電影八佰評價如何

『壹』 看哭了，電影《八佰》為何如此催淚值得一看嗎

「八佰」不是一個數字，而是一個「人」、「英雄」和一種民族精神。震驚、感動、敬畏，有直擊人心的時刻，有落淚的時刻：被帶著炸葯跳躍的人物所震撼，被那些面對敵人飛機火力勇敢挺身而出的決心所感動，更被所有「勇敢抵抗敵人」的戰士所敬畏！我覺得電影《八佰》值得一看，挺催淚的，理由如下：

6、《八佰》這樣的電影所具備的價值，不僅僅體現在對歷史的銘記之上，還對現實的當下具有激勵作用：在經歷過疫情與洪水的考驗之後，《八佰》的上映或許能給大眾帶來鼓舞力量，讓大家不忘歷史的同時，也對未來充滿希望——只要民族的韌性不滅，就一定有希望 。
想起片頭打在銀幕上的那句話：「待我成塵時，你將見我的微笑。」
向所有為保家衛國貢獻過力量甚至生命的戰士們致敬！

7、管虎導演選擇以一些「平凡小人物」的視角作為故事的切入點，不但能刻畫出鮮活有力的戰場群像，還能以小人物的視角去透視家國危難之際的選擇與覺醒，對於觀看者而言，會更有力度，也更能凸顯中華民族在危難時刻的那股不屈不懼的韌性。
演員們對角色的演繹也很好地增強了人物的力度，同時也很好了展現了戰爭背景下各類人的不同面貌。


『貳』 《八佰》這部劇的影評怎麼樣看過的人都是怎麼評價的

口碑很好。

不同於以往同類型的影片，《八佰》沒有男女主角，所有人都是主角，所有人又都是配角。從片名開始，導演就將焦點設定在「人」身上「古時行軍，五人為伍，十人為什，百人為佰」。

人，才是最重要的。該片從人性出發，既描繪了投身戰爭中英勇無畏的戰士，也刻畫了怕死畏戰的普通人。

《八佰》能在國產戰爭片中越眾而出，恰恰是因為它「敢拍人性的真，甚至丑」。該片拓寬了我們認識英雄的維度，他們在捨生取義前，也有過平凡的，甚至苟且的懦弱與掙扎。

劇情：

1937年淞滬會戰末期，中日雙方激戰已持續三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團副謝晉元（杜淳飾）率420餘人，孤軍堅守最後的防線，留守上海四行倉庫。

與租界一河之隔，造就了罕見的被圍觀的戰爭。為壯聲勢，實際人數四百人而對外號稱八百人。

「八百壯士」奉命留守上海閘北，在蘇州河畔的四行倉庫鏖戰四天，直至10月30日才獲令撤往英租界。

『叄』 《八佰》激發了人們的愛國情懷，那麼你對此片的評價是什麼

戰士們勇敢無畏

電影《八佰》在全國上映，激烈的「四行倉庫阻擊戰」再次吸引了大眾的視線。1937年10月，淞滬會戰進入尾聲，「八百壯士」奉命固守上海閘北的四行倉庫，把陣地當成墳墓，苦戰四天四夜，上演了淞滬會戰的最後一役。此役極為悲壯：一支中國孤軍，在日軍圍困中，以寡敵眾、捨命相搏、頑強死守，屢次擊退日軍的瘋狂進攻。當日軍企圖抵近爆破，毀掉守軍所在大樓時，身上綁滿手榴彈的中國士兵，毫不猶豫地從窗口縱身跳下，躍入敵群，以死相拼，與之同歸於盡。

「硝煙將盡，塵未遠餘音縈繞。隔岸相顧，盼願再無喧囂……勿相忘，山盟海誓。無憾與你相遙，幸而留下微笑。」煙雨山河，歷史滄桑，日月交輝，情懷縈繞！四行倉庫阻擊戰開始前，謝晉元給孫元良寫了一封信：晉元「誓不輕易撤退，亦絕不做片刻偷生之計。在晉元未死之前，必向倭寇索取相當代價。」「決不負師座，不負國家。」謝晉元和他的「八佰壯士」的確是不辱使命、說到做到、身體力行，用血性和生命詮釋了民族性格中的擔當和堅韌，並綿延至今！

『肆』 如何評價八佰電影知乎

對於很少進影院和果粉這些非資深非主流觀眾來說，《八佰》前半段的激戰和中場的護旗，足以成為犒賞他們視覺和情緒的饕餮盛宴。

作為有一定藝術審美基礎，有個人獨立思考，和對歷史有一定知識儲備的觀眾，比如我，對影片則是感到失望。
工業化技術度方面是華語電影絕對一流水準，曹郁的攝影也完全有實力問鼎甚至是橫掃明年三金獎杯。
最糟的恰恰是導演編劇管虎，是他把一個難得的好題材拍成了一桶半熟的爆米花。將戰斗場面升級做誇大渲染，並不為過。射殺戰俘，也是華語電影里珍貴的一次血性飛揚，不必理會聖母婊的聒噪，這樣處理既真實也理所應當。你死我活的戰場，殺敵就該理直氣壯。
真正的錯誤是價值觀的混亂和缺失，沒有對歷史的尊重和負責之心，反而讓人看出其中有點卑劣的商業算計。
首先，珍惜生命不等於貪生怕死。對懦弱的逃兵新兵著墨太多，此類人物會有但絕非戰場主流，電影里對姜武、張譯、包括歐豪和那個小湖北的怯戰描寫太多太過，也是創作者人文意識的泛濫與意淫。
其次，八百壯士四行倉庫保衛戰的來龍去脈，被編導做了個人喜好化的騸割。以怯戰小兵視角，切入這個歷史事件也可以接受。但是，撤退到租界和其後孤軍營生活以及謝將軍的結局，不應該有個如實的表現嗎？這不是八佰這個集體和這場戰斗完完整整不可缺少的一部分嗎？
這才是真實的歷史，這才是給觀眾負責任的講述自己要說的歷史。截取事件一段高光時刻，掐頭去尾誇大煽情之餘，又以畏死來曲解反戰的含義，離佳作和史詩的門檻實在是百步之遙。
第三，在藝術手法上總體寫意，局部寫實的比例，明顯不適合表現歷史戰爭題材，尤其是華語電影創作和觀賞環境，也與影片宣傳定位相悖。
銀幕上那匹白馬，就是管虎創作上的一顆私心。我不是講述歷史，是自己說書。謝將軍和日本將領騎白馬相見，說為各自的榮譽而戰時，這電影已經徹底垮了，那座四行倉庫已經轟然崩塌成廢墟了。
如果不做商業計算的煽情，樓頂護旗一場和前半段接近寫實的戰斗拍攝風格一樣，情緒的沖擊和情感的升華只會更真實深刻。而不是現在這般強行煽情無休無止，讓人感到疲勞尷尬。
可能導演只怕觀眾不知道，我這電影就因為這場戲而審查受阻的。毋庸諱言，審查真的不盡人意。但有些導演的本事和腦子，還真不一定是審查這口鍋給砸壞的。
自己屁股坐歪了，摔倒了不能怨椅子。
《八佰》電影最大的價值和意義就是它的上映，能讓一些年輕人知道了哪怕是十分輕淺的歷史事件和愛國感情，也是一件功德之舉。至於電影的藝術品質，那就另當別論，真的不談也罷。

『伍』 八佰影評

《八佰》是一部擁有超越其電影本身意義的作品，甚至藉由「戲」的意象引出了對電影本質的思考，拓寬到觀眾對電影態度的邊界，觀看和目光所蓄積而突破熒幕內外的潛在價值，熒幕前的觀眾也參與其中，將要繼續完成這場戲最後一個環扣。

《八佰》也許不會在世界影史上留名，但相信在中國的戰爭電影中是可以擁有很大分量的。追根究底，《八佰》從來沒有放棄作為它作為電影的存在，這也是近年來的主旋律電影大多隻能供國人自我高潮的原因。

首先，從過硬的技術上看，《八佰》的攝影師曹郁對兩岸的落差氛圍是有很明確清晰的把控的，南岸的燈紅酒綠人的衣著皆是高飽和度，而北岸卻是灰淡黃綠的末世降臨。作為亞洲首部全程使用IMAX攝影機拍攝的片子也達到了其追求的宏大質感。

除了上述「戲」的意象之外，白馬的出現也貢獻了很多神性的瞬間，它幾乎伴隨也代表了那一群守在四行倉庫中的人們。從初始的驚慌失措妄圖逃竄，到順從本性開始奔跑，想要逃脫又不願離去，成全了自己，但最後又重新被拉回既定的路線，判斷不了的未來。

比較令人感動的細節是影片對個人結果的呈現方式。與此相輔的是演員的陣容都是老熟人了，因此當觀眾陷入對主角光環的信任中，而陳樹生的自爆，端午的死亡，老鐵的破相......他們受到的傷害清脆又不可置信。

影片也從不吝於給早走的英雄戲份。包括最後選出來的敢死隊的結局也在被日本兵發現時戛然而止，沖刺過橋的人們下場又如何呢，歷史早已給我們更殘酷的解答。

『陸』 從專業角度如何評價《八佰》這部以戰爭為題材的影片

從題材的選擇上評價《八佰》

從題材本身來說，這是根據真實事件改編的影視作品。在淞滬會戰時，四百餘人對外宣稱戰士八百，孤軍留守蘇州河畔的四行倉庫，與日軍苦戰四天四夜，史稱「四行倉庫保衛戰」，這是淞滬會戰乃至整個抗戰史上頗為悲壯的一幕，這些浴血奮戰的戰士也被稱為「八百壯士」。這一段歷史本就動人心魄，適合戰爭題材的影視作品進行再演繹。

對小人物的描寫細膩

英雄就是身邊人？也可以是平民？從這部電影來看，是的！《八佰》背後的英雄史，也是平民史，這讓這部電影的格局從四行倉庫及其中的八百壯士延伸到了蘇州河另一側的達官顯貴、平民百姓，這是這部電影的高明之處。覆巢之下無完卵，在大巢將覆之時，沒有人能做到事不關己，高高掛起。同樣，在日軍已經打到四行倉庫時，一河之隔的人也必然不會無動於衷。在這部電影中，保衛四行倉庫的也並不僅僅是八百壯士，在租界內原本隔岸觀火的商賈、幫派子弟、伶人、學生、大學教授等等，最終也全部加入了這場保衛戰中，全民抗戰！

『柒』 《八佰》豆瓣評分是多少

截止2021年10月20日，八佰電影豆瓣評分為7.6分。

八佰的劇情簡介：1937年淞滬會戰的最後一役，「八百壯士」奉命堅守上海四行倉庫，以少敵多頑強抵抗四天四夜。電影《八佰》由管虎導演，是亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，將於2020年8月21日全國影院上映。

八佰電影集結了黃志忠、王千源、姜武、張譯、杜淳、劉曉慶、鄭愷、李晨、歐豪等多位名角兒，但《八佰》是一部群像戲，沒有嚴格意義上的男一號，真正的主角就是「八佰壯士」，歐豪飾演的端午的轉變算是一條明線。

但王千源、姜武、劉曉慶等角色的轉變也各有亮點，唯一遺憾的是張譯飾演的老算盤後來突然消失，從觀眾心理學的角度來看，老算盤是要有一條完整故事線的。

『捌』 看完電影《八佰》後，從專業角度如何評價這部影片

情節與現實的嚴重脫離

首先先定個調。八佰講述了一個魔改於真實事件的戰爭故事。電影包含了導演認為的真實，以及導演認為的人性，以及導演自己理解的精神。而這些真實、人性、還有精神都過於自我化、狹隘化，符號化，甚至是偏離事實化。致使整部片子在內涵層面空洞有餘，高度不夠，情節方面嚴重與真實事件不符。致使故事的說服力大幅度下降。

這種英勇，這種無畏是具有極高可信度，是真實的。我相信，很多人會感動也是因此。但這種感動不該，也不能完全等同於電影本身的感動。它的內核很大程度源自外部而非完全來自電影本身。且不論這個橋段設計所帶來的邏輯爭議。就在精神內核上出現問題時，這種表達本身就站不住腳了。