『壹』 昆汀三部曲是哪三部
《搏擊俱樂部》、《落水狗》、《處刑人》。
1、《落水狗》
《落水狗》是昆汀導演的第二部電影長片,在這部低成本的獨立電影中,昆汀表現出了極為大膽而自由的導演風格。
影片中被懷疑是卧底的劫匪在貨艙中,遭到同夥極其血腥的手法逼供,但昆汀卻把這段戲拍出了奇特的戲劇張力。
人物評價
昆汀·塔倫蒂諾在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名,他擅長非線性講述故事,難忘的對白及血腥場面,將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。他也是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演,以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。
『貳』 昆汀·塔倫蒂諾有哪些經典電影
1.《落水狗》(1992年)《落水狗》昆汀.塔倫蒂諾早期作品。《落水狗》是昆汀當年製作的嶄露頭角的一部暴力血腥喜劇片,是昆汀式暴力美學的第一部作品,劇情幽默風趣,用六種顏色分別代表完全陌生的不同性格的強盜。黑色幽默與暴力美學的融合,人物群像精準的把控,話嘮式的台詞卻又有以對人性的深諳,使電影作為一部低成本電影,在一個小倉庫里,綻放出了甚為驚艷的懸疑渲染。
2.《低俗小說》(1994年)影片以獨特的審美觀反映暴力,採用獨具一格的散點拍攝手法。這部風格鮮明的黑色電影把社會邊緣的人物以及導演推到公眾視線之中。在敘事結構上,塔倫蒂諾也一如他此前的一貫作風,沒有採用常見的時間順序結構,而是用了一種循環中嵌套倒敘多線並進的精巧結構來將整個故事娓娓道來。
3.《危險關系》(1997年)昆汀最平實的一部電影,沒有非線性敘事,沒有脫線劇情,沒有炫技。除了多達兩位數的長鏡頭;最意外的是長達50分鍾的高潮,真是爽翻了。這部電影,雖不及昆汀其他作品那般威風凜凜,但在把控節奏方面,昆汀是一把好手。
4.《殺死比爾》(2003年)昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們其實電影不需要什麼所謂的內涵,一部充滿殺戮的血腥之作,加上精彩的電影配樂,構成了這一部暴力美學的經典。
5.《金剛不壞》(2007年)昆汀的這部片子是向邪典電影致敬的作品,他故意通過把影像效果「做舊」來讓觀眾找回當年在小破電影院里觀看荒誕誇張的邪教電影時的感覺。
6.《無恥混蛋》(2009年)暴力美學在昆汀·塔倫蒂諾的《無恥混蛋》中得以酣暢淋漓的體現,這部以二戰為背景的昆汀之作,簡單凌厲的表現手法與復雜的暗殺懸疑合二為一,令人一直屏息於那有以黑色幽默為渲染,張力十足的劇情之中,不拘一格的瘋狂,方有此獨出機杼的二戰傳奇。
7.《被解放的姜戈》(2012年)把美國西部片拍出港式武俠片的味道,把血腥暴力的場景拍出美到極致的感覺。
8.《八惡人》(2015年)每一個人物都被深契於劇情之中,《八惡人》對於群像精湛的把控使電影人物賦予了呼之欲出的實態,而於此中昆汀·塔倫蒂諾的暴力美學和分段敘事手法,嫻熟的掌控中更完成了自我突破,在那暴力下綻開的是一朵自由與平等的驚艷之花。
(2)上海電影節昆汀作品展映擴展閱讀
《被挽救的姜戈》是一部由昆汀·塔倫蒂諾執導,傑米·福克斯、克里斯托弗·瓦爾茲、萊昂納多·迪卡普里奧等主演的劇情類型的電影,於2013年5月12日在中國大陸上映。該片首要敘述了德國醫師金·舒爾茨將黑奴姜戈從奴隸估客手裡挽救,而且協助姜戈救出妻子的故事。
『叄』 昆汀作品有哪些
1、《落水狗》豆瓣評分8.4
1992 /美國 /犯罪 驚悚
昆汀的成名作。這部處女作奠定了昆汀的特色,黑幫,槍戰,喋喋不休,極致的暴力美學。故事情節很簡單,黑幫父子召集一幫傢伙去搶劫珠寶店,沒想到其中混入了一個卧底,因此中了警察的埋伏,死傷慘重,剩下的人又因為相互猜忌而自相殘殺。就這樣一個特別簡單的故事,但被昆汀拍得跌宕起伏,異常精彩。
公路,西部,酒吧,還有昆汀特有的喋喋不休,不過這次不是男人,而是一群妹子,聽她們絮絮叨叨很過癮。值得一提的是,Zoe Bell是本色出演,她曾經在殺死比爾和貓女中做替身,榮獲過世界特技替身演員大獎。
『肆』 昆汀一生只拍10部電影,已拍9部,剩下一部會是什麼
提到好萊塢著名導演,大家首先就想到了大名鼎鼎的斯皮爾伯格,詹姆斯卡梅隆,希區柯克,但是還有一個導演不容忽視,他就是被人稱為電影鬼才導演的昆汀塔倫蒂諾。昆汀拍出的電影將暴力美學發揮到極致,給人以感官上的享受,昆汀曾經對外宣稱自己的一生只拍十部電影,除了他同其他人共同指導的電影之外,昆汀目前已經拍了9部電影了,這9部電影每一個都是影迷心目中的經典之作,每隔一段時間都會拿出來回味一番,目前昆汀拍的9部電影分別是《好萊塢往事》《危險關系》《殺死比爾系列》《八惡人》《落水狗》《無恥混蛋》《被解救的姜戈》《低俗小說》
但是也有不少觀眾表示不買賬,他們認為昆汀這種只拍10部電影只是一個說辭,很多導演都這樣說過,但是最後都拍了更多的電影,影迷和業界人士認為,昆汀第十部電影很可能是以下幾部片子之一《殺死比爾3》《殺手烏鴉》《四十鞭子少一鞭》不過這些都是業界人士和影迷的猜測,封箱之作如何拍,這還要看昆汀本人的。
『伍』 昆丁的電影作品(一生只拍10部電影的昆汀)
有人曾說,近二十年內,對當代好萊塢影響最大的三位導演,當屬詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔倫蒂諾和克里斯托弗·諾蘭。
這其中,昆汀的創作速度可以說是非常慢的,慢到至今為止,57歲的昆汀只拍攝了9部銀幕長片。雖然昆汀的作品不多,但這絲毫不影響昆汀被譽為最具創造力的鬼才導演。
在昆汀拍攝的為數不多的銀幕長片中,他的非線性敘事、章回體電影、暴力美學、話癆戀足、黑色幽默等特質,展現的淋漓盡致。
從他的電影里,無論是看熱鬧的外行,還是看門道的內行,都能夠得到極大的滿足,也因此昆汀是為數不多的得到專家和影迷共同稱贊的導演之一。
昆汀才華橫溢,對於各種電影語言和電影類型統統熟稔於心,卻又從來不被任何條條框框所束縛住手腳。昆汀不拘一格,沒有受過正統的科班教育,直接從各類作品中汲取營養。所以他的電影,總是不會按照套路出牌,這在好萊塢中,是獨樹一幟的。
為了保證電影質量,他曾公開說道,自己這輩子只拍十部電影,拍完就金盆洗手。如今,昆汀已經拍完了9部,哪一部是你心中的NO.1呢?
豆瓣評分7.3,IMDb評分7.8
這是昆汀執導的第九部銀幕長片,也是豆瓣上昆汀生涯評分最低的作品,這裡面誠然有昆汀黑化李小龍的原因,但也更多地表明,這部《好萊塢往事》在昆汀手裡,並不算出彩。
《好萊塢往事》故事背景設定在1969年美國洛杉磯,講述了一個過氣電視演員與他的替身在好萊塢"黃金時代"的末期中尋找自己的出路,以及明星莎朗·泰特被遇害的故事。
據說,昆汀·塔倫蒂諾在2007年拍完《死亡證據》之後,就構思了《好萊塢往事》整個故事雛形,然後反復打磨了整整五年。
這部電影,沒有了昆汀以往的成噸成噸的血漿,沒有了無休止的暴力,也沒有了說也說不完的話癆,只有電影的最後,才又突然出現了昆汀的突然性暴力鏡頭。
這部電影里,昆汀罕見的進行了委婉的敘事,整部電影也需要觀眾具備一定的知識儲備,尤其是對好萊塢的了解,要比較深刻。
一如片名《好萊塢往事》,整部影片就像是昆汀對那個時代的好萊塢傳統文化的一次解構,是對精彩絕倫的時代氛圍情緒追憶。
如果不曾了解好萊塢往事,如果不曾痴迷好萊塢往事,那麼這部電影,真的也就只有後面半個小時,才顯得好看一點。
豆瓣評分7.4,IMDb評分7.5
昆汀在導完讓他名聲大噪的《低俗小說》之後,時隔三年,在1997年拿出了這部《危險關系》。這部作品在昆汀的導演生涯里,無論是口碑還是票房,都很一般。
如果不是去年的《好萊塢往事》,這部《危險關系》就算是昆汀生涯中最平庸的作品。
在這部電影裡面,昆汀放棄了他慣用的非線性敘事方式,在視覺上,也沒有了他以往標志性的令人血脈噴張的極致暴力美學。電影本身的故事也並不復雜:
傑奇表面上是一名普通的空姐,然而在暗地裡,她一直利用職務之便,幫助軍火商奧德爾運送贓款,並從中獲取可觀的利潤。一次意外中,傑奇的灰色"生意"被發現了,她本人也遭到了逮捕。
得知此事,奧德爾派出了馬克斯,想要殺人滅口。但讓奧德爾沒有想到的是,英雄難過美人關,馬克斯竟然瘋狂的愛上了傑奇,兩人一拍即合,策劃了一場陰謀將奧德爾耍得團團轉。
因此,在昆汀選擇用細膩的手法來替代他鬼才一般的想法時,這部電影也被很多人認為故事十分冗長拖沓。
豆瓣評分7.6,IMDb評分7.0
《金剛不壞》又叫《死亡證據》,這部電影其實是電影《刑房》中的一個獨立故事,原本並不算一部銀幕長片。
《刑房》的誕生是由昆汀的好友羅伯特·羅德里格茲有一天突發奇想:兩人各拍一個電影,然後中間來點冒牌的預告片,讓觀眾感覺就好像是在電影院里看連場電影一樣。
兩人原本打算拍攝一個由兩部短片組成、合體後為120分鍾標准長度的作品,但在經過兩個天才的不斷發揮之後,該片時長超過了3個小時。
《金剛不壞》的故事一句話就可以說清:邁克是一個經常與死神打交道的特技演員,久經刺激之後,他就變成為一個變態殺人狂。
這部電影,雖然昆汀再一次放棄了他標配的非線性敘事,但他神來一筆,並沒有從殺手邁克的角度來拍,而是別有心裁的從受害的女性視角出發,整片充斥著大量的女性間的家長里短與插科打諢。
因此這種反常規的拍攝角度,十分考驗人的耐心。
這部電影的劇情和節奏被明顯的分割成前後兩部分:前面是4個女孩的慘劇,是殺手的變態勝利;後半部分則是4個女孩的反擊,是殺手的突然潰敗。
情節說不上曲折,但是照樣讓人看得津津有味。因為電影自身營造出了昆汀獨特的電影氛圍。
《殺死比爾》豆瓣評分8.2,IMDb評分8.1
《殺死比爾2》豆瓣評分8.0,IMDb評分8.0
兩部《殺死比爾》是昆汀在拍完《危險游戲》後6年才拿出來的,兩部《殺死比爾》分別在2003年和2004年上映。
《殺死比爾》一共用掉了450加侖的假血,昆汀將他憋了好幾年的暴力美學玩了個徹徹底底。
《殺死比爾》的故事,也依然簡單:一個新娘(綽號黑曼巴)在自己的婚禮上遭到了暗殺,頭部中槍。但幸運的是,新娘烏瑪並沒有死,而是在四年後蘇醒過來。蘇醒之後的烏瑪接受了高強度的各種各樣的武術訓練,踏上了自己的復仇之路,在世界各地尋找給自己帶來災難的人。
昆汀吸取了《危險關系》的教訓,為了讓這個普通的復仇故事引人入勝,昆汀在敘事上不斷閃回,將故事的細節藏於不斷閃回的畫面之中,每次閃回都只透露一點信息。
同時昆汀將整個故事拆分了五個章節,但整個故事沒有支線,全部服務於新娘烏瑪。這讓電影有了戲劇上的沖突、同時又焦點明確,不至於讓觀眾看的很蒙蔽。
因此,也有人說《殺死比爾》是一部徹頭徹尾的爽劇。
值得一提的是,《殺死比爾》裡面有很多經典的港片因素,不僅女主身穿經典的李小龍同款黃色服飾,電影中的許多打鬥場面也有香港功夫片的影子,而且電影的出品方中還有香港邵氏電影公司,電影的動作指導也請來了袁和平。
《殺死比爾》中的配樂,也依然是典型的昆汀拿來主義。不僅如此,電影的畫面也經常突破次元壁,鏡頭的運營,也充滿了港片和日劇的雜糅。
作為延續第一部故事情節的《殺死比爾2》,在節奏上放慢了許多,與此同時,昆汀在主體上進行了升華,在人物形象上進行了豐富。也因此,豆瓣上有網友總結道:
第一部快,第二部慢;第一部急,第二部緩;第一部東瀛武士之道,硬碰硬,勇者勝。第二部神州武俠之風,靜制動,柔克剛。
豆瓣評分8.4,IMDb評分8.3
1992年上映的《落水狗》是昆汀的銀幕處女作,彼時的昆汀深受港片影響,整個電影的靈感來源也是林嶺東1987年拍攝的港片《龍虎風雲》。
所以,在這部電影裡面,昆汀拍出了好萊塢電影黑幫裡面所沒有江湖義氣,但昆汀也拍出了港片所沒有的暴力美學。
《落水狗》的劇情十分簡單,黑幫老大喬·卡伯特和他的兒子"好傢伙"艾迪召集了六名強盜,准備到珠寶店搶劫一批天然鑽石,可這六個人彼此各不相識,甚至連對方的姓名都無從得知。
所以為了保密,黑幫老大喬以顏色作為代號分別給六人起名為白先生、橙先生、金先生、粉先生、棕先生和藍先生,並規定他們之間不能透露任何私事。
但不巧的是,搶劫時,六人中了警察的埋伏,藍先生和棕先生當場死亡。幾個生還的人回到預定的聚集地——一個倉庫匯合。
幾人在倉庫回憶案發時的情景,得出結論,六人中必定有人向警察告密。本就互不了解的幾個人,開始互相猜忌,事情的發展完全偏離了預設的軌道。
《落水狗》這部電影,厲害之處在於昆汀的故事講述方式,將一個傳統的黑幫卧底故事講出了前所未有的新意。幾分鍾就能講完的故事,被昆汀玩出了花。
處女作便能如此一針見血地奠定其影像風格,以至於但凡看過的人絕對很難忘記他獨特的黑色動作喜劇電影風格。
《落水狗》最終在丹尼斯電影節上大放異彩,可以說這是昆汀的王者夢幻開局,為昆汀的巔峰代表作品的問世打下了堅實的基礎。
豆瓣評分8.5,IMDb評分7.8
電影《八惡人》在昆汀生涯里算是比較特別的一個作品。
比如電影還沒有開拍,就遭遇了劇本泄露事件,這讓昆汀一度想要放棄拍攝這部電影,是好朋友塞繆爾·傑克遜說服了他。
比如昆汀此前的電影作品從未邀請過專業人士配樂,《八惡人》里,昆汀請來了傳奇巨匠埃尼奧·莫里康內對影片進行專門的配樂。
還比如《八惡人》是塞繆爾·傑克遜與昆汀合作的第六部影片,與此前經常在昆汀電影中出現的蒂姆·羅斯、邁克爾·馬德森,是他們三人首次共同合作一部電影。
《八惡人》的故事背景與昆汀的另一巨作《被解救的姜戈》相似,《被解救的姜戈》發生在南北戰爭以前,《八惡人》發生在南北戰爭數年以後。
《八惡人》講述了八名身份各異的人,陰差陽錯地來到懷俄明州的一座山口的馬車驛站,卻被暴風雪困在了山坡上,惡人相遇展開一場混雜著暴力與生死之戰的故事
故事一開頭,是寒冷的懷俄明州山谷中,一輛馬車載著賞金獵人"絞刑者"約翰·魯斯及其價值一萬美元的獵物黛西·多摩格在馬車上迎雪而行。途中,同樣是賞金獵人的黑人馬奎斯·沃倫少校和新人警長克里斯·馬尼克斯相繼登上馬車。因為紅石鎮是他們共同的目的地。
由於風雪太大,馬車停在了米妮男裝店,然而熟悉的店主人卻不知所蹤,此時另有四名不速之客百無聊賴、目的不明地待在店裡。剛好湊齊電影的名字——八惡人。
約翰時刻擔心他人搶走獵物,馬奎斯警惕地掃視店裡突然出現的陌生人,多嘴多舌的克里斯不時為緊張的氣氛中加油添醋,黛西則似乎等待更大的風暴到來。
話癆、血腥、突然死亡,昆汀又一次將他的標志性手法統統玩了一遍。《八惡人》也被網友稱為:昆汀版龍門客棧,話癆版無人生還。
豆瓣評分8.6,IMDb評分8.3
這部電影是昆汀在2009年推出的以二戰為題材的電影,也是昆汀為數不多的以歷史事件為故事主軸的電影。
但昆汀之所以是昆汀,就在於他的天馬行空、他的鬼才創作力,即使是有明確歷史背景的故事,昆汀也將他的創造發揮到了極致。
這部電影依舊採用了他標志性的章回體形式,整部電影一共被分為了五個章節,歷史主義與超現實主義共存、史實與亂編雜糅、真實人物與虛構人物混搭、著名歷史事件與臭名昭著惡行糾纏……
昆汀用事實證明,即使是二戰題材的電影,你依舊不能用傳統的眼光來看他。在《無恥混蛋》裡面,但凡關於二戰的元素,都被昆汀的拿來主義作為己用。
同時,昆汀充分的發揮了他台詞精妙有趣的優勢,結合二戰的特定氛圍,利用許多狹小緊湊的空間,在電影中營造了許多緊張的氛圍。
當然,這部電影也少不了他標志性的暴力美學,在電影里,他以暴制暴,以歷史瓦解歷史。
豆瓣評分8.7,IMDb評分8.4
拍完《無恥混蛋》之後,昆汀三年磨一劍,再次將鏡頭對准了歷史。這一次,《被解救的姜戈》故事發生在美國南北戰爭時期。
《被解救的姜戈》延續昆汀一貫低調奢華的風格,處處可見奇思妙想的幽默元素和血腥野性的動作場面。
故事發生在1858年,美國南北戰爭前兩年。
德國賞金獵人金·舒爾茨從販奴商人手中買下黑奴姜戈,表面上想讓姜戈重獲自由,實則是要把姜戈培養成無法無天的賞金獵人,幫舒爾茨捉拿各種通緝犯,以換取報酬。對此,姜戈的唯一條件是:從暴虐的糖果庄園主卡爾文·坎迪手中解救出自己的妻子布魯姆希爾達。
但這個故事在昆汀的手裡,被拍成了一部很high的義大利通心粉西部片,也就是讓影迷們很期待的痞子昆電影。
黑人奴隸製作為美國歷史上的一個黑點,有大量的文學影視作品來解構這段歷史,但毫無疑問,大部分的作品都是以一種悲傷反思的沉痛心態來表達對這段歷史的解讀。
昆汀卻以一種近乎戲謔的方式,來展現這一段淋漓盡致的電影,讓無數影迷在他的被注入昆式狡黠腔調的電影里迷失自我。
在《被解救的姜戈》裡面,昆汀再一次放肆的展現了他的暴力美學,在電影前半部分醞釀的情緒,全部在後半段完全釋放了出來。
《被解放的姜戈》最終榮獲第85屆奧斯卡金像獎-最佳原創劇本大獎,克里斯托弗·沃爾茲則憑藉此片榮獲最佳男配角。本片同時榮獲第85屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳攝影和最佳音效剪輯提名。
豆瓣評分8.8,IMDb評分8.9
這是昆汀生涯中的巔峰之作,在這部電影里,他將他標志性的不可預知的暴力、非線性敘事手法、以及章回體形式,運用的爐火純青,以至於他本人都難以再超越。
《低俗小說》由"文森特和馬沙的妻子"、"金錶"、"邦妮的處境"三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。看似獨立的小故事裡面,卻又有環環相扣的人和事。
昆汀在電影裡面把原本線性的敘事完全打亂,卻又在電影首尾創造了一個環形封閉的敘事。整個故事呈現一個環狀的結構,在電影的結尾,又回到了電影的開頭。
而在此之前,從未有人如此對故事進行處理,以至於投資人都看不懂劇本,影評人也很難將這部電影進行歸類。
也因此有人將《低俗小說》視為一場關於電影的革命。
除此之外,《低俗小說》中的聲樂,也十分獨特、具有魔力。昆汀自己曾說,他沒有專業的配樂詩,只是把六七十年代的音樂做了一個重新拼接。
就像他把故事打亂來重新拼接一樣,他把一個普通的故事講出了不一樣的節奏,他讓那些已經蒙上灰塵的音樂,也重新煥發了光芒,這些被他拿來的音樂,無比的契合他的電影。
《低俗小說》作為昆汀的第二部長片銀幕電影,提名了奧斯卡,拿下了戛納金棕櫚,並且在全球豪取了2億的票房。昆汀藉此也一躍成為名聲斐然的國際名導。
縱觀昆汀的整個導演生涯,無疑是才華橫溢的。在一大票類型化的好萊塢商業導演里,昆汀永遠都是閃閃發光的那一個。
風格化的暴力、顛三倒四的敘事、極端的黑色幽默,都構成了昆汀獨一無二的特質,在他的電影中,不存在什麼偉大的意義,不存在什麼需要正麵塑造的人物。
一生只導演十部電影的昆汀,如今已經剩下最後一部。不管昆汀這句話是否是戲言,他的電影都足以讓你看一部珍惜一部。
『陸』 昆汀帶兒子看《神偷奶爸2》,作為好萊塢頂級導演他有哪些代表作
好萊塢著名的電影導演昆汀·塔倫蒂諾陪伴孩子觀看《神偷奶爸2》,可見昆汀對孩子的成長很是在乎,能夠花時間陪伴孩子。作為著名的電影導演,昆汀也在熒幕前為觀眾留下了許多經典,下面我們就來盤點昆汀著名的代表作。
首先就是《低俗小說》,這部電影獲得了當年的奧斯卡最佳原創劇本獎和多項提名,在別的電影節也成為最大贏家。在這部電影中,講述了五個相互獨立而又相互牽連的故事,在這部電影中,昆汀真正將非線性敘事運用的爐火純青。而作為一部標准地道的B級電影,在這部電影中,也充滿了爆頭,搶劫,己見,嗑葯等元素,在昆汀看似荒誕的劇情下也掩蓋不了他的才華,這這部電影對於昆汀的特殊之處在於昆汀暴力美學電影風格的形成。
昆汀不僅將非線性敘事風格發揚光大,而且還將自己獨特的暴力美學在電影中展現的淋淋盡致,他是無愧於時代的大師。
『柒』 昆汀三部曲是哪三部
昆汀三部曲分別是《低俗小說》、《落水狗》、《被解放的姜戈》。
昆汀每個作品之間都會有緊密的關聯,這也是昆汀電影的特色。
昆汀可以說是非常有才的導演,從事電影行業這么多年,昆汀拍攝出來的作品向來能夠獲得業界專業人士的好評,就連章子怡、胡歌都是昆汀的粉絲。
介紹
其實昆汀拍攝過很多部影片,每一部都有自己的故事和特點,而且評分都很高。
《落水狗》,豆瓣評分8.2分,這是1992年拍攝出來的影片,還記得《無間道》中有一句非常經典的台詞嗎,「對不起,我是一個警察」這句話最早出處就是在《落水狗》中。
《低俗小說》也是一部非常經典的影片,在豆瓣TOP前100名中,《低俗小說》排名第74,這部影片的故事框架真的很強,而且很燒腦,影片中很多鏡頭都給人留下了深刻的印象。
《被解放的姜戈》評分也很高,昆汀通過影片將暴力和美學緊緊聯系在一起,在當時那個年代沒有幾個導演能夠做到,被其圈粉。
『捌』 這部電影成本僅800萬,票房卻高達2億,斬獲得三大獎項
這部在上映1994年10月14的經典電影《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾執導的經典作品,相信很多痴迷於電影的觀眾一定耳熟能詳,上映期間獲得2億多美元的票房,這部僅800萬成本的電影,創下了當時電影票房的新紀錄。斬獲第67屆奧斯卡金像獎,47屆戛納國際電影節金棕櫚獎,52屆美國金球獎,可謂是昆丁最經典和耀眼的電影之一。
有人稱《低俗小說》為多角度的代表作之一,所謂多角度描述,就是用不同的角度來描述人物的發展,還要表現出人物在不同環境下角色的改變,這種結構巧妙而富有深意,精彩的獨白,電影中每個人身上都有著獨特的品質,有的是在內心迷茫中走向光明,每段影片看似是結構分明,看到最後你會發現,開始既是結束。也有人說他獨具創意的環形敘事結構,讓電影更加回味無窮。
即是開始也是結束
影片的開始,咖啡廳的那對強盜夫妻,在早飯過後突發奇想的要打劫正在餐館吃飯的顧客,立即拔槍開始行動,這對夫妻盜賊拉開了電影的序幕,但是影片結尾,鏡頭給到正在餐館吃飯的朱爾斯和文森特,在她們的背後正是准備打劫的那對夫妻,開頭和結尾相互連接,電影既是開始也是結束。
昆丁這神奇的想像力,顛覆了傳統電影的線性時空觀,對敘事結構進行積極地創新,把電影的時間和空間重新建構和定義,讓他們回到原點。把處在不同混亂時空的人從開頭到結尾相互聯系在一起,不得不說他這個獨特的創意。
這種結構的不僅給觀眾一種懸疑的心裡情緒,更能夠增加觀眾的觀影興趣,還增加了電影的魅力,影片的結尾的電影鏡頭,他讓故事相連關聯,讓時空成為心靈周而復始的載體,在繁復多變的時空中創造出全新的視覺體驗和心理感受,讓整部影片的顯示出一種漫不經心的流暢感。
具有感情色彩的道具戰表
布奇有一塊祖傳的戰表,這是他去世的父親留給他最珍貴的財產,他對這塊戰表格外的珍惜。布奇是一個很厲害的拳擊手,拳擊比賽中一種輕松而又合法的盈利手段,就是打假拳,布奇答應幫助黑老大馬塞勒斯在比賽中放水。布奇想要在比賽中贏取更大的收入,他卻違背了自己的承諾,在比賽中活活的把對手打死,然後迅速逃離現場,他計劃好了第二天和自己的女友一起遠走高飛。
第二天醒來後卻發現,自己的戰表忘在家了,在自己的家裡遇到了文森特,不小心解決了文森特,拿到戰表歸來途中遇到了馬塞勒斯的追殺,展開了激烈的戰斗,一追一逃進入到一家雜貨店內,沒想到雜貨店的老闆性取向有問題,把他倆綁架了後,叫來了自己的朋友,把馬塞勒斯帶到是個昏暗的地下室,布奇乘機逃跑之後,又戲劇性的回來拯救馬沙,最後和馬塞勒斯冰釋前嫌。
戰表代表雙重含義金錢和善良,也代表著布奇的性格和 情感 的變化,布奇為了獲得更多的金錢而違背自己的承諾,最後良心發現去拯救了馬塞勒斯。這塊有紀念意義的戰表跟隨著布奇在大屏幕上同步入場,他講述著布奇的周圍環境,也講述著他本身。
戰表這個道具推動著劇情的發展,也道具貫穿這個故事,它讓人物的 情感 故事跌宕起伏,影片的節奏開始逐漸轉變,人物的性格也開始逐漸轉變。
多角度空間轉變的開始
另一邊,文森特從馬沙家接走蜜婭,他倆共進晚餐的的餐廳,有個舞蹈比賽,愉快的吃完飯後,在奪個冠軍,然後滿載而歸的回家。在文森特去洗手間給自己進行說服教育的時候,蜜婭在自己的大衣里找出毒品,吸的太多導致昏死過去,從洗手間出來的文森特發現昏死的蜜婭,驚恐萬分的把蜜婭帶到蘭斯的家裡,進行搶救,最後蜜婭醒了過來,把蜜婭送到家後,文森特才安心的鬆了口氣。
文森特作為影片中男主,相對於蜜婭的角度而言文森特是個相當正面的人物 ,他是蜜婭的保護者,他拯救了蜜婭的生命,在洗手間的那一幕他是正人君子,在這里可能會有人疑問,你是不不是寫錯了,文森特明明死了,這正是昆汀偉大的一幕,造成了觀眾的迷惑,文森特在不同的故事中的時空中進行轉換,每個故事都有自己的主角。正是多角度敘事的迷人之處。
朱爾斯和文森特開槍打死布萊特時,順便也解決了布萊特躲在廁所的同黨,隨後他倆帶上馬文去交差,在路上文森特走火打死了坐在後面的馬文,弄的車里是一塌糊塗,為了避免讓警察發現,迅速清洗了車,之後朱爾斯和文森特來到影片開始時的小餐館吃飯。
文森特去洗手間的時候,影片鏡頭一轉就是電影開頭那一幕,一人在餐館吃飯朱爾斯遇到了那對強盜夫妻的打劫,但是身經百戰的朱爾斯怎麼會被這種場景嚇到,到文森特出來時,朱爾斯已經教訓了那對強盜夫妻,他倆這次並沒有殺他們,選擇放掉了這對強盜夫妻影,結尾和開頭相互呼應,同時也是暗示暴力不是解決問題的唯一途徑。這部帶有暴力的主題和充滿感情色彩的電影到此也就結束了。
看到這里不得不感嘆昆汀·塔倫蒂諾這鬼才導演的腦洞之大,都說電影是第七藝術,藝術就是想別人不敢想,做別人不敢做的事情,他的電影讓人大開眼界。影片中的幾個故事,都是美國90年代低俗小說中常見的片段。都說藝術來源和取材都來自生活,昆汀·塔倫蒂諾把這幾個低俗常見的小故事拍成一部令人深思和耐人尋味的偉大電影。
『玖』 什麼叫"昆丁電影"簡單的說
之所以稱昆丁·塔倫蒂諾一半是天使,是因為他的電影風格獨創,充滿了個性的思維。他的影片充滿了精彩的對白和黑色諷刺的幽默感;他所編劇和導演的影片都給影迷留下了深刻的印象。而一半是魔鬼的昆丁·塔倫蒂諾從來不掩飾自己內心對世界獨特的看法,他的影片表現了一種對現實醜陋的高度概括,並將其強化到我們觸目驚心的程度。
昆汀·塔倫蒂諾1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾。昆汀出世時,他的父母都非常年輕,16歲的母親康妮還在護士學校上學,20歲的父親托尼則是學習法律的大學生。昆汀的父母都是電影愛好者,父親還曾經一度有志成為專業的演員,就連昆汀這個名字也來源於影星伯特·雷諾在《槍之煙火》所扮演的角色。昆汀兩歲那年,他們全家搬到洛杉磯定居。於是,昆汀就在這座電影氣息濃厚的城市長大。而且在昆汀很小的時候,父母就經常帶他去看電影。在這樣的環境下,從童年時起昆汀就不知不覺地愛上了電影。
不過,昆汀·塔倫蒂諾並沒有象大多數導演一樣通過電影學院接受系統的電影教育。18歲從中學畢業後,他在曼哈頓海灘的一家名為「錄像檔案館」的錄像租賃店裡找到一份工作。打工賺錢的同時,昆汀和好友羅傑·阿瓦里可以在那裡整日地觀看和討論各種不同影片。在此期間,他通過大量觀看和仔細研究逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。1986年,昆汀和他在上表演訓練班時結識的一些朋友共同拍攝了一部短片《我好朋友的生日》,可是由於種種原因,這部作品沒能完成。不過這次編導的經歷也為他積累了寶貴的電影經驗。於是,在此後的兩年內他就連續創作完成了兩部正式的電影劇本《真實的浪漫》和《天生殺人狂》。
在錄像租賃店工作的同時,接受過簡單表演訓練的昆汀參與了《黃金女郎》和《死亡的黎明》等影視作品的演出。其中最令他興奮的經歷是他曾經在仰慕已久的法國電影大師戈達爾的影片《李爾王》中扮演了一個小角色。
到了1991年,積累了一定經驗的昆汀拿到了出售《真實的浪漫》劇本所得的5萬美元,於是決定開始拍攝自己的第三個劇本《水庫狗》。由於資金有限,起初他打算把《水庫狗》拍成十六毫米黑白膠片的超低成本影片,而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。在籌備期間,昆汀離開了那家錄像帶租賃店而開始為一間名為「Cine Tel」的小型影視公司作改編工作。在這里,他結識了製片人勞倫斯·班德爾,並從此開始了好運。昆汀和班德爾一見如故,於是合組了一家自己的電影製作公司,並取名為「Band Apart」。(這個名字來源於昆汀鍾愛的戈達爾早期影片《另外的一幫》)經過班德爾的努力,他們終於聯繫到曾經主演《基督最後誘惑》等片的著名演員哈維·凱特爾。凱特爾在看過劇本後十分欣賞昆汀的才華,不但同意擔任主演,而且為影片帶來了LIVE影視娛樂公司一百三十萬美圓的投資和眾多優秀演員的加盟。1992年,《水庫狗》在聖丹斯電影節首映後,就立刻引起巨大的反響。在昆汀的編導才能得到評委一致青睞的同時,影片的暴力問題也成為了人們議論的焦點。從此,昆汀鬼才般的電影天賦和他電影中風格化的暴力美學都成為他最顯著的標志。聖誕節過後,著名的米拉馬克斯公司買斷了該片,進行了大范圍的發行。這一年,昆汀除了帶著影片往返於各電影節宣傳、領獎外,開始著手創作下一部作品《低俗小說》。
對於昆汀·塔倫蒂諾而言,1994年是具有特殊意義的一年。首先,由著名導演奧利佛·斯通拍攝的《天生殺人狂》已經使更多人開始關注這個年輕而「危險」的小子。接著,昆汀就憑借著《低俗小說》這部充滿血腥暴力的黑色風格影片在戛納電影節上令人難以置信地擊敗了基耶斯洛夫斯基的《紅色》、米哈爾科夫的《毒太陽》、張藝謀的《活著》等多部名家力作,奪走了金棕櫚大獎。除此以外,《低俗小說》還在奧斯卡、金球以及世界各地的電影節上領走了數十個獎項。在成為1994年美國最為叫好的影片同時,《低俗小說》的票房收入也相當可觀,總共賺得一億多美元,是其成本的數十倍。而《低俗小說》對文化的巨大影響則是難以用數字計算的。影片的圓型結構和暴力主題成為眾多電影競相模仿的對象,它還引發了黑色幫派影片和瘋克音樂的復古潮流,電影中的服飾和發型也成為了一種時尚,更有眾多瘋狂的影迷自發組織了名為「Quenish」的宗教組織以表達對昆汀的崇拜……這部名利雙收的《低俗小說》不但把昆汀一舉推上了世界電影的頂峰,更形成了一種特殊的文化潮流影響到電影之外的更多領域。
由於《水庫的狗》和《低俗小說》的成功,在短短的三年時間里昆汀·塔倫蒂諾由一個默默無聞的電影青年一越成為好萊塢片商和眾多大牌影星競相追逐的明星級導演。在1995年,昆汀和艾莉森·安德斯、亞歷山大·洛克威爾、羅伯特·羅德里格斯三位同樣人氣正旺的導演共同編導了影片《四個房間》。同年,他還以演員的身份出現在羅德里格斯指導、安東尼奧·班德拉斯主演的動作片《殺人三部曲》中。
1996年,昆汀將自己早年創作的劇本《殺出個黎明》搬上銀幕。此次,昆汀讓好友羅伯特·羅德里格斯擔任導演,而自己則集編劇、製片、副導、主演於一身,充分展示了他作為獨立電影人的多方面才華。但由於片中有關吸血鬼等過於荒誕的內容和羅德里格斯的商業路線,評論界都給予此片不高的評價。盡管如此,昆汀的影迷們還是不可救葯地愛上了這部血腥而詭異的影片。商業上的成功使昆汀在隨後的幾年間,又連續製作了此片的續集和第三集。
直到1997年聖誕節那天,昆汀才推出了他讓人們早已翹首以待的第三部電影《傑基·布朗》。可能由於是前兩部作品的成功給昆汀帶來了的巨大壓力,新片《傑基·布朗》的表現不能令人滿意。盡管有包括羅伯特·德·尼羅在內的多位實力派明星的加盟,這部電影在很多地方還是顯得故事乏味、節奏失調。而且在某些技巧的運用上,昆汀似乎為了討好觀眾而刻意地模仿了自己以前的作品。《傑基·布朗》的失利,使昆汀至今都沒有再正式地編導一部屬於自己的電影,而主要以製片人和演員的身份參與一些電影、電視的拍攝和製作。
作 品 年 表
演 出
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追殺比爾 【美國】
標殺令/殺死比爾/
2 Little Nicky (2000) 魔鬼接班人 【美國】
超級撒旦人/魔界小小強/
3 Jackie Brown (1997) 危險關系 【美國】
黑色終結令/傑克 布朗/
4 Girl 6 (1996) 6號叩應女郎 【美國】
女孩女郎/
5 From Dusk Till Dawn (1996) 殺出個黎明 【美國】
惡夜追殺令/從黃昏到黎明/
6 Curdled (1996) 顫栗時刻 【美國】
留低你個死人頭/凝聚物/
7 Typewriter, the Rifle & the Movie Camera, The (1996) 一個導演的故事 【英國/美國】
8 Four Rooms (1995) 瘋狂終結者 【美國】
荷里活有間怪酒店/四個房間/
9 Desperado (1995) 三步殺人曲 【美國】
英雄不流淚/殺人三步曲/英雄不流淚/
10 Destiny Turns on the Radio (1995) 淘金夢魘 【美國】
11 Sleep with Me (1994) 被單游戲 【美國】
同床關系/與我同眠/
12 Pulp Fiction (1994) 低俗小說 【美國/比利時】
黑色追緝令/危險人物/
13 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美國】
霸道橫行/
編 劇
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追殺比爾 【美國】
標殺令/殺死比爾/
2 Jackie Brown (1997) 危險關系 【美國】
黑色終結令/傑克 布朗/
3 From Dusk Till Dawn (1996) 殺出個黎明 【美國】
惡夜追殺令/從黃昏到黎明/
4 Curdled (1996) 顫栗時刻 【美國】
留低你個死人頭/凝聚物/
5 Four Rooms (1995) 瘋狂終結者 【美國】
荷里活有間怪酒店/四個房間/
6 Pulp Fiction (1994) 低俗小說 【美國/比利時】
黑色追緝令/危險人物/
7 Natural Born Killers (1994) 天生殺人狂 【美國】
閃靈殺手/天生殺手/
8 True Romance (1993) 浪漫風暴 【美國】
絕命大煞星/致命浪漫/真實的羅曼斯/
9 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美國】
霸道橫行/
制 片
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追殺比爾 【美國】
標殺令/殺死比爾/
2 From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter (2000) (V) 從黃昏到黎明 3 【美國】
魔界妖姬/殺出個黎明 3/惡夜追殺令3/
3 From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money (1999) (V) 嗜血狂魔 【美國】
殺出個黎明 2/
4 From Dusk Till Dawn (1996) 殺出個黎明 【美國】
惡夜追殺令/從黃昏到黎明/
5 Curdled (1996) 顫栗時刻 【美國】
留低你個死人頭/凝聚物/
6 Four Rooms (1995) 瘋狂終結者 【美國】
荷里活有間怪酒店/四個房間/
7 Killing Zoe (1994) 亡命之徒 【法國/美國】
8 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993) 少年黃飛鴻之鐵馬騮 【香港】
9 Past Midnight (1992) 限時索命 【美國】
導 演
1 Kill Bill: Volume 1 (2003) 追殺比爾 【美國】
標殺令/殺死比爾/
2 Jackie Brown (1997) 危險關系 【美國】
黑色終結令/傑克 布朗/
3 Four Rooms (1995) 瘋狂終結者 【美國】
荷里活有間怪酒店/四個房間/
4 Pulp Fiction (1994) 低俗小說 【美國/比利時】
黑色追緝令/危險人物/
5 Reservoir Dogs (1992) 落水狗 【美國】
霸道橫行/
1963 生於田納西州的諾克斯維爾昆廷·塔倫蒂諾1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾。昆廷出世時,他的父母都非常年輕,16歲的母親康妮還在護士學校上學,20歲的父親托尼則是學習法律的大學生。昆廷的父母都是電影愛好者,父親還曾經一度有志成為專業的演員,就連昆廷這個名字也來源於影星伯特·雷諾在《槍之煙火》所扮演的角色。
1966 隨母親康妮遷居洛城昆廷兩歲那年,他們全家搬到洛杉磯定居。於是,昆廷就在這座電影氣息濃厚的城市長大。而且在昆廷很小的時候,父母就經常帶他去看電影。在這樣的環境下,從童年時起昆廷就不知不覺地愛上了電影。
1979 輟學.昆廷·塔倫蒂諾並沒有象大多數導演一樣通過電影學院接受系統的電影教育。18歲從中學畢業後,他在曼哈頓海灘的一家名為"錄像檔案館"的錄像租賃店裡找到一份工作。打工賺錢的同時,昆廷和好友羅傑·阿瓦里可以在那裡整日地觀看和討論各種不同影片。在此期間,他通過大量觀看和仔細研究逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。
1982 開始學習表演,試寫劇本.1986年,昆廷和他在上表演訓練班時結識的一些朋友共同拍攝了一部短片《我好朋友的生日》,可是由於種種原因,這部作品沒能完成。不過這次編導的經歷也為他積累了寶貴的電影經驗. 在錄像租賃店工作的同時,接受過簡單表演訓練的昆廷參與了《黃金女郎》和《死亡的黎明》等影視作品的演出。其中最令他興奮的經歷是他曾經在仰慕已久的法國電影大師戈達爾的影片《李爾王》中扮演了一個小角色。
1990 撰寫《落水狗》的劇本,到了1991年,積累了一定經驗的昆廷拿到了出售《真實的浪漫》劇本所得的5萬美元,於是決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。由於資金有限,起初他打算把《水庫狗》拍成十六毫米黑白膠片的超低成本影片,而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。在籌備期間,昆廷離開了那家錄像帶租賃店而開始為一間名?"Cine Tel"的小型影視公司作改編工作。在這里,他結識了製片人勞倫斯·班德爾,並從此開始了好運。他僅用三周的時間就完成了該片的拍攝。該片成功地將不按傳統品格塑造主角的藝術片演員哈維·基特爾(曾經主演《基督最後誘惑》)捧上明星的寶座。
1992《水庫狗》在聖丹斯電影節首映後,就立刻引起巨大的反響。在昆廷的編導才能得到評委一致青睞的同時,影片的暴力問題也成為了人們議論的焦點。從此,昆廷鬼才般的電影天賦和他電影中風格化的暴力美學都成為他最顯著的標志。聖誕節過後,著名的米拉馬克斯公司買斷了該片,進行了大范圍的發行。不久《落水狗》轟動戛那,走俏影壇,成為一部受影迷狂熱崇拜的經典片。它描寫了稀奇古怪的硬漢子和無需辯解的赤裸裸的暴力。昆廷成為20世紀90年代早期好萊塢最超然、冷靜的領袖之一。隨後,塔蘭蒂諾為《真正的羅曼史》和《天生殺人狂》二片擔任編劇,進一步鞏固了他在好萊塢的地位。這一年,昆廷除了帶著影片往返於各電影節宣傳、領獎外,開始著手創作下一部作品《低俗小說》。使他成為美國電影業最生氣勃勃的著名人物的影片還要算《低俗小說》。它將瘋狂的暴力、黑色的幽默感和錯綜復雜的敘事混合起來,成為90年代最有影·響和模仿力的影片之一。該片獲得美國奧斯卡獎七項提名並獲得最佳編劇獎。它向觀眾證明,即使是低成本小型獨立影片也能獲取巨額利潤。美國《華盛頓郵報》宣布塔蘭蒂諾是"自馬丁·斯科塞斯以來最激動人心的電影導演"
1993 《低俗小說》獲金棕櫚大獎。參與《四個房間》的製作,導演一集《急診室的春天》
1994 對於昆廷·塔倫蒂諾而言,1994年是具有特殊意義的一年。首先,由著名導演奧利 佛·斯通拍攝的《天生殺人狂》已經使更多人開始關注這個年輕而"危險"的小子。接著,昆廷就憑借著《低俗小說》這部充滿血腥暴力的黑色風格影片在戛納電影節上令人難以置信地擊敗了基耶斯洛夫斯基的《紅色》、米哈爾科夫的《毒太陽》、張藝謀的《活著》等多部名家力作,奪走了金棕櫚大獎。除此以外,《低俗小說》還在奧斯卡、金球以及世界各地的電影節上領走了數十個獎項。在成為1994年美國最為叫好的影片同時,《低俗小說》的票房收入也相當可觀,總共賺得一億多美元,是其成本的數十倍。而《低俗小說》對文化的巨大影響則是難以用數字計算的。影片的圓型結構和暴力主題成為眾多電影競相模仿的對象,它還引發了黑色幫派影片和瘋克音樂的復古潮流,電影中的服飾和發型也成為了一種時尚,更有眾多瘋狂的影迷自發組織了名?"Quenish"的宗教組織以表達對昆廷的崇拜……這部名利雙收的《低俗小說》不但把昆廷一舉推上了世界電影的頂峰,更形成了一種特殊的文化潮流影響到電影之外的更多領域。
1995 和喬治o克魯尼合作演出《從黃昏到黎明》在1995年,昆廷和艾莉森·安德斯、亞歷山大·洛克威爾、羅伯特·羅德里格斯三位同樣人氣正旺的導演共同編導了影片《四個房間》。同年,他還以演員的身份出現在羅德里格斯指導、安東尼奧·班德拉斯主演的動作片《殺人三部曲》中。但《四個房間》被稱為災難性失敗。
1996 拍攝《傑基o布朗》,初次在ALAMO舉行昆廷電影節,播放一些被人遺忘的影片。影評家對1997年發行的《傑基·布朗》反映相當冷淡。塔蘭蒂諾又一次受到嚴厲指責和抨擊:濫用和將黑人文化引入歧途。並且,塞繆爾·L.傑克遜的角色38次用了"黑鬼"這個字眼,令黑人活動家大為沮喪。
1997 《傑基o布朗》在英國公映,出演舞台劇《等到天黑》
1998 購置大量電影珍品。到1998年3月27日,塔蘭蒂諾才滿35歲。
1999 出演《小尼基》,舉辦第四界電影節。
『拾』 費德里科·費里尼:許多耳熟能詳的經典作品,都在他的影子里
作者:陳熙涵
他是造夢大師,也是許多電影大師背後的那個人。
以前曾經有媒體采訪《現代啟示錄》的導演弗朗西斯·福特·科波拉,問及「你是否拍出了足夠偉大的電影」時,科波拉說「並沒有」。他說自己迄今還沒能拍出像《甜蜜的生活》《八部半》這樣劃時代的偉大電影,因為這兩部電影「名副其實地提出了一套對事物持有廣泛不同見解的個人觀點」。而好萊塢喜劇巨匠比利·懷德則說:「我能比費里尼更有名,完全是勝在我用英語拍片,而他故事裡的人說的是義大利語。即便如此,他偉大的創意足以令所有導演甘拜下風。沒有了費里尼,世界變得更無趣了。」
義大利電影大師費德里科·費里尼是值得這一切誇贊的一位頂級電影作者,在全球范圍內擁有一批重量級的擁躉,因對其作品元素的挪用,許多我們耳熟能詳的當代電影大師們的作品,才構成了一個當代的經典序列。斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》中,那個令人揪心的紅衣小女孩有他;昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》里,男女主角那段著名的雙人舞有他;姜文的《太陽照常升起》,瘋媽在樹上大喊「阿廖沙,你別怕,火車在上面停下了」的激情一幕里也有他;庫斯圖里卡的畢業短片《格爾尼卡》更是從看了十幾遍的《阿瑪柯德》中長出來的……
今年是費里尼的百年誕辰。正在進行中的第二十三屆上海國際電影節「向大師致敬」單元的重磅主角之一,就是他。
他彷彿一生只做了一件事,就是留在義大利拍電影
因為費里尼後來的超現實主義影片居多,我們很容易忘記他最初是一個紀錄片風格的現實主義者,曾為義大利導演羅伯托·羅西里尼編寫腳本。那部著名的電影《羅馬,不設防的城市》,描繪了二戰結束時羅馬街頭生活的匱乏,編劇便是年輕的費里尼,這部影片當時獲得了奧斯卡獎提名,其中專注於寫實的新現實主義風格,如今在義大利電影中蓬勃發展。
費里尼的早期寫實風格還包括對 娛樂 ,愛情或成長的描述。電影《浪盪兒》講述了生活在小城市的摩拉德、浮士德等年近30歲卻終日游手好閑的年輕人嘗試擺脫無所事事的生活,並從中獲得成長的故事。對於這些人來說,生活就像一場聚會,是無休止的晚餐,無休止的飲酒。它必須在某個時間點結束,那便是成長。
「生活就是馬戲團」,用這句話來形容費里尼再合適不過了。在他的電影里,除了小丑角色外,許多主角也都卑微普通如小丑一般,可悲可嘆又可笑可憐。他們總在追求人生的意義,卻一無所獲,浮華奢靡的享樂背後,是對人生的迷茫和痛苦,而想要打破這種虛無的現狀,又總是令他們感到無所適從。
馬戲團總是要不斷收拾行囊繼續去往下一站的,但當現實沒法改變的時候,為什麼不玩得開心些呢?費里尼在著名的《八部半》高潮中停頓,讓馬戲團的音樂人將演員們拉到舞池中間。這個場景似乎是對英格瑪·伯格曼的《第七封印》結尾處的回答,但是費里尼無疑是在慶祝,這無疑是對生命的慶祝。
費里尼在他職業生涯的後期,完全放棄了敘事結構,整部電影往往都在製造脫離現實的夢境。與其說這個變化是他接觸了榮格的潛意識理論並頗受其影響,倒不如說費里尼是在榮格的理論中印證了自己的判斷——夢就是現實。
費里尼彷彿一生只做了一件事,就是留在義大利拍電影。直到他誕辰100周年的今天,有關他和他的電影爭議仍然是業內常說常新的話題。他的電影像人生一樣沒有戲劇性的機關,你即使一遍又一遍地看也無法完整地轉述它,你最多隻可以講出一些片段、一些情緒,一些無可指代的象徵意味,拼湊起來每個人心中一定都有不一樣的費里尼。
在他的代表作《甜蜜的生活》中,費里尼以冷峻的姿態來拍攝潛藏在上世紀50年代末期義大利所謂的「經濟奇跡」背後的「一種復雜的精神錯亂症」,通過男主角馬切羅的主觀視點,看到了現代 社會 無可救葯的墮落。影片由12個獨立成章的段落組成,這些段落之間沒有邏輯關系,沒有完整的故事情節和貫穿始終的敘事線索,相互之間沒有因果關系,但實際上,每一個段落和全片的主旨都有聯系。如費里尼所說,《甜蜜的生活》是一部描寫羅馬的電影,羅馬是永恆之城,內心之城。而事實上,羅馬也可以是世界上任何一座城市。在這樣的城市中,有太多像馬切羅一樣的年輕人,他們都是被夢想遺棄的浪盪子,有不切實際的幻想,有名目繁多的欲求,有庸俗市井的妥協,但又似乎尚存一絲赤子之心的純真嚮往。他們從未長大,卻已老去,像野草一樣瘋長,生生不息。
在費里尼看來,片名中的「甜蜜」不過是醉生夢死的戲稱。《甜蜜的生活》中的羅馬,被費里尼塑造成豪華而又頹喪的銀幕造型,彷彿是但丁《神曲·地獄》的現代壁畫,而影片的開端和結尾,則構成了這幅「壁畫」的畫框。影片開場堪稱現代電影中最經典的鏡頭之一:一架直升飛機吊著一尊巨大的耶穌像飛向聖彼得堡教堂。這個充滿隱喻的鏡頭在電影上映後引發了巨大的爭議,但與此同時卻成了電影史上的經典。
同樣進入影史的經典場景還有飾演女主角西爾維婭的安妮塔·埃克伯格,身著一襲黑色拖地晚禮服,與男主角扮演者馬塞洛·馬斯楚安尼踏入特萊維噴泉里那段充滿幻想的戲水場面。據說初進組時,馬斯楚安尼並不知自己要扮演青年時的費里尼,他要求看劇本大綱,遞給他的文件夾里卻是費里尼畫的一幅漫畫——一個裸體游泳的男孩,令他哭笑不得。可是,令馬斯楚安尼都無法預料的事情發生了:《甜蜜的生活》締造了羅馬電影的票房奇跡。觀眾唯恐此片被禁,在電影院門口排起了長隊。電影出口到美國後,立刻成為美國 歷史 上最賣座的外國電影。1960年,第13屆戛納電影節將金棕櫚大獎頒給了《甜蜜的生活》。評委會主席喬治·西默農給出的理由是,「我看到一個異常有生命力的作品,在電影史上留下空前的、活生生的東西,費里尼代表我們這個時代的罕見的真誠、從不妥協、忠於自己。他不屬於任何一種流派,他創造了自己的方式」。
分析得頭頭是道的評論界認為,從《甜蜜的生活》開始,費里尼告別了早期的寫實主義,進入了新現實主義電影創作時期,費里尼的興趣從表現物質世界進入了精神領域。但在這出奇的喧鬧背後,費里尼卻陷入了長久的沉默,即使在個人自傳中,他也鮮少提及《甜蜜的生活》。
「我要將想像保留到最後一刻,直到再也無能為力」
縱觀費里尼的電影,故事總是從他一生的某個階段開始,然後在某種幻想與現實的結合中自然流淌。他從不看樣片,只跟隨頭腦中的東西走下去,「我要將想像保留到最後一刻,直到再也無能為力」。這是費里尼推崇的拍片方式,他相信,最能表達作者的是最不易知覺的東西,那些最不受現實和概念化過程支配的東西。
在此次上海國際電影節,觀眾們有機會在他人生最後一部作品《月吟》中,感受到這一點。這部拍攝於1989年的影片改編自卡瓦佐尼的小說《月亮之詩》,說的是人到中年卻仍保有一顆赤子之心的「傻瓜」維諾拚命地想要傾聽月亮的聲音。但他聽到的不是一群偷窺男子的歡呼聲,就是墓地里的奇怪聲響,抑或是沙沙的風聲。當他爬上屋頂想要抓住月亮時,地面上一陣騷動。最後,月亮仍然平平無奇地高掛天上,維諾對著月亮侃侃而談……這部荒唐無稽、純粹以意念與影像取勝的電影,浪漫而又帶有世紀末的味道。《美麗人生》的主演、喜劇天才羅伯特·貝尼尼在其中表現出驚人的演技。據說,當時已纏綿病榻的費里尼總在夜間醒來,寂靜的夜空給了他非常多的靈感和新的認識,這些認識改變著他對世界的看法。《月吟》在喜劇的外殼下,充斥著費里尼式的悲傷調調。這些充滿憂思的思想與這個現代世界是如此格格不入。詩化的控訴被淹沒在了高音電視廣告和流行歌曲中,他或許是想告訴人們,選擇沉默或傾聽月亮的聲音,才是在這個喧鬧世界自處的方法。
據說,費里尼在劇本完成後,經歷了幾周的治療,便開始物色拍攝地點,最終確定了羅馬和拉齊奧。他訪問天才的義大利漫畫家俄爾尼諾——費里尼青少年時代的偶像,並回到家鄉去回憶他的童年和早期的電影理想。但影片的拍攝遠沒有那麼順利,贊助商換了又換,大師的天鵝之翅幾近折斷。在這個費里尼晚年為我們打開的門里,洗盡鉛華,月色無聲。那是屬於一代電影大師對其身處時代的長吟,「如果有一點寧靜的話,如果我們允許一點寧靜的話,人們就會懂得一點道理了!」
其實早在1988年,《阿瑪柯德》之後,費里尼的電影便不再具有穩定的上座率。與此同時,義大利電影也在短暫的輝煌後迅速淡出國際舞台。《月吟》在拍攝完成後,也並沒有形成什麼熱點話題,反而是迅速歸於寂靜。眼看著見證他畢生心血的電影事業走向衰弱,費里尼第一次感受到真正的衰老降臨在自己身上。1992年,奧斯卡將那一年的終身成就獎頒發給費里尼,他開始顯得很高興,但心情迅速變得復雜起來。「為什麼要給我奧斯卡終身成就獎,我又不是快要死了!」他認為「終身成就」獎並不一定意味著你的生命終結了,但可能意味著你的成就終結了,或至少是被看成這樣。他的腦子里飛速轉過三個念頭:一是這個獎會給我的下一部作品帶來錢嗎;二是希望它想肯定的是我的上一部作品《月吟》;三是希望自己能過個25年再來得這個獎。但是第二年他就去世了。
「你還記得我嗎?我是另一個你!」
不同於希區柯克和英格麗·褒曼、格蕾絲·凱莉的關系,比利·懷德和瑪麗蓮·夢露的關系,伯格曼和畢比·安德松、麗芙·烏曼的關系,費德里科·費里尼的繆斯是位男神——親愛的馬塞洛·馬斯楚安尼。費里尼曾贊其為「在英國作家的故事中才見得到的忠誠又睿智的朋友」。雖然兩人之間除了拍片很少往來,但卻維持了罕見而漫長的友誼。
《甜蜜的生活》徹底改變了馬斯楚安尼。這部表現羅馬夜間驕奢淫逸且荒涼無邊的電影詆毀了羅馬的上流 社會 ,使費里尼成了整個羅馬的公敵,但使馬斯楚安尼成了整個歐洲最著名的男子,他開跑車、戴墨鏡遊走在街頭的形象深入人心,成千上萬少女寫信給他,找不到他就找索菲亞·羅蘭(唯一一個與馬斯楚安尼合作卻沒有發生愛情的女演員)。
之後,費里尼的《八部半》又一次找馬斯楚安尼,與其說要他扮演一個迷失在現實與幻覺中的人,不如說找他扮演費里尼自己。馬斯楚安尼這張昔日沒有性格的臉,在裡面具有了多重含義,他後來反復告訴大家,遇見費里尼,他才知道,演員是不需要臉的,他把臉給了導演和女演員去雕刻,有人給他眼睛,有人給他鼻子,也有人給他嘴巴,最終的表情,則是費里尼給他的。1990年,在威尼斯電影節領獎的時候,費里尼為他頒獎,兩人都很激動,費里尼對他說:「你還記得我嗎?我是另一個你。」曾聽人戲謔地說起,盯著馬斯楚安尼的臉看久了,就會發現他的長相其實就是費里尼的加強版,難怪費里尼喜歡找他演戲。
兩年之後,奧斯卡請費里尼去洛杉磯領終身成就獎,頒獎嘉賓就是他的兩位老友:馬斯楚安尼和索菲亞·羅蘭。像以前每一次那樣,製片方鍥而不舍地向費里尼推薦當時正當紅的好萊塢明星,這樣電影才能多賣錢。但和前面無數次一樣,費里尼永遠只用他中意的人選。
「《女人城》是怎樣的?」馬斯楚安尼問。
「一個自以為了解了女人的男人的故事。」費里尼答。
導演並未明確地發出邀請,演員也沒有強烈表示願意出演,只有兩句對白的時間,默契已經達成,一個月之後,第五攝影棚里正在熱火朝天地准備籌拍《女人城》,馬斯楚安尼胳膊上搭著一件風衣就來了,坐在導演椅上的費里尼整了整頭頂的禮帽,朝著話筒大喊一聲:「開機!」(陳熙涵)