如何看待電影藝術風格

㈠ 電影有哪些藝術特徵

電影的藝術特徵：

1、用直觀形象展現生活過程。

同時訴諸生理與心理層面，激發「通感」，全面調動人的興奮與亢奮；最完整，最宏觀，最主觀；講究原生感，質感，親近感，亦即現場性與人間性。

2、以運動的方式表現運動的事物。作為效仿最佳的造型藝術，直達生活的真相與本質，揭示事物的動態性質。

3、用綜合的方式實施藝術創造與傳達。

一切其他藝術的審美優點均為所用，但不是機械拼合，而是有機融合，服從自身目標，從而成為其實體的有機組成部分。

(1)如何看待電影藝術風格擴展閱讀：

電影是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

㈡ 看電影的藝術——導演風格（1）

一部成功的影片是多人合作的結果，演職人員，技術人員都協同作用，互相影響。導演卻起著整合的作用，它決定著劇情的走向，情感的表達方式以及人物的個性特徵的展現。因此，導演的風格決定著電影的風格。

風格的概念就是 導演表達影片獨特性的方式，將各要素和要素之間以其另類的手法或創造性表現出來，以其獨特的思想，智慧，想像，描述，見解來製作一部影片。

對導演風格的界定則是從對影片的分析中來尋找。理性或是感性，平淡或是激情，精緻或是粗礦，節奏緩慢的銜接或是大幅度的跳躍，畫風清奇唯美或是陰冷抑鬱，積極，樂觀或是悲慘際遇等等的細節表現中我們都可以發現導演的風格。

決定導演風格的還有對題材的選擇 ，即從影片所關注的主題來發現，如有的側重於關心社會問題，有的表現人性善惡的對抗，有的喜歡講述浪漫感人的情感故事，有的則注重表現個人的奮斗史。

有時導演的成長環境或經歷決定了他們的風格，比如馬丁.斯科塞斯在紐約市裡長大，他就會以城區或生活的地方作為背景。而史蒂文.斯皮爾伯格是在郊區長大，就喜歡表現幻想或超越現實的人物。

導演對攝影中的構圖也會體現出濃厚的個人色彩。 有的喜歡注重構圖的形式，有的則喜歡隨意，不受拘束；對待攝影機有的喜歡用客觀視角，有的喜歡用主觀視角；有的喜歡色彩濃厚，艷麗，有的則喜歡淡雅精緻。

剪輯的快與慢，流暢或跳脫都決定了導演的風格， 還有一些像平行剪接，碎片化閃切，對白的交疊使用都體現導演的風格。

斯科塞斯導演的《純真年代》是以講述19世紀紐約上流社會的禮儀和道德觀，對人性的束縛和自由的禁錮。奔放的感情與虛偽的階層形成鮮明的對比。畫面在清新脫俗的自然風景與人們彬彬有禮的一板一眼中顯得格格不入，一邊是遼闊自在的自然，一邊是看似自由的自我囚禁。當內心與現實發生沖突時人們又該何去何從呢？

斯皮爾破格導演的《拯救大兵瑞恩》是對現實主義探究的戰爭題材影片。影片以第二次世界大戰後期，美軍與德軍戰爭為背景。片中呈現出了戰爭的殘酷以及帶給人民的創傷。在戰爭中士兵所表現出的犧牲精神和堅強的意志，以及絕對的執行力。

影片以暗色為基調，給人一種沉重，壓抑，命懸一線的緊張感，生命，榮譽，親情，意志，視死如歸中的求生渴望都通過在與德軍的博弈中展現出來。

有一天我們回首往事，會覺得拯救大兵瑞恩是我們在這個站火紛飛的年代裡，完成的一件傑作。 瑞恩只是處於水深火熱中人民的一個縮影，無數的家庭，無數的瑞恩都在等待救贖。人們厭惡戰爭，但在戰爭來臨時就要全力以赴，取得勝利，不管付出生命的代價。

㈢ 如何理解電影藝術

電影藝術
20世紀誕生的一種藝術類別。以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。一般而言，電影是一種綜合了藝術和科技的綜合性藝術，電影還是多種藝術元素的綜合。不僅如此，電影還是一種由純視覺藝術發展而成的視聽藝術。蒙太奇是電影最基本最獨特的藝術表現方法。電影的蒙術奇，除了鏡頭內部、鏡頭與鏡頭之間的組合關系外，還包括畫面與音響、音響與音響之間的組合關系，由此形成各個有組織的片段、場面，直至一部完整的影片。電影還可稱為時空藝術，它兼有時間藝術和空間藝術的性質，能將各種形式的時空組合直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，再現物質世界的時間、空間關系。銀幕上的世界是一個特殊的時空復合體。電影是各類藝術人員集體智慧的結晶，導演是影片攝制的中心，他必須以電影文學劇本為基礎，進行全面設計、總體構思，充分調動各個藝術和技術門類的創造性，共同完成影片創作。

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

㈣ 如何看待導演斯皮爾伯格的電影藝術風格

看了太陽帝國的中國人都會極度厭惡這個導演。個人片面極端思想注入他的影片，在中國土地上動用那麼多中國人拍了一部肆意侮辱中國人的卑劣無恥無聊的爛片。自從看了這個片，在看他的片就覺得一點都不真實，真是充滿錢的銅臭味。西方文化至上。一個不懂得尊重其他民族文化的導演還能指望他有什麼好的作品!

㈤ 如何解答電影的影響風格

風格：歷史上形成的形象體系、藝術表現手段何手法的相對穩定的共同性，這種共同性受藝術的思想內容的統一所制約。
風格包括：
1、個人化對生活的認知層面，（史東山）
2、個人化的主題（《海上鋼琴師》）
3、個人化的意象（或曰：個人化的電影語言
風格的分類
1、從美學追求劃分：
（1）現實主義——試圖復制平常所看到的客觀現實表象，著重於實景和細節、擅用全景鏡頭，盡可能不失真（紀實化風格——起源於盧米埃爾兄弟）——（以紀錄片為極端)
（2） 形式主義——一種考慮美學形式超越於考慮內容，形成一種先鋒主義的傾向，帶有實驗性。是對於語言的不斷探索
《一條安達魯狗》
《老男孩》
（3）經典電影——20世紀初到60年代後期美國攝制的主流故事片的風格。故事情節曲折、演員陣容強大、生產價值高，有高水平的技術成就，按經典剪輯方式慣例進行剪輯，視覺風格實在，很少受劇中人行為的影響——冷靜、客觀，多為全知全能的視點，敘述性結構，有明確的沖突，以逐漸達到高潮的復雜情況和強調傳統結局的情節方式來結構故事
影響風格的因素（形成氛圍）
景別、
影調、
節奏、
構圖、
色調、
運動、

㈥ 什麼是電影的風格，電影都有哪些不同的風格類型

我們在看電影的時候，可以很明顯感受到各國的電影有不同，不同的導演拍成的電影給人的感覺也不一樣，而這就是因為電影風格不同帶來的不同的感覺。

所謂的電影風格，其實就是電影藝術作品在整體上呈現的具有代表性的獨特面貌。電影風格是通過電影藝術作品表現出來的相對較穩定、較深刻，能夠本質地反映時代、民族和藝術家個人的思想觀念、審美特徵、精神氣質等內在特性和外部印記。

而今，我們不斷地湧出更加標新立異的導演，顯示出影片的多樣性，各種導演紛紛登上銀屏的舞台，整個電影行業呈現出更加生機勃勃的景象。但每一部影片，都是將其主題內容與風格類型相統一，相輔相成，讓影片的效果更加突出。

㈦ 如何評價一部電影的藝術性

鏡頭畫面的藝術形態，是衡量一部藝術片的重要環節。因為，我們看電影的時候最直觀的是電影畫面，但我們看完整場電影的時候，我們才能從這些畫面當中體會出整部影片所包含的整體藝術感受。

㈧ 什麼是電影風格如何分析電影風格

風格是一種形式系統。Style as a Formal System。

波德維爾的《電影藝術：形式與風格》一書中，作為標題如是說。

風格，是電影媒體技術中各個層面交互作用形成的一種形式系統，也就是電影組織技術的形式系統。除了風格系統之外，還存在敘事/非敘事性系統，它們共同影響電影。

之於觀眾，風格對於我們的觀影經驗也有重大貢獻。

分析電影風格

1.決定該片的組織結構

敘事電影：

通過情節提供的故事；分析它本身的因果、時間與空間關系的設計；從開場到結束是否有顯而易見的模式；是否使用平行對照；是否依需要在不同的段落選擇限制型或非限制型敘事手法。

2.辨識顯著的技巧

關注影片使用的色彩、燈光、取景、剪輯、聲音等元素。

找出在影片中被大量運用的技術。

分析時明確自身意圖，是為了呈現電影風格是製作電影的某種典型途徑；或者是為了強調某片風格的獨特之處。

3.找出整部影片中的技巧模式

對技巧有辨識的基礎上，注意技巧在整部影片或一個段落中的重復、變化、發展或與其他技巧平行對應等。

可以從兩個方向來聚焦風格的模式。

1）反觀自己的反應。

2）注意風格如何加強形式組織。風格也可以加強非敘事性電影的結構。

4.提出這些技巧的功能及形成的模式

必須找出風格在影片整體形式中所扮演的角色。

1）發掘功能的直接方法，是注意它在影片中對我們的觀影經驗所產生的效果。

風格同時塑造意義。但是，不要將單一技巧從脈絡中孤立出來分析它的功能，也沒有理由期待每個風格項目都有一個主題意義。（導演的工作之一是引導觀眾的注意力，風格通常單純地具有知覺上的作用---引發觀眾注意細節，強調某件事，刻意誤導、釐清、增強或復雜化我們對劇情的了解。）

2）另一個方法是觀察特定技巧在片中功能的方法，想像其他可能性，並思考它可能引起哪些不同的結果。

對於「風格」，科恩兄弟說：

「只有在回顧電影時，才會將它稱為風格。在真正拍電影的當下，那都只是一個個在不同情況下所做的決定。」

「…有關借著一幕幕的戲說故事的最佳方式，不管是被迫或是出於樂趣，你做了自認為適合某場戲的特定選擇。拍完後，將它們組合起來，之後有人看了這部電影，如果發現有些地方前後一貫，他們就會說'那就是他們的風格'。」

任何一部電影都需要通過不同的電影技巧來製造風格的印象，而電影工作者將在歷史環境條件的限制之下，對這些技巧做出選擇。

———摘自《電影藝術：形式與風格》（第8版）