好萊塢電影從另一個世界來

1. 找個好萊塢電影忘記名字了科幻片劇情是；一個R肉炸彈在酒吧爆炸.酒吧人死完了,到了另一個世界或者說是星球

《冥河世界》
簡介
科幻頻道的四集迷你劇《冥河世界》（Riverworld）根據同名科幻小說改編，將於2010年4月18日播出。來自《BSG》和《Dollhouse》的Tahmoh Penikett將在劇中扮演男主人公Matt Ellman。他是一個戰地記者，親眼目睹了人性最黑暗的一面，但他依然保持著樂觀向上的人生態度。某天，一枚人肉炸.彈炸死了Matt和未婚妻Jessie（Laura Vandervoort扮演）……但他們隨後在另一個世界分別醒來。那裡居住著地球上所有存在過的人類，似乎他們死後在這個世界獲得了「重生」。那個世界有一條無邊無際的大河，人們只能在河岸上生活，沒有人知道河的另一邊究竟有什麼。為了找到Jessie，Matt與美國小說家馬克·吐溫（Mark Deklin扮演）、13世紀日本女武士Tomoe（Jeananne Goossen扮演）結成聯盟，展開了一段冒險之旅。他們乘坐馬克·吐溫的明輪逆流而上，探索大河的源頭，並逐步揭開了一個驚天秘密。

2. 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

(2)好萊塢電影從另一個世界來擴展閱讀：

電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

3. 好萊塢電影名字

美國經典愛情電影《愛情故事》拍攝於1970年，這部電影的名氣略小於它的主題曲《愛情故事》即《lovestory》。

男主人公奧利弗的妻子不信教，因此他們的婚禮儀式在婚姻登記處簡單的舉行，沒有牧師，只有一個文書公證。因為奧利弗的妻子不相信上帝，她從來沒有認為過另一個世界會比現在這個更好。奧利弗對珍妮說：「我給你我的手，我給你比金錢更寶貴的愛情，我在宣言和法律面前給你我全部。你會把你給我嗎？你會和我一起旅行嗎？我們會在有生之年緊靠在一起嗎？我奧利弗·巴拉特，從今以後讓你珍妮弗·卡芙里瑞成為我妻，至珍至愛，至死不渝。」珍妮說：「我珍妮弗·卡芙里瑞，從今以後讓你奧利弗·巴拉特成為我夫，至珍至愛，至死不渝。」盡管珍妮不相信宗教，但她始終相信愛情需要有誓言，因此他們在婚姻登記處也宣誓了。

永遠記住了珍妮說的那句話：「愛就不要說對不起。」她臨死前對丈夫說：「我指望你堅強些，你這個該死的打冰球（因為奧利弗熱愛冰球運動）的傢伙。」珍妮讓奧利弗抱著自己，隨後在丈夫的懷中安詳逝去，奧利弗淚流滿面。雪的世界裡總是呈現愛侶的身影，白色象徵純潔，讓人幻想愛情的美好。我感受到的愛遠遠比這部電影所表達的還要更多、更熱烈、也更持久。

歌曲鏈接：http://www.xiaoshimp3.com/經典電影情歌2/11.Love.Story.MP3

4. 一部好萊塢電影.男主角從外星球來的,電影開場是男主角赤裸在森林裡面..

不是電影，是美劇
天賜凱爾（又名：神奇小子神秘小子 ）英文名稱：KyleXY ，是一部幻想劇
第一季Kyle是誰?沒人知道.鏡頭一開始從天而降轉到樹林中,一個赤身裸體的渾身布滿黏液的少年進入眼簾,他的大腦就像一個剛出世的嬰兒般,但是卻有極強的領悟能力,常人只用大腦的7%,愛因斯坦是9%,而Kyle卻……還有很多未解的迷,他竟然沒有肚臍,那麼他的父母是誰?如果他沒有父母,那麼他又從哪裡來? 他沒有地方可去,一個好心的社工Nicole收留了他,把他帶到她的家裡,故事從這里開始…

滿意請採納~

5. 一部外國電影，類似納尼亞傳奇。穿越到另一個世界

中文名： 納尼亞傳奇 外文名： The Chronicles of Narnia 出品時間： 2005年 出品公司： 21世紀福克斯 製片地區： 美國 類型： 冒險，家庭，奇幻 主演： 威廉姆·莫塞利，安娜·帕波維爾，斯堪德 凱恩斯，喬基·亨莉 上映時間： 2005 分級： PG 對...

6. 一部好萊塢科幻懸疑電影，講述一個人偶然發現自己以及所在的世界是另一個世界的人玩的游戲

感官游戲

《感官游戲》（eXistenZ）是帝門影業1999年出品的驚悚科幻電影，由大衛·柯南伯格執導，詹尼弗·傑森·利、裘德·洛等主演。該片講述了游戲設計者愛麗拉和一位警衛為了躲避追殺進入游戲世界，在虛擬現實中經歷的一場冒險。影片於1999年2月16日上映。>>>

評分 7.1

信息 加拿大 | 97分鍾 | 1999年2月16日

導演 大衛·柯南伯格

類型 科幻、驚悚、劇情

7. 2013好萊塢科幻大片盤點

1.冥界警局
年代：2013
地區：美國
導演：羅伯特·斯文克
主演：瑞恩·雷諾茲 / 傑夫·布里吉斯 / 凱文·貝肯 / 瑪麗·露易斯·帕克 / 羅伯特·克耐普 / 詹姆斯·洪 / 麥克·奧麥利 / 斯特芬妮·斯佐斯塔克 / 派珀·麥肯錫·哈里斯
青年警官尼克·克魯茲（瑞安·雷諾茲 Ryan Reynolds 飾）思索再三，不願和搭檔巴比·海耶斯（凱文·貝肯 Kevin Bacon 飾）私吞毒販的贓物黃金，結果在一次行動中被對方趁亂殺害。死後的尼克來到另一個世界，並受雇於冥界警局（R.I.P.D），其主要任務就是追捕那些不願接受死後審判而依靠偽裝盤桓人間的死鬼。他的搭檔是死於19世紀末的老頭羅伊·鮑威爾（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）。羅伊作風粗獷，特立獨行，這兩個性格與風格上有著巨大差異的搭檔跌跌撞撞展開行動。尼克在行動中發現死鬼們和海耶斯有著千絲萬縷的關系，而在種種謎團背後隱藏著攸關世界命運的大陰謀。
時間緊迫，羅伊和巴比必須盡最大可能阻止那個通天陰謀……

8. 好萊塢有一部穿越的電影，是穿越到未來的，中間似乎又回到了本來的時空，還帶了一些未來的東西

1回到未來 2時光旅行者的妻子3《蝴蝶效應》主角可以通過朗讀自己的日記回到過去，很經典，看不明白的話，建議都看幾遍。這片子也非常不錯4《我的女友是機器人》我一向不喜歡看日片，這部另外，很值得看。5《時光駭客》可以控制6《黑洞頻率》又名《生死頻率》，很不錯的片子，主角與30年前的父親（已經死去）通過無線電對話，兩者用的是同一台無線電，似乎是太陽黑子和極光改變了無線電波頻率，導致同 7《重回17歲》這片子很不錯，20年前的麥克，是高校最受歡迎的男生。那時的他，性感迷人，不但是籃球隊的明星，還有一份令人艷羨的大學獎學金。而如今，他只是個中年男人，兩個孩子的父親，生活平凡單調。直到一天，麥克突然發現自己又恢復了當年的青春。重返17歲的他，又念上了往昔的高校，不過這一次，他的孩子成了他的同窗，可愛的妻子則絲豪沒有察覺這個少年的未來就是自己的丈夫。一空間的連接時間的神奇手錶，8，《時空過客》很不錯的片子，反映現代人與未來人之間爭奪地球統治權斗爭也挺不錯的

9. 好萊塢電影到底是指什麼樣的電影

好萊塢其實就是洛杉磯郊外的一個地方，因為靠近西部，氣候好，晴天多，適合拍電影，所以美國的電影製作中心逐漸從紐約轉移到西部的好萊塢。好萊塢電影也就成了美國電影的標志。
1、從出品廠家來看，凡是屬於八大公司的電影，都是好萊塢電影。如米高梅，派拉蒙，20世紀福克斯、華納、環球、哥倫比亞……
2、從演員角度來說，好萊塢電影是明星制，這是和其他地區電影的主要不同之一。
3、從生產方式上來說，好萊塢電影是工業化的製作，流水線式的生產，好萊塢電影是電影商品化的最高成就。
4、從內容和品質上看，好萊塢雖然也不乏大師級人物，但基本上是商業電影。
雖然好萊塢電影是美國電影的標志，但不是美國拍的所有電影都算是好萊塢電影，因為還有體制外的力量，如獨立製片，地下電影等，但這些人一旦出名，將很快被好萊塢收編。

10. 來自另一個世界的電影

超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

說起超現實主義，我們在日常生活中接觸的很少，可能知道最多的就是學生時代美術書上的畢加索，達利的畫作。

而把超現實主義的創作方法運用於電影上，就會產生意想不到的效果。比如由超現實主義電影之父路易斯·布努埃爾和超現實主義主義畫家薩爾瓦多·達利共同創作的第一部超現實主義影片《一條安達魯狗》。

影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不協調接合。導演在拍這部片子時，他和達利採取的原則是：「不要可能得出任何理性的、心理的和文化的解釋的任何思想和任何形象。除了令我們震驚的畫面, 別的都不要, 也不打算知道為什麼。」然後這部16分鍾的短片就成了經典。

電影史上有不少經典名篇，各種TOP250，但要說有的電影看不懂，當然也不出意外。那麼看不懂的電影有沒有必要看呢？看了我們又能得到些什麼？答案也許只有看了才知道。

這些超現實主義電影大多高深莫測，意義不明，劇情紊亂，晦澀抽象，特立獨行甚至富有爭議，但藝術性，先鋒性和實驗性都極高，使人不能輕易對其加以否定。 如果你是資深影迷，有一點獵奇心理，想看一些與眾不同的東西，在提升逼格的同時增長見識， 你可以先從我挑選出的這幾部作品中一睹為快：

⒈快樂的結局（1968 捷克）

這是電影史上獨一無二的一部影片，不是影片的劇情或拍攝手法多復雜，而是本片從頭到尾都是反向拍攝的！大概基本的劇情是講一個人從出生到成年到結婚到由於某些原因害死妻子到最後法庭審判到執行死刑，但由於影片導演的大膽創意將其逆向拍攝，所以我們看到的情節開始是主角被執行死刑最後才是主角的出生，全家的快樂，而更瘋狂的是，全片所有演員的行為，動作，場景，甚至連對白都是反著的，我們能看到倒著走路的人物，死刑犯死後復生，吃東西是往外吐，甚至首先聽到的是對話中的答案，然後才聽到別人的問話！你能想像一部70分鍾的影片完全反著拍攝嗎？如果你沒有一點反向思維能力，估計很難看懂該影片。

⒉砂時制鏡下的療養院（1973 波蘭）

相信很多人跟我一樣害怕這個封面，但這部影片的畫面卻很唯美。故事背景設在二戰前期，一位年輕人乘坐一輛奇怪的列車去看望住在療養院中垂死的父親。但這個即將拆毀的地方喚起了他許多過去的回憶。他被過去的士兵、殖民地的雇傭兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包圍...這是一部充滿詩意的電影，時間在回憶中反復流轉，思念在夢境中游離穿梭，帶給你的不只有精神的迷幻，還有心靈的感動。一部屬於永恆的作品。

⒊布拉格狂想曲（2005 捷克）

一部非常有意思的喜劇默片，講述了一家四口之間發生的許多荒誕又有趣的故事。演員誇張又神經質的表演，靈動的配樂，一個個諷刺的故事讓人啼笑皆非又很讓人暖心。整部片子節奏相當明快，串連著很多看似熟悉又荒誕的場景。該片徹底粉碎了布拉格的浪漫氣息，但是它跟漢堡一樣看上去食慾充足，吃上去味道不錯，也很飽肚子。（肉聯廠是噩夢）

⒋石榴的顏色（1969 蘇聯）

一部完全的詩電影，無法用文字概括該片的內容，而且每個人都有權利按自己的方式詮釋它。影片幾乎從頭到尾都是精彩瞬間，電影語言的詩化、色彩的明艷、構圖的奇特均衡、內容上的儀式感、宗教感和展現的民族傳統文化，都使影片具有超凡脫俗、特立獨行的品質。 影片部分根據18世紀亞美尼亞詩人Savat Nova的生平拍攝，這部影片色彩鮮艷、民族風味濃重、宗教感儀式感極其強烈，片中運用大量象徵、隱喻手法，展現了十八世紀亞美尼亞民族風貌和這位詩人的心路歷程。欣賞這部影片，不僅僅是一次觀影，更是一次朝聖，一次對詩意精神的膜拜之旅。

⒌哲姆洛克（1973 法國）

不得不說，這片子實在太瘋狂了!這是一部極具先鋒性與實驗性的影片，其創作理念即使放到現在也極富爭議，更別說這是四五十年前的片子了。主人公從隱忍到爆發，水泥封門，牆壁砸洞，挑釁警察，烤全屍，哀嚎等種種違反現代社會正常行為規則的行為，彷彿讓我們退回了原始人類的野蠻時期。人是禁錮在鋼筋水泥里的野獸，到底怎樣才能得到真正的自由？

⒍內心的傷痕（1972 法國）

法國先鋒及地下電影史上最傑出作品之一。全片基本上無任何直線敘述型情節，對白極少，唯一聽到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那標志般痛苦悲涼的歌聲。大量運用的長鏡頭和跟拍手法使其象徵化地表現一種強烈怪異的孤獨感。

⒎聖山（1973 墨西哥）

心目中的神作，cult界的聖經，色彩控的視覺盛宴，以各種超現實和充滿隱喻的畫面和極富哲學意味的對白展現人對宗教，肉慾，心靈，戰爭，政治，經濟，藝術的思考。尤其是那個驚艷的結局，將電影與現實世界的隔閡猛然打破，究竟哪面是現實，哪面又是超現實？

⒏蒙多坎迪多（1975 義大利）

這部誕生於上世紀70年代的作品被贊譽為義大利CULT電影史上的傳奇之作，被眾多另類電影迷們稱為「一部永恆的荒誕主義電影傑作」。導演是著名的「蒙多」殘酷派紀錄片大師，他的《世界殘酷物語》系列紀錄片以其獨特角度向我們展現了來自世界各個角落的一些殘酷又諷刺的錄像。但這部影片完全是一部虛構情節的故事片。影片改編自法國大文豪伏爾泰的憤世嫉俗之作《坎迪德》，但導演卻用一種瘋狂荒誕的電影語言來拍攝。

這是一部極其奇特的影片，影片中大量的超現實的奇幻場景讓人恍如置身於夢中。比如中世紀拿破崙時期騎馬拿長矛鐵劍做武器的軍隊突然被一支開著坦克拿著機槍的現代化軍隊所消滅；在古羅馬場景中居然是70年代流行迪士高的背景音樂，居然蹦出個頭戴金盔身著古羅馬盔甲的傢伙手裡卻拿著一把電吉它狂扭著屁股彈奏著。。。導演創造性地把各個歷史世界和各種場景拼帖在一部電影中，而時間在本片中已經完全不存在了。導演為本片的取景跑遍了亞非歐拉等10多個國家，嘔心瀝血終於完成了這部極端超現實主義，瘋狂奇怪而又蘊涵哲理的CULT電影經典。不能不承認，《蒙多坎迪多》是他們最後的也是最好的作品。

⒐天使報喜（1984 匈牙利）

一部非常奇怪的影片。天使報喜來源於聖經中天使告知聖母馬利亞她即將生育耶穌的那一天，西方的三月二十五日。本片具有很深的神玄學和宗教內容，稀奇古怪的想像使這部影片充滿了神秘主義和隱喻化的畫面和內容，而時間早已洇滅在影片充滿超現實主義和象徵主義的電影語言中，更為獨特的是，全片所有演員是一群8到12歲的孩子！而且所有的孩子都有令人驚嘆的出色表演！體現出他們駕馭復雜深奧角色的超常能力。說它是一部兒童片吧實在不能算，我奇怪於導演為什麼讓一群孩子去演這樣表現人性黑暗面，深奧難懂的，史詩影片，全片如同詩歌戲劇般的台詞和對白似乎對一群半大的孩子來說太難了，而且影片中的一些裸體場景似乎很難讓未成年的孩童來演，導演試圖用更年輕化的演員群體來更深刻的表現一些時代的陰暗恐怖和不合理性，使這類影片極富爭議性。（妖孽男神路西法）

⒑周末（1967 法國）

一部反傳統的，與眾不同的電影。如果你受夠了好萊塢電影流暢的剪輯和快速的節奏，受夠了電影產業的迎合群眾，受夠了資產階級對人的麻痹，你可以選擇這部電影。這部電影是反抗資產階級的武器，是電影的另一種表達形式。片中有大量荒誕諷刺的場面和拉伸長鏡頭。例如開頭男女主角的談話長鏡頭和那場持續七分多鍾的史無前例超長大堵車。

11.二樓傳來的歌聲（2000 丹麥）

「或許得開始承認那些令我們無能為力的環境，我們自己也得負上責任。我相信西方人的生活方式抑制了人們的潛能發展。你看本片，應該明白人類的行為有多愚蠢。紊亂將人蠶食，情況越來越嚴重」 ─導演 洛伊 安德森（Roy Andersson）

這是一部極具野心的挑戰性鉅作，宗教、經濟、世代關系、家庭、情愛，種種議題都經過奇特而荒謬的扭曲，呈現出世人經常視而不見的一面。如彌猴一般在十字架上單手晃盪的耶穌塑像、心智退化的老人在滿室各懷鬼胎的賀客面前度過百歲生日、放火詐財的父親，寫詩發瘋入院的兒子，獨特的視覺語言，在看似連結鬆散的場景之間，構築了導演心目中當代世界的深層面貌。 荒謬的世界，做人真難。

12.魔鬼（1972 波蘭）

之所以不選同一導演安德烈·祖拉斯基的另一部代表作《銀色星球》，是因為我看到一半的時候突然沒字幕導致觀影體驗較差（有機會再看一遍），但他的這部作品跟前者相比有過之而無不及。這是部極端瘋狂與恐怖的電影，片中演員極度歇斯底里，像神經病人一樣時不時瘋狂抽搐的癲狂表演令人瞠目結舌，血腥的殺戮場面充斥全片，黑暗而隱喻的鏡頭與充滿哲學意味的對白使該片更加晦澀難懂。「人類也有靈魂嗎？」

看過這些電影，你就會感到，你可能是這顆星球上最孤獨的人了吧。