小何異世界第一部電影是誰

Ⅰ 世界上的第一部動畫片叫什麼

《滑稽臉的幽默相》

相關介紹：

《滑稽臉的幽默相》這部影片被動畫史學家公認是世界上第一部被記錄在標准膠片上的動畫電影。其中運用了逐格拍攝、剪紙動畫、真人結合拍攝等動畫技術，影片的作者布萊克頓對「逐格拍攝」技術的探索對動畫藝術和電影特效藝術都有關鍵性的貢獻。

(1)小何異世界第一部電影是誰擴展閱讀

相關背景：

1906年詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作的動畫《滑稽臉的幽默相》被譽為是動畫歷史上第一部真正的動畫片，因此也被稱為是「美國動畫之父」。

布萊克頓熟練的運用了「停機再拍」的技術，並用於1907年的影片《鬧鬼的旅店》中，由此開創了「電影特效」的先河

《滑稽臉的幽默相》影片大體分為兩部分，第一部分是布萊克頓用粉筆在黑板上作畫的過程，具體內容又可細分為兩小組，一組是一對男女之間的小幽默，男士用香煙把身邊的女士熏的不見了，第二組是一個紳士玩傘然後脫帽後消失，又變為了一男一女；

第二部分是剪紙動畫部分，一個小丑在雜耍，身邊還有一隻小狗在配合他表演跳圈。

參考資料來源：網路-滑稽臉的幽默相

Ⅱ 四個小孩子通過衣櫃去異世界的電影是什麼名字

納尼亞傳奇 1

Ⅲ 世界第一部電影創造在什麼年份

編輯本段電影誕生
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前電影放映機(15張)消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。 攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。 在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。 1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟的拍攝和放映活動已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。 你若問美國電影界的人，他們會異口同聲地回答：「是愛迪生發明的。」但你如果去問法國人，他們則會說：「是盧米埃！」那麼誰才是電影真正的發明者呢？答案：兩個人都是，二人是相輔相成的！根據記載：在1888年，愛迪生開始研究活動照片，而當伊斯曼發明了連續底片後，愛迪生立刻將連續底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的結果，他將之拍攝成會活動的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生，繼續埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動的圖片申請到專利，這些活動圖片每秒鍾能拍四十張，這就是現代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是，由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，於是這種電影在一時間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚，大有助於電影的發展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良後，在大庭廣眾之前舉行表演。同時間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，並出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會，放映這種射映式影片時，也出售門票。如此可知，早在電影產生的同時，就已和營利結下了不解之緣。先驅 （盧米埃）法國化學家，與其北路易共同發明電影攝影機和放映機，為電影實驗的先驅。

Ⅳ 世界第一部電影是什麼類型，來歷及拍攝過程和製作人員

1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

世界上第一部電影的產生

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。

按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。
傳入中國的過程

有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發明無緣,那中國電影發展就由電影放映開始。1896年,盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣,電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品,在西方商人擴大市場商業策略推動下,傳入了中國。隨後,很多歐美商人見中國的放映業有利可圖,紛紛來華投資。他們經營放映業,修建及發展連鎖式影院,甚至在中國建立電影企業,攝制影片。

中國電影百年歷史

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。

中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。

《定軍山》片斷

中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。

中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。

中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。

中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。

中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。

中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。

中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。

中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。

中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。
參考資料：http://www.in70.com/zt/ztwz-887.html

Ⅳ 第一部電影是什麼

1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D． W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了 許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個 有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定 態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影 片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並 形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故 事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片

Ⅵ 誰知道這個電影叫什麼

《大逃殺II》(Battle Royale 2)

http://lib.verycd.com/2003/12/27/0000002566.html

【片名】Battle Royale 2
【譯名】大逃殺II
【年代】2003
【國家】日本
【類別】動作
【語言】日語
【字幕】外掛中文
【評分】5.5/10 (77 votes)
【鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0338763/
【導演】Kenta Fukasaku|Kinji Fukasaku
【主演】* 米內健吾（久我未來 飾）— 前BR優勝者。
* 風間總司（村田充 飾）— 前BR優勝者。
* 今給嶺聰（和田聰宏 飾）— 和七原一樣是BR的少數成功逃脫者之一。
* 左海貢（石垣佑磨 飾）— 朋友過去因被迫參加BR而死亡。

【簡介】
從全國中學三年生中選出被認為是最不良的一個班級，令其所有成員在一起自相殘殺直至僅余最後一人存活的游戲法則——新世紀教育改革法，通稱「BR」。
三日之內，要麼將身邊所有同伴殺死，要麼等著自己被殺，道路殘酷而唯一。而當年最終從這種極限狀態中脫逃，殘活下來的人，他們後來如何？
在七原秋也與中川典子從BR中脫身，離開孤島的兩年之後，人類世界進入了恐怖主義時代。首都在反BR國家的「恐怖分子」手下被炸為廢墟，政府當局將這次事件的兇犯判定為七原，並開始了對其的國際通緝。
首都崩壞之後一年……七原做為反BR法組織「wild seven」的領袖，對所有的成人發布了宣戰通告。成人們為了剿殺七原，便籍著反恐的正義之名，計劃了一次新游戲——新世紀反恐對策特別法，通稱BRⅡ。
這樣的背景之下，某天，匯集了來自全國各地的不良少年，以及逃課問題生的鹿之砦中學校的3年B組42名孩子，在聖誕節休學旅行通往滑雪學校的路途中，淪為了軍隊的劫持目標，被全員綁架到了一座孤島之上。當他們被勒令換上軍服，並押送集合至一個巨大軍營之內時，他們的指導教師RIKI卻出現了。「整個班級無一人例外，將成為本次BRⅡ的參加者」，RIKI向已經陷入混亂的學生們，公布了綁架理由，並說明了BRⅡ的游戲規則。

2003年7月5日，是已故殿堂大導演深作欣二的生忌，亦是《大逃殺II》的開畫日，日本261間戲院門外出現通宵人龍，全國觀眾目的只有一個 — 第一時間欣賞這部震撼全球的最新話題作品《大逃殺II》！開畫當日，全國票房比上集高出71.2%，部份地區收入更超出250%，動員觀眾人數則比《大逃殺》多出78%，預計稍後將沖破40億日元，成為近三年來首部可沖破此票房大關的日本電影！
-------------------------------------------------------------------------------------------
《大逃殺II》之路：

事實上，《大逃殺II》宣布開拍初期已在日本及各地颳起旋風，先在全國舉行大型招募演員活動，從6,000名應征者中選出42名學生，不少明星亦爭相投演片中角色，可見《大逃殺II》及深作欣二之魅力。正式開拍後，深作欣二卻知悉自己患上未期骨癌，但仍堅持繼續拍攝，聲明自己要竭盡全力完成這部畢生最偉大之作。

可惜，深作欣二終在拍攝期間因骨癌逝世，但他誓要完成這部電影的斗心卻感動了全國；決定代他完成作品，首次執起導演筒的兒子深作健太稱：「這不是我的首部電影作品，而是代父親完成的遺作，是深作欣二作品。」其後無論在發布會或首映之上，演員及觀眾無不向這位電影巨匠致以最高敬意，在海報上寫上無數尊敬和紀念說話，片中一班年輕演員更禁不住落淚，在正式首映時更激動得難以看完整套電影…這一切一切，都標志著《大逃殺II》將成為一部超越一般電影范疇的經典鉅制。

3年前後...

3年前...北野武飛刀插頭，學生們互相廝殺，血染校服的場面是否仍歷歷在目？2000年，日本殿堂級導演深作欣二推出《大逃殺》，以震撼有力的題材、血腥殘暴的手法，挑戰傳統道德，結果惹來日本國會史無前例的猛烈回響，被指嚴重影響社會風氣，掀起連串禁映風波！

結果，《大逃殺》於日本共吸引215萬觀眾，票房收入31億日元。隨後，禁映風暴由日本橫掃至全亞洲，於香港上映時亦引起重大關注，電檢處受盡各方壓力被要求禁映，傳媒大肆報導談論，話題性一時無倆，最後電影以三級上映，仍惹來各方爭議，年青人偷入戲院，職員嚴查身分證……不過亦無阻電影觀眾，而且票房成績驕人。

3年後...一場挑戰電檢尺度，再掀國際爭議的最後廝殺即將爆發，《大逃殺II》在早前舉行的康城影展中播放部份片段，實時引起一陣騷動，全球片商爭相洽購發行權，至今將有30個國家上映《大逃殺II》！本集的戰爭廝殺場面比上集還要血腥暴力，製作費用更龐大，專程往阿富汗取景，規模製作絕對更勝上集！演員方面繼續由暴力大師北野武、藤原龍也、前田亞季以及新加入的加滕夏希、前田愛、忍成修吾、酒井彩名等日本新星演出。

故事大綱：

世界進入了恐怖時代，反「BR法」組織領袖七原秋也，是連環爆炸的國際恐怖份子，為殲滅他，成年人以正義為名開始新游戲，—「新世紀反恐特殊法」簡稱「BRII」。

《大逃殺II》講述上集唯一的生還者七原秋也（藤原龍也）及中川典子（前田亞季）逃出荒島後3年，秘密成立了反BR 法組織「七原組」與政府對抗，而軍方竟將幾次恐怖襲擊的罪名加在他們身上，並安排新一次「大逃殺」對付他們！

今次被選中的是鹿之砦中學3年B班，任務是3日內於荒島的基地，斗快殲滅七原秋也及其黨羽，將其殺死，並且加入了更殘忍的新規則 — 相同學號的男女學生被編成兩人一組，只要其中一個被殺，同一學號同學的頸圈亦會實時引爆！失敗者只有死路一條，一場學生間的大廝殺再度展開！

《大逃殺II》— 全新【BRII法】：

舊BR法 - 新世紀開始，國家崩潰；校園暴力猖獗，逾千教員殉職。失去自信的成年人，懼怕小孩們失控，決定通過新法案－【B.R.大逃殺】— 42名中學生，被軍政府強逼參加大逃殺，直至死剩一個…今次，【新BRII法】加入了更殘忍的新規則…「頸圈連動」！

背景 - 第一次「大逃殺」後3年，世界進入了恐怖時代，為了和平以及解決由學生及年青人引起的恐怖威脅，政府決定採取強制手段打擊一直未能解決的問題，成立新世紀、新秩序。為了殲滅對抗自己的少男少女，成年人以正義為名開始新游戲 — 「新世紀反恐特殊法」簡稱「BRII」。

目的 - 反「BR法」組織領袖七原秋也，秘密成立「七原組」對抗成年人，被政府鎖定是連環爆炸的國際恐怖份子，成為頭號通緝犯，為了殲滅七原秋也及「七原組」，成年人再次派出一批學生參加「BRII」...

七原匿藏在一個叫「戰艦島」的荒島上，今次被選中的「鹿之砦中學」3年B班全體學生，首要任務是在全新「BRII」規則下，到達荒島上的基地，於3日期限內斗快殲滅七原秋也及其黨羽，將其殺死為之勝利。
全新游戲規則：
1. 全國學生被選中參加「BRII」的機會均等，每月選出一班。
2. 被選中學生有義務完成任務，不得反抗，拒絕參加者即場射殺。
3. 「BRII」凌駕一切法律，容許任何手段，包括殺人、放火、使用任何武器及葯物。
4. 不可反抗「BRII」之執行者（包括教師），違者將遭嚴厲處分。
5. 殺死「BRII」的目標為之勝出，餘下參加者全部皆當勝出。
6. 時限3日。
7. 「頸圈連動」— 男女學生被分成兩人一組，獲派相同學號，只要其中一個死亡，同組同學的頸圈亦會實時引爆！
8. 學生被分配相同武器，但沒有彈葯，需要在島上找尋。
9. 每小時設定島上不同區域為禁區，不離開者，頸圈自動引爆。
10. 「BRII法」之內容可隨時增訂。
---------------------------------------------------------------------------------------------
鹿之砦中學3年B班：

鹿之砦中學，集合日本全國不良少年及問題學生的學校，今次，3年B班被選中了，42名學生大部份只有15歲，在聖誕前夕全員被捉去參加BRII，更被迫戴上死亡頸圈。他們第一個要面對的恐怖成年人，就是班主任RIKI竹內力，他會親手將 3年B班送上BRII的不歸路...
在殘酷的新規則下，那個學生會率先死亡？誰又會被誰連累至死？班中的戀愛、友情、人性，全部都要在BRII中成為犧牲品…他們，會起來反抗嗎？
* 青井拓也（忍成修吾 飾）—男生1號，熱血沖動的狂氣青年，絕對不滿被任何規矩壓制。一向不信任成年人的他，因參與連串暴力事件被母親送到鹿之砦中學，卻在加入欖球部後漸漸學到朋友和合作之道；可惜，他今次一開始就親眼目睹不願參加BRII的好友被殺...
* 淺倉尚子（酒井彩名 飾）—女生1號，雙親離異，心地善良的典型女生，欖球部經理人，喜歡青井拓也。
* 北野詩織（前田愛 飾）— 女生4號，上集身亡的城岩中學3B班北野武老師之女，一向討厭父親，因自願參加BRII而被安排入讀鹿之砦中學，更加入欖球部鍛煉強健體能。詩織的目標直指七原秋也，只為了父親臨死前的一句說話，她早作準備參加BRII的原因究竟是...？
* 久瀨遙（末永遙 飾）— 女生5號，由外國回來，未能融入團體生活，時常單獨一人，卻一直暗戀拓也。患有糖尿病，需要定時打胰島素，但在3日限期的BRII中，她的病...
* 教師RIKI（竹內力 飾）— 任教鹿之砦中學3年B班，最愛的女兒在首都恐怖大爆炸中死亡，自此完全崩潰，更患上精神病，性格變得又狂又狠，誓要以BRII殲滅七原報復。
七原組WILD SEVEN：

反「BR法」組織「七原組」由上次大逃殺的生還者七原秋也成立，聯同過往BR的優勝者及逃出者，加上一些因BR而失去親友好友的少男少女組成，他們都對成年人及政府恨之入骨，誓死反抗BR法，並向全世界的成年人宣戰，半年前開始匿藏於「戰艦島」。
組織背後由政治犯兼恐怖份子三村真樹雄（千葉真一）主宰，他亦是日本首都大爆炸之主謀，惜三村於大爆炸中犧牲，死前將權力交到七原秋也手中，及後七原被鎖定是連環爆炸的頭號國際恐怖份子，必須格殺勿論。
* 七原秋也（藤原龍也 飾）- 上次大逃殺後，被日本政府控以殺人罪之通緝犯，後成功逃往國外一個連續20年有戰爭的國家，准備成立反「BR法」組織，在那裡學習游擊隊各種戰斗方式、槍械使用及生存之道，之後回國加入三村真樹雄的組織，正式向全世界的成年人宣戰。不過，七原秋也一方面不停戰斗對抗軍隊，一方面眼看好友及很多人戰死，內心矛盾之極；勝利，絕非他最終目的...
* 櫻井早紀（加藤夏希 飾）- 「七原組」頭號狙擊手，槍法如神。櫻井是去年BR的優勝者，在BR中被迫親手殺死自己朋友及戀人，內心充滿仇恨和痛苦，拒絕回到原來生活；遇上七原秋也後毅然加入「七原組」，誰知，今次參加BRII的學生中竟有一名是她親弟...
* 中川典子（前田亞季 飾）— 上次大逃殺中與七原秋也一起逃出，現行蹤未明。
* 早田真希（真木洋子 飾）— 全家都是反「BR法」組織的支持者，雙親同因參加組織戰斗死亡。

Ⅶ 世界第一部電影誕生在什麼時間

我們現在之所以能夠看到電影，要感謝這兩位兄弟——路易斯•盧米埃爾、奧古斯塔•盧米埃爾

《火車進站》是由盧米埃爾兄弟拍攝的無聲影片，於1895年12月28日首次放映，這一天也被認為是電影的誕生日。

該片拍攝了一輛火車開進巴黎蕭達車站時的情景。世界第一部電影的誕生——《火車進站》

空無一人的蕭達車站，一個中年搬運工人手推輕便行李出現在月台右前方。畫面右上角的後景中，一個黑點很快變成清晰的火車向觀眾沖來，火車頭一度占據了大部分的畫面。火車減速，車頭駛出畫面，車身沿月台緩緩停下，有些旅客向車廂走來，其中有一位奧古斯特•盧米埃爾夫人，她帶著兩個穿白衣服的孩子。

車廂門打開以後，熙熙攘攘的旅客在上上下下著。一個手持包裹的年輕農民向車廂走去時在畫面上走成腰部以上的中近景；一個穿潔白冬裝的少女緊接著走來，無意間看到了攝像機，她很自然的流露出害羞的表情，悄悄的走了過攝像機，登上火車。在這期間，有些人走近攝像機，好奇的觀望，有些人半個身體占據了畫面的絕大部分。最後，車廂門關閉，火車又要離開站台遠行了。攝像機中的畫面消失。

從19世紀30年代開始，科學家們一直為發明活動攝影技術而努力，路易•盧米埃爾發明了 「活動電影機」，並拍攝了50多部短片，表現了1900年以前資產階級的生活，娛樂和閑情逸致。《火車進站》和其他短片一樣，也是這位發明家兼攝影師在一個洗臉盆里沖洗出來的。在放映這部電影時，當觀眾看到火車開進車站，似乎要穿透銀幕碾壓過來，有人竟然嚇得起身逃竄。

該片是路易•盧米埃爾在1895年秋冬之交時在巴黎蕭達車站月台上拍攝的，膠片只有17米長。用當時的手搖放映機減低了速度，可以放映1分鍾左右。

《火車進站》這部短片的機位選擇很經典，火車從景深處的右上方馳入，劃過銀幕，馳往左下方，右側是站台上乘車的人，1895年的法國人的穿著，火車的形狀，以及上車，下車的人們，別離與歸來迎來的場景，被盧米埃爾兄弟永遠地紀錄下來。

Ⅷ 世界上第一部電影是什麼

世界上第一部電影是《朗德海花園場景》。

是由路易斯·李·普林斯（Louis Le Prince）執導，阿道夫·李·普林斯、莎拉·惠特利約瑟夫·惠特利、哈里特·哈特利，主演的黑白無聲紀錄短片。該片拍攝於1888年，是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

(8)小何異世界第一部電影是誰擴展閱讀：

1888年10月，普林斯以賽璐璐膠片和單鏡頭照相機拍攝了世界上第一部動態影像作品《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene），此片不到三秒鍾的影像記錄了四個人在花園做著滑稽的動作。此片曾在位於利茲市的普林斯岳父母家的工廠與庄園放映過，但並未有公共放映。

影片令「死亡」成為可討論的議題——短片拍攝十天後，片中人物之一莎拉·惠特利便去世，而普林斯本人也於1890年9月在第戎到巴黎的火車旅行途中神秘失蹤，屍身和行李杳無蹤跡，成為電影史上的一宗謎案。

影片傳達更為直觀的情感，如果文字成就著一種歷史的源於，它充滿著冷靜現實的記錄。黑白電影成為了人們表達情感的路。

第一部彩色故事片《浮華世界》為生活帶來了另一段色彩的浪漫，黑膠碟的經典，記錄著聲音，一段可以代表經典的音符，黑白電影交織著生活的真實，曾經的黑白沉睡在CD架間，也許它不會被擺放在最顯然和唾手可得的地方，但永遠不會被色彩所取代。