婦》《普通人》《母女情深》《墜入情網》
《金色池塘》《雨人》《為黛西小姐開車》
喬治*盧卡斯《星球大戰》系列
斯蒂芬*斯皮爾伯格《E*T外星人》《第三類接觸》《大白鯊》《奪寶奇兵》
《紫色》《太陽帝國》
7.20C90S~~
《木乃伊》《駭客帝國》《第六感》《女巫布萊爾》《諾丁山》《落跑新娘》《間諜奧斯汀》《老爸向前沖》《將軍的女兒》《美國派》《泰山》《花木蘭》《獅子王》《沉默的羔羊》《阿甘正傳》《肖恩克的救贖》《勇敢的心》《楚門的世界》《泰坦尼克號》
斯蒂芬*斯皮爾伯格《辛德勒名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》
（三）好萊塢電影業的特色
1.製片廠制度
2.明星制
3.獨立製片人制度
1977年，伍迪*艾倫《安女尼*霍爾》
斯派克*李
昆廷*塔倫蒂諾
斯蒂文*索德伯格
卡梅隆*克羅
科恩兄弟
4.類型片
(1)西部片
1903年，埃德溫*鮑特《火車大劫案》(奠定西部片基本特點)
1939年，約翰*福特《關山飛渡》(西部片特點全面形成)
《大地驚雷》《約克軍曹》《正午》
《不可饒恕》(20C90S西部片復甦標志之一)
《與狼共舞》(20C90S西部片復甦標志之一)
(2)科幻片
梅里愛《月球旅行記》
德國：弗里茨*朗格《大都市》(世界第一部現代科幻片)
英國：《侏儒》
1968年，斯坦利*庫布里克《2001：漫遊太空》(美國第一科幻片)
《第三類接觸》《星球大戰》《侏羅紀公園》《天地大沖撞》《駭客帝國》
(3)歌舞片
《爵士歌王》《百老匯旋律》
勃斯比*伯克萊《第42街》
弗雷德*艾斯蒂爾——《高帽》《巡迴演出》
金*凱利——《雨中曲》(第一歌舞片)
(4)犯罪片
1927年，《黑社會》
《疤面大盜》《教父》
阿爾弗雷德*希區柯克(懸念大師)《三十九級台階》《失蹤的女人》《蝴蝶夢》《愛德華夫人》《美人計》《後窗》《暈眩》《西北偏北》《精神病患者》《群鳥》
（一）法國電影簡史
1.盧米埃爾兄弟
《工廠的大門》《嬰兒的午餐》《火車進站》《出港的船》《水澆園丁》
2.梅里愛
《貴婦人的失蹤》《橡皮頭人》《管弦樂隊指揮》《月球旅行記》
《太空旅行記》《愛德華七世加冕典禮》
3.拉菲特兄弟
《吉斯公爵的被刺》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麥克白》
4.印象派(20C20S)
路易·德呂克《狂熱》《沉默》《西班牙的節日》《流浪女》
謝爾曼·杜拉克《微笑的布德夫人》
阿倍兒·岡斯《車輪》《拿破崙傳》
讓·愛浦斯坦《紅色旅店》
萊皮埃《黃金國》
5.抽象主義(20C20S)
費爾南多·萊謝爾《機械舞蹈》
雷內·克萊爾《幕間節目》
6.超現實主義(20C20S)
謝爾曼·杜拉克《僧侶與貝殼》
布努艾爾《一條安達魯狗》
7.詩意現實主義(20C30S)
雷內·克萊爾《巴黎屋檐下》《百萬法郎》《自由屬於我們》《七月十四日》
讓·維果《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《駁船亞特蘭特號》
讓·雷諾阿《母狗》《幻滅》《游戲規則》《吾土吾民》
8.新浪潮運動(1958~~1962)
夏布羅爾《漂亮的塞爾其》
特呂弗《淘氣鬼》《四百下》
戈達爾《筋疲力盡》
9.左岸派
阿侖·雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》
亨利·科爾皮《長別離》
羅布·格里葉《橫跨歐洲的特快列車》
瑪格麗特·杜拉《印度之歌》

⑻ 重慶大學戲劇與影視學考研經驗

初試並列第三，總排名第二，結局還算美好。

⑼ 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。