如何增加電影的高級感

❶ 怎樣將照片轉換為電影的膠片質感

當下的數碼相機進行拍攝可產生清晰、細致的圖像，同時配合軟體幫助修改和美化圖像，以達到想要的圖像，在現在流行的電影的膠片質感怎樣進行調整呢?下面跟隨我們一起看看操作方法。

除了拍攝時的色調准備、服裝、構圖和使用色彩進行調整外，使用後期處理軟體的圖像色調也很重要，想要獲得最理想的圖像，需要專業知識和對顏色的理解，並有一定的後期處理軟體(比如lightroom、photoshop)使用經驗。

❷ 如何把農村拍出高級感

注意構圖、背景和光源。
第一，注意構圖，把物品放在黃點分割點位置，或者把物體放在突出趣味點的位置。
第二，注意改變背景，「萬綠叢中一點紅」一朵普通的小紅花放在綠葉里都會很特別。
第三，注意用光，攝影的藝術也就是用光的藝術，可以適當增加一些人工光源。

❸ 《愛情神話》被稱為「高級感」國產愛情片，這種高級感具體體現在哪裡

《愛情神話》這部影片自上映後受到了觀眾的一致好評。劇情精彩，演員演技精湛，台詞功底深厚，圈粉無數。但更多的人是被劇中的劇情所吸引，人物的情感也是十分真實、自然。

《愛情神話》被稱為「高級感」國產愛情片，這種高級感具體體現在哪裡？

演員演技精湛，台詞功底深厚，與觀眾產生強烈的情感共鳴

青年群體喜歡的每一點似乎都成為了下沉市場中觀眾的排斥點。因此，這種薄膜的性能是非常兩極的。事實上，對於這部電影來說，它可能只是少數幾部好電影，因為它不能打破兩極聲譽的循環。

在某種程度上，這部電影的所有亮點都成了其他人的看點。對電影的評價不僅僅是兩極，甚至是「折疊」。焦點小組中電影的「圈」造成了沉陷中的「斷層」，即使電影的高聲譽也無法彌補這一斷層。

❹ 10部畫面奢華高級感十足的珠寶電影：提升品味氣質必備建議收藏

珠寶與女人有著一種神奇的關系，好像任何一個女人都拒絕不了珠寶，珠寶就像是女人們的容貌一樣受到女人們的重視。

選擇對了珠寶能夠給你的整體形象加上不少的分數，珠寶象徵著一個人的名氣、貴氣，所以一顆顆看似簡單的珠寶實際上蘊藏著無限的魅力。

你的種種行為可能能從你所佩戴的珠寶飾品中一眼看出來，聽起來是不是有一點點的費解呢？

沒關系，看完這些電影你就知道：為什麼女人與珠寶的關系那麼的微妙呢。

《瞞天過海：美人計》#卡地亞 Cartier

雖然電影的確情節上有不少不完美之處，主打全女子陣容，靚麗的女明星、貴氣的品牌珠寶、眼花繚亂的高級成衣，數不清的大牌明星助陣客串，還有無處不在的百合魅力，可以說是《瞞天過海》最迷人的部分。

桑德拉·布洛克飾演的Debbie Ocean是《十一羅漢》集團頭目喬治·克魯尼飾演的Danny Ocean的妹妹，曾因盜竊入獄服刑。

而黛比剛一出獄就策劃驚天大案，與凱特·布蘭切特飾演的好友一起網羅頂尖高手，准備在一年一度的 時尚 盛會Met Gala（紐約大都會藝術博物館慈善舞會上盜取由安妮·海瑟薇飾演的大明星所佩戴，價值一億五千萬美金的卡地亞鑽石項鏈。

該片的造型師在接受訪問的時候就表示，電影一開拍就有品牌湊上來表示想要合作，但最誇張的還當屬卡地亞。

借出一條又一條超級名貴的珠寶項鏈給安妮試戴，只為了能找到電影最核心的「獵物」——杜桑項鏈。

這條杜桑項鏈其實也非常有來頭，它是品牌為了電影按照1931年品牌，為印度邦主設計的項鏈復刻而來的。

除了珠寶以外，電影中的造型也非常有來頭，在電影高潮的Met Gala中，八位主演每人身著的都是大牌禮服。

甚至劇組還在電影上映的同時，在洛杉磯舉辦了特別展覽，展示了電影中眾主演身著的這些華服美照。

在電影拍攝中造型最多的當屬兩位主演桑姐和大魔王。

女主角桑姐的造型大約有65套之多，不過由於性格設定大多都是黑白色調，沉穩之中不乏大氣的成分；

大魔王的造型則有近40套，偏中性帥氣風的一套套造型幾乎都出自Burberry，而且煞費苦心的設計師，還特別挑選了很多平價配飾，凸顯出人物的「真實性」。

很多人都評價這部電影，最出彩的部分就是安妮·海瑟薇，由她扮演的女明星達芙妮·克魯格，雖然看上去妥妥是蠢蠢的大頭症女明星，但其實不然。電影最後的精彩反轉能讓人大呼過癮，很大一部分就是因為她的出彩演技。

總之影後們一起飆戲偷珠寶，一個字：過癮！

《蒂芙尼的早餐》#蒂芙尼 Tiffany&Co.

《蒂凡尼的早餐》是一部著名的美國電影，被影評界譽為上世紀「60年代美國最佳喜劇片」。

它改編自卡波特1950年出版的同名小說，小說展現了二戰時期人們的焦慮與不安，同時對那些不擇手段向上流 社會 靠攏的人進行諷刺，也對 社會 的體制和陰暗面進行反省。

但導演布雷克·艾德瓦茲將這部講述一個19歲的女孩不斷跟富有男人調情並尋找真愛的故事，詮釋成了溫柔的愛情故事，並賦予它一個融合了悲劇和喜劇的結局。

事實證明，這樣的詮釋是極其成功的，《蒂凡尼早餐》共獲奧斯卡等重要獎項3次，提名6次，並使奧黛麗·赫本第四度提名奧斯卡最佳女主角。

《蒂凡尼的早餐》為我們呈現了一個一心想要步入上層 社會 的拜金女郎, 在追求浮華夢的過程中, 面對金錢、愛情、名利等各方面的誘惑，在經歷親人逝去、愛人拋棄等挫折之後, 看透人世間所謂的富貴繁華、最終找回了記憶中的純潔的自己以及內心深處的天真。

美夢易碎，浮華迷眼，還希望讀者們都能保持自己的天真，找到自己的平凡幸福。

故事中的隱喻：蒂凡尼的早餐作為標題本身就是一種象徵。它象徵著霍莉嚮往上流 社會 的夢想，是一個貧窮女孩的浮華白日夢。

當然, 霍莉所追逐的浮華, 並非僅僅為了尋找可以與之結婚的有錢人，事實上,她更像在追求一種安寧、溫馨的夢想, 這是基於她童年時代漂泊流浪產生的不安全感。而金錢和財富堆砌的浮華對她而言便是安全。

貓在劇中是實體也是一個象徵符號,貓象徵著霍莉性格中高傲而現實的一面，然而沒有名字，沒有歸屬也正是對她心理處境的真實寫照。

被人拋棄的貓被同樣漂泊無依的霍莉撿了回去,但沒有找到安心歸宿的霍莉沒有給貓姓名，因為在白日夢成真之前，她不願意與任何事物建立親密的關系。

奧黛麗赫本優雅的站在Tiffany & Co櫥櫃前吃早餐，這么優雅經典的瞬間，看一眼這輩子都忘不掉了。

《泰坦尼克號》-海洋之心

浪漫永恆的愛情自然搭配價值連城的寶石。劇中海洋之心的原型是世界名鑽「希望鑽石」。

藝術源於生活，但高於生活。卡梅倫導演巧用「世紀海難」泰坦尼克號沉船事件做牽引，現實主義和浪漫情懷相得益彰，巧妙植入富有浪漫氣息和人文情懷的愛情悲劇，締造出一部曠世恢弘的影片《泰坦尼克號》。

在最大海難背景下，凄美愛情故事是電影的主線，煽情至極催人淚下。

故事以找尋「海洋之心」為切入，用一位海難倖存老者露絲的旁白做引子，用倒敘將觀眾引入一個不由自主的角色置換的意境中。

追隨故事人物宛若身臨其境，妙不可言。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

《了不起的蓋茨比》

1922年的春天，作家尼克(托比•馬奎爾 Tobey Maguire 飾)滿懷希望離開家鄉，隨淘金熱潮來到紐約這個新興的城市，雖然這里爵士樂流行，股票飛漲，但是貧富兩極分化，人們沉淪在紙醉金迷中。

尼克為了追尋美國夢，放棄寫作而進入證券市場，並搬入紐約附近的海灣居住，成為了神秘富豪蓋茨比（萊昂納多•迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 飾）的鄰居。

而海灣的對岸住著尼克的表妹黛西（凱瑞•穆里根 Carey Mulligan 飾）和她的貴族丈夫湯姆（喬爾•埃哲頓 Joel Edgerton 飾），尼克不僅被邀請去赴宴，之後湯姆還帶著他去找情婦尋歡，尼克漸漸迷失在這個充滿魅力，以及富豪編制的假象、愛與謊言的世界中。

但是只有蓋茨比最特別，他是唯一讓尼克感到在這個迷失城市裡充滿希望的人。尼克被邀請參加了蓋茨比豪宅中的盛宴，還發現蓋茨比心中的秘密，原來他一直深愛著黛西，即使她沒等到他戰後歸來，轉而嫁給富豪湯姆，蓋茨比一直深信他們的愛情矢志不渝。

尼克作為蓋茨比與黛西愛情的見證者，終於在蓋茨比被謀殺之後，看清了這個上流 社會 的虛情寡義，決心遠離喧囂、冷漠、虛假的大都市，黯然回到故鄉…

紙醉金迷、歌舞昇平，用電影《了不起的蓋茨比》為你展示Art Deco再合適不過了。1920年代，人們擁有短暫的和平，迷惘之中追求著裝飾藝術的極致。

電影中，不論是女主角Daisy清新復古的假日約會Look，還是奢華閃耀的舞會穿搭，都少不了Art Deco風格的珠寶點睛，Daisy頭戴鑽石羽毛發帶的劇照更被奉為經典。

值得一提的是，這部劇里的全部珠寶來自於Tiffany & Co.蒂芙尼的定製，難怪滿眼都是要溢出熒幕的美！

風行的Art Deco大量使用線條、對稱和幾何圖形，擁有對比鮮明的色彩，火力全開佔領人們的生活。

彼時服裝設計也顯露出一派生機，不再束腰的Prada定製戲服上，裝飾著大量的亮片、鑽石、水晶等，甚至連20年代標志性的淑女帽都沒有放過。

上流 社會 社交貨幣之皮手套，也總會在細節之處鑲嵌鑽石或黃金，可謂將裝飾藝術推到了新高度。紙醉金迷，歌舞昇平為你展示Art Deco的魅力，鑽石羽毛發帶，奢華到極致的美。

悲憤的所羅門答應和阿徹合作，在叛軍的控制范圍內尋找鑽石，並尋找兒子。兩個截然不同的人，因為一顆血鑽將命運聯系在了一起。萊昂納多直面非洲鑽石交易市場內幕，引起 社會 各界關注，制定《金伯利條約》遏制血腥鑽石流通

《英王加冕》

伊麗莎白二世加冕時佩戴的聖愛德華王冠、帝國王冠盛名在外，卻少有人理解這些國之重器的重要意義。

今年上線的BBC紀錄片《The Coronation》中，伊麗莎白二世傾情出鏡，成為首位面向鏡頭談起加冕儀式的君主。

這也是一次與王室收藏史史無前例的近距離接觸，以4K高清攝像解鎖那些令人驚嘆的王權聖物的秘密。

鑲滿寶石的英王王冠、權杖、聖球從不會輕易亮相，連女王也是首次重新熟悉只在加冕儀式上戴過一次的聖愛德華王冠。

當65年前加冕典禮再現，我們終於能明白這些珠寶作為王權聖物，承載著整個國家的希望，在戰亂年代尤甚。

65年後當女王在鏡頭前和聖物再謀面時，卻發出了可愛的官方吐槽：「它還是那麼重嗎……簡直千斤重！」

關於這些珠寶的來歷，想必再沒有比女王親述更權威、更詳盡、更有料、更有趣的解說了！錯過悔終生！

《 年輕的維多利亞 》

「這下維多利亞的秘密你總該知道了吧？」

維多利亞女王一生都對珠寶情有獨鍾，她對珠寶設計的影響也極為深遠，這正是電影《年輕的維多利亞》里的珠寶往往會帶給人一種似曾相識的感覺的原因。

彼時人們不僅將柔美的花朵別在發間，花卉元素的珠寶也大量出現，它們的流行得益於女王的鍾愛。

領口開大，飾以無比華麗的項鏈，與裸露的頸部曲線相得益彰。反復出現的黃金首飾雖設計繁妙卻有輕盈之感，大克拉的璀璨寶石胸針、垂墜式耳環、立體浮雕流行……

電影《年輕的維多利亞》淋漓盡致得展示了維多利亞早中期的浪漫主義珠寶風格。

女王的教堂婚禮上，那頂鑲嵌有鑽石和珍珠的皇冠和那奪目的鑽石項鏈更是讓人們夢回維多利亞時代。

《 奢華珠寶 》

「揭開巴黎珠寶箱的真面目 」

巴黎凡登廣場上珠寶大牌比鄰而居，如果不是紀錄片《Joyaux De Luxe》，我們不會有機會知道這個巴黎珠寶箱的秘密。

歷史 最短的Lorenz Baumer、最悠久的Mellerio De Meller和最具標志的Chaumet尚美巴黎，都將設計和工藝室向我們敞開。珠寶創作過程全曝光，設計時到底是創意還是寶石先行，珍稀寶石如何從毛坯蛻變閃耀著熠熠星光，獵奇的人對紀錄片心滿意足。

圈內人士則會為發現的大牌 歷史 淵源心生歡喜，Chaumet 尚美巴黎品牌DNA之蜜蜂是拿破崙送的禮物，Mellerio家族遍及歐洲的王公貴族Fans則得益於路易十六之妻Marie Antoinette的安利。

歷史 悠久的品牌自有特色，而年輕的則在努力創造標志，法國巴黎珠寶箱囊入的珠寶商們，始終以源源不斷的創造活力，行走在將創意與材料融合的藝術之路上。

《 凱瑟琳大帝 》

「那個有10000件珠寶收藏的女人」

凱瑟琳的一生無疑是一個傳奇，她以篡位的方式獲取王位後，迅速建立了人類 歷史 上空前絕後的橫跨歐亞美三海的龐大帝國。

而她在政治和軍事上的絕世征服魄力，同樣體現她面對世間珍寶之時。事實上她對收藏珠寶的瘋狂，大抵與她的豐功偉績一樣有名。

在電影《凱瑟琳大帝》中，思想開明的女沙皇熟悉歐洲藝術的最新動向，佩戴極盡華麗和細膩柔美的洛可可珠寶，盡情演繹該藝術時期深入女性骨髓的浪漫與精緻潮流，成為藝術史上的閃耀明珠。

加冕王冠閃閃發光，鋪鑲的鑽石和寶石不會讓你看到一丁點兒的金屬縫隙。金銀化作纖巧蕾絲，盡顯曲線之美。動物和花卉成為了珠寶的主要裝飾語言，雕琢華麗，纖巧繁瑣下盡顯自然之美。

《 格蕾絲王妃 》

Cartier卡地亞等比例復刻五件珍藏珠寶

由法國天才導演奧利維•達昂執導、著名國際影星妮可•基德曼主演的影片《Grace Of Monaco》尚未開拍就備受矚目，它講述了王室傳奇女性格蕾絲•凱莉（Grace Kelly）的瑰麗人生。

這簡直是珠寶迷們的福音，以王室女性為主角的電影從來沒有一部少得了大量的瑰麗珠寶。

果然，Cartier卡地亞不遺餘力為電影錦上添花，要知道王妃最鍾愛的珠寶大多就來自這個品牌。

Cartier卡地亞等比例復刻了五件珍藏於摩納哥王室的珠寶，其中就有贈予王妃的婚禮禮物——鑲紅寶石和鑽石的皇冠和鑽石項鏈，佳人的容光得以最大程度還原。

王妃燦爛又跌宕的人生總與卡地亞緊密關聯，影片中她正是站在巴黎和平街13號Cartier 卡地亞精品店前，宣布她將放棄好萊塢演藝生涯，投身家庭與王室義務。

此時她所佩戴的也是Cartier卡地亞為她定製的貴妃犬胸針，那是她最為鍾愛的首飾之一。

《 安娜·卡列尼娜 》

「19世紀的奢華風情大飽眼福「

影片《安娜•卡列尼娜》擁有絕對奢華炫目的宮廷風，Chanel Joaillerie系列珠寶時而高貴優與大量刺綉、蕾絲、拜占庭風格的絲絨絹花裝飾等等一道完美再現了原著中19世紀的奢華風情。

Chanel香奈兒選擇詮釋世界文學中最著名、最復雜的女性角色之一安娜並不出人意料， 歷史 上俄國的狄米拉.帕夫洛維奇大公爵就為Chanel香奈兒帶去了斯拉夫情調和拜占庭的異域風情，那一時期Coco就已Get了奢華宮廷造型的精髓，設計出了很多華麗的珠寶和服裝。

值得一提的是，出演安娜的正是Chanel香奈兒多年的代言人凱拉•奈特莉。她演繹的安娜白皙的皮膚與光潔的珍珠唯美相應，堅毅的明眸與炫目的鑽石熠熠生輝，讓我們不禁感嘆Chanel香奈兒眼光的獨到。

《 人人都說我愛你 》

「伍迪艾倫鏡頭下的求愛聖地」

著名導演伍迪艾倫Woody Allen1996年的影片《人人都說我愛你》（Everyone Says I Love You）可謂大咖雲集。

年輕的愛德華·諾頓Edward Norton曾經在這個極具裝飾藝術風格的店鋪里環繞著珠寶寶氣又唱又跳。

劇中他飾演的.Holden Spence一直想找機會向生性浪漫的表姐Skylar Dandridge求婚，而婚戒和求婚地點正是選在了Harry Winston，這段歌舞極具伍迪艾倫的歌舞片風格，店員與主演們在這里上演了一場激情澎湃的表演。

非常溫情的一部影片，不僅可以360度看遍Harry Winston旗艦店，更可以讓你的心裡暖暖的。

以上幾部作品大家可以慢慢觀看細細品嘗，除了奢華的珠寶以外，每個女孩對於愛情和事業的選擇才是最耐人尋味的，珠寶總能很輕易的可以拉近女人和女人之間的距離，連英國皇室也不列外。

❺ 如何將你的微錄vlog拍出高級感

七大轉場技巧，教你拍出高級感：
1. 原地跳躍
拍攝方法：主角在第一個場景的畫面正中憑空跳一下，在第二個場景重復跳躍動作，將兩段素材主角跳至最高點的地方作為剪輯點拼接，就能得到這個轉場效果了。由於空間最高點的停留時間很短，剪輯時可以分別將主角跳至最高點的那0.1秒選出，微調慢速，會讓最高點的瞬間更明顯。
2. 旋轉鏡頭轉場
拍攝方法：分為兩個場景，在場景一中，主角站在畫面正中，攝像機順時針180°；場景二中，按相反方向旋轉剩下的180°，隨後將兩段素材拼接。
拍攝方法：這個轉場效果比較簡單，一個人就能完成，以相同方向轉一圈自拍即可，盡量用相同的速度，可以避免後期調速的過程。
3.物體遮擋轉場
拍攝方法：用畫面中的某個物體或是固定部位（比如背包，手掌）擋住鏡頭，當鏡頭離開時，轉換到另一個畫面，再把物體從鏡頭上拿開並輕微退後。就像跟觀眾互動一樣，遮住觀眾的眼睛，下一秒就是不一樣的畫面。
4. 相似場景轉場
拍攝方法：① 拍攝相似場景A前的鏡頭。在場景A中，手持穩定器通過搖桿或全跟隨模式抬升鏡頭，直至畫面停留在相似場景A中。② 拍攝相似場景B後的鏡頭。在抬升鏡頭的相似場景B中，手持穩定器通過搖桿或全跟隨模式降低鏡頭，直至畫面保持水平構圖結束拍攝。拍攝完畢後，僅需要將2個片段的素材進行簡單拼接，即可輕松完成。
5. 縮放轉場
拍攝方法：通過手持雲台側面的變焦滑桿功能，進行平滑變焦放大，後期加快變焦速度，接到航拍的畫面，這樣操作讓人有種沖向天空的錯覺，這是常用的平地畫面接航拍的轉場效果。
6. 穿透物體轉場
拍攝方法：首先，找到一扇玻璃門，主角站在門後，攝影師站在門前1米處，隨後女主角快速沖向玻璃門，造成後半段有輕微運動模糊的效果。其次：再換到戶外場景，攝影師同樣快速沖向主角，主角作後退跌倒狀。兩段素材拼接就能得到上圖效果。
7.揮動物體轉場
拍攝方法：分別在兩個場景都對著鏡頭做揮手動作，取第一個場景的揮手和第二個場景手放下的動作拼接，就有這種效果了。這個轉場有一種你在控制畫面的感覺。當然也可以從左至右揮動一把扇子、一片樹葉，任何道具都可以試試。
PS：本文首發於訂閱號 新片場學院（ID : xpce）
以上的技巧都是各位vloger因為對於視頻的喜愛而探索出來的，大家可以應用到自己的視頻當中，同時也可以上微錄app學習和分享更多微錄vlog的拍攝技巧。

❻ 如何讓視頻更具電影感

1、構圖取景。通過框架把觀眾的視線引向框架內的景物，從而突出主體，達到一種神秘的氛圍。無論是用相機拍攝靜態的照片，還是拍攝動態的畫面，經常會嘗試幾個不同的角度來取景，不同的角度都會帶來不一樣的視覺感受，傳達給觀眾不一樣的信息，所以構圖的關鍵是角度。
2、移動運鏡。搭配穩定器做運鏡拍攝，不僅可以讓畫面穩定流暢，還能使畫面更有張力，一般在拍攝中常用的幾種運動鏡頭有——推拉搖移。推鏡頭是把鏡頭向被攝主體方向推進，使被攝主體由小變大，從而突出主體人物。拉鏡頭與推鏡頭相反，從特寫的主體畫面拉開成一個全景的畫面，常用於視頻的結尾。搖鏡頭就是攝影機位或者攝影師站立不動，通過轉動鏡頭進行拍攝。移鏡頭是跟隨拍攝主體運動軌跡來拍攝，鏡頭隨著人物的移動，形成跟隨的視覺效果。
3、電影黑邊。正常的視頻比例是16:9，相當於手機滿屏的狀態，很多視頻大咖會對視頻畫面進行二次構圖，也就是所謂的遮幅（加入電影黑邊）。寬屏可以把人的視覺進行拉伸，會使視頻的視覺感更強烈，有一種觀看電影的既視感！
4、電影字體。在視頻中加入字幕，可以增加視覺沖擊力。但要注意不要讓文字遮住視頻畫面，文字放在畫面的三分之一面積會比較安全，字體不能太大也不能太小，要根據實際的視頻來進行調整。字體樣式也是需要注意的，字幕的存在感不能太強，一般用思源黑體就行，太花哨的字體，反而會喧賓奪主，影響視頻的觀感，但是開場和結尾的字體可以使用偏藝術化的字體。
5、背景音樂。BGM是整個視頻的靈魂，能夠增強情感的表達，讓記錄日常生活瑣事的視頻變得生動有趣。盡量不要用流行音樂，宇哥建議使用純音樂，一般記錄生活的視頻，可以嘗試慢節奏的純音樂；轉場比較多的視頻，可以嘗試快節奏的純音樂。

❼ 攝影鏡頭：如何使用短焦鏡頭製作高級電影感

短焦鏡頭在電影拍攝時一般用的很少，及使用也只是為某個場景固定使用，因為超廣角鏡頭有畸變，搖鏡頭時能感覺到畫面內景物的變形。原先所謂的電影感，就是大光圈淺景深的視頻畫面，因早期攝像機感測器和鏡頭的原因很難拍出這種只有電影機才能拍出的效果，現在大底的單反相機很輕易就能實現這種所謂的電影感鏡頭了。

❽ 如何讓視頻充滿電影感這些調色技巧要知道

第一種，剪輯軟體自帶的調色模板

下面的是premiere調色預設。剪輯軟體裡面都有一些預設的調色模板，簡單色調調整非常有用，如果前期拍攝到位，預設一樣很出彩。

第二種，安裝插件調色

一些第三方公司為adobe的軟體開發了很多調色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，這些插件非常智能，丟到素材上就能快速出效果，還可以對皮膚，背景等局部細節提供更多精細化調整，快速實用。

第三種，套用lut

LUT是指Look-up-Table，也就是顏色比對表。效果類似於美圖秀秀的風格化模板，放到素材上立馬見效果。很多調色師為了存儲自己的調色參數都會自製一個lut，以方便日後使用。等於調色師自製了一個風格化模板，其他調色師只要擁有這個lut，也可以擁有這款色調模板。

lut現在可以直接在剪輯軟體裡面調用，所以小成本影視製作想要快速出效果，不妨一試。當然了，調色只是後期製作的一個環節，想要片子有感覺，從一開始的攝影構圖，人物造型，演員，劇本等方面都得精雕細琢。

關於如何讓視頻充滿電影感?這些調色技巧要知道，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

以上是小編為大家分享的關於如何讓視頻充滿電影感?這些調色技巧要知道的相關內容，更多信息可以關注環球青藤分享更多干貨