如何電影配音更優秀

① 請問給電影視頻配音該怎麼弄呢

1，自己玩配音的話，音頻用COOL
EDIT就可以滿足需要了。視頻的話可以用會聲會影。
2，這個我需要糾正你一點，給電影什麼的配音並不是用軟體消去人聲。而是單單保留視頻的圖像，而電影里的配樂、音效全部要重新做成音軌，和視頻貼合，這樣才行。這項工程量十分浩大，也需要一定的技術。
3，配音的操作，除了會熟練的處理音頻（包括剪切，截取，拼合，降噪等等）之外，配音本身也要求有足夠的功底，比方說普通話和感情的處理。
總的來說，配音不是一件容易事。給視頻配音更是有些難度。但是只要熱愛配音，慢慢學也是可以的。希望您有所收獲。

② 電影配音的方法

電影的配音是在錄音棚里完成的。

電影膠片上中間大部分地方用來記錄圖像，就像我們平常看到的照相底片一樣。但在其邊上還有一小片帶狀部分是用來記錄聲音的，也是用膠片感光的方法記錄聲音，叫錄音光帶。

開始，錄音並沒有和圖像合在一起，而是分成對白（語言）、音樂、效果、背景音等部分分別錄音，再用專門設備把這些錄音混合成合成錄音帶。最後，再把這種混合錄音通過專門設備使電影底片的錄音光帶部分感光，變成深淺不同通光率不同的錄音光帶（與圖像同步）。轉錄到電影底片的邊上部分的錄音光帶在電影洗印時也就一並洗印到了電影放映用膠片上，電影配音就合成好了。

在進口外國電影時，不是進口聲音合成好的影片，而是進口圖像膠片和各部分的聲音錄音帶分開的一整套底片和錄音帶，在譯制配音後再合成的。

電影放映時，在放映圖像的同時，用一個發光燈泡（或發光二極體）照射到膠片的錄音光帶上，光通過錄音光帶後，產生強弱不同的變化，再用光敏管接收，經過光電轉換變成音頻電流，最後變成聲音輸出。

至於現在流行的網上電影和數字電影，那是用一定的軟體、按照一定的文件格式把視頻、音頻文件合成到一起製作的。

③ 求解怎麼給電影片段配音，英語老師布置的作業，，急急急！！

1.選擇自己喜歡的英語電影，使用格式工廠截取要配音的片段(5分鍾左右)。
2.分離音頻，使用 Audacity 等音頻編輯工具進行消除人聲，保存背景音效。
3.播放電影片段的同時，使用 Audacity 進行錄制配音人聲。
4.使用 Audacity，把配音人聲與背景音效混音。
5.使用 mkvtoolnix、mp4boxgui 等工具，將視頻、混音後的音頻封裝為一個文件。完成。

④ 如何在影視製作中錄出最棒的聲音

好的聲音素材對於電影聲音而言確實是一筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。一般來說，電影現場錄影中，重點工作是拾取演員的對話。為了確保對話錄音的質量，也為了便於後期聲音製作達到影片所需要的整體藝術效果，在現場錄音時要注重對話清晰度、可懂度與信噪比的提高。

1 現場錄音

第一、雙系統優先，不管攝影機是否能夠錄音。

當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在後期剪接之前，先對准位置，而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔，找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這么多年，也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。

雖然16位元好像已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態范圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄制的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態范圍，讓後制不用到處碰壁。另外一個好處：雙系統錄音，表示不需要拉一堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。

第二、專門的Boom操作員

錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第一關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了干著急，一點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗

他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關系，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會一頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術一樣。

第三、別以為後期製作能做到一切

有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻一再重復發生。聲音的重要性，永遠在影像之後。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給後期去解決。畫面外的汽車發動干擾聲，給後期電腦「修掉」。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做一件在拍攝現場只要再拍一次的工作，所有條件都在，只要沒有背景干擾聲。

第四、打板與記錄

打板聲對於無時間碼的雙系統製作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將你的素材交給從未謀面的編輯，要怎樣把事情交代清楚呢?

第五、環境音收錄

拍攝前一定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理干凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通，也許是水聲、風聲......

第六、無線麥不是救命仙丹

無線是一種神奇的選擇，在甚麼都已經無線化的時代，似乎無線麥也是理所當然。不過，美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您一定要有準備，萬一無線麥不能用怎麼辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是你可以使用的工具之一)

第七、沒有「超高指向麥」這種東西

這么比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。

槍型麥=長鏡頭? 別傻了，槍型麥頂多隻能比喻成小廣角。而且聲音不像影像一樣，可以框取。您要是聽到了，那幾乎可以確定，麥克風也聽到了。 所以，麥克風，就是得比攝影機更靠近，對，你可以再近一點。

常見問題的解答

一、寄希望於後期補錄?

我經常聽見有人說「我們可以後期錄制聲音」。運用ADR，步驟是演員先聽錄制好的白，然後在錄音室通過高質量的麥克風將對白錄進相應片段，對聲音進行壓縮，均衡。但整個過程需要投入不計其數的時間和金錢，還沒有算上背景音的錄制。

二、錄音師的重要性?

如果在現場只聽一個人的，那必然是錄音師。其實錄音師的經驗更豐富，知道應該注意聽什麼，他的工作就是「聽」，他知道後期製作需要些什麼。

三、所有的工作交給一個錄音師?

正如飯店裡一個人可以同時烹飪，上菜，洗碗一樣，出於預算考慮，一位錄音師也能進行聲音錄制、混錄和配音等多項工作。但是，每項工作所需的技能是不一樣的。拿混錄來說，要完成這項工作，最好請一個擁有錄播室的專業人員，至少要有一間音響室。

四、使用不專業的麥克風?

如果這樣為什麼不幹脆使用手機攝像頭拍攝錄制電影呢?只是如果每個麥克風都可以的話，為什麼有些麥克風要上萬元而有些卻只要百八十塊錢呢?一個錄播室有各種不同類型的麥克風實在是不足為奇。想要錄制高質量的現場錄音，必須選用正確類型的麥克風。強指向麥克風適用於外景，指性麥克風適用於內景，對於范圍較小的內景，可使用無指向性麥克風。麥克風的指向性越強，它選擇性地從前方接收聲音的能力就越強，信噪比也就越高。

五、低估外景的影響?

當你檢查外景時，專業的做法是將調音師帶上，因為他知道怎麼做才能錄制出最好的聲效。一間屋子，如果沒有窗戶或傢具之類的，很容易產生回響，從而很難錄制、編輯聲音。要記住：聲音錄制中有回響你很難消除，但要加上卻很容易。

六、將音樂或背景噪音同時錄入?

如果拍攝的鏡頭通過，但混入了噪音，多麼可笑啊!一旦對白中錄入背景音，是不可能消除的。但是如果只有對白，你能很容易地加入背景音樂和必要的雜訊等。你的對白中雜音越少，越有利於後期製作。

七、我們不需要獨立聲帶?

如果你編輯對白時，在兩段對話間留有時間間隙，或者將兩個不同鏡頭中的對話合在一起時，很有可能會造成背景音有輕微的不同，一旦被觀眾捕捉到，定會使他們從劇情中分心。要想避免這一情況發生，最好錄制一條環境音軌，即在拍攝之前或之後，現場安靜一分鍾以錄制環境音，這樣就有了中性的環境音了，能為你解決麻煩。

八、任何人都能操作麥克風?

專業的麥克風吊桿操作員知道什麼能做，最重要的是，他們知道什麼不能做。當你的手在吊桿上移動時，可能會碰到XLR介面線，這些細小的聲音會隨對白一起錄制。麥克風非常靈敏，任何移動發出的聲音都會被錄進去。因此，麥克風操作員必須戴耳機，這樣就只會聽到錄制的聲音，而不受現場聲音的干擾。

九、重疊錄制對白?

你有時需要單獨改變一段對白，或者從另一個鏡頭中截取一段對白，所以對白不能重疊錄制。避免重疊錄制的好方法是要求演員分別錄制，這雖然增加了難度但減輕了後期製作的工作。

十、私自使用一首歌，事後再設法獲取版權?

有關音樂的版權問題很普遍存在。如果你的電影需要一首專門的曲子，尤其是你的演員要翻唱時，一定要在拍攝前就獲取該曲子的版權，要麼就准備一首候補曲目。因為如果你沒有獲得版權，你可能得重新拍攝或者放棄。

2 家庭麥克風錄音

好的工具：

一個好的麥克風加上好的音頻介面是好錄音的重要基礎。你並不需要一個價值上萬的麥，不過一個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻介面需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的雜訊。你的錄音軟體也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。

正確的錄音格式：

你需要預先決定你要用哪種錄音格式。如果你採用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。採用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，你可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不採mp3格式來錄音的話，就用不少於320kpbs的設定吧。

麥的放置：

為了捕捉音頻的完整聲波范圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時你需要用一個防噴罩來濾掉呼吸聲和「b」、「p」這些爆破音。這些爆破音很難通過後期處理來解決。

注意電平：

確保你的錄音電平在綠色的范圍內!這點非常重要，因為一旦你的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，你的錄音就會有一個很麻煩的失真，這可是後期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是一個好的起點。在整個錄音過程中也要密切注意錄音電平。

不要想著靠後期處理解決：

別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。後期製作的後期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決於原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。

雜訊——你的敵人：

確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，並確保你鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟你的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。一直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。

保持音準：

很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著一種覺得自動調音可以解決一切問題的想法。一個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。

錄制干聲：

最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在後期製作中你能有更多的靈活性。一旦你在錄音中使用了附加效果，它就會成為這段音頻的一個永久特徵並且後期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在最小值。

訓練你的頭腦和耳朵：

你的耳朵有多好，你的錄音就會有多好。去聽一些好的錄音或者廣告錄音並拿自己的錄音與它們比較。跟你的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果你對自己的錄音效果不滿意的話，那就用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程並學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。

3 錄音棚

錄音棚的演唱和一般的舞台表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為一般我們表演時，調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是一般所謂的卡拉OK效果，讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚，目的是在錄制下來的聲音基礎上，進行聲音的修正和美化。譬如：太悶的聲音可以調亮一點;太硬的聲音可以調的柔和一些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均一些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站，可以方便的把聲音像文字處理軟體中的文字一樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以一個一個字的進行錄制。

這里有兩個小技巧提供給大家：

1、在錄制的時候，可以請調音師給你的監聽耳機這一路聲音加一點點效果，使你不至由於聽覺上差異太大，而無所適從，不能很好的發揮出來。放心，此時錄入電腦的聲音還是未加任何修飾的原聲狀態;

2、為了適應錄音棚錄音這種對聲音的要求，可以事前在家裡演唱時，試著把混響、回聲、延時等效果都關閉或者盡量調到最小值，讓自己的耳朵進行適應性訓練，這樣再到錄音棚時，心裡有譜，就不會太過緊張了。

影視製作的錄音基本知識

1.影視聲源

電影電視和其他影視藝術作品中的發聲之源，簡稱影視聲源，與自然聲源不同的是，它不是自然聲源的簡單復制，而是經過選擇加工後與畫面匹配的藝術聲源。通常分為三大類：語言、效果和音樂。

A.語言聲源是影視聲源中最基本的聲源，包含有明確的信息。在語言聲源中，出現最多的對白形式。另一種形式是旁白(記錄片中稱為「解說」)。

B.效果聲源影視聲源中，除語言聲源和音樂聲源以外的一切聲響，都屬於效果聲源。包括：生活效果、生產效果、動物效果、械鬥效果、自然效果和特殊效果。

C.音樂聲源分聲樂和器樂兩大類。

了解這三種聲源的發生機理，對錄音師來說相當重要。

2.影視聲場

影視聲場是將自然聲場經過選擇、提煉、加工、處理的藝術聲場，或者以自然聲場為參照，人工模擬的聲場。其又分為內景聲場和外景聲場。

影視錄音聲場，在同期錄音時，是自然聲場(多指自然效果)，在錄語言和在後期配音時，是人工聲場。

影視聲場隨環境的變化而變化，隨景別的變化而變化，有時需要增加特殊效果，如：混響，延時、加倍、鑲邊等。

評價一部電影聲音的優劣，一方面要考察其聲音的技術質量，另一方面要檢驗聲音的藝術質量，技術質量是通過聲音的音色，動態范圍、清晰度等諸多因素來衡量，藝術質量則通過聲音的距離感、空間感、環境感、動態感等一系列因素體現出來。

3.錄音師的工作

我國採用的是錄音師全面負責制，從影片籌備期開始介入工作，掌握對聲音的控制權。歐美國家採用多個錄音師分工負責制，由同期錄音師、音樂錄音師、音響錄音師、聲音設計師、混合錄音師、聲音剪接師等共同完成一部電影。

籌備期：

A:制定錄音方案根據劇本，針對每一場景對同期錄音進行聲音構思。

B:選景同期錄音成敗的關鍵在於錄音師對聲場的選擇與處理是否恰當，所以當一場景確定後，錄音師要事前考慮選景中是否存在問題，比如有無無法避免的干擾。

C:選演員：演員結巴、口齒不清，錄音師要提出意見。

D:選擇錄音設備主要設備有：錄音機、調音台、傳聲器(MIC)、監聽耳機、磁帶等。

E:組建錄音小組可有一人或多人組成，通常錄音師需配備一個以上助手。

拍攝期：

在拍攝現場，錄音師的主要任務是：判定傳聲器的選擇、設置及路線;通過耳機視聽排練情況;實拍時掌握錄音音量;判定錄音質量是否合格。

後期製作：

A:轉錄把聲音信號從6.25毫米磁帶轉到35毫米磁片上。

B:聲畫套剪。

C:更換聲帶對不符合要求的對白或動作音響需在錄音棚內重新配音。

D:混錄包括：語言錄音、音響錄音、音樂錄音、混合錄音及光學錄音。

電影發行放映時使用的是光學拷貝，聲音和畫面被合成印刷在一條光學材料上，所以當影片的混錄雙片被審查通過後，就要從混錄磁底上將聲音信號轉錄到一條光學聲帶上，這項工作叫做「轉光」，轉光後的光學聲帶被稱作「光學聲底」，以後要用這條光學聲底印製發行拷貝。

至此，電影錄音的工藝過程結束，沖印、印刷的工作將由洗印部門去完成。

影視製作中的音樂及效果音的應用

影視製作，離不開主題，離不開畫面，更離不開聲音。音樂與效果音的製作，是影視節目製作的重要組成部分。音樂及音效良好的運用，會給予人的心靈一種強大的震撼力，會使人感到輕松愉快、妙趣橫生。成功的音樂及音效的製作，會對影視節目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。音樂與效果音與影視中的畫面是相輔相成的，生動的畫面只有配上合適的音樂及效果音才會成為亮點。音效、語言對白和音樂在影視藝術中是相互依賴彼此而共存的，同時也是相互融合的。音樂與效果音早已不單單是滿足影視製作的一種輔助形式了，而是作為豐富影視藝術，將影視節目升華為視覺與聽覺藝術，增加了影視節目的美感。如何正確的運用音樂及效果音才能使影視節目更加生動逼真呢？這就是我寫這篇文章的重點。

一、音樂在影視製作中的重要性

音樂是調節人們情感，豐富感情的一種音樂形式。音樂主要是接觸音符、樂曲的主要節奏，反映的是人們現實生活情感的一種藝術。影視音樂就是在影視作品中配上生動的主題音樂。自有聲電影問世以來，一般影視節目的製作都加入大量的音樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。影視節目充分體現著各種節奏功能，比如觀眾的主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種特殊的藝術形式和影視節目在節奏上是統一的，是互為一體的。從某種程度上說，音樂在影視節目的製作中是其他任何形式都不能替代的。為影視節目而創作的音樂，是影視綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨影視節目的放映而逐漸被觀眾所感知。音樂作為一種藝術與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，提高和深化人們對節目內容的.感受；影視音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。音樂雖非影視節目不可或缺的一部分，但卻是影視節目中重要的一部分。

二、效果音在影視節目中的重要性

效果音可分為自然界的聲音和人為創造的聲音兩大類。有些音效可以從自然界取得，或是從現場收音；但是有些聲音因為現場做不出來，或是現場收音狀況不好，所以要事後由音效師配音，為了讓影視節目的效果更加精彩，通常都會配上效果音。效果音就像一個人，通過不同的方式訴說著自己種種不同的情緒。幾段音樂就可以表達哀傷的氣氛，或是緊張的情節；而馬蹄聲、火車聲等效果音，更能助長情緒，來作為劇情的描述。效果音也可以幫助演員美化動作，加強他們肢體及臉部表情；在故事尚未進入高潮前，效果本身也可助長氣氛的醞釀。效果音除了能加強喜、怒、哀、樂的襯托外，還可以借他交待時代、時間、人物身份及地點等。

三、音樂及效果音在影視節目中的應用技巧

在影視製作中，配樂的方式大抵有二：一為主題曲式的配樂，這種配樂很突出，而自成一體，除了主題音樂動聽外，對電影中劇情的發展，往往沒有實質的幫助。另一為樂劇式的配樂，仿華格納樂劇，用主導動機，為影片中人物或某一意念之特性，而創作的基本音形，隨著劇情的發展與轉變而發展轉變，這種配樂方式，對劇情的發展與轉變有很強大的啟示力。為影視節目配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都能夠產生很大的力量，配樂的真正真義就在這個配字上。

（一）音樂構思及效果音的製作須根據影視節目的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體而構思，使音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象相融合，體現綜合性的美學原則。必須做到跟隨音樂及效果音達到對節目主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，暗示劇情的進展或延伸，達到對影視節目中主要人物的歌頌或批判，幫助明確影視節目的主要意義。必須做到通過音樂及效果音加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。音樂及效果音的製作必須做到能夠引起影視節目在時間、空間、環境的聯想，加強影片總的藝術結構。

（二）音樂構思及效果音的製作必須與對話、自然音響效果相結合。在無聲影視節目時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲影視節目時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲影視時期音樂超負荷的現象。影視製作必須從影視節目的真正需要出發，通過結合音樂及效果音的製作，刺激人們的聽覺感受，通過旋律的起伏，和聲、色彩豐富的配器等等，更有效地表現聽覺形象的立體感。只有這樣才符合音樂及效果音的藝術規律，才能提高了影視節目綜合藝術的美學功能。只有這樣才能使音樂及效果音真正地發展成為影視綜合藝術的重要的有機組成部分。

在這個金融危機隨時爆發而行業之間的競爭愈演愈烈的今天，在眾多的影視製作中，技能是生存的法則。要想一部影片、一場節目足夠吸引人們的眼球，就要做到畫面與聲音的有效結合。音樂及效果音的運用必須與節目內容相得益彰，追求更加理想的藝術目標，必須通過精心的製作，提高觀眾的聽覺效應。音樂及效果音的運用必須做到尋找合理結構，選擇最佳途徑，產生最優效果，發揮最佳功能。

⑤ 影視配音的語言技巧

影視配音的語言技巧

導語：當中國進入上世紀8 0年代時，隨著對外開放的深入，大量的國外影片、電視劇涌進我們的生活。原有的幾支譯製片隊伍顯然已經難以滿足市場的需求。於是中國中央電視台中國電視劇製作中心開始承接譯製片的配音創作工作。我有幸在這一時期走進了配音行列，一干就是20多年。下面就由我為大家介紹一下影視配音的語言技巧，希望對大家有所幫助！

早期電影是無聲的，也被稱為「默片」時代。隨著電影技術不斷發展，聲音與畫面同時構成電影最重要的兩大元素，聲音中主要成分是人的語言。熒幕上的人物各具不同的社會角色，適時處理對話節奏，是輔助人物表演的重要手段，語言對話的作用是不可替代的。

配音的工作絕不是簡單的對准口型就行，需要在導演的指導下完成對影片的`二度創作。配音演員也絕不是會說話就可以，他要具備聲音條件，具備較好的文學素養。

每個人的音色都有自己的特點，但是要符合配音演員的基本要求，是需要長期訓練的。如上海電影製片廠譯制組的邱岳峰老師，他塑造的角色是一流的，每一部片子都是經典之作。他的語言表達有魅力，節奏合理，邏輯重音，能夠很准確地表達出他的思想和交流的要點。他用的功夫可用「滴水穿石」形容。

語言實際上來源於節奏，包括心理節奏、鏡頭節奏乃至影片的節奏。這些節奏非常復雜，涉及到很多技術層面的東西，但萬變不離其宗，心理節奏是重中之重。比如你和一個人初次見面，無怨無仇的但卻談不來。談不來並不是觀點不一樣，就是覺得哪兒不舒服。每個人或多或少都有這種體會。初次見面肯定要有初次見面的節奏。僅就一個人來說，當他平靜的時候，說話的聲音可以平緩，當他激動時，說話的節奏就變快了。

在影視配音中，最重要的是心理節奏。心理節奏包括人物的呼吸，包括人物的整個狀態，都是根據節奏來的。但是這個節奏不是不變的，只有把節奏掌握好了，語言自然就有了。如果抓不住語言的心理節奏，屏幕上的人物張嘴你就跟著張嘴，在這個過程中你所有的注意力都緊盯人物口型，不但失去了語言的節奏，甚至連口型也對不準。

外國影視劇的大量湧入以及國產影片後期製作需要，給配音演員提供了展示自己能力的平台。在這個平台上一部片子的成敗與配音演員的把握有直接關系。在處理外國影片的配音過程中，難度最大的莫過於戲里的人物動作激烈，台詞較長的段落。配音演員一方面要考慮片中人物的情緒，另一方面要連貫說出台詞，又要照顧口型，有時往往顧此失彼。配音的最佳境界是使配出的聲音聽起來真實可信，貼近片中的人物。1994年播出的美國50集連續劇《草原小屋》，我配的男主人公經常有超過兩分鍾的大段獨白。每一次大段獨白的情緒掌控上都不盡相同，所以每一次配之前反復看原片，揣摩男主人公在片中的特定情節、特定情緒。摸准他的整個節奏，他的動作、氣息、語氣、表情、情緒，做到心中有數，駕馭起來就得心應手。倘若違背以上規律，配出的台詞，在語言節奏、氣息、心理節奏都不統一的情況下，聲音與畫面肯定是兩張皮，這個人物就失敗了。前蘇聯電影演員邦達爾丘克在莫斯科電影學院的表演課上對學生進行電影表演訓練時，讓學生們做三個非常說明問題的試驗：第一個試驗是要求學生大喝一聲「滾！」同時用大動作在桌上猛擊一掌。然後再換個方案，在大喝一聲的同時，必須用手的動作在桌上輕輕一拍。第三個方案是，在輕輕說一聲「滾」的同時，用大動作在桌上猛擊一掌。試驗的結果當然是，第一方案人人都能做到，而後兩個方案根本無法做到。

這個案例說明一個淺顯的道理，語言的發生與肢體動作、心理節奏、人的情緒有密不可分的聯系，因此在配音之前一定要認真觀察角色這一段落的表演，然後才可張嘴為他說出「中國話」。創作本身是一定規律的，配音演員必須把握住「人物的行動線」！配音和表演同樣需要體驗，配音演員在創作過程中，要遵循「演員從自我出發（」斯坦尼）這個創作方法，要經常適應變化的人物，用不同的方法塑造人物。如配一個德國納粹黨徒，他在影片中是個乖戾的殺人魔王，你要賦予人物基本基調：「兇殘、陰險」。如果你配一個美國南北戰爭時期的老黑奴，就要找到他善良、寬厚、受盡磨難的稟性。因此把握人物基本基調，摸清劇情發展脈絡是完成一個角色必不可少的前期工作。

再有，戲中的角色與自我是相輔相成的，完全放棄自我去貼近角色是不可能的，反之無任何創作在角色中表現自我也是萬萬行不通的。作為配音演員在創作人物時，一定要投入到人物本身中去，發現、體會人物身上的東西。跟他行動起來，你所表現出來的東西，自程。在配音中完全失去自我是不可能的，但又不能強調自我，在配音中強調自我，也是一種錯誤。一個演員應該有自己的個性，而且個性越鮮明越好，但配音演員就不同了。一般來講他是在為別人配音，不能有太重的個人色彩，如果太看重自我，塑造人物就會有痕跡。配音時應該把自己的東西隱藏么，不能太自我。 ;

⑥ 自己剪輯的電影視頻如何配音才准確

第一步，下載你需要的電影片段，用把你需要的片段剪輯成一個視頻，同時在軟體中抽離或取消原電影的音頻軌道。剛入門的同學可以用愛剪輯或者快剪輯，這兩款軟體都是免費的，容易上手，界面簡潔，對電腦配置要求也低，熟練之後可以用會聲會影做更多特效的處理。
第二步，用Adobe Audition或其他錄音軟體錄制你配音的聲音，或者直接用手機自帶的錄音工具也行。如果對音質要求不高的話可以直接用手機錄音，生成Mp3格式音頻文件，在把這個文件導入剪輯軟體即可，這樣剪輯好的視頻就跟你的配音音頻合在一起了。
第三步，在會聲會影，Premiere，愛剪輯或快剪輯中導入你視頻和音頻，取消原視頻中的聲音，也可以導入一段背景音樂，方法跟導入音頻文件的方式是一樣的，音頻文件也可以根據自己的需要配合視頻內容進行剪輯，可以分別調試背景音樂和你配音的音量大小。
第四步，最後打上字幕，合成輸出視頻就可以了。

⑦ 如何進行電影配音

簡單一點的，把音頻去掉，這種工具很多的，查一下就知道，然後用麥克風對視頻進行配音。
復雜的，先把音頻提取出來（用音頻工具消去人聲），用麥克風對音頻配音，再導入到視頻，或者自己有一段音頻導入就可以了。
說清楚點很難，本人只是現場在英語課上配過，當然我也看到過其他做好了配音的，不錯，只是沒有背景音樂了，只有他們配進去的人聲。
如果時間允許，建議你用adobe premiere這款軟體，比較專業。還有就是「繪聲繪影」，這個功能更全面，沒用過這個。
很難幫你了。sorry。

⑧ 怎樣做好配音

一些配音的愛好者，在學習實踐中，有時會遇到諸如以下的一些問題：

1.錄音總是不連貫，無法很流暢的說台詞,為什麼？

2.的聲音干癟，或者太平凡，沒有辦法很華麗，怎麼辦？

3.如何融入角色，感情總是不到位，甚是苦惱。

4.到底如何變聲，怎樣有方法的練習，如何具體應用呢？


第一部分 配音的基本功及訓練

聲音的藝術具體應該分為兩種，一種是唱，一種就是說了，從發聲角度講技巧相似度比較高，但是應用和操作就有很大區別，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必會唱好歌。

如果你想做播音、主持、配音偽音、電台主播，想讓你的話變得好聽、耐聽、愛聽的小夥伴，一篇文章可能很難讓你快速學會，可以來這個裙，首先是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，你就會收獲一節動聽幽默的直播課，從0基礎開啟你的播音藝術之路~

1.氣息運用問題，想要熟練配音，廣義點說，熟練發音和體會共振和共鳴，就必須要體會氣息。

吸氣要用鼻子，注意慢慢的像在聞林間山邊的花香一樣，同時感覺到自己的小腹部隆起，就是吸氣的過程。誇張點說，體會丹田之氣。然後呼氣是用嘴部，慢慢的吐出，如此反復訓練，甚至可以在走路，上班，輕微運動時候做這種練習，用鼻子吸入新鮮空氣，用嘴吐出濁氣。練習熟練後就可以鼻子吸氣後，說話訓練了，感覺在說話的同時，氣流在口腔的呼出，這是重點，也是我們學習氣流振動的前提，物理學說過，聲音的發出是要有振動和共鳴的，放在發聲訓練一樣是基本定理。

2.口部操鍛煉自己的口部肌肉靈活，通過發聲訓練氣息和共振。

簡單點說，口部肌肉靈活掌握後才能更准確的發聲和運用自己的嘴。注意口部操要勤練習，貴在堅持。

氣泡音：聲音部位越低（頸窩）越好，氣泡越大越好。不要緊張，最好躺在床上練習，枕頭抽調 放鬆【就是脖子深處吐泡泡的感覺，咯咯的，自己體會下】

噘唇：努力向外牽引。 一次20個【就是撅嘴在回收，動作越大越好】

抿唇：努力往兩邊牽引。 一次20個【類似於用完唇膏後的動作，但是注意牽引是指嘴角兩側在抿住的同時向耳根部拉伸】

扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇發出音，上唇努力的向下唇扣【簡單理解就是用唇部力量體會上包天，下包天的勁道，別說你不理解】

頂舌：用舌尖努力頂左右臉部。 一次20個 隨時作用力【就是用舌尖模擬左側或右側有食物的鼓脹感覺】

繞舌：用舌尖在口中努力劃最大的圓。【舌尖從上牙膛開始，繞著口腔壁轉，順時針，逆時針您隨意】

彈舌：舌尖與上顎的硬顎發出的聲音，即發「的」的位置。【就是舌頭上下打擊動作，比如小時候玩的撥浪鼓，你用舌頭模擬此聲音】

甩下巴：身體前傾45度，上身自然放鬆，意想下巴脫落的感覺。 兩肩和雙臂自然放鬆指尖也放鬆

甩舌頭：身體前傾45度，上身自然放鬆，意想舌頭落掉的感覺。 兩肩和雙臂自然放鬆指尖也放鬆

抬頭張嘴：下巴固定，努力向上張嘴。後頸部可以夾緊手指的感覺。 5秒一張 5秒一閉嘴

氣息和振動練習

打嘟 一直到沒有力氣為止【簡單的說就是用吐氣的速度使抿住的上下唇發出振動，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的聲音，可以去想像一下你去模仿拖拉機】

打斷和連續結合打嘟【單純練完打嘟嚕了，就得練習變化，變調打嘟嚕，變換氣息時斷時續打嘟嚕等】

像聞花一樣 吸一口氣 吸住不動 身體不要動

用嘶音 有細又長又均勻【類似於平舌的狀態發聲】

慢慢聞花的香

慢聞慢吸

做哼鳴練習 聲帶顫動 位置升高 用微笑將位置升高【類似音樂課，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼發這種音，保持微笑，呵呵】