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『肆』 【電影】至愛梵高：每個人心中都有一團火

向一個孤獨的靈魂致敬。

《至愛梵高》的英文名《Loving Vincient》，來源於梵高每次信件的末尾，這一點，真是精妙絕倫。

梵高一生中給弟弟提奧寫了幾百封信，影片劇情也是圍繞梵高的信而展開，其實，這部電影，何嘗不是梵高寫給世界的一封信，他用他一生中的掙扎和矛盾，用他源於生活的畫作，在講述他對繪畫藝術的熱愛和追求，講述他對自然世界的熱愛。

不同於以往的人物傳記，《至愛梵高》可以說是一部真正從繪畫上看梵高的電影，運用12幀的技術，讓梵高的畫真正地活了起來，讓我們得以跟隨梵高的足跡走進他的內心世界。

電影中出現的每一個畫面，全部都是由120餘位油畫藝術家人工繪制而成。整部電影含有65000幅油畫，根據梵高創作的120幅真跡和親筆書寫的800封信創作而成。

老郵差魯林和兒子阿曼德，成了全片的關鍵人物：房東在梵高死後兩年，發現了一封畫家曾打算寄給弟弟提奧的信，但他代為補寄後，信卻被退了回來。出於跟梵高的老交情，老郵差讓兒子阿曼德親自將信送到提奧家去。阿曼德為了調查梵高身亡的原因探訪了多位與梵高聯系緊密的人。

《至愛梵高》作為世界第一部油畫動畫長篇，預告片一出，就驚艷全球，毫無懸念的摘得上海電影節金爵獎最佳動畫片獎和安納西國際動畫電影節觀眾選擇獎，又被提名奧斯卡最佳動畫片。

《至愛梵高》作為一部油畫電影，無疑是成功的。

這部電影的意義在於不僅僅是表達了對梵高的敬愛，還在於用「電影」這種大家普遍喜愛的形式，讓更多的人們去了解梵高和他的畫作，體會梵高的內心世界。

梵高的孤獨

梵高的世界是孤獨的，無論他是平凡或偉大、平靜或癲狂，在他人眼裡，他只是別人口中的「那個奇怪的畫畫的」，沒有人能夠真正的理解他。

整部影片看下來，感受到是的深深的孤寂和落寞，壓得人透不過氣。

「當你窺望井底的時候，你發現大地並不是連綿的大陸而是隔絕的孤島。」——《瓦爾登湖》（美國作家梭羅）

每個人都是一座孤島，離得再近也無法連成一片大陸。我們渴望與他人親近，卻又害怕接觸帶來的傷害。

梵高在比利時一個小鎮上寫給西奧的信中說到：「像其他所有人一樣，我也需要友誼和感情，或者是信任的夥伴。」

孤獨的梵高無法融入到周圍人群中去，他只能通過不停的給弟弟提奧寫信來抒發內心的痛苦。其實，寫給提奧的那些信，就是梵高在對自己的靈魂訴說。

梵高的信件

1872至1890年間，梵高寫給弟弟提奧的600多封信件，在信中，最常提到的主題是錢和繪畫。他只能用提奧寄給他的錢維持最基本的生活，梵高在現實生活面前是無力的。對藝術的追求與維持生計的截然反差，使梵高更加矛盾、抑鬱和敏感。

但是，無論現實生活如何落魄和困苦，梵高從沒停止過對繪畫藝術追求。當他在信中談論起繪畫時，言語中總是充滿激情。信件中飽含有關自然、繪畫與藝術頗具價值的觀點。我們甚至能從他的字里行間彷彿看到一幅油畫展現在面前。

梵高說，他是別人眼中，最卑微平凡的人，但是他卻心存瑰寶，他表現在畫筆下的世界燦爛奪目，洋溢著他對美好事物的嚮往。

"每當我仰望繁星時，我都在想，我們為什麼觸摸不到這蒼穹上的點點星光，莫非人類可以通過死亡之路，去往那一片璀璨繁星？"

"這么說來暮年的安詳離世，還是朝著星海的徜徉漫步吧。"

無論梵高死之前發生了什麼，那都是個謎。

梵高只是遠離了塵世，走向了他的星空。

梵高一生共畫了864張油畫、1037張素描和150張水彩畫，到他37歲去世止，平均每年畫256幅，考慮到一幅畫的耗時情況，可以說他每天都在畫。

「每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到煙。但總有一個人，總有那麼一個人能看到這團火，然後走過來，陪我一起。」

我們從他畫中看到了那團火。

心有瑰寶，絢麗璀璨。

致敬梵高，摯愛梵高。

『伍』 《至愛梵高》觀後感:這個夢你還能堅持多久

昨天看了《至愛梵高·星空之謎》，感受頗深，不僅僅是因為梵高對於藝術的獻身，更是因為梵高為了藝術選擇了堅持。

梵高37年短暫的人生過的應該是異常艱難的，生活中得不到家庭的溫暖，被自己的父母嫌棄，多次追求意中人又未果，最糟糕的是自己對於藝術的見解得不到世人的認可，畫作無人問津。

但是梵高一定也有快樂的時刻，那就是畫畫的時候，就是當他把所有的注意力都集中在自己的畫筆上時，面對眼中的景色，按照自己對於藝術的理解把他們印在畫布之上，這是多麼一件幸福的事情啊。

梵高為了自己的夢想，付出了很多，甚至是自己的生命。他的一生充滿了質疑，嘲笑和不解，但是這些都不重要，重要的是自己還有堅持下去的力量，即使全世界都在質疑自己，最起碼還有一個人在一直支持自己，那就是梵高的弟弟提奧。

除了對於藝術的追求，弟弟提奧應該就是梵高繼續創作下去的唯一動力了，面對身無分文的哥哥，弟弟選擇了支持哥哥的藝術追求，把自己幾乎所有的收入都用來支持哥哥的追求，希望他可以完成自己的夢想。

而梵高心裡也承受著巨大的壓力，他明白弟弟為了自己的事業把自己幾乎所有的錢都用來給自己投資，而提奧的妻兒卻毫無所獲，所以他也想成功啊，也想早日被世人認可，但是這真的好難啊，人們似乎都不懂得自己的藝術。

『陸』 上海星空藝術館和梵高藝術館哪個好

梵高藝術館好。
1、梵高藝術館門票比上海星空藝術館便宜，上海星空藝術館門票62一人，梵高藝術館門票45一人，
2、梵高藝術館佔地1000平方米，上海星空藝術館佔地800平方米，梵高藝術館比上海星空藝術館更大，旅遊項目更多。

『柒』 上海世博會荷蘭館有梵高嗎

有一個仿製梵高故居的房間，沒有作品。荷蘭作為梵高的故鄉，收藏了《向日葵》、《豐收》等名畫真跡，荷蘭方面也曾經計劃將梵高等大師的作品送至上海參展，但是出於對上海潮濕氣候的考慮，最終不得不放棄。

展館內容

「快樂街」意指一個理想的城市。是一個隨著商隊路線的居留地——通過自然的過渡而生活起來的。在這個區域內，城市生活的各個部分和諧共存，並且通過對於生活區，工作區和工業區的劃分，體現現代城市生活的合理規劃。

參觀者可以在「快樂街」上參觀各種造型獨特的房子，體驗荷蘭的文化氣息。每個房間形成一個衛星館，都體現了荷蘭人民在空間，能源，水利用方面的創新。荷蘭館是一個開放式的展館，沒有前門和後門，而展館本身就是一個展覽。

漫步在「快樂街」上，參觀者將經過一棟棟「小房子」，感受到從這些小型展館傳遞出來的信息，那就是荷蘭的創新，文化和持久性發展的理念，同時，也將體驗到追求更美好生活所帶來的快樂感。

藝術亮點

在荷蘭館「快樂街」上，26座小屋都將各自是一個微型展館，採用不同的裝飾，展出不同的展品，以迎合不同興趣、不同品位的觀眾。

事實上，「快樂街」的含義就是一座理想城市，26座小屋分別代表著生活區、工作區、工業區等城市生活的各個部分，有「電影院」、「商店」、「工廠」、「民居」。

但參觀者會驚訝地發現，26個微型展館的門都是封閉的，觀眾只能通過打開的窗戶看到裡面的風情。上海世博會荷蘭政府總代表魏偉勵表示，荷蘭館將通過一扇扇窗戶，向遊客們展示快樂的理念。

當被問及參觀者能否在荷蘭館中看到鬱金香、木屐和風車這些荷蘭的標志時，荷蘭館肯定會表現這些特色，並且是以一種更現代、更有創新感的形式來表現。

事實上，在荷蘭館的26個微型展館中，也充滿著荷蘭元素。位於展區一側的一幢獨立小建築，外形如同一艘工程船，而這將是荷蘭館的公眾餐廳，它的設計理念正是想表示荷蘭部分國土位於海平面以下的特徵。

『捌』 不朽的梵高上海畫展里所用的背景音樂是什麼，只知道第一首是薩拉班德...後面幾首都不知道.

亨德爾：薩拉班德舞曲。維瓦爾第：小提琴協奏曲「夏」第三樂章。舒伯特：音樂瞬間。戈達爾：第二號小提琴協奏曲第二樂章。夏布里埃：田園組曲第一樂章牧歌。尼爾森：d小調弦樂四重奏第一樂章。薩蒂：玄秘曲第一號。聖桑：骷髏之舞。聖桑：動物狂歡節-水族館。

『玖』 梵高 | 我夢見了畫，然後我畫下了夢

「當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間……」                                                                                                                      

                                                                                                                                  ——文森特·梵高

1890年夏天，隨著巴黎郊外的一聲槍響，梵高結束了自己年僅37歲的生命。

關於梵高之死，眾說紛紜。一種說法是，梵高在奧威爾鎮的一片麥田裡，掏出自帶手槍自殺，只射中了腹部，卻沒有射中心臟。隨後，他蹣跚著回到了旅店，請求醫生來治療，但因傷口致命，不久他便離開了人世。

另一種說法，梵高不是自殺，而是死於一次意外。一個醉酒的16歲浪盪少年，持槍誤傷了他，梵高帶著致命傷回到酒館，對他人承認自殺，可能是出於想保護那位給自己買過酒的浪盪少年，也可能是想保全自己最後一點尊嚴。

無論梵高之死的真相如何，結局都是一樣的。這位瘋子式的天才臨終的時候，留下了膾炙人口的名言：「 The sadness will last forever 」. 那一刻，全世界的人都覺得惋惜。

縱觀梵高的一生，幾經波折，極少受到命運的眷顧。

1853年3月30日，梵高出生於荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭。早年的他做過許多職業，但都一事無成。

27歲，他才真正開始繪畫創作。梵高一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫。因為沒錢請模特，他畫的最多的就是自己的畫像。

梵高生前僅賣出過一幅畫作《紅色葡萄園》，售價400法郎（約7000元人民幣）。據說是他的弟弟暗中幫忙才得以賣出，然而對一個頂級畫家來說，這點錢今天只夠買他的畫框。

作為荷蘭後印象派的代表，梵高的名作《吃馬鈴薯的人》《向日葵》《星夜》，不勝枚舉。然而，對梵高的藝術影響最大的不是西方畫壇，卻是日本的浮世繪。

梵高在巴黎期間，受到日本浮世繪的影響，從此一改往日的陰郁的畫風，畫板開始變得明亮。

一切都是從臨摹開始的。梵高不僅在商人那裡購買了許多日本版畫，還把巴黎雜志《Paris Illustré》上看到的浮世繪重新畫了一遍，並在他最愛的咖啡館組織了一次浮世繪畫展，足見其對浮世繪的狂熱之情。

左圖為梵高油畫仿作，右圖為浮世繪畫師歌川廣重名所江戶百景――龜戶梅屋鋪

從1956年柯克·道格拉斯版的《梵高傳》、1990年黑澤明導演的《夢》、歐文·斯通的《渴望生活》，再到2010年卷福版的紀錄片《梵高：畫語人生》，梵高的生平也被多次搬上熒幕。

最值得一提的，莫過於那部——耗時7年、由15個國家的125位畫師用手繪創作了65000幅油畫才得以完成的油畫電影 《至愛梵高·星空之謎》（Loving Vincent） 。

《至愛梵高·星空之謎》是世界上第一部全油畫動畫電影。故事以一封梵高的書信為線索，通過主人公探尋梵高的死因和他每幅畫作背後的故事來重現梵高傳奇的一生。

畢竟，這是第一部以梵高的畫作來解讀梵高本人的油畫電影，每一個鏡頭都是畫家的曾經，流淌著哀傷的回憶。就像電影宣傳海報上說的，「用一個回眸，就讓你淚流滿面」。

無獨有偶，土耳其藝術家Garip Ay曾經嘗試在水中畫畫，竟然神奇的復原了梵高的名畫《星空》和《自畫像》。

在中國的廣東，有一個「畫家村」。這里有8000人，都在臨摹梵高等大師的名畫，有人20年畫了10萬張名畫，卻連畫家都算不上。

紀錄片《中國梵高》把主人公趙小勇的故事記錄下來，雖然他的畫被掛在梵高博物館門口賣500歐，別人從他這里進貨時只值50歐，但他是最熟知梵高畫作的，他覺得自己和梵高沒什麼不同。

「他畫畫是為了生存，我們也是。」

眾人熟悉的經典歌曲《Vincent（文森特）》正是美國民謠歌手唐·麥克萊恩在1971年為紀念梵高所作，歌詞描繪了梵高的名作《星月夜（The Starry Night）》及其他畫作；次年，這首歌成為英國單曲榜的冠軍、美國單曲榜第2名。

如今，梵高的作品除了陳列在博物館，更多的是被印在了手提包、明信片、T恤衫上。

2019年夏天，中國國家博物館舉辦了「心靈的暢想——梵高藝術沉浸式體驗」藝術展，展覽通過燈光、音樂、沉浸式影像、VR交互體驗、投射映像等技術手段，採用全新的360度全景全息視頻影像技術，完美還原梵高200多幅原作。

知名連鎖品牌海底撈火鍋也曾斥資一億元，在北京打造了全國首家海底撈智慧餐廳，用360度炫酷投影呈現梵高的畫作。

雖然智能餐廳這一概念早已不新鮮，比如上海的德克士自助式餐廳、天津的京東的X未來餐廳、杭州的五芳齋的無人餐廳等，但是能在梵高的《星空》下吃火鍋，也是獨特的藝術體驗。

『拾』 梵高，一個憑意志畫畫的人

沿上海南京西路向外灘走，快到外灘的時候有一個地下道，由地下道入口下去，拐個彎，你就會看見地下道兩邊牆上的巨幅油畫，亮亮的金黃色，濃郁的黑色，旋轉的藍色。全是梵高作品的印刷品，包括割掉耳朵的自畫像。
梵高如果地下有知，會不會欣慰得意地笑呢？
自畫像上的梵高是那麼嚴肅，任我如何富有想像力也難以想像出梵高這樣一個經歷過人生巨大磨難的人是怎樣面露笑容的。
我有幸見過梵高作品的真跡，那是在澳大利亞悉尼現代藝術博物館，在一樓的一個拐角處，一塊大約40cm×40cm的畫幅上，一個農民的頭像。遠看幾乎就是一塊黑色，近看才能看清那農民的年輕木吶的臉。
感覺梵高用的油畫顏料質量不是太好，畫面顯得很粗糙，顏料像乾涸的泥漿。
我不知梵高是在什麼樣的心情什麼樣的環境下畫的那幅畫子。那幅畫子在梵高去死後許多年，靜靜地，有些像梵高一樣孤獨地，占據著悉尼現代藝術博物館的一小塊牆面。它似乎在無聲地述說著梵高，述說著梵高試圖藉助這樣一幅畫面想表達的思想。
梵高真的想表達什麼嗎？從梵高的畫里我們真的能體驗出某種思想元素嗎？似乎又不能。
從某種意義上說，梵高是個寫實主義者，他畫的是他眼中的令他興奮的光和影。就他個人來講，他是為把光和影捕捉到畫面里而存在的。也正因為此，當他發現光和影不再令他無限地陶醉時，他似乎並不冷酷地結束了自己的生命。
梵高成為畫家不象畢加索成為畫家，是因為父親的專橫甚或野蠻的期望，同時，梵高成為畫家也並非受益於美術學院或某個藝術大師。我們知道，梵高在從事繪畫之前也做過別的工作，包括傳教士。但當人生有了些許的經歷，當對生命有了自己的獨特思考，梵高在二十九歲的「高齡」開始了藝術生涯，而且，從他下定決心從事藝術之後，一天也沒反悔過。他就那麼認認真真地畫著，兢兢業業地畫著，不分白天黑夜地畫著。他就那麼決然毅然地畫著，縱然貧困潦倒，即使遭受世人的冷眼，哪怕為藝術收藏家所不齒，一幅畫也賣不出去。
如果不選擇繪畫，梵高也許會活的稍輕鬆些；如果不選擇繪畫，梵高也許不會經受那麼多精神上的孤獨；如果不選擇繪畫，也許，梵高就不會在三十八歲的時候匆匆告別這個他所熱愛但當時卻不愛他的世界。
誰知道呢？
我們惟一知道的只是梵高選擇了繪畫，並且成就了繪畫，以區區九年的努力，達到了千千萬萬的藝術家難以企岌的人生高度。
生命是什麼？意志是什麼？梵高的畫，以及梵高的人生，讓後人不能不對生命的意義進行哲學性思考。
我們很多人都有過理想，都想過讓人生發光發熱，澤被後人。但我們有幾個人真正為「理想」奮斗過？
梵高做到了。這個可愛的，孤獨的，令後人驚嘆的梵高！