第三電影世界

Ⅰ 什麼叫第三世界電影

泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：「攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。」
第三電影。以及對殖民主義為目標的電影。由古巴電影導演費南多·索拉那斯和奧太維．葛梯諾於七十年代初首次提出。他們要求把電影作為一種戰鬥武器來配合亞非拉的反對新殖民主義、反對帝國主義的武裝斗爭。索拉那斯宣稱， "第三電影"的斗爭目標是揭露"第一電影"("以好菜塢電影為代表的帝國主義電影")和"第二電影"("以拉美國家模仿好菜塢電影的商業電影為代表的宣傳新殖民豐義的民族電影")的反動性。

Ⅱ 世界票房第一二的電影是《阿凡達》和《泰坦》，那世界票房第三的電影是

1、Avatar (2009) 阿凡達;化身;異次元戰神;天神下凡;神之化身 $2,781,505,847
2、Titanic (1997) 鐵達尼號 $2,185,372,302
3、The Avengers (2012) 復仇者聯盟;復仇者 $1,514,279,547
4、Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 (2011) 哈利·波特與死亡聖器(下);哈利·波特與死聖(下);哈利波特：死神的聖物2;哈7（下） $1,327,655,619
5、Transformers: Dark of the Moon (2011) 變形金剛3;變形金剛3：黑月降臨;變形金剛3：月黑之時 $1,123,746,996
6、The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 魔戒3:王者無敵 $1,119,929,521
7、The Dark Knight Rises (2012) 蝙蝠俠：黑暗騎士崛起;黑暗騎士：黎明升起;蝙蝠俠:夜神起義;蝙蝠俠前傳3 $1,078,893,796
8、Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) 加勒比海盜2：聚魂棺;加勒比海盜2：亡者寶盒 $1,065,896,541
9、Toy Story 3 (2010) 玩具總動員3;反斗奇兵3 $1,062,984,497
10、Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011) 加勒比海盜：驚濤怪浪;加勒比海盜4;加勒比海盜4：陌生的潮汐;加勒比海盜 神鬼奇航：幽靈海;加勒比海盜：魔盜狂潮;加勒比海盜4：驚濤怪浪 $1,041,963,875
11、Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999) 星戰前傳:魅影威脅 $1,027,044,677
12、Alice in Wonderland (2010) 愛麗絲夢遊仙境;愛麗絲夢游奇境;愛麗絲漫遊奇境;魔境夢游 $1,023,285,206
13、The Dark Knight (2008) 蝙蝠俠：黑暗騎士;蝙蝠俠：暗夜騎士 $1,001,921,825
14、Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001) 哈里波特與魔法石 $968,657,891
15、Pirates of the Caribbean: At World's End (2007) 加勒比海盜3 $958,404,152
16、The Lion King (1994) 獅子王 $951,583,777
17、Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 (2010) 哈利·波特與死亡聖器(上);哈利·波特與死聖(上);哈利波特：死神的聖物1;哈利·波特7 $946,080,434
18、Harry Potter and the Order of the Phoenix (2007) 哈利·波特與鳳凰社;哈利波特：鳳凰會的密令 $937,000,866
19、Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009) 哈利·波特與混血王子;哈利波特：混血王子的背叛;哈利·波特6 $933,956,980
20、The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) 魔戒二部曲: 雙城奇謀 $921,600,000
21、Jurassic Park (1993) 侏羅紀公園 $919,700,000
22、Harry Potter and the Goblet of Fire (2005) 哈利波特4：火焰杯;哈利波特：火杯的考驗;哈利波特4：火焰杯;哈利波特與火焰杯 $892,194,397
23、Spider-Man 3 (2007) 蜘蛛俠3 $890,830,303
24、Ice Age: Dawn of the Dinosaurs (2009) 冰川時代3;冰河世紀3;冰河世紀3：大威龍駕到;冰原歷險記3 $890,473,705
25、Shrek 2 (2004) 怪物史萊克2 $880,871,036
26、Ice Age: Continental Drift (2012) 冰川時代4;冰原歷險記4:板塊漂移;3D冰河世紀4：玩轉新大陸;冰河世紀4：大陸漂移 $876,984,069
27、Skyfall (2012) 007：大破天幕殺機;007：空降危機;新鐵金剛智破天凶城 $871,219,280
28、Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002) 哈里波特與密室 $866,300,000
29、Finding Nemo (2003) 海底總動員 $865,000,000
30、The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 魔戒首部曲 $860,700,000
31、Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005) 星戰前傳之西斯的復仇;星際大戰第三部曲：西斯大帝的復仇;星球大戰前傳III：黑帝君臨 $848,462,555
32、Transformers: Revenge of the Fallen (2009) 變形金剛2;變形金剛2：墮落者的復仇;變形金剛2：卷土重來;變形金剛狂派再起;變形金剛2：狂派的反擊;變形金剛：復仇之戰 $836,276,689
33、Inception (2010) 盜夢空間;奠基;全面啟動;潛行凶間;心靈犯案 $817,068,851
34、Independence Day (1996) 天煞：地球反擊戰 $811,200,000
35、Spider-Man (2002) 蜘蛛俠 $806,700,000
36、Star Wars (1977) 星球大戰 $797,900,000
37、Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) 哈利波特3阿茲卡班的逃犯 $795,458,727
38、Shrek the Third (2007) 怪物史萊克3 $791,106,665
39、Spider-Man 2 (2004) 蜘蛛俠2 $786,077,893
40、Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) 奪寶奇兵4;奪寶奇兵4 水晶骷髏頭王國 $783,011,114
41、2012 (2009/I) 2012;2012世界末日;2012末日預言 $766,812,167
42、The Da Vinci Code (2006) 達芬奇密碼;達文西密碼 $758,236,138
43、E.T. the Extra-Terrestrial (1982) E.T外星人 $756,700,000
44、Shrek Forever After (2010) 怪物史萊克4;史瑞克快樂4神仙 $752,271,987
45、The Amazing Spider-Man (2012) 超凡蜘蛛俠;神奇蜘蛛俠;蜘蛛人：驚奇再起;蜘蛛俠4;新蜘蛛俠;蜘蛛俠前傳 $752,130,663
46、The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005) 納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥 $738,809,845
47、Madagascar 3: Europe's Most Wanted (2012) 馬達加斯加3;荒失失奇兵3;馬達加斯加：歐洲大圍捕 $737,566,733
48、The Matrix Reloaded (2003) 黑客帝國2：重裝上陣 $735,600,000
49、Up (2009) 飛屋環游記;天外奇跡;沖天救兵 $727,079,556
50、The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1 (2011) 暮色4：破曉（上）;暮光之城4：破曉（上）;吸血新世紀4：破曉傳奇上集;暮光之城：破曉I $712,175,991
51、The Twilight Saga: New Moon (2009) 暮色2：新月;新月;暮光之城2：新月;吸血新世紀2新月傳奇 $709,823,132
52、Transformers (2007) 變形金剛 $708,559,914
53、The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 (2012) 暮光之城4：破曉（下）;暮光之城：破曉Ⅱ;吸血鬼新世紀4破曉傳奇(下) $705,055,379
54、The Twilight Saga: Eclipse (2010) 暮色3：月食;暮光之城3：月食;月食;月蝕;暮光之城：蝕 $694,523,113
55、Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011) 碟中諜4;碟中諜4：幽靈協議;不可能的任務4;碟中諜：幽靈協議;不可能的任務：鬼影行動;職業特工隊：鬼影約章 $693,020,921
56、Forrest Gump (1994) 阿甘正傳 $679,400,000
57、Kung Fu Panda 2 (2011) 功夫熊貓2 $665,673,479
58、The Sixth Sense (1999) 第六感 $661,500,000
59、Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003) 加勒比海盜 $653,200,000
60、Ice Age: The Meltdown (2006) 冰河世紀2:消融; 冰川時代2 $652,329,763
61、Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) 星戰II：復制人的進攻 $648,200,000
62、The Hunger Games (2012) 飢餓游戲 $644,999,255
63、Kung Fu Panda (2008) 功夫熊貓 $633,395,021
64、The Incredibles (2004) 超人特攻隊 $631,438,578
65、Hancock (2008) 全民超人漢考克 $624,346,274
66、Men in Black 3 (2012) 黑衣人3;3D黑超特警組3;MIB星際戰警3 $624,320,854
67、Fast Five (2011) 速度與激情5;狂野時速5;玩命關頭5 $624,305,005
68、Iron Man 2 (2010) 鋼鐵俠2;鋼鐵人2;鐵甲奇俠2 $623,557,433
69、Ratatouille (2007) 料理鼠王;蔬菜雜燴;五星級大鼠;美食總動員 $615,935,493
70、The Lost World: Jurassic Park (1997) 侏羅紀2：迷失的世界 $614,300,000
71、The Passion of the Christ (2004) 耶穌受難記 $604,370,943
72、Mamma Mia! (2008) 媽媽咪呀 $601,204,210
73、Casino Royale (2006) 007之皇家賭場 $599,207,184
74、Madagascar: Escape 2 Africa (2008) 馬達加斯加2：逃往非洲;荒失失奇兵2 $594,082,968
75、War of the Worlds (2005) 世界大戰;世界之戰 $591,377,056
76、Men in Black (1997) 黑超特警組 $587,200,000
77、Quantum of Solace (2008) 007：大破量子危機;007：余溫之戀;007：安慰量子;新鐵金剛之量子殺機 $586,368,427
78、Iron Man (2008) 鋼鐵俠;鐵人 $584,998,180
79、I Am Legend (2007) 我是傳奇;末日傳奇 $583,986,216
80、The Hangover Part II (2011) 宿醉2;醉後大丈夫2;醉爆伴郎團2 $581,455,986
81、Tangled (2010) 魔發奇緣;長發公主;長發姑娘;萵苣公主;纏結 $577,707,262
82、Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) 傑迪的歸來 $572,700,000
83、Night at the Museum (2006) 博物館之夜 $571,063,268
84、The Smurfs (2011) 藍精靈;藍精靈 $559,114,158
85、Puss in Boots (2011) 穿靴子的貓;鞋貓劍客;無敵貓劍客 $554,734,747
86、Armageddon (1998) 絕世天劫 $554,600,000
87、Cars 2 (2011) 賽車總動員2;汽車總動員2 $549,450,875
88、King Kong (2005) 金剛 $547,051,260
89、Mission: Impossible II (2000) 不可能的任務2 $545,300,000
90、Despicable Me (2010) 卑鄙的我;神偷奶爸;壞蛋獎們人;偷天換「月」;我很賤 $543,501,645
91、Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011) 大偵探福爾摩斯2：詭影游戲;大偵探福爾摩斯2;福爾摩斯：詭影游戲;神探福爾摩斯：詭影游戲;福爾摩斯2：詭影游戲 $534,573,200
92、Home Alone (1990) 小鬼當家 $533,800,000
93、Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 帝國反擊戰 $533,800,000
94、WALL·E (2008) 機器人總動員;瓦力 $532,506,889
95、Brave (2012) 勇敢傳說;勇敢傳說之幻險森林;勇敢的公主;勇敢雄心;熊與弓;勇敢傳說之幻險森林 $531,143,843
96、Monsters, Inc. (2001) 怪獸公園 $528,900,000
97、The Day After Tomorrow (2004) 明天之後 $527,939,919
98、The Simpsons Movie (2007) 辛普森一家;辛普森大電影;辛普森家庭;阿森一族大電影 $525,532,370
99、Sherlock Holmes (2009) 大偵探福爾摩斯;福爾摩斯和華生;神探福爾摩斯;福爾摩斯 $518,419,489
100、Ghost (1990) 人鬼情未了 $517,600,000
101、Terminator 2: Judgment Day (1991) 未來戰士2：審判日 $516,800,000
102、Aladdin (1992) 阿拉丁神燈 $501,900,000
103、Ted (2012) 泰迪熊;泰德;熊麻吉;賤熊30;熊吉 $501,628,680
104、How to Train Your Dragon (2010) 馴龍高手;馴龍記;馴龍 $494,887,997
105、Indiana Jones and the Last Crusade (1989) 聖戰騎兵 $494,800,000
106、Twister (1996) 龍卷風 $494,700,000
107、Clash of the Titans (2010) 諸神之戰;泰坦之戰;超世紀封神榜;人·神·魔戰 $491,592,114
108、Rio (2011) 里約大冒險;奇鸚嘉年華 $486,118,384
109、Angels & Demons (2009) 天使與魔鬼 $485,975,846
110、Toy Story 2 (1999) 玩具總動員2 $485,700,000
111、Rise of the Planet of the Apes (2011) 猿族崛起;猩球崛起;猿人爭霸戰：猩凶革命 $482,640,650
112、Troy (2004) 特洛伊 $481,228,348
113、Saving Private Ryan (1998) 拯救大兵瑞恩 $479,300,000
114、Charlie and the Chocolate Factory (2005) 查理和巧克力工廠;巧克力冒險工廠 $474,456,431
115、Jaws (1975) 大白鯊 $470,600,000
116、Pretty Woman (1990) 漂亮女人;風月俏佳人 $463,400,000
117、The Hangover (2009) 宿醉;醉後大丈夫;醉爆伴郎團 $461,613,371
118、Bruce Almighty (2003) 冒牌天神 $458,900,000
119、The Last Samurai (2003) 最後的武士 $456,758,981
120、300 (2006) 斯巴達三百勇士 $456,592,590
121、The Matrix (1999) 駭客任務 $456,300,000
122、Gladiator (2000) 角鬥士 $456,200,000
123、X-Men: The Last Stand (2006) X戰警3;變種特攻3 $455,260,014
124、Shrek (2001) 怪物史萊克 $455,100,000
125、Cars (2006) 汽車總動員 $454,752,771
126、National Treasure: Book of Secrets (2007) 國家寶藏2：秘密之書 $453,961,501
127、Mission: Impossible (1996) 不可能的任務 $452,500,000
128、Pearl Harbor (2001) 珍珠港 $450,400,000
129、Thor (2011) 雷神;雷神托爾;雷神索爾;雷神奇俠 $449,315,141
130、Ocean's Eleven (2001) 11羅漢 $444,200,000
131、The Bourne Ultimatum (2007) 諜影重重3;神鬼認證:最後通牒;伯恩的身份3 $442,225,045
132、Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel (2009) 鼠來寶：明星俱樂部;鼠來寶2;艾爾文與花栗鼠2;花鼠明星俱樂部 $441,613,391
133、Tarzan (1999) 泰山 $435,200,000
134、Meet the Fockers (2004) 拜見岳父大人2;拜見福克一家;非常女婿2 $432,667,575
135、Mr. & Mrs. Smith (2005) 辣手嬌娃搏命郎;史密夫決戰史密妻;史密斯任務;諜網情鴛;史密斯夫婦;諜海鴛鴦 $427,936,103
136、Men in Black II (2002) 黑超特警組2 $425,600,000
137、Die Another Day (2002) 007之擇日再死 $424,700,000
138、Dances with Wolves (1990) 與狼共舞 $424,200,000
139、The Matrix Revolutions (2003) 黑客帝國3：革命;22世紀殺人網路3驚變世紀 $424,000,000
140、Cast Away (2000) 荒島餘生 $424,000,000
141、Mrs. Doubtfire (1993) 杜菲太太;窈窕奶爸 $423,200,000
142、The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (2008) 納爾尼亞傳奇2：凱斯賓王子;納尼亞傳奇：賈思潘王子 $418,814,023
143、The Mummy Returns (2001) 木乃伊歸來 $418,700,000
144、Terminator 3: Rise of the Machines (2003) 終結者3 $418,200,000
145、The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader (2010) 納尼亞傳奇：黎明踏浪號;納尼亞傳奇3：黎明踏浪號;納尼亞傳奇3;納尼亞傳奇：黎明行者號;魔幻王國：黎明行者號 $416,283,624
146、Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (2009) 博物館奇妙夜2;翻生侏羅館2;博物館驚魂夜2 $414,643,721
147、The Mummy (1999) 木乃伊 $413,300,000
148、Batman (1989) 蝙蝠俠 $413,200,000
149、The Bodyguard (1992) 護花傾情 $410,900,000
150、Signs (2002) 靈異象限；天兆 $407,900,000

Ⅲ 世界三大電影工業基地

說到電影工業基地，許多人都會想到現今最著名的好萊塢，然而很少有人真正的了解過好萊塢。下面就由我介紹世界三大電影工業基地，有時候我們也許不僅僅是看電影，還可以了解了解電影在哪生產的?

世界三大電影工業基地

1 好萊塢

好萊塢(Hollywood)，又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。

“好萊塢”一詞往往直接用來指美國的電影工業，由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會 。

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

然而當今的好萊塢已經風光不再。盡管還有一些後期製作工廠、電影技術支持公司和幾個大唱片公司仍然位於好萊塢，但昔年奠定好萊塢輝煌的各大電影公司卻只有派拉蒙一家還留在好萊塢。電影業絕大多數最富有和最成功的創作人員早在幾十年前就離開了好萊塢。從四、五十年代開始，好萊塢逐漸走向衰落，從一個風景如畫的住宅、創作和旅遊麥加蛻變為熙攘喧囂、淫亂低級、充滿罪惡的鬧市，到處充斥著低俗的旅遊紀念品商店、毒品販子、乞丐、遊民和妓女，到八十年代末這片衰敗景象達到谷底。

因此，再創好萊塢輝煌成為90年代的洛杉磯市長辦公室的頭等政治大事。具有諷刺意味的是，1992年的暴亂和1994年的地震使洛杉磯得到了聯邦政府的大量撥款，使好萊塢的重整成為可能和必須。重建計劃頗見成效，自1993年以來，犯罪率下降了21%，骯臟破敗的街道煥然一新。許多地標建築被重修，包括好萊塢大道6712號的埃及大劇院。年久失修、具有傳奇色彩的電影宮殿。

埃爾·卡皮坦大劇院，也由迪斯尼公司出資重新裝修，成為迪士尼在洛杉磯的櫥窗影院，是全美票房最高的單銀幕影院。還有其他幾十個工程也都破土動工，包括新建的好萊塢娛樂博物館和好萊塢歷史博物館。加上原有的好萊塢山上的好萊塢標志、好萊塢大門、3.5英里長的明星大道、中國大戲院門前的明星腳手印、好萊塢蠟像館、好萊塢製片廠博物館以及好萊塢紀念公墓等招牌景點，好萊塢每年仍吸引著上千萬遊人，在此消費約十億美金。看來，金絲鎮的輝煌大有卷土重來之勢。

風景名勝

杜比劇院

杜比劇院位於美國加州好萊塢的好萊塢大道上，2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點。直至2033年，奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。

杜比劇院，原名柯達劇院，2012年2月更名為“好萊塢高地中心，2012年5月更名為現名。

中國劇院

好萊塢最重要的景點之一就是位於好萊塢大道上的中國劇院，以知名明星的手印、腳印吸引各國遊客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕，以其中國式建築的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入雲霄，戲院內部也以中國藝術概念所設計。

比華利山

當年的名流巨賈離開好萊塢之後，大都搬到了比華利山，使之成為洛杉磯地區最豪華最富有的住宅區。

日落大道

日落大道一條商業街，它距離市中心1小時車程，位於Sunset出口和Fairfax大街附近。

這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星，但各個營業場所離得比較遠，你有必要打的或借一輛車前往。

環球影城

位於洛杉磯市區西北郊，好萊塢是世界著名的影城，20世紀初，一些製片商開始在這里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的強大陣容。三四十年代以來，好萊塢成為美國的一個 文化 中心，眾多的作家、音樂家、影星就住在附近的貝弗利山上

星光大道

好萊塢星光大道(Hollywood Walk of Fame)是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂業的貢獻。第一粒星於1960年2月9日頒贈予瓊安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500顆星。

野外劇場

建於1922年的這個圓形劇場位於好萊塢北端，是一個百色的演唱會專用場所，你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場，甲克蟲樂隊也曾在此演奏。

每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會，由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂，流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。

比華利山飯店

比華利山飯店是世界電影界最喜愛的聚會場所。飯店佔地12英畝，沿著棕櫚掩映的日落大道呈條狀鋪開，整個旅館呈粉紅色調，被業內稱為“粉房子”，由豪華套間、舞廳、酒吧、咖啡廳以及高級別墅套房和各色園林所組成，整個設計是文藝復興時代的風格。

派拉蒙電影城

卓越(派拉蒙)電影公司所擁有的好萊塢僅存的片場位於Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時，你無需預訂門票，只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。

公司

二十世紀福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)

華特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)

哥倫比亞：Columbia Pictures (隸屬SONY)

獅門影業公司：Lions Gate Films(independent)

新線影業：New Line Cinema(隸屬時代華納)

派拉蒙電影公司：Paramount Pictures (隸屬維亞康姆)

環球影片公司：Universal Pictures(隸屬通用電氣公司)

華納兄弟：Warner Bros. Pictures(隸屬時代華納)

溫斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)

頂峰娛樂：Summit Entertainment

夢工廠：DreamWorks Pictures(被維亞康姆收購)

米拉麥克斯影業：Miramax Films(被華特迪斯尼公司收購)

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼電影娛樂公司收購)

雷電華：RKO(Radio Keith Orpheum)

塞繆戈溫電影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞爾茲尼克國際影業公司：Selznick International Pictures

聯藝：United Artists(被米高梅收購)

頂級品牌俱樂部

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

2 寶萊塢

寶萊塢的製片廠外景寶萊塢(Bollywood)是對位於印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。

印度人將“好萊塢”(Hollywood)打頭的字母“H”換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭“B”，因而把“好萊塢”變成了“寶萊塢”(Bollywood)。

寶萊塢也被稱作是“印地語(Hindi)的影院”，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有 英語單詞 短語 ，甚至整個 句子 。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本(使用不同語言的字幕，或者不同的音軌)。[1]

寶萊塢和印度 其它 幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

影片類別

寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即“錢之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面：一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作“masala”電影，以印地語代表混和香料的“masala”一詞命名。如“masala”香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。

影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。

當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影)，但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。他們希望看到不同的印度電影。

應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。

剽竊指控

受到製作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知;而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。

獎項

印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。

其中受歡迎的一些獎項包括：

Zee Cine 獎

Star Screen 獎

星塵獎

這些獎項都有精心設置頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。

以吸引海外的印度和外國觀眾。幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。

1973年以來，印度政府出資贊助了“國家電影獎”(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。

影響力

很多人說，寶萊塢的電影形式單一，內容自娛自樂。看一部覺得新鮮，看第二部就覺得雷同，只有印度人才會如此推崇不已。但是對全世界來說，寶萊塢就像印度最美麗的一張名片，展現了印度人獨特的魅力。而今，印度的電影明星們在世界名流的圈子裡風頭日健，不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展。寶萊塢明星的婚禮上，可以請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白;就連美國總統到訪，還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布希的消息，可見印度寶萊塢的影響力，越來越大了。

3 香港電影

香港電影(Hong Kong Film)是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界(包括海外華人社會)以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。

起源

1 897年電影開始傳入香港。

1898年開始有商業性電影放映。

1901年出現第一家電影院喜來園。

1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。

1913年，黎民偉和美國人布羅斯基合辦了香港第一家製片機構──華美影片公司，攝制了 故事 短片《莊子試妻》。

1923年，黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的製片機構──民新影片公司，

1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。

電影製作

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。

第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝 方法 卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。

第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。

第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的 春節 賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

香港電影的主要類別有武俠片/動作片/功夫片、喜劇片、警匪片、黑幫片、文藝片、鬼片、情色片等等。

電影節

香港電影金像獎

香港電影金紫荊獎

香港電影評論學會獎

亞洲電影節

香港國際電影節

亞洲電影大獎

現狀

現在內地的觀眾普遍反映香港電影沒有過去的好看，首先是演員就沒有以前的那樣吸引人。香港目前新生代的女明星沒幾個能獨挑大樑，2015第34屆金像獎最佳新人提名中，王菀之佔了三個提名，可見香港電影新人演員已經到了匱乏的地步。這和過去張曼玉、林青霞、葉童、袁詠儀、王祖賢她們爭芳斗艷的時代已經是天壤之別，好的女演員實在是太少了，拍一部電影都找不到什麼好的女演員配戲。

男演員呢?香港電影眾所周知是以動作片打天下，現在的男演員演戲好的還是有不少，可是能打的就很少了。目前已經不年輕的甄子丹仍然是一枝獨秀，他的新作《葉問3》也已開機，但很明顯，甄子丹之後就很難再找到動作新人。像洪金寶、成龍那樣從小練功的武打演員，現在香港新生代明星中實在是太少了。畢竟洪金寶他們的年月，當時的父母還願意把小孩送去學武，這在今天看來已是很稀罕的事情。極度缺乏巨星和人才，缺乏創意是香港電影面臨的首要問題，如果香港電影想要再度輝煌，就必須有一大批新的電影人才給香港電影注入新的活力，就好像1979年發起的香港電影新浪潮運動一樣，只有這樣，香港電影才能起死回生。

現在香港電影一年當中都很難有30部電影開機，新演員就更難說出頭，王家衛的《一代宗師》之所以能在金像獎上獲得12項獎杯，也是因為競爭中太弱的緣故，如果是《一代宗師》放到1990年代，就很難拿下這么多獎杯了。

缺乏新人，缺乏新作，倚靠中國內地拍攝電影，香港電影其實已經融入了內地電影，以後逐漸就是中國電影了，香港電影和內地電影的區分越來越不明顯。或許，香港電影不是走向了沒落，而是走向了融合。

Ⅳ 簡述第三世界電影現狀求大神幫助

球化影響下的全球化電影製作已呈現出明顯勢力交替趨勢，第三世界電影的突飛猛進從區域上逐漸蔓延。相對於傳統電影強國，迅速提高中的電影技術與人員儲備，已經令這些電影素材儲備更為豐富生猛的國家電影，呈現出井噴一般的高產勢頭。阿根廷，中國，都是如此。一

Ⅳ 世界電影流派的劃分

電影流派，指電影根據獨特風格而進行分類的派別。自二十世紀二十年代開始形成，具有較大影響的電影流派大致有五種：

早期現代主義——歐洲先鋒派電影；

蘇聯電影學派——詩電影與散文電影；

好萊塢商業電影——類型電影；

義大利新現實主義電影；

法國新浪潮電影與近期現代主義流派等。

(5)第三電影世界擴展閱讀：

世界電影流派的分類：

表現主義

德國表現主義Expressionism。表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。

表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。

之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區柯克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。

形式主義

形式主義Formalism。文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。

在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。

1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。

印象主義

印象主義Impressionism。1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。

但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。

由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

超現實主義

超現實主義Surrealist film。1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。

路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。

而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」

後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。

新寫實主義

新寫實主義Neorealism。二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。

這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。

在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。

不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。

法國新浪潮

法國新浪潮New Wave。原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。

這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相逕庭。

混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。

新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其他國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。

Ⅵ 漫威世界《蜘蛛俠》電影系列第三部預告，隱藏著哪些信息

漫威世界《蜘蛛俠》電影系列第三部《蜘蛛俠：英雄無歸》在近日發布了官方預告片，引起了極大地關注，據統計這個短短的預告片在24小時內被播放了3.555億次，遠遠超過復聯4的2.89億次，成為24小時內播放量最高的預告片，其影響力可見一斑。

反正我對於漫威的超英電影有些厭倦了，尤其是初代人氣最高的幾個超級英雄死的死、退的退，留下的幾個初代英雄又無感，所以，對於漫威之後的電影我是沒什麼太大的興趣了。

還有一點，漫威最近的兩部系列電影接連曝出辱華問題，更讓我對漫威失去了興趣。一部是《毒液2》，男主角被扒出在幾次公開發言中有辱華言論，引起了極大的爭議，這部電影能不能在內地上映還未可知。另一部是《尚氣》，這個問題就嚴重的多，原版漫畫中辱華情節非常明顯，雖然電影版有所改動，但是也不能磨滅其辱華本質，大概率不會在內地上映。

Ⅶ 求第三世界國家拍的經典電影，

這個太多了，只舉幾個國家吧
印度經典電影：80-90年代國內引進的印度佳片：流浪者、兩畝地、啞女、奴里、大篷車、愛的火山、血洗鱷魚仇、印度先生。
近年印度佳片：
寶萊塢生死戀、未知死亡（阿米爾汗另一部佳片推薦）、三傻大鬧寶萊塢（最佳推薦）、季風婚宴（獲獎）、貧民窟的百萬富翁（印度英國合拍，奧斯卡最佳影片推薦），月光集市到中國（搞笑）、王子（動作場面精彩）、寶萊塢機器人之戀（最佳動作科幻片）、情字路上（歌舞佳片）、幻影車神1-2（動作）、通緝令（動作）、天生一對（歌舞）、印度超人、阿育王（史詩獲獎）、阿克巴大帝、勇士（動作穿越推薦）、無畏警官（動作）、雄獅（推薦動作情節俱佳）、地球上的星星、寶萊塢不可能的任務、奪面煞星寶萊塢（結局顛覆警匪鬥智）、生死競賽（曲折鬥智）、通緝令、風箏（愛情動作）、瀟灑走一回（喜劇被譽為2011年的三傻推薦）保鏢（2011票房冠軍）、魔王（2011最新，印度投資最大的科幻動作片，號稱印度鋼鐵俠）鬧鬼3D（印度恐怖片）、愛情屍檢報告（網路火爆視頻）
巴基斯坦老片：人世間、永恆的愛情、純潔、不、現在還不
印尼的只推薦一部火爆動作片《突襲》
泰國：初戀這件小事、曼谷輕軌戀曲、你好陌生人、初三大四我愛你、小情人、荷爾蒙、暹羅之戀、還有一些恐怖片鬼影、鬼肢解、鬼四虐、鬼五虐、鬼四忌、連體陰、厲鬼將映、十三駭人游戲等，還有功夫片拳霸1-3、冬陰功、女拳霸、怒火鳳凰等
伊朗：小鞋子、天堂的顏色、一次別離
波蘭：薇洛妮卡的雙重生活、藍、白 紅三部曲
拉丁美洲電影有影響的多數為巴西電影，其中代表作品有：上帝之城、中央車站、精英部隊1-2等；阿根廷的摩托日記、官方說法等；墨西哥的巧克力情人；哥倫比亞賣玫瑰的女孩；委內瑞拉的暴力特快

Ⅷ 世界最著名的三大電影節是什麼

柏林國際電影節：

愷撒電影獎：

法國國內電影的最高獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家吧勒達西尼 愷撒命名（因愷撒獎座由他設計）。始於一九七六年，每年一屆。首屆設十三個單項獎，即最佳影片、導演、編劇、男女主角等。一九八二年開始增設最佳處女獎。一九八四年又增設最佳男女青年演員希望獎。

卡羅維法利國際電影節：

捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的國際電影節之一。創辦於一九四六年，於每年的七月五日至十五日舉行。一九四六年第一屆至一九四九年第四屆在捷克的馬里安溫泉舉行。一九五零年起改在療病地卡羅維法利舉行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未舉行外，每年舉行一次。一九五九年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為與之交替舉行，便改為兩年一次，在六、七月間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。一九四八年起正式授獎，最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎，國際友誼獎等。

莫斯科國際電影節：

俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會創辦於一九五九年，兩年一次，一九九九年起改為一年一屆，原定七月舉行。一九七九年為了紀念蘇聯電影事業誕生六十周年，改為八月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。最高獎名稱為「聖 喬治獎」，靠政府撥款。該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。主要活動項目有：一由三個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎。二舉行會外演映和專場演映；三分別召開各種專題討論會；四舉辦回顧展；五開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。一九六九年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。

蒙特利爾國際電影節：

創辦於一九七七年，於每年的八月二十五日至九月四日舉行。最高 獎名稱為「美洲大獎」。蒙特利爾世界電影節於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。一九九五年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。

威尼斯國際電影節：

世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。一九三二年八月六日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。一九三四年舉辦第二屆後每年八月底至九月初舉行一次，為期兩周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於一九四六年恢復舉行。一九三二至一九四五年獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片、以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。一九四六年至一九四八年，取消了「墨杯」。一九四九年增設「聖馬克金獅獎」、 「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部電影參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。二戰始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到一九四六年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆電影節還提出不同的口號。

聖塞巴斯蒂安國際電影節：

西班牙第一個，也是該國最大的電影節（全稱為多諾斯蒂亞 聖 塞巴斯蒂安國際電影節），被稱為「西班牙國際電影節之父」。創辦於一九五三年，於每年的9月21-30日舉行，最高獎為「金貝殼獎」。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂 吉訶德獎等。

東京國際電影節：

創辦於一九八五年，於每年的10月28日至11月5日在日本東京舉行最高獎名稱為「東京大獎」。它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。

洛迦諾國際電影節：

瑞士第一個國際電影節，世界上最早的國際電影節之一。創辦於一九四六年（另一說是一九四八年），每年七至八月間舉行，為期兩周。每年有二三十個國家參加，放映幾十部影片。電影節的主要目的是放映瑞士從來沒有看過的外國影片，鼓勵各國青年導演或新導演拍攝具有新風格的新內容的影片。

英國電影學院大獎（BAFTA）：

在英國的地位等同於好萊塢的「奧斯卡」，故此亦被稱為「英國奧斯卡」地位同樣崇高。英國電影學院創建於一九四七年，一九五九年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，一九七五年又改名為英國電影與電視藝術學院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片等。第二屆增設最佳專題片獎。第三屆增設聯合國獎。第六屆增設最佳英國男女演員、最佳外國男女演員獎，最有前途新人獎等五項。第八屆增設最佳動畫片、最佳電影劇作（英國）兩項獎。第十三屆增設最佳短片獎。第十七屆增設最佳英國片攝影獎。第十八屆增設了最佳英國片藝術指導、最佳英國片服裝設計兩項獎。第二十由增設最佳英國片剪輯獎。第二十二屆增設最佳導演、最佳男演員、最佳男女配角；一九六七年前，電影和電視分開授獎，一九六八年起，每屆同時授獎。原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲得提名，獎項敢改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡類似。

歐洲電影獎：

一九八八年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。其宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林是電影獎的永久舉行地。進入九十年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。

開羅國際電影節：
由埃及電影作家與評論家協會主辦，創辦於一九七六年，於每年的11月七日至18日舉行，最高獎名稱為「金字塔獎」。該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

奧斯卡金像獎：

一九二七年五月四日，當時美國電影界的三十六位領導人在一次集會上發起組織一個以促進電影藝術和技術為宗旨的非贏利團體。這就是美國電影藝術和科學學院的前身。電影屆領導人梅耶建議學院用頒獎的方式，為正在繁榮和發展中的電影業帶來了聲望和榮譽的人頒獎，於是產生了學院獎，選定了二十四歲的雕塑家喬治 斯坦利創作的鍍金雕像偢獎品，因為塑像為金色，故稱金像獎。首屆頒發儀式是一九二九年五月十六日在好萊塢羅斯福飯店舉行。當時 ，這項活動只限於電影界內部，報道與金像獎有關的活動也只有當地的《洛杉磯時報》。一九三一年第四頭昏腦脹授獎時，該學院圖書館的管理員瑪格麗特 赫利奇看到金像，無意中說了句：「這個人像，使我想起了我的叔父。」原來，她的叔父就是大名鼎鼎的戲劇家奧斯卡 沃爾德。她說的那句話，恰好被一群記者聽到，於是就被廣泛宣揚出去，人們便不約而同地把這座獎稱為「奧斯卡」。瑪格麗特 赫利奇後來成為該學院的副院長。一九三四年，洛杉磯廣播電台首次對奧斯卡頒獎儀式作了一個小時的實況廣播，在美國引起了轟動，人們把這次實況轉播稱為奧斯