⑴ 關於動畫摹片
我是動畫專業的，為了培養鏡頭感覺，老師曾經讓我們「拉片」，就是選擇一個不錯的電影場景，把每個鏡頭中的大動作以速寫方式記錄下來，表現手法不限，主要看自己喜好。不必每禎必臨，只要把大體意思畫出來，把鏡頭要講的事情說清楚就好了。比方說，一個人要起身往外走的鏡頭，大約需要七八張就可以表現得很清楚了。其中包括：坐-預備起身-站起-轉身-走-至門口。拉片的時候，可以詢問一下老師的意見，看哪些電影鏡頭用得比較好。好的電影，不管畫面停在哪一禎，都是一幅構圖很好的畫。至於書籍，我覺得沒必要...主要靠勤奮...還有就是，拉片時要多注意電影鏡頭的運用——這才是拉片的主要目的，而不是你用什麼工具完美地再現了那個畫面
⑵ 關於繪圖的各種技巧（不是用軟體，手繪的）誰知道越多越好
手繪圖的實踐畫法技巧
1、找准一線一點
畫手繪圖的最大竅門在於找准「一線一點」。可以這樣說，即使沒有任何美術概念，只要學會了這一招，手繪圖就不難拿下了。「一線」指的是視平線，也就是畫圖時眼睛所處的水平處；「一點」指的則是視覺焦點，也就是眼睛聚集的一個點。
視平線可以根據不同的表現需要來決定高低。一般情況下，視平線都畫在上方，這樣空間比較大，做圖比較方便；但需要表現吊頂、燈具等上面的物體時，就要將視平線調低。此外，要表現宏偉寬闊的場景，如五、六層樓高的大商場，也要選擇將視平線放在下面。
此外，繪畫時還要遵循一個原則：近大遠小，近寬遠窄。
2、畫出地格經緯
以下就該大顯身手了？且慢，現在還不能直接繪出物體，在真正進入正題之前，你還需要耐住性子，給房間畫出地格經緯。第一步：首先畫出一面主牆，就在繪圖紙上畫一個「長5米寬4米」的長方形，並將長和寬分成5段和4段，做好分段記號。
第二步：在「主牆」上根據所在表現的需要，確定一個視平線，並在這個視平線上確定一個pu點為中心，沿主牆的四個角畫出四條線，作為牆角。
----------------------------------第三步：以pu點為焦點，在「地面」處，按照長寬所分的段，畫出縱向線和橫向線，正好是20個格子，每一格就代表1平方米面積，這就是地格。----------------------------
手繪基礎之《如何掌握透視規律與對透視的感覺 》
通過練習來掌握透視規律與對透視的感覺
○1臨摹照片學習焦點透視的基本規律：照相機誕生以來，現實世界的東西可以在一瞬間再現，照片所再現的世界，基本上和線形透視規律是吻合的。焦點透視再現的效果就象我們用一隻眼睛看事物的結果，這是照相機模仿了眼睛的原因。使用照片學習透視可以很容易找到透視的感覺，而且在以後的觀察事物的過程中，這種感覺會一直伴隨著你，這就是訓練的目的。
首先找一些容易得到的有建築物的圖片，幸好現在有這樣圖片的雜志刊物隨手可得。臨摹的方法既可以是一開始學習的潦草素描，輪廓素描，也可以是結合了兩樣技能的形狀畫法，我們這里關鍵是要通過練習把透視知識變成我們自身的透視感覺。在臨摹過程中我們要一直帶著幾個重要的問題：拍攝者是仰視、平視還是俯視？視覺焦點在哪裡？和我們眼睛平行的那條線在哪裡？視平線上面的物體和視平線下面的物體看起來有什麼不同？拍攝主體離我們眼睛是遠還是近？遠近的虛實變化是什麼樣子的？直到我們可以自然的發現這些透視規律。
○2現在我們對透視規律已經有所感覺，並且我們可以很容易在現實生活中發現近大遠小等等的透視法則。我們明白了眼前的事物和我們所了解的事物看起來並不完全一樣，現在我們可以開始我們的寫生練習了。我們這里的寫生練習其實並不要求你象有些搞研究的那樣研究透視，把簡單的事情復雜化，這里只需要你保持臨摹照片時的感覺，並且畫你所"看"到的。
○3臨摹大師的寫生作品，你可以事無巨細的臨摹也可以只畫草圖式樣的練習，學習理解大師的作品中是如何運用透視規律的。你將了解到大師作品中處理透視關系和照片中反映的透視現象有所區別。
○4臨摹影視作品。有條件的話，你可以把優秀影視作品停下來，逐個鏡頭的臨摹，這樣你可以學到的已經遠不是透視規律那麼簡單，你還將從電影鏡頭中學會如何藝術的運用透視規律強化空間感，處理故事情節。
○5幾何體透視練習，通過練習幾何體的轉動透視，解決透視縮短變化的問題。這個簡單的練習，在以後自由描繪人物或事物時，將變的至關重要。 練習一：轉動中的圓柱體 練習二：轉動中的球體
○6臨摹漫畫。我們已經做過很多練習，現在我們開始臨摹漫畫。我們盡量選擇一些優秀的漫畫作品來練習。因為漫畫作品有比影視作品中更誇張的鏡頭運用，以及特有的敘述語言。臨摹漫畫作品同樣會帶給我們許多新的感受。插畫臨摹也是這項練習中的任務。
○7自由臨摹練習。如果你對寫實的透視規律知道的已經足夠多，掌握的已經非常熟練，你可以多找一些其他的藝術品來臨摹，可以是插圖漫畫，也可以是你喜歡的其他藝術形式，諸如雕刻，民間美術等。研究這些藝術形式中是如何處理空間關系的。多了解一些，一定會對你將來有所幫助。
畫面的構成
1、視覺中心
效果圖的表現亦同其他繪畫一樣畫面須有主次之分。所謂的虛實相生即是重點刻畫主要對象，對其他事物以及周圍環境作較弱的處理以襯托主體物，使畫面富有層次感。如畫面每一部分都著墨很多，面面俱到，畫面就會顯得呆滯，缺乏生機。
視覺中心的呈現往往是通過對畫面進行主觀的藝術處理來突出某一區域，如虛實對比、構圖誘導、重點刻畫，從而將觀者的注意力引向構圖中心，刑成強烈的聚焦感。這些中心可以是優美的造型、獨特的陳設、別致的材質。
2、畫面分割
在平面二維空間的畫面中描繪室內空間，進行著有限的形態與體面的構圖分配時，有關空間的分割形式便尤為重要。它是不同面積在畫面上的排列組合，使畫面有嚴謹的條理性與秩序感，又是一種富有表現力的節奏感。畫面分割的實質即抽象幾何圖形的設計，關鍵在於畫面上各種比例的均衡搭配。
3、黑白搭配
黑白的搭配因其產生的獨特魅力而倍受人們青睞。無論是中國畫亦或是西方版畫、素描都是以黑白以及其調和形成的深淺不同的灰色，形成對比，構成豐富的畫面。
速寫畫尤其應精心經營黑與白的關系，可依據光景的作用或材質的固有色或主觀因素來安排，使畫面在構圖中形成黑白節奏，黑中有白，白中有黑，黑黑白白，相互依存，相互滲透，從而具有秩序美，讓畫面在黑與白的流串見形成韻律和節奏。
4、點、線、面的組合
點、線、面是構成藝術中最基本的元素。
點、線、面猶如文章中字、詞、句，在畫面中尤為重要。
點、線、面的存在是相對的，而非絕對的。它沒有大小、形態的界定，只有形與形之間的內在聯系與對比關系。如小的面積相對與大的面積即為點，大的面積相對於小的面積又為面，線亦如此，對於它們的分析在與比較之中。
點、線、面的對比與聯系是豐富畫面的重要手段，亦是我們常用技法之一。
---------------------------------------------------------------
手繪基礎
實踐勝於理論
做為設計師來說，手繪的重要性，越來越得到了大家的認同！因為手繪是設計師表達情感、表達設計理念、表訴方案結果的最直接的「視覺語言」！ 送大家兩句話：
一是，手繪是最容易學的。 因為任何一門學科都有其自身的規律性，抓住規律性，才是學習的根本，手繪真的不難，其實就是四個字「比例、透視」。 要說的第二句話是，手繪是最難學的。之所以說難，是因為手繪的基本元素只有一個——線。作家是*寫字生活的，寫的每一個字都是字典里有的。人人都會寫字，但真正成為作家的還是寥寥無幾——每個人都會畫線，但畫出來的結果卻大相徑庭——有些人的線是僵硬的死板的，有些人的線即准確又充滿「靈性」，處處閃動著手繪線條的美感；
我說：「手繪是最容易學的，手繪是最難學的！」"手繪"的提高,不是"一朝一夕"就可以學好的,除了勤奮和努力之外,是沒任何"靈丹妙葯"的!要想學好手繪這門學科，還是要先打好基礎，基礎是關鍵，要學會「走」並要走得「穩」，然後再去想「跑」想「飛」——
還有許多學生問：我也天天在畫，為什麼總畫不好（或沒感覺）？ 大路老師有一句十分經典的話，說的很准確：原因有兩點：一是沒用「心」去畫，二是畫的數量不夠！ 我很贊同大路的話。
首先，你必須懂得每一種做圖的原理和方法，如果你把原理搞懂了，畫完A3，A4的復印紙各一包，能有2/3可以拿出來給別人看而自己不臉紅的時候，你未來的路也就寬了——雖然和大路說的角度不同，但意思是完全一樣的—— 那麼，什麼是手繪？它的真正意義又是什麼？ 手繪，個人的理解是：通過手工繪畫完成某種結果的繪制過程。是一個過程。 我們現在通常所講的「手繪」實際上是一種簡化了的概念化語言。「室內設計建築手繪」是一個大的概念！
「手繪」可以劃分為兩個部分：傳統手繪和現代手繪。把現代手繪定位在「現代室內設計實用手繪」上。 劃分的目的，是便於理解，便於掌握，便於有針對性的學習！因為兩者的表達方式、表達工具、色彩應用都完全的不同了（關鍵是畫圖的時間），「傳統手繪」講究的是：准確、細致、全面、完整！
「現代手繪」講求的是：精煉、簡潔、快速、生動！ 「現代手繪」必須以「傳統手繪」做基礎！那是我們「起跑」和「騰飛」的基石——- 萬丈高樓平地起。
打好一個堅實的基礎，是我們做任何事情的首要條件。這樣的道理，人人都懂得！但真正的領悟並做到的卻不是很多。誰都希望在很短的時間內取得成功，實現自己的計劃，達到自己所希望的目標！然而，「浮躁」的情緒，「好高務遠」「急功近利」的做法，又是我們學習和生活的大忌，要想取得事業上的成功必須扎扎實實、一步一個腳印的前行！這就要求我們，在這次學習中必須有一個良好的心態，樹立一個正確的思想觀，認認真真地按照既定的教學計劃去學習、去訓練、去提高！
先學會臨摹，訓練的方法如下：把優秀的圖列印出來（A3或A4），把硫酸紙或拷貝紙覆在上面，用黑色中性筆准確畫出圖片上的空間結構和物體，要求線條細致、准確、完整、不添加和減少任何物體,不改變物體位置,畫面干凈、整潔！
要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為「適合自己的方法」是最首要的。當面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒一下選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。
其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。
再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。
速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。
速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這么說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最准確的鏡子。只有長期堅持速寫並從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫。
場景速寫
1）中心。場景速寫必須首先明確「畫面中心」，又稱「趣味中心」。場景的中心一般是某一個人或某一個景物，也就是場景中最能引起你的興趣，使你產生繪畫慾望的那一部分。場景中心一般置於畫面中央並以它為起點下筆。（2）構圖。場景速寫的構圖要在動手下筆之前，心中有一個大體的輪廓。在速寫進行中，將對象逐一安排在預想的框架中，其中可以根據畫面的需要進行單個即興調整。場景速寫往往是將對象依主次關系先後畫出，再根據構圖的要求和情節的說明添加物體或安排細節，以達到構圖豐滿完整、節奏強烈有趣的目的。（3）情節。情節表現是寫生速寫的新內容。情節即事情的變化和經過，也就是各個部分圍繞著畫面主題內容產生的發展變化。例如，我們畫一個開會的場景，畫面主題是開會，畫面中心是會議發言人，情節發展就是與會者對發言的反應和態度。在情節表現方面要注意，情節的發展不能呆板單調，也不能背離主題和中心，既要講究前後左右的呼應，還要注意情節發展的合理性。比如主題是諷刺性的，可以向主題的反方向發展，例如畫一些看報紙、吃零食的情節和內容；如果是褒揚性的，可以畫一些記筆記、聚精會神聽講的情節內容。（4）動態。場景速寫中所指的動態是畫面中單個或組合人物的動作形態。由於場景速寫主要對象是活動著的眾多人物，眾人的動作隨時發生著不同的變化，如何在畫面中安排好人的動作變化是場景速寫中的一個重要問題。選擇人物的動作應注意兩個方面：第一應注意人物的動作要符合主題的需要。例如在表現勞動場景中，要選擇人物勞動的動作，避免選擇勞動中休息的動作。第二應注意人物的動作要符合情節發展的需求。例如勞動中的人，A的動作不能雷同B的動作，C的動作也不能與A和B相同。有時在表現同一動作的情況下，我們可以選擇動作過程中的不同點，比如選擇A的起點，選擇B的中途點，選擇C的結束點等等。也可以在相同的動作中，採用人物方向不同的手法以避免畫面審復單調。（5）道具。場景速寫中的道具描寫，不僅起到點綴畫面的作用，還能起到說明的作用。場景中的道具包括各種工具、傢具陳設、人物用品、前景雜物等等。道具可以說明人物的身份、環境、時間、地點，還可以填補畫面空白，連接、建立人物之間的關系，調節畫面結構上主與次、前與後、輕與重的節奏變化。說明性的道具描寫要完整、細致，點綴性的道具可以畫得比較輕松隨意，但是要控制道具的刻畫比重，不要超過主題的分量。（6）背景。場景速寫中的背景描寫，除了具有說明作用外，還起到深化主題、統一整體的作用。背景包括天空、土地和遠景，背景在形式上要服從和強化主題。例如在表現勞動的熱烈場面時，可以採用斜線、弧線來描寫背景中滾動的飛雲、飛揚的塵煙和顫抖的地面等表現因素；在表現平靜時，可以採用垂直線和平行線，描寫對稱的天空、筆直的樹乾等表現因素。背景在表現手法上，要注意區別於主題的表現手法，主題繁，它就簡；主題重，它就輕；主題圓，它就方……這樣才能起到畫面節奏的既對立又統一的調整作用。
參考資料：網路文庫 和
http://tieba..com/p/1613956226