中國電影的宣傳效果如何

Ⅰ 中國電影特效水平如何

中國電影特效水平還是有待進步的。看看最近幾部劇你就明白了。比如《楚喬傳》，比如《孤芳不自賞》。國內雖說已經在盡力做特效了，但是還是不盡人意。比如段時間大火的《楚喬傳》。本來這部劇被人評為良心劇，然而卻被扒出使用各種摳圖。其實有的地方特效做不到也是情有可原的。畢竟每一幀的特效都要做的非常完美，如果做不完美，這特效真的就跟摳圖的情況差不多。

國內影視特效製作周期和資金不夠。周期和資金絕對是國內影視特效的硬傷之一，一部頂級的視覺特效影片，如《阿凡達》、《變形金剛》、《復仇者聯盟》等，他們的製作周期無一不是長達3年，甚至更長，而在特效製作方面投入的資金更是數以千萬起步。

Ⅱ 2020年中國電影，主流故事成主流，整體質量如何

對中國和中國電影來說，2020年是不平凡的一年。新奇的冠狀病毒肺炎讓影院停業半年，給電影業帶來了麻煩和壓力。疫情防控取得階段性成果後，在主管部門的統籌安排下，電影院開始分階段逐步開放。2020年下半年，中國電影抓住有利時機果斷發力，重量級作品繼續形成觀影熱潮，在這特殊的半年創造了新的歷史。新主流電影日趨成熟，中國價值觀的傳遞更加有力。近年來，中國電影逐漸探索出一條集主流價值觀、藝術表現力、類型模式於一體的新型主流電影創作道路，並取得了良好的效果。2020年，新主流電影表現不俗，出現了《我和我的家鄉》、《冠軍》、《姜子牙》、《金剛川》、《一點鍾回家》、《緊急救援》等熱門電影。其中不少影片票房超過10億元，成為真正的主流市場。

該片凸顯了中國電影產業系統化生產能力的進一步提升。災難動作片《緊急救援》要面對空中、地下、海上、火災等救援場景的考驗。該片沒有像同類電影那樣依靠後期特效的支撐，而是採用實景拍攝與特效技術相結合的方式，創造出逼真、富有情感的奇觀畫面。在不到三個月的生產周期里，《金剛川》已經完成並達到了較高的完成程度。此外，動畫片《姜子牙》創造性地改編了歷史人物的故事，將工業生產能力與民族審美追求相結合，形成了具有中國審美特色的動畫形象建構。這些都是中國電影產業系統生產能力提高和升級的重要標志。總之，2020年，中國電影關注歷史與現實。通過民族精神的藝術展示，為觀眾提供精神動力，提振電影人和電影市場的士氣和信心。

Ⅲ 國內電影和好萊塢電影有什麼差距，為什麼拍不出國際大片

中國電影與好萊塢的差距主要表現在以下五個方面：
1、劇情才是王道：要有好的劇本，題材要新穎，故事要給力，只有好的劇情才是吸引觀眾的第一要素。好萊塢的想像力天馬行空，而中國的電影劇本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶裝老酒，永遠換湯不換葯，走不出自己的舊框架；
2、特效不能馬虎：無論任何電影，功夫片也好，槍戰片也好，或者是奇幻類的題材，都離不開特效的處理，好萊塢的電影神話，很大程度上就是靠特技處理堆起來的視覺盛宴。相反，中國電影的特效一直在跟外國人學習，但只具其形不具其神，就像一隻虎皮的貓，就算外表挺唬人的，內質依舊沒變；
3、從不拒絕帥哥美女：如果說劇情和特效是必不可少的基礎，那麼帥哥和美女的組合就是不可或缺的金字招牌。好萊塢電影從來不缺少帥哥美女，也不會拒絕重用帥哥美女。他們很少講演技，只講適合不適合，只要給角色安排對的演員，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培養和訓練的，或者說演員和角色本身的契合才是成功的關鍵，很多感覺上的東西是技巧所無法彌補的，他們都很明白這一點，所以從不過份強調演技這回事，更加不會強分偶像派和實力派這回事。但中國電影正好相反，無論是媒體還是大眾，總是糾結於讓帥哥美女來扮丑，好像與自身的反差越大，演技就越好似的。既強人所難，又浪費了大好的資源，實在是讓人添堵啊。再這樣下去，中國電影就不要有所謂的審美藝術了，乾脆直接審丑得了；
4、剪輯配音不馬虎：如果把好的作品比作一個頂級的模特，那麼配音和剪輯就是為他們化妝和選合適的服裝，進行上台前的最後包裝。可惜的是中國的電影市場，無論是進口大片，還是國產影片，最後的這兩關都沒有真正合格過，無論是剪輯還是配音，都是中國電影市場上永遠的痛，而且不知道還要痛多久。甚至有人說，進口片進內地，沒有一部是完整的，完整的商業片，沒有一部是能上映的，因為太多所謂的「敏感設限」了，這對電影業本身是非常傷的。但是在西方發達國家，尤其是好萊塢，他們的剪輯和配音無異於對影片的再一次創作和拍攝，每一步都非常嚴格，該留的不會多剪一刀，該剪的也不會輕易留下，力求每一個畫面都能夠清楚的表達電影本身，並且能夠讓觀眾看到好的效果，而不是看過電影後依舊不知所雲；
5、宣傳：每一部好的作品，都離不開好的宣傳。宣傳不給力，效果減一半。而好萊塢電影與中國國產片在宣傳上最大的不同就在於，他們炒作的從來都是電影本身，從演員到導演，他們將盡可能多的心力都放在預告片上，放在電影本身的效果和劇情的宣傳上面，而很少花心思在演員私人的八卦緋聞上面。而中國電影的宣傳則恰恰相反，無論是演員自身的爭議點，還是男女主角的緋聞八卦，生活隱私，甚至是負面的丑聞，能炒的不能炒的統統炒一遍，甚至打一場官司都好，只要能讓人把眼睛都看過來，知道這部片子的名字就好，最後把觀眾的焦點模糊一片了，就是不講電影本身的質量如何。可見不少電影人也知道：電影本身沒啥好故事，只能夠在演員身上多做文章，多下功夫，才能夠把觀眾忽悠到影院去。
一是國家體制束縛的問題，比如對電影審批過嚴，肆意更改刪減影片情節，有些題材呢根本通不過，有些呢拍完之後連上演的機會都沒有，這樣是非常打擊新一代電影人的激情的，象帶著枷鎖跳舞一樣，所以也難怪中國真正有才華的新一代電影人冒出來就寥寥無幾了，因為在這種環境中很難體驗到創作的自由和樂趣！
二是這些所謂的知名導演他們應該早點退休去安享晚年了，因為他們所經驗到的東西早已與這個時代脫節了！
所以中國電影才會呈現出表面繁榮的假象，其時已青黃不接脫節嚴重，老一代的知名導演就是賴著不走，其時他們的意識形態、觀念、經驗與現在年青人與這個時代都已相去甚遠。而年青的電影人又不喜歡干以前的那一套為純粹為意識形態服務的東西，而他們經驗的世界是更個人體驗的更理性(不是教條理性)的更人性的，而這些東西顯然又不符合執權者口味。所以年青人么整體上上不去原來那幾個老混熟臉了的呢又不肯走，所以中國電影才會出現現在這種表面繁榮實質尷尬的局面也不足為奇了！
但歷史畢竟是要向前的，何況加入WTO之後，文化產業面對的競爭會越來越激烈，如果再不思進取中國電影等文化產業就要供手相讓給外國人了，所以決策者如果再無動於衷或只是換湯不換葯不做根本性的改變，再不早點調動起新一代年青電影人的積極性的話，看以後怎麼與老外競爭，那麼到時恐怕無論在市場上文化上都會被老外被好萊塢這個文化帝國主義占據，輸得一干二凈。
對於人物而言好萊塢電影對於人物的塑造更鮮明，。。。舉例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
雖說中國電影中也不乏有著鮮明人物性格的形象，但相比較於好萊塢電影來說是少之又少。。。舉例。。。