1981年的電影開場時間

『壹』 007系列電影上映的先後時間 也就是順序是什麼

截止2018年12月，共有6任德邦演員出演007系列，按照上映順序觀看即可。

第一任：肖恩·康納利

主演邦德片：

《諾博士》該片於1962年10月5日在英國上映。

《來自俄羅斯的愛》該片於1963年10月10日在英國上映。

《金手指》該片於1964年9月17日英國上映。

《霹靂彈》該片於1965年12月29日英國上映。

《雷霆谷》該片於1967年6月12日在英國上映。

《金剛鑽》該片於1971年12月30日英國上映。

第二任：喬治·拉贊貝

主演邦德片：該片1969年12月18日在英國上映。

第三任：羅傑·摩爾（已逝）

主演邦德片：

《生死關頭》該片於1973年6月27日在美國上映。

《金槍人》該片於1974年12月19日在英國首映。

《海底城》該片於1977年7月7日在英國上映。

《太空城》該片於1979年06月29日英國上映。

《最高機密》該片於1981年6月26日在美國上映。

《八爪女》該片於1983年6月6日在英國上映。

《雷霆殺機》該片於1985年5月22日在美國上映。

第四任：提摩西·達頓

主演邦德片：

《黎明生機》該片在1987年6月30日英國上映。

《殺人執照》該片於1989年6月13日英國上映。

第五任：皮爾斯·布魯斯南

主演邦德片：

《黃金眼》該片於1995年11月17日英國上映。

《明日帝國》該片於1997年12月12日在英國上映。

《黑日危機》該片於1999年11月8日在美國上映。

《擇日而亡》該片於2002年11月18日在英國上映。

第六任：丹尼爾·克雷格

出演邦德片：

《皇家賭場》該片於2006年11月17日美國上映。

《量子危機》該片於2008年10月31日在英國率先上映。

《大破天幕殺機》該片於2012年11月9日在美國上映。

《幽靈黨》該片於2015年11月6日在美國上映。

『貳』 1981年上映的國產電影，是肖桂雲導演的。演員有王曉巍、王艷春、霍福慶等人。電影是什麼名字

電影名：桃李梅《桃李梅》
導 演：肖桂雲
編 劇：吉林省吉劇團集體創作
主 演：王曉巍 王艷春 霍福慶 劉中 李松橋
上 映：1981年
地 區：中國大陸
顏 色：彩色
類 型：藝術片

『叄』 喜盈門是哪一年的電影

《喜盈門》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《喜盈門》是上海電影製片廠1981年攝制的喜劇故事片，由趙煥章執導，王書勤、溫玉娟、王玉梅、於紹康等主演，於1981年6月在中國大陸上映。

『肆』 007系列電影

]1、《諾博士》
1962年 英國出品

影片簡介

這是第一部007電影，於1962年10月首映，影片通過聯美公司(United Artists)由Albert R. Broccoli和Harry Saltzman製作，預算大約為100萬美元，飾演詹姆斯·邦德的是出生於蘇格蘭的演員肖恩·康納利，烏蘇拉·安德絲飾演Honey Rider(她可是第一代邦德女郎，在電影後半段以當時認為性感尺度的泳裝現身，從此奠定了邦德女郎性感花瓶的地位)，約瑟夫·維斯曼飾演片中的大反派諾博士(Dr. No)，此外，伯納德·李和路易絲·麥克斯維爾(Lois Maxwell)分別飾演英國情報局局長M先生和其秘書Moneypenny小姐(這兩人在大多數UA的007續集電影里持續飾演這兩個角色)。
《第七號情報員》忠於伊恩·弗萊明的原著，是一部製作嚴謹的神秘驚悚片。這是007系列電影中最低調的一部，然而它的劇情已比當時大部分的偵探或諜報片更具想像空間。這部片由泰倫斯·楊執導，故事描述邦德在調查牙買加裔英國情報員的謀殺案後，發現阻止美國登陸太空的陰謀正在暗中進行。
[編輯本段]2、《來自俄羅斯的愛》
1963年 英國出品

影片簡介

當《生活》(Life)雜志刊載出美國總統約翰·肯尼迪最喜歡的書單，而伊恩·弗萊明的小說《俄羅斯情書》(From Russia With Love)名列第九名時，第二部007電影的選擇便不再有爭議。康納利再度出馬飾演007情報員，許多人--包括康納利自己--都認為這是系列中最好的邦德角色。事實上，這是少數被公認比第一集更精彩的續集電影。
《第七號情報員續集》是一部背景為冷戰時期的驚悚片，邦德的任務是要到伊斯坦布爾奪取一個價值連城的俄國解譯密碼器。這部片仍由泰倫斯·楊執導，Maibaum編劇，於1963年上演，片中危險、浪漫、懸疑、故事和角色發展以及動作皆獲得巧妙的平衡。一場邦德和S.P.E.C.T.R.E.殺手雷迪·格蘭特(Red Grant，羅伯特·肖Robert Shaw飾演)在火車車廂的打鬥戲，是電影史上最佳打鬥場面之一。著名的「吉普賽營」場景--性感、緊張且激烈--在007系列電影中最令人難忘。
[編輯本段]3、《金手指》

1964年 英國出品

影片簡介

1964年8月12日，伊恩·弗萊明逝世，4個月後，《金手指》首映。此片花招百出，相當引人注目，其中包括全副武裝的Aston Martin DB-5、戴著鋼圈圓頂禮帽的韓國啞巴男僕、邦德差點因為金桌上的激光而被去勢，以及突襲Fort Knox的瘋狂點子。第三次出擊帶給電影中的詹姆斯·邦德更上一層的受歡迎程度，「邦德又來了！」所有的廣告都這么寫著，而這也是事實。
[編輯本段]4、《霹靂彈》
1965年 英國出品

影片簡介

1965年，這部電影如片名所示，以強大的火力和雷霆萬鈞之勢橫掃全球電影院，這時確實已掌握固定的觀眾。《金手指》的成功為下一部007電影的票房鋪下平坦的道路，這正是《霹靂彈》的情形。
Broccoli和Saltzman一起製作這部電影，凱文·麥克格羅瑞(Kevin McClory)則參與《霹靂彈》原著的編寫工作(與弗萊明和編劇傑克·維明翰Jack Whittingham合作）。第四部007電影場景主要設在巴哈馬群島，由第1、2部的導演泰倫斯·楊掌舵，此片帶有相當的自信和大膽的精神，S.P.E.C.T.R.E.（就是諾博士領導的邪惡組織，聽起來很耳熟對吧？《王牌大賤諜》就是從這里抄來的靈感）以兩顆搶奪來的原子彈對全世界進行勒索，007必須對抗他們。《霹靂彈》於1965年贏得奧斯卡最佳視覺特效獎，片中並有007系列電影中最迷人的邦德女郎——克勞迪娜·奧格爾、盧仙娜·帕魯茲、Martine Beswick和Molly Peterson。
[編輯本段]5、《雷霆谷》

1967年 英國出品

影片簡介

1967年，肖恩·康納利宣布這將是他最後一次飾演邦德，於是大家全力以赴欲將這第五部007電影打造至完美的境界。片子上映前，各種宣傳花招盡出：詹姆斯·邦德會死掉、詹姆斯·邦德會結婚、詹姆斯·邦德會變成日本人、詹姆斯·邦德終將見到至今未曾露臉的敵人--S.P.E.C.T.R.E.的大頭目Ernst Stavro Blofeld。（對，到本集為止邦德的敵人都是這個邪惡的組織，而非俄國；這種敵人打不死又不肯現身的安排，好像布袋戲哦！）
邦德在此片的任務為揭發劫走美國和蘇聯太空梭的陰謀並加以阻止，避免發生第三次世界大戰。邦德與兩位美麗的日本情報員（由濱美枝和若林映子飾演）合作，循著線索追蹤到Blofeld在巨大火山深處的基地，在這里發生的大規模忍者攻擊行動是本片的高潮。
[編輯本段]6、《女皇密使》
1969年 英國出品

影片簡介

製片家Broccoli和Saltzman尋找新詹姆斯·邦德的過程就像尋覓飾演郝思嘉的女演員同樣辛苦，最後他們選上了不知名的澳洲模特喬治·拉贊貝，與他一同演出的還有黛安娜·瑞格(以飾演電視影集《復仇者》女主角Emma Peel聞名)，和特利·薩瓦拉斯(從《雷霆谷》的唐納德·普里塞斯手中接演Blofeld的角色，連配角都可換人演！由此可知編劇要瞎掰的部份可真不少)。《女皇密使》於1969年上演，為第六部007電影。前007電影編劇彼得·亨特接掌導演工作，把理查德·麥鮑姆(Richard Maibaum)出色的劇本拍成一部高潮迭起的驚悚冒險片。
在此片中，邦德致力於追蹤Blofeld，他發現Blofeld正打算以他在瑞士阿爾卑斯山過敏症診所研發出來的新型生化武器威脅全世界。這部電影包含了一個真正的愛情故事，在整個007系列電影中相當罕見，此外，此片的重點為結構完整的劇情和有趣的角色，慣有的高科技噱頭比例反而被減到最低。這部電影裡面有兩場非常刺激的雪地追逐場面，一次是穿著滑雪屐，另一次是坐雪橇追逐。片中的打鬥場面也相當驚險，尤其是邦德在翠西旅館房間與一位殺手正面沖突的戲，以及(播放片名前)邦德在海灘與一幫兇狠歹徒搏鬥的場景。
[編輯本段]7、《金剛鑽》
1971年 英國出品

影片簡介

接下來的電影《金鋼鑽》的重大消息是肖恩·康納利回來演詹姆斯·邦德的角色，新的邦德女郎由吉爾·聖約翰和拉娜·伍德擔綱，007與她們一同從阿姆斯特丹一路奔波到拉斯維加斯，追蹤走私的鑽石。同樣地，幕後的主使者仍是大反派貝洛福，他這回霸佔了維拉德·懷特（Willard Whyte）的集團科技公司，決心將飾有鑽石的激光武器放到外太空，以毀滅世界上的競爭對手。
這第七部007電影跟整個系列的格調南轅北轍，導演蓋·漢彌爾頓決定舍棄之前影片的嚴肅風格，加入喜劇效果。結果幽默和動作的元素都被擴大，塑造出一個更無厘頭更詼諧的邦德。這種作法為之後的許多續集建立一種新的007電影風格。
[編輯本段]8、《生死關頭》
1973年 英國出品

影片簡介

開創新一代007電影的是新的007情報員羅傑·摩爾，他以飾演電視影集《七海游俠》(The Saint)里的男主角Simon Templar一角而走紅（後來這部影集又被重拍成電影《神鬼至尊》，由方·基墨主演）。摩爾的首部007電影就是這部1973年的《生死關頭》，由漢彌爾頓執導，Tom Mankiewicz編劇（他曾和理查德·麥鮑姆一起合寫《金鋼鑽》）。在此片中，007必須對抗走私海洛因的Mr. Big（由亞菲特·克托所飾）和他的巫毒教信徒。加上珍·西摩爾飾演的美女蘇麗特爾，Geoffrey Holder飾演的神秘角色Baron Samedi，這部電影融合了神秘的氛圍、具破壞力的追逐場面，以及始自《金鋼鑽》的幽默風格。
[編輯本段]9、《金槍人》
1974年 英國出品

影片簡介

摩爾飾演的邦德較瀟灑、豪放不羈，康納利的詮釋則較強硬、冷淡且愛冷嘲熱諷，摩爾繼續演出1974年的《金槍人》，克里斯托弗·李出任斯卡拉孟加這個角色，這個高價碼的殺手企圖利用太陽能來驅動他個人的太陽能武器，李是演反派的專家，他在70年代演過一系列經典的吸血僵屍電影，在最近的《魔戒》系列片中他出演白衣薩如曼，另外《星戰前傳II》里的大魔頭杜酷伯爵也是他。這回的邦德女郎為布瑞特·埃卡蘭和Maud Adams，Herve Villechaize飾演斯卡拉孟加的助手Nick Nack，克利弗頓(Clifton)繼續演出上部片中首度出現的喜劇角色J.W. Pepper，他是滿腹牢騷的美國南方警長。
[編輯本段]10、《海底城》

1977年 英國出品

影片簡介

1977年的《海底城》由理查德·麥鮑姆和克里斯托弗·伍德(Christopher Wood)共同編劇，《雷霆谷》的導演路易斯·吉爾伯特執導，這是一部洗練的公式電影--充滿了以往影片使用過的材--確保由摩爾擔綱的007電影聲勢不墜。這部電影的主要場景在埃及，007要對抗的船運界大亨卡爾·史登堡（柯特·傑金斯所飾），企圖摧毀世界文明，好在海底建造新的世界。芭芭拉·貝芝飾演性感的俄國情報員阿瑪索娃，理查德·基爾則飾演暴躁易怒的大鋼牙殺手Jaws。
《海底城》里的動作場面比前三部片更炫，例如Lotus Esprit跑車出現的一場追逐戲中，跑車能潛入海底搖身一變為武裝潛水艇，進而使敵方的直升機落海。頗受觀眾歡迎的滑雪跳躍特技為電影開場，替007電影的開場白設下新標准。
[編輯本段]11、《太空城》
1979年 英國/法國聯合出品

影片簡介

當《太空城》上演時，這回的宣傳標語是「大鋼牙又來了！」製作人表示，這個高大魁梧且打不倒的反派角色受到影迷的歡迎，於是基爾又重回大銀幕，和羅傑·摩爾喜劇式的互斗。大鋼牙的新老闆，同時也是邦德的新對手，是雨果·德拉克斯(邁克爾·朗斯戴爾所飾)，這位國際商業巨子計劃從外太空摧毀所有人類，再用自己零缺點的人種繁殖新的族群。邦德與中央情報局的探員Holly Goodhead(路易絲·智麗所飾)一同從威尼斯跑到里約熱內盧，盡全力拯救世界。
《太空城》繼續由吉爾伯特執導，克里斯·伍德(Chris Wood)編劇，這部電影的驚喜當屬美麗的法國女演員柯瑞妮·克萊瑞，她飾演一個小角色--Drax的同僚Corinne Dufour，她的出現卻令人印象深刻。
[編輯本段]12、《最高機密》
1981年 英國聯合出品

影片簡介

理查德·麥鮑姆重新回到編劇崗位(與邁爾爾·威爾森Michael G. Wilson合寫)，加上前邦德電影剪輯約翰·格倫掌鏡，使得《最高機密》回到較嚴肅的邦德電影行列。這部1981年上映的電影是聯美公司UA和製片家Cubby Broccoli（另一位製片Saltzman在《金槍人》後離開）的第12部007電影。邦德在此片中的任務是要找回一個被偷走的飛彈發射傳達器，並解決一位希臘女郎為被謀殺的父母復仇的渴望。由卡洛爾·布蓋飾演復仇天使美琳娜相當適合，而Topol的角色特性令人想起在《第七號情報員》中表現搶眼的Pedro Armendariz。
許多人認為《最高機密》是羅傑·摩爾所演的七部007電影中演得最好的一部，這部電影噱頭不多，而是著重在陰謀和冒險情節。高潮包括一場令人瞠目結舌的登山戲，突襲海邊倉庫的戲與《第七號情報員續集》吉普賽營打鬥場景有異曲同工之妙，拍攝出色的潛水通過船底場景(取自弗萊明的《生死關頭》一書），並且考慮到邦德之妻翠西在《女皇密使》死亡的情節。
[編輯本段]13、《八爪女》
1983年 英國聯合出品

影片簡介

聯美公司UA的第13部007電影《八爪女》於1983年夏天上映，這部電影的場景大部分在德國和印度，邦德的任務是要找尋價值連城的法布爾復活金蛋，線索將他帶到八爪女巡迴馬戲團，以馬戲團為掩飾的反派企圖在美國空軍基地引爆原子彈，這是蘇聯侵略西歐的計劃之第一步。 莫德·亞當斯飾演八爪女，羅伯特·布朗飾演新的M先生。片子開頭就是一場令人捏把冷汗的戲，邦德乘坐迷你噴射機閃避熱源引導的飛彈。接著一場偽裝成馬戲團小丑的英國情報員被殺手跟蹤的戲繼續製造高潮，稍後邦德也做類似的偽裝，在擁擠的馬戲團觀眾群中奮力阻止原子彈爆炸，氣氛非常緊張。電影最後是一連串沒有冷場的動作場面，邦德先後在火車、飛機和汽車上追捕邪惡的歹徒卡麥（路易斯·喬丹所飾）。
[編輯本段]14、《雷霆殺機》

1985年 英國出品

影片簡介

由Cubby Broccoli及Michael Wilson共同製作。 克里斯多弗·沃爾肯飾演馬克斯·佐林，一位富裕的企業家，卻有一段不為人知的秘密，他曾參予一項破壞專門生產精密工業的矽谷的秘密計劃。格雷絲·瓊斯在1985年年初獲得機會飾演他身邊那位瘦長卻強悍的助理May Day，坦雅·羅伯茲則飾演邦德女郎斯黛茜。帕特里克·麥克尼(Patrick Macnee)是電視影集《復仇者》中活躍的明星，他將一流的演技及幽默的技巧融入他所演的邦德夥伴Godfrey Tibbett先生。
遊走於冒險及暴力之間，《雷霆殺機》重復了《金鋼鑽》及早期摩爾飾演的007電影中滑稽的警車破壞場面。最令人忘不了的高潮是邦德必須解救斯黛茜並將佐林擊敗，他當時可是懸掛在舊金山海灣大橋上空的飛船上。沃爾肯所飾演的瘋狂並研究遺傳學實驗失敗的角色替影片帶來娛樂效果。
[編輯本段]15、《黎明生機》

1987年 英國出品

影片簡介

《黎明生機》是弗萊明的書名最後一次被用成電影片名，暗示著這部系列電影將有另一次改變。最主要的改變在於，將有一位新演員飾演詹姆斯·邦德也就是提摩西·達頓。他是康納利演出007時期的影迷。達頓對於了解角色的方法是非常嚴謹的。在電影開拍之前，他會先研讀弗萊明的原著小說，好學習他所飾演的角色。對於一位演莎士比亞戲劇出身的演員來說，英國籍的達頓替這個角色注入極大的說服力和群眾魅力。
在1987年上映的《黎明生機》是一部錯綜復雜的驚悚片。這部電影由理查德·麥鮑姆及邁克爾·威爾森所編劇，是關於一個鴉片組織涉入一件KGB叛黨及暗殺的行動。 導演格倫以一個驚險的難題展開此片，邦德在直布羅陀秘密任務訓練的中期揭發一項罪行，並在一艘滿載爆裂物的吉普車上與一個殺手搏鬥。《黎明生機》在維也納及摩洛哥拍攝，本片融合了高難度動作場面和懸疑緊張的劇情，並穿雜了浪漫的情節。瑪瑞婭·達波飾演美麗的卡拉，她是一位俄國籍大提琴家，卻被KGB的科斯柯夫將軍所欺騙，後者由荷蘭籍的重量級男演員傑倫·克羅貝所飾演，克羅貝98年並親自執導電影作品《失落的行李》(Left Luggage)，獲柏林電影節藍天使獎。約翰·里斯-戴維斯演活KGB中那位具有同情心的普斯金將軍。全新的Moneypenny小姐是由卡洛琳·布麗絲(Caroline Bliss)擔綱，而Joe Don Baker飾演一位十惡不赦的軍火販Brad Whitaker。
[編輯本段]16、《殺人執照》
1989年 英國出品

影片簡介

就在007系列電影即將在銀幕上風光30年時，詹姆斯·邦德以第16部電影跌破眾人眼鏡。達頓再次出馬演出007，《殺人執照》(電影自創的片名)是至今最嚴肅的007電影，連早期的續集中康納利那種苦澀、嘲諷式的幽默都不復存在。本片於1989年上映，片中敘述邦德處理秘密任務以外的個人仇殺事件，復仇的對象是拉丁美洲毒梟大王弗朗茲·桑切斯(羅伯特·戴維飾演)，他曾將邦德DEA的好友菲立克斯(大衛·哈迪森飾演，自第8集《生死關頭》後便飾演這個角色)殺成重傷，並謀殺菲立克斯的新婚妻子。本片是在墨西哥市拍攝，片中由於有兩位新邦德女郎卡莉·洛維及塔麗薩·索托的參加演出而增色不少。
[編輯本段]17、《黃金眼》
1995年 英國/美國聯合出品

影片簡介

在休息了六年之後，邦德系列電影再次出現全新面孔，新的詹姆斯·邦德於1995年就此誕生。皮爾斯·布魯斯南首度飾演新生代的007。共同參予演出新時代超級間諜角色的是朱迪·丹奇，她是首位飾演邦德上司M的女性，而薩曼莎·邦德(Samantha Bond)飾演新的Miss Moneypenny，此外為了娛樂效果喬·唐·巴克(Joe Don Barker)飾演中央情報局的聯絡人Jack Wade。
本片是由Barbara Broccoli及Michael Wilson製作，主要的冒險行動是，邦德必須尋找在蘇聯被劫持的黃金眼，那是一種帶有電磁波的武器，而且被一位叛變的蘇聯將軍所偷。在這項任務背後，最復雜的是邦德發現這次陰謀的歹徒是他的一位舊識及同僚，他是英國籍的探員006(西恩·賓飾演)，他計劃使用這項武器已引起全球金融的瓦解，藉此增加財富。
在這次行動中邦德遇見美艷女郎的西娜·奧納托(法米克·詹森飾演)，她是一位變態的歹徒，並用盡一切方法對付007。另一位新進的邦德女郎是娜塔麗婭(伊莎貝拉·斯科露波飾演)，她協助邦德打敗006，在影片中最高潮的一幕，是在一個有偽裝作用的巨大衛星接收器里的打鬥場面。《黃金眼》(片名是採用原著作者伊恩·弗萊明牙買加老家的名字)是一部節奏明快的驚悚片並穿雜了危險、幽默及性。影片於95年11月上映，在全球取得超過3億5千萬美元的票房佳績，它明顯的打動了90年代愛看電影的觀眾們，並重新建立了邦德在電影中持續不敗，屹立不搖的銀幕英雄形象。另外，導演馬丁·坎貝爾憑此片確立在好萊塢成功商業導演的地位，他此後還執導了《佐羅的面具》和《垂直極限》兩片；而在片中鮮活地詮釋了美艷殘忍的邦德女郎西娜的法米克·詹森本是一位名模，《黃金眼》之後她相繼主演了《極度深寒》、《X戰警》等知名作品，在影壇地位提升速度之快，令人瞠目結舌。
[編輯本段]18、《明日帝國》
1997年 英國/美國聯合出品

影片簡介

本片上映於1997年12月19日，是系列電影中的第18部，這次007探員面對的是強大的媒體巨子卡佛(由喬納森·普萊斯飾演，有說法認為這是在映射傳媒大亨默多克），他擁有一份《明日報》，為了要在中國大陸壟斷並獨占媒體的地位，不惜策動陰謀挑起英國與中國的戰爭，組織中秘密協助調查的中國籍探員是林慧(楊紫瓊飾演)，邦德為了破壞卡佛的陰謀從倫敦，漢堡一路奔波到西貢(事實上是在泰國搭的景)。途中邦德還遇見舊時的愛人Paris(泰瑞·海切爾所飾），如今她卻是卡佛的妻子。
本片最令人難忘的一幕是影片的開場白，邦德大膽的摧毀國際恐怖份子的火葯庫，以及一部高科技的汽車的追逐場面，Q先生發明的具特殊裝置的BMW幫助邦德在一棟高層的停車場中擺脫歹徒。而來自香港的動作女星楊紫瓊首次在世界觀眾面前展示自己靈活矯健的身手，令人嘆為觀止，楊紫瓊也以本片打響世界知名度，成為東方首席女打星，此後還有傳聞007片商曾有意打破常規再邀楊紫瓊扮演邦德女郎，但被楊紫瓊婉拒。
《明日帝國》以1億2500萬美元的票房名列1997年度全美十大賣座片的榜尾，而其在世界范圍內的賣座力更是驚人，以3億4330萬美元居當年全球最賣座片的第4名。

『伍』 我國第一部自製的環幕電影是什麼

1987年，電影科研所受中國國際貿易促進會委託，負責組織拍攝了中國第一部可供放映的環幕電影《華夏掠影》，是一部記錄祖國名勝古跡、秀麗山河的風光片。我國國內第一座環幕電影院——中國電影宮實驗環幕影院於1988年12月28日在北京建成開業，放映環幕影片《華夏掠影》，為首都人民和來京遊客提供了一個特種電影文化娛樂場所。

『陸』 春節檔最火爆電影《你好，李煥英》到底好在哪裡帶你揭秘

2017年5月7日，熱搜上出現了一條奇怪的微博：

「如果能夠穿越時空，見到還沒有生你的媽媽，你會對她說什麼？」

「希望你能擁有更好的人生，我不介意我不存在。」

「別跟我爸在一起，放手去做你想做的事。」「別為了生我，放棄燦爛的人生。」

「去上大學吧」、「去深造」、「去參加音樂比賽」、「去你喜歡的城市生活吧」……

看得人鼻子一酸。

很難想像還有多少人，對媽媽抱著同樣隱秘的心情：

「如果我媽當年不是生了我，應該會比現在過得幸福吧。」

電影《你好，李煥英》講的就是這樣一個故事。

《李煥英》上映前，我其實並不看好。

國產+喜劇+催淚，怎麼看都像爛片的節奏。

最後走進電影院，主要是因為要寫稿（不是）馬東在奇葩說講的一句話：

「我去賈玲的工作室里看了樣片，哭得像鬼一樣。」

事實證明，《李煥英》狠狠打了我的臉：

豆瓣開分就高達8.1，一周過去，評分依然穩居8.2，其中32萬人給出四、五星好評。

「哭」 ，是評論里出現最多的一個詞。

「人生第一次在電影院哭成傻逼。」

「這次感受註定是感性壓倒理性的。」

「真誠打動內心，沒法兒客觀評價。」

所以《你好，李煥英》到底好在哪裡？

它講的故事其實很簡單，甚至有點老掉牙。 （以下內容包含嚴重劇透，請謹慎觀看）

熊孩子賈曉玲從小就沒給媽媽省過心。別人家的女兒在國外讀大學、當導演、月薪八萬。

而她只能拿著造假的大學通知書，還在升學宴上當場露餡。

一場突如其來的車禍，讓媽媽生命垂危。趴在病床前，賈曉玲失聲痛哭：

「我當你一回女兒，連讓你高興一次都沒做過。」

處於崩潰狀態下的賈曉玲，竟意外穿越到了1981年，並和年輕時的李煥英相遇，成了好姐妹。

這意味著： 她有了一次機會，讓媽媽走上完全不同的人生道路。

她幫李煥英搶電視機，成為廠里第一個擁有電視機的人；

幫李煥英組織排球賽，打倒處處和她爭的「敵人」王琴；

幫廠長兒子去追李煥英，為的是讓她能嫁得更好一些，以後日子更鬆快點，哪怕代價是自己將不存在。

但說到底，這都是一些瑣碎的小事，看起來更像是為了製造喜劇笑點。

有些情節甚至「破綻百出」。

比如在小酒館里的一場戲，賈曉玲說，我未來的女兒，我要她去國外讀大學、當導演、月薪八萬！

李煥英卻說： 「你的想法很危險啊。我未來的女兒，只要她 健康 快樂就行了。」

還有一段戲，李煥英告訴賈曉玲，其實自己已經和賈文田秘密交往了3年，剛領了結婚證。

賈曉玲激動地要把結婚證撕碎，李煥英卻來了一句， 「我覺得我這一生就很幸福，你怎麼就不信呢？」

幾句話聽起來，都有一股子雞湯味。

然而，電影最後十分鍾，劇情卻突然大反轉，迎來真正高能時刻。

賈曉玲覺得自己能為李煥英做的都做了，正准備離開。卻在不經意間發現自己褲子的破洞，被縫成了一隻法鬥犬。

一瞬間，賈曉玲像被電擊了一下：

不對啊！媽媽明明是在成為媽媽後，為了給自己補破褲子，才學會的縫動物圖案啊！ 而1981年的李煥英，她還不會縫針線啊！

她開始不管不顧地爆哭，邊哭邊跑，跑去找媽媽。

悲傷得就像變成了一個孩童。

這一段簡直是催淚彈，看得我也忍不住跟著淚崩。

原來，現在的李煥英，就是自己的媽媽。

原來當你以為自己穿越時空，可以改變媽媽命運時。媽媽也跟著一起穿越回去，在守護著你。

韓劇《請回答1988》里說， 「因為神無法無處不在，所以創造了媽媽。」

在很多你看不到的地方，媽媽一直在愛著你：

她看到你從天而降時，會本能地伸手去接，大喊一聲 「我寶」 。

她在觀眾席被二人轉的小把戲逗得大笑時，不是因為別人，而是因為表演者是你。

聽到你喝醉後嘟囔著「來世換我當媽媽」，她笑了笑說，「還是我當媽媽。」

對你來說，如果能穿越時空，你希望媽媽活得更好，哪怕自己不存在；

但原來對媽媽來說，如果能重新選擇，媽媽還是會過一樣的人生。

因為這樣，她才能是你的媽媽，你才能是她的小孩。

所以，為什麼會有這么多人被這部片子打動？

這其中， 當然離不開賈玲的真誠。

《你好，李煥英》本就改編自賈玲的真實故事。

賈玲19歲時考上中戲，靠打工賺的錢給媽媽買了一件綠皮衣。

因為尺寸太小，媽媽又寄給她拿去換。結果新衣服還沒寄回去，賈玲就收到了媽媽意外離世的消息。

為了給孩子賺學費，李煥英幫人去運稻草，結果從堆滿草的車上不小心摔了下來，小腦著地，人沒了。

那一年，賈玲19歲，李煥英48歲。

之後的人生，縱使有再多掌聲，賈玲覺得總有遺憾。

在一次原版小品的表演中，賈玲說：

「媽，我給你買了冰箱，雙開門的，咱家有錢了。」

「媽，那件皮大衣我也幫你換好了，你穿應該很好看。」

「媽，我現在是一名喜劇演員，好多好多人喜歡我。」

「媽，我好想你。」

賈玲不是因為想當導演，才拍的《你好，李煥英》。而是想把媽媽的故事拍出來，才成為了一名導演。

據工作人員稱，電影拍攝期間，賈玲在醫院的一場戲就拍了20多條，因為她看到醫院就忍不住哭，哭到眼睛都腫了。

樹欲靜而風不止，子欲養而親不待，這是全人類共通的 情感 。

《你好，李煥英》是賈玲給媽媽的情書，也是她給自己的交代。

用賈玲的話說， 這一次，她把自己的心掏了出來給我們看。

但除此之外，在我看來，這部片子能帶來這種純粹的感動，很大程度上也和它將 母女關系呈現得非常純粹 有關。

電影里，李煥英的形象是那樣溫柔、包容，甚至於完美。

有一場戲是電影前半場，賈曉玲在升學宴上辦假證露陷。

但李煥英並沒有責怪她，回家的路上還像往常一樣騎著自行車，載著她，有說有笑。

走出電影院的時候，我就跟朋友開玩笑說，這一段要擱我身上，估計我媽早把我吊起來打了，還認不認我這閨女都不好說！

李煥英對賈曉玲，更像是電影麥兜里，麥兜媽媽式的愛：

全世界的人不信你，我也會信你。全世界的人不愛你，我也會愛你。我愛你愛到心肝里，我信你信到腳趾頭。

那是一種無條件的愛。

試問有幾個人能不被它打動呢？

《李煥英》為我們創造了一次極致的 情感 體驗，它完全值得8.2分。

可是啊，不是所有媽媽，都像李煥英那樣完美。

一個有意思的現象是，我發現不少人看完電影後，會拿去年徐崢拍的那部 《囧媽》 出來對 （鞭） 比 （屍） 。

的確，同為春節檔，同樣是親情主題，這兩部看起來很值得一比。

但其實，兩者的情況很不一樣。

和李煥英恰好相反，《囧媽》里的媽媽，幾乎完全是負面形象：

過度關愛、碎碎念、控制欲極強……

然而你不得不承認，現實中的很多媽媽，都有這些共性。

在《囧媽》里，徐崢和媽媽的關系，還有太多難題亟需解決。

而賈曉玲跟媽媽之間，完全不存在這層矛盾。

化用羅伯特·戴博德在《蛤蟆先生去看心理醫生》里的理論，一個孩子對媽媽的 情感 ，可以分為四個象限：

1.都是媽媽不好

2.都是我不好

3.媽媽不好，我也不好

4.媽媽很好，我也很好

《囧媽》是一部關於 「如何和媽媽和解」 的電影；而李煥英則是關於 「如何跟自己和解」 。

它們本就是兩個象限的故事。

所以公平地說，《囧媽》的劇本設置，就決定了它要完成「反轉」的難度會更高。

但很遺憾，它處理的方式是最後草草弄了一隻熊、一個熱氣球、一屋子觀眾，然後來了個愛的擁抱，母子之間突然就完成了和解。

這才是它最糟糕的地方。

用心理咨詢師李松蔚的話說， 「這是一種傲慢的體諒」 。

這只是一種和顏悅色的說話，自作聰明的話術，故作大度的擁抱。

但其實，子女認定了，老年人就是這樣固執、愚昧、不可理喻的人種，所以只好居高臨下地遷就他們。

卻並沒有把媽媽當成一個正常人，去敘述她們的人生故事，理解她們都經歷了什麼。

而《你好，李煥英》恰恰勝在，女兒對母親抱有好奇： 真正的好奇。

就像電影開場，賈玲的那句旁白：

「不知道你們記不記得自己媽媽年輕時的樣子，反正打我有記憶起，媽媽就是個中年婦女的樣子。所以我總忘記，媽媽曾經也是個花季少女。」

在賈玲的電影里，1981年的李煥英是一個真實鮮活的人：

她青春、漂亮、溫柔，同時又有一股不服輸的勁；

她愛穿裙子，愛打排球，外號「小鐵榔頭」；

她也有她的一幫「狐朋狗友」，會互相調侃，就像我們一樣。

而在原版小品中，賈玲更是不僅想像了李煥英年輕時的樣子，甚至還有她老了以後的樣子。

就像這部電影片名的由來。

有人問賈玲，電影的英文名字叫《HI，MOM》，為什麼中文名用的是媽媽的大名：《你好，李煥英》？

賈玲的回答是，因為在她看來， 「媽媽不僅是我的媽媽，也是她自己。」

這世上的媽媽有千百種，母子關系也各有各的不同。

但只有真真正正的共情，而不是高姿態的同情或煽情，才有理解彼此的可能。

還媽媽青春和名字，《你好，李煥英》不僅是一個女兒對媽媽的愛，更是一個女人對另一個女人的「看見」。

美國作家貝蒂·利夫頓曾引用心理學理論指出：

我們都會把自己的母親劃分成好壞兩種人格。

所以某種程度上，每個人其實都有兩個母親。

但心理學要做的功課，就是讓孩子能夠認識到： 這兩個母親其實是同一個人，既有好的一面，也有壞的一面。

《你好，李煥英》另一個讓我淚目的地方，在於賈曉玲得知真相後，哭著跑回去時：

她在跑，同時周圍的顏色也在一點點變成黑白。

她這是在夢里賽跑，跟現實里媽媽那所剩不多的時間。

然而夢到底還是醒了，母親的心電圖停止時，窗外有一片葉子輕輕飄落。

龍應台在《目送》里寫，所謂父女母子一場，只不過是一場目送。

凡事都有定期。天下萬物都有定時，生有時，死有時，哭有時，笑有時，尋找有時，放手有時。

生命就像一片樹葉，只要父母還在，總還是好的。

但有些人生命中的那片葉子，已經落了。

李煥英2001年離開賈玲，到今年剛好20年。

這部用她名字命名的電影，已經憑借過硬的口碑，上了十幾個熱搜。

截至2月16日，票房突破20億。同時，賈玲也一躍成為中國票房最高女導演。

但如果可以許一個願望，我想賈玲會寧願用現在所有榮光，換和媽媽永不分開。

感謝《你好，李煥英》，讓我們在電影院里痛哭過後，內心也變得柔軟了一些，這是電影的魔力。

但對於觀眾來說，走出電影院後，如何更好地珍惜和媽媽的日子，卻不容易。

記得李松蔚曾分享過一個教人聊天的萬能句式，來自作家林特特：

這個句式叫做： 「那一年，你在哪裡？在做什麼？」

那一年是一個具體的年份，是和對方人生經歷相關的，比較重要的年份。也就是問某個 歷史 背景下對方的個人經歷。

如：1949年您在哪裡，在做什麼？

據說用這句話，不僅能和自己的媽媽，甚至能和自己80多歲的奶奶聊得不亦樂乎。

我建議所有想更好地認識自己父母長輩的人，都可以嘗試一下。

實在不會聊天也沒關系。

趁假期還沒有結束，好好坐下來，吃一頓媽媽做的飯。

《麥兜響當當》里，麥兜媽媽有一句台詞：

「媽媽在外面其實也不是一頭成功的母豬， 我每天四處奔波從早到晚，回到家最開心最開心的就是能做一頓好吃的，看著你吃的樣子。 這個是我能夠給你的最簡單、最基本的幸福。所以如果你以後再也不吃媽媽的雞，媽媽再也見不到你吃雞的樣子，那媽媽的一切就沒有了。」

以前我總愛跟媽媽說教，「你不要總為我付出，你要學會為自己而活。」

但也許對她們來說，能看到我們吃著她做的飯，就是最切實的幸福。

『柒』 給個成龍所有電影(按時間順序排)如題 謝謝了

成龍作品表 1. 1962年《大小黃天霸》 2. 1964年《秦香蓮》 3. 1964年《梁山伯與祝英台》 4. 1972年《頂天立地》 5. 1972年《金瓶雙艷》 6. 1973年《女警察》 7. 1973年《廣東小老虎》 8. 1973年《小偷斗大賊》 9. 1974年《花飛滿城春》 10. 1975年《少林門》 11. 1975年《新精武門》 12. 1976年《少林木人行》 13. 1976年《劍花 煙雨 江南》 14. 1976年《威龍拳》 15. 1976年《蛇鶴八步》 16. 1977年《飛渡卷雲山》 17. 1977年《蛇形刁手》 18. 1978年《一招半式闖江湖》 19. 1978年《拳精》 20. 1978年《龍拳》 21. 1978年《醉拳》 22. 1978年《笑拳怪招》(兼導演) 23. 1979年《師弟出馬》(兼導演) 24. 1980年《殺手壕》 25. 1981年《炮彈飛車》 26. 1982年《龍少爺》(兼導演) 27. 1983年《A計劃》(兼導演) 28. 1983年《奇謀妙計五福星》 29. 1983年《炮彈飛車續集》 30. 1984年《快餐車》 31. 1985年《福星高照》 32. 1985年《威龍猛探》 33. 1985年《夏日福星》 34. 1985年《龍的心》 35. 1986年《警察故事》(兼導演) 36. 1986年《龍兄虎弟》(兼導演) 37. 1987年《A計劃續集》(兼導演) 38. 1987年《飛龍猛將》 39. 1989年《奇跡》(兼導演) 40. 1990年《雙龍會》 41. 1991年《火燒島》 42. 1992年《飛鷹計劃》(兼導演) 43. 1992年《超級警察》 44. 1993年《城市獵人》 45. 1993年《重案組》(兼與黃志強合導) 46. 1994年《醉拳2》 47. 1995年《紅番區》 48. 1995年《霹靂火》 49. 1996年《簡單任務》 50. 1997年《一個好人》 51. 1998年《我是誰》(兼與陳木勝合導) 52. 1999年《玻璃樽》 53. 1999年《火並時速》 54. 2000年《贖金之王》 55. 2001年《特務迷城》 56. 2001年《火並時速2》 57. 2002年《特務踢死兔》 58. 2002年《贖金之王2》 59. 2003年《八十日環游世界》 60. 2003年《飛龍再生》 61. 2003年《千機變》 62. 2004年《新警察故事》 63. 2005年《神話》 64 2010新宿事件
希望採納

『捌』 介紹電影

中文片名
藍色大門

英文片名
Blue Gate Crossing

更多中文片名
藍色夏戀

更多外文片名
Lanse da men

影片類型
愛情 / 劇情

片長
Canada:85 min / USA:85 min

國家/地區
法國 台灣

對白語言
漢語普通話

色彩
彩色

混音
杜比數碼環繞聲

級別
Australia:PG Switzerland:10

演職員表

導演
易智言 Chin-yen Yee

編劇
易智言 Chin-yen Yee

演員
桂綸鎂 Lun-mei Guey .....Meng Kerou
陳柏霖 Wilson Chen .....Zhang Shihao
Shu-hui Liang .....Lin Yuezhen
Joanna Chou .....Mrs. Meng

製作人
焦雄屏 Peggy Chiao .....procer
徐小明 Hsiao-ming Hsu .....procer
王童 T'ung Wang .....executive procer

原創音樂
Chris Hou

攝影
Hsiang Chienn

剪輯
廖慶松 Ching-Song Liao

藝術指導
Shao-yu Hsia

製作發行

製作公司
吉光電影公司 Arc Light Films [台灣]
Pyramide Proctions [法國]

發行公司
BuyIndies.com Inc. [美國] ..... (USA)
Peccadillo Pictures Ltd. [英國] ..... (2004) (UK) (DVD)
Strand Releasing [美國] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Teodora Film [義大利] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)
Tri-m Pictures Inc. [日本] ..... (2003) (USA) (theatrical) (subtitled)

上映日期
加拿大
Canada
2002年9月8日 ..... (Toronto Film Festival)

台灣
Taiwan
2002年9月27日

法國
France
2003年1月8日

泰國
Thailand
2003年1月10日 ..... (Bangkok International Film Festival)

澳大利亞
Australia
2003年3月1日 ..... (Adelaide International Film Festival)

義大利
Italy
2003年3月21日

土耳其
Turkey
2003年4月12日 ..... (Istanbul Film Festival)

瑞士
Switzerland
2003年5月15日 ..... (German speaking region)

美國
USA
2003年6月14日 ..... (San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival)

日本
Japan
2003年7月26日 ..... (Tokyo)

愛爾蘭
Ireland
2003年8月3日 ..... (Dublin Lesbian and Gay Film Festival)

比利時
Belgium
2003年8月27日

荷蘭
Netherlands
2003年9月9日 ..... (Film by the Sea Film Festival)

美國
USA
2003年10月3日 ..... (Milwaukee LGBT Film and Video Festival)

美國
USA
2003年11月21日 ..... (New York City, New York)

英國
UK
2004年7月2日

巴西
Brazil
2004年10月1日 ..... (limited)

劇情介紹

阿孟是十七歲的高中女生，她常常感嘆自己已不再是「天空任鳥飛，海闊縱魚躍」的青少年了。無法再天空海闊，該當是心中藏了許多的秘密吧！一天，她把這些秘密全數老實地告訴了也十七歲的小士。

小士與阿孟不同，無牽無掛無心機，整日泡在游泳池中，享受水波柔軟地捧托。他最大的心願是游泳比賽冠軍和做阿孟的男朋友。直到那天，他無預警地聽著阿孟向他揭露這份她始終深埋在心底的秘密……

究竟是什麼樣的秘密，讓阿孟和小士這兩個十七歲的大孩子，一夜之間變成了大人？是什麼樣的秘密，使得尚不懂哲學是何物的小朋友，卻不得不面對生命存在的課題。

於是，他們不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他們成為一種若即若離的糾纏。糾纏久了，疲倦了……

他們預約將來，也許三年後，於一扇藍色大門前再見。

影片評價

可以說，自2000年以來，台灣電影帶給人們最大的感動，就是易智言的《藍色大門》（2003）。故事秉承了一種久違了的清新質地，為成人世界帶來了一番耐人尋味的「青春物語」。我們對於學生時代的大部分記憶，似乎都是些有關於青春期來臨之際的萌動與愛念。老師背後那塗滿了字跡的黑板，在你的眼前隨時都會衍化成一張張的信箋，那上面有你郵遞出去愛情憧憬，也有被丟棄回來的痛楚與酸澀，你在那張虛幻的頁面上哭泣與嗤笑，每一點一滴的虛幻遐思，都被一層淡藍色的憂郁給凝結住了。藍色大門實際上就是憂郁的門，是你我共同佇立過卻又遲遲猶豫著不敢推開的門檣，這是一個你無須知道情節的故事。影片讓人重回那個埋藏了無數秘密的純情時代，永恆的記憶里，任時間它隨著那剎那的陽光偷偷閃過，就好像當年你我共同為之迷醉的那首詩。

《藍色大門》並不同以往的青春萌動影片，在面對異性和同性時，少女的心思是在迷茫之中的。當然，這里也有一些富家子弟不視愁滋味，而貧家少女卻另有情懷。影片從男生角度來看，就是一部簡單的青春萌動，幻想愛情的電影，但在女生微妙的表露之中，影片脫離了青春愛情，轉向了對人生的困惑和成熟。不經意間，影片似乎變的有些深刻了。

青春總是愛幻想的。男生帶有男生的幻想，但表白出來卻是簡單至極。女生看起來無憂無慮，但在內心裡卻是充滿困惑。女生究竟會選擇什麼性取向？在未來的承諾中，藍色大門代表著什麼？其實他們是沒有考量的。然而，影片最後只能讓人感慨，青春啊就是青春。

鋼琴師
開放分類： 電影

譯 名 鋼琴師

片 名 The Pianist

年 代 2002

國 家 荷蘭/英國/法國/德國

類 別 劇情 / 戰爭 / 音樂

語 言 英語

字 幕 中文

IMDB評分 8.5/10 (33,465 votes)

IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0253474/
文件格式 DVD-RMVB

視頻尺寸 704 x 368 (1.91:1)

文件大小 3CD 645MB

片 長 2:28:51

導 演 羅曼·波蘭斯基 Roman Polanski

主 演 艾德林 布羅迪 (Adrien Brody) ...... Wladyslaw Szpilman

托馬斯 克萊徹曼 (Thomas Kretschmann) ...... Captain Wilm Hosenfeld

弗蘭克 芬利 (Frank Finlay) ...... Father

Maureen Lipman ...... Mother

Emilia Fox ...... Dorota

Ed Stoppard ...... Henryk

Julia Rayner ...... Regina

Jessica Kate Meyer ...... Halina

Michal Zebrowski ...... Jurek

影片簡介：

二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

關於影片：

影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜...

文片名
法國中尉的女人

原片名
The French Lieutenant's Woman (1981)

影片類型
愛情 / 劇情

片長
127 分鍾

國家/地區
英國

對白語言
英語

色彩
彩色

混音
單聲道

級別
UK:15 Finland:S Sweden:11 USA:R West Germany:12 Norway:16 UK:12 Argentina:16 Iceland:12 UK:AA

演職員表

導演
卡洛爾·賴茲 Karel Reisz

編劇
約翰·福爾斯 John Fowles .....(novel)
Harold Pinter .....(screenplay)

演員
梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .....Sarah/Anna
傑里米·艾恩斯 Jeremy Irons .....Charles Henry Smithson/Mike
Hilton McRae .....Sam
Emily Morgan .....Mary
Charlotte Mitchell .....Mrs. Tranter
Lynsey Baxter .....Ernestina
Jean Faulds .....Cook
Peter Vaughan .....Mr. Freeman
Colin Jeavons .....Vicar
Liz Smith .....Mrs. Fairley
Patience Collier .....Mrs. Poulteney
John Barrett .....Dairyman
Leo McKern .....Dr. Grogan
Arabella Weir .....Girl on undercliff
Ben Forster .....Boy on undercliff
Catherine Willmer .....Dr. Grogan's housekeeper
Anthony Langdon .....Asylum keeper
Edward Duke .....Nathaniel
理查德·格雷弗斯 Richard Griffiths .....Sir Tom

製作人
Leon Clore .....procer
Geoffrey Helman .....associate procer
Tom Maschler .....associate procer

製作發行

製作公司
Juniper Films [英國]

發行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
聯美電影公司 United Artists [美國] ..... (Argentina) (video)
Warner Home Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)

其它公司
Cinefex Ltd. ..... titles
Lee Lighting Ltd. [英國] ..... grip and lighting equipment
Mayflower Recording Ltd. [英國] ..... adr recording

上映日期
美國
USA
1981年9月18日 ..... (limited)

挪威
Norway
1981年12月1日

芬蘭
Finland
1982年1月1日

瑞典
Sweden
1982年3月12日

劇情介紹

1979年，一個電影攝制組來到英國南部濱海小鎮萊姆，拍攝影片《法國中尉的女人》。

這部影片的故事發生在一百多年前的維多利亞時代，當時，一位愛好地質考察的年輕紳士查爾斯從倫敦來到萊姆鎮，探訪已與他訂婚的富商之女弗里曼。一天，查爾斯在和未婚妻外出散步之際，突然發現防波堤盡頭站著一個黑衣女人，痴痴地望著大海。查爾斯從未婚妻那裡得知這位女子名叫薩拉。

在片中扮演查爾斯和薩拉的演員分別是邁克和安娜，不知是否處於拍戲的需要，在拍攝之餘，他們過著情侶一般的生活。

薩拉出身貧寒，她受過教育，愛好繪畫，但她的社會地位不允許她施展她的藝術才華，也不允許她有愛和思考的自由。像她這種地位的女人，要麼嫁給農夫生兒育女，要麼流落大城市當妓女。薩拉抗拒命運的安排，愛過一個遭遇海難的法國中尉，但當她發現那個中尉不值得她愛時又毅然斷絕了與他的來往。她隻身來到萊姆鎮，孤傲沉默的她經常一個人獃獃地凝視著大海。然而，在這個封建保守的村鎮里，人們都以為她還在想念那個拋棄了她的風流法國佬，並因此輕蔑地稱她為「法國中尉的女人」。

教區牧師介紹薩拉到波坦尼夫人家擔任伴隨，夫人要求薩拉徹底忘掉那個法國中尉，並且不準再眺望大海。

薩拉在夫人家感到更加壓抑和孤獨，她瞞著夫人，還是經常在海濱漫步，她一次又一次地與在海濱採集標本的查爾斯相遇。查爾斯對她的命運充滿同情。

查爾斯很快就要和弗里曼舉行婚禮了，但他已經痴迷於薩拉身上的那種非同一般的氣質，他決心要幫助薩拉擺脫目前的處境。他建議薩拉離開這個令人窒息的小鎮，到倫敦去，但卻遭到薩拉的拒絕。對於薩拉的言行，查爾斯感到迷惑不解，但他已經陷入對薩拉的感情之中，不能自拔。他向格羅根醫生尋求幫助，格羅根認為薩拉患有「隱性憂鬱症」。

性格奇特的薩拉曾經對人世絕望，立意在孤獨中接受厄運的擺弄，在心靈自由中獲得安慰，但查爾斯的出現卻使她無法掩飾內心的激動。

當薩拉因故意藐視波坦尼夫人的教誨而遭辭退時，人們傳聞薩拉失蹤了，只有查爾斯收到薩拉的一張紙條，上面透露了薩拉的隱身之處。

查爾斯沒有聽從格羅根醫生把薩拉送往精神病院治療的建議，反而勸說薩拉前往埃克塞特，並讓他的律師送給她所需的生活費用。

查爾斯乘車來到埃克塞特找薩拉，兩人情不自禁地墜入愛河。查爾斯吃驚地發現薩拉原來還是處女，她一直在默默地忍受著人們對她的污衊和誤解。薩拉真摯而奇特的感情使查爾斯很激動，他決心要好好珍惜這份情感。

查爾斯回到萊姆鎮，提出和弗里曼解除婚約。弗里曼的父親讓律師起草了一份侮辱人格的認罪書，要查爾斯在認罪書上簽名，作為解除婚約的條件，而這份東西隨時都會登報。查爾斯毅然在認罪書上簽了名，然後揚長而去。然而當查爾斯回來找薩拉時，她已經離開旅館不知去向了。

查爾斯花了三年時間尋找薩拉，終於收到他的律師發自溫德米爾的電報，得知薩拉已經在一個建築師家裡找到了家庭教師的工作，主人對她很友善，還鼓勵她自由地繪畫。查爾斯和薩拉終於重逢了，查爾斯責備她不該甩下他三年杳無音信，薩拉則請求查爾斯寬恕她的追求給他造成的痛苦。查爾斯終於原諒了薩拉，他們在燦爛的陽光下擁抱在一起。

幕後製作

關於電影：現代的改編

《法國中尉的女人》改編自約翰·福爾斯的同名小說，是英國電影中難得一見的經典之作。通常，作為一部非原創的改編電影，影片的迷離動人多應歸功於原著小說本身的魅力，但本片不同於其他的改編電影，導演卡洛爾·賴茲通過現代意識解構了這個維多利亞時代的故事，於是產生了一個時空交錯的「片中片」。原著小說中的故事是單線發展，而在影片中，故事的背後，關於男主角和女主角的故事則還有另外一條線索，因此展現出來的是，同樣的人，同樣的相互愛慕，不同的時代，不同的生活背景，一對戀人最終走向截然不同的結局。

影片的明線是那個發生在維多利亞時代的故事，在影片中是以一個正在被拍攝的電影的狀態而存在的。故事裡，貴族少爺查理從想幫助一個被人稱作「法國中尉的女人」的神秘女子莎拉，到無可救葯的愛上她，開始走向一條他從未想過的道路——反抗這個時代禁錮他的教條和束縛。當查理終於不顧一切的與莎拉結合之後驚人的發現自己竟是莎拉的第一個男人，於是莎拉的形象從原本為追求愛情的自由而不惜被世俗嘲諷變成了純粹的為一種自由理念而自甘深陷不為他人所理解的墮落。當查理放棄了與富家小姐的婚約，甚至被迫接受辱人的條件去尋找莎拉時，卻是人去樓空。影片在此時，有了一個小轉折，重心開始移向電影外男女主角之間的情感糾葛。

這條暗線一直作為鋪墊式的線索存在著，在明線故事進行中，總是插入飾演莎拉的女演員安娜和飾演查理的男演員邁克之間調情和做愛的場景，隨著他們演繹的故事的發展，兩人之間的情感也深陷復雜的糾葛。影片最終故事的重心又回到莎拉和查理的愛情故事上來，在影片拍攝的最後一個外景地「溫徳米爾」，莎拉和查理重聚，在相互傾訴了怨憤和思念之後，他們原諒了彼此，選擇了新生活的開始，兩人劃著船，從黑暗的橋洞下穿過，劃向幸福的更深處。而與之對應的銀幕之外，安娜放棄了邁克，最後選擇了原來的生活。

在原著小說中有三個不同的結尾，而導演賴茲則運用影像以兩個不同的時空對感情取捨的反差來體現一個頗具時代感的諷刺：在維多利亞那樣用思想的桎梏束縛人自由追求的時代里，無助而堅毅的莎拉為了愛情選擇了反抗，而理性至上自由萬歲的現代，安娜卻最終掙不脫世俗的鏈條，選擇了平靜的逃避。莎拉，這個謎一般的女子，在影片中亦正亦邪，她的穿著言行都體現著導演的精心賦意，用黑衣隔絕世俗的壓迫，用望海表現對自由的嚮往，用樹陰下的那段獨白表達對教條的反抗，她作為一個獨立姿態的人，不是查理的情人，也不是需要憐憫的人，她是在完成了自己生命的真正追求之後才和查理在一起的，她有著自己的能力和權利，因此她是一個與眾不同的女性，是那個時代不同的女人。

關於導演：跳出原著

小說《法國中尉的女人》以「仿寫」的維多利亞時代小說的形式講述了一個感傷的故事，以當代的視角去反思那個時代，小說本身具有元敘述的色彩，是一個富有戲劇性的工整的故事。而1981年卡洛爾·賴茲對該小說的改編，首先從結構上進行了特別的改動，設計的「戲中戲」結構將劇中人物進行了時代和身份的反觀，賦予了電影更豐富的內涵。

除了改變結構之外，電影還大刀闊斧地砍削了小說敘事的枝蔓，將因眾多「離題」議論而顯得散漫的故事梳理得井井有條，緊湊完整，增加了影片的可看性，但也同時削減了小說本身獨特的吸引力和神秘感，敘事的神秘氛圍在電影中只有通過黑色的風衣、風雨交加的天氣、人物蒼白中透出絲絲血色的面頰和古怪的微笑來表現。另外，電影還改變了小說中一個重要的潛在循環結構的指向，並通過畫面設計成功地實現了這一篡改。這些改動的結果壓平了小說本身反思的張力，使影片比之小說更加「通俗易懂」。不過，導演機靈地將自己對小說的改編轉變為表現一個劇組如何將小說搬上銀幕，以及這次表演過程如何與演員的情感生活互動，融入了現代視角對小說原著的新闡釋。

精彩花絮

·這部經典的影片除了它的「片中片」的敘事技巧之外，斯特里普一襲黑衣從白浪激飛的海堤上回頭的鏡頭成為電影史的經典，令人激魂盪魄，歷久難忘。

·在一九八二年的奧斯卡頒獎典禮上，在美國電影《金色池塘》和英國電影《火戰車》的夾殺下，同樣卓越的《法國中尉的女人》被犧牲了。

·電影快拍完了，邁克因要和安娜分手而感到痛苦，故設法讓妻子出面邀請攝制組人員吃飯。他乘此機會懇求安娜和他作一次嚴肅的談話，而安娜卻只說了一個字「溫德米爾」，這是影片最後一場外景的地名。

·最後一個鏡頭拍完了，攝制組全體人員在花園里舉行聯歡會。邁克匆匆趕往安娜的化妝間，卻發現人去樓空，他只能獨自品嘗激情之後的孤獨。

《見龍卸甲》《立春》《功夫之王》都是新電影

我覺得很多賀歲片也可以的你可以去搜索。關鍵字——賀歲片

『玖』 美國大片《第一滴血》是什麼時候拍的

《第一滴血（First Blood）》是由特德·科特切夫Ted Kotcheff導演，由西爾維斯特·史泰龍Sylvester Stallone 編劇，由西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素、布魯斯·格林德主演的動作 / 驚悚 / 劇情電影，片長97分鍾，最早上映於1982年。開拍時間為1981年。

『拾』 1981年放映的記錄片《飛向太平洋》

《飛向太平洋》由上海電影製片廠攝制於1982年，這部影片以1980年我國向太平洋成功地發射運載火箭為背景，描寫了在駛向南太平洋的遠洋船隊上，科學家歐陽光與專家、工人、解放軍指戰員一起，為了我國運載火箭的發射，進行了一次艱苦的戰斗。