電影中場面如何拍攝

Ⅰ 導演電影拍攝技巧

導演電影拍攝技巧

一位好導演如何拍出好電影?以下是為大家分享的導演電影拍攝技巧，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!

1、平攝角度

平攝角度指機器的高度位置與被攝對象同等高度，對人物來講攝像機高度位於肩部稱為平攝角度，簡稱平角度。

平角度具有以下造型特點：

①由於機位處於人眼高度，畫面具有平視平穩效果，是一種紀實角度。

②垂直形態的對象能得到正常再現，水平線條則容易重疊。

③透視關系正常不變形(用中焦鏡頭)

④適合拍攝圖案、照片。

⑤平攝，前後景物容易重疊而看不出前後景及背景的景次關系，故不利於空間層次、空間深度的表現。平 角度適合拍攝人物近景特寫不變形。

如果追求構圖平穩，不要大的透視關系，用平角度拍攝最為合適。

2、俯角度(俯攝)的造型效果及其功用:

(1)有利於表現對象的立體感。表現物體的立體感關鍵是表現其多面關系。平面拍攝可以表現物體的正面側 面二個面，俯角拍攝可以表現正、側、頂三個面，從而增強了物體的立體感。

(2)俯角可以增強平面景物的線條透視。俯角度離鏡頭近的景物降底，遠處景物升高，從而展視了視野，增加了空間深度。比如列隊行前進、車隊的賓士、草原的羊群以及展示縱橫線條的場景，大多採用俯角拍攝 ，其目的在於表現多景次的地面景物。俗話說「站得高，看得遠」就是這個道理。

(3)俯角可以渲染情緒。造成壓抑的.氣氛。根據規定情景和人物的情緒，採用俯角處理，能使地面擴大，人 物變小，還可以使人物壓縮變形，產生萎縮、矮低的視覺效果，造成一種情緒上的壓迫感。

(4)俯角度用於拍攝人物，可以美化人物面部特徵，也可以醜化人物的形象。如果標准鏡頭，稍俯的角度，可 使圓臉，高顴骨，胖臉型，得到適當拉長和校正，在肖像攝像中經常用這 種角度稍許改變人物的臉型。

(5)俯角度(俯攝)經常用於交待地理位置。在拍攝戰斗場面第一個鏡頭常常是用大俯角拍攝遠景畫面， 用來確定敵我雙方地理位置及雙方的運動方向。

Ⅱ 電影大場面是如何拍攝的，請教電影高手

1、有些是用真人拍的，比如前蘇聯、前東歐國家和我國的那些巨型戰爭片，但也只有像這樣的國家才能做得到，你懂的，因為只有這樣的國家才能有如此強大的動員能力和不計成本，估計今天還能做到的也只有朝鮮了；一個鏡頭出動12萬人不太可能，史詩巨制《莫斯科保衛戰》也只動員了5000名士兵和1萬名群眾；60年代也有特效，比如《2001太空漫遊》，68年的片子，裡面的特效拿到今天看也不落伍。
2、現代好萊塢商業電影的大場面基本都是電腦特效，拍攝現場最多隻有幾百名演員，好萊塢動員真人最多的要算《斯巴達克斯》，最後的決戰場面據說動員了8000名西班牙士兵。
3、沒有什麼計算公式，只能進行估算，不是什麼都可以用數學建模的，電影本來就是藝術，你怎麼來對藝術進行量化？

Ⅲ 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的

比如在電視劇中拍洗澡的片段，其實由於場地受限，導演組找不到這么大的池子來給演員們拍他們洗澡的畫面，所以很在很多電視劇當中導演都會用一些現代的特殊的一些工具來實現他預想當中的效果，比如在一個大池子里，然後放一些加濕器，然後製造出一些有煙霧的感覺，有水霧的感覺就可以了，然後基本上就是把你的頭發給弄濕，然後讓她的臉看起來比較潤潤的那種感覺，其實他就已經達到了他拍戲的那種效果，他只要把鏡頭給到女演員的外部的一整個感覺就可以了。其實這年頭導演拍戲，真的讓演員去拍下水洗澡的那個戲，真的是比較少，主要就是沒有這么大的池子讓女演員洗澡，而且就是劇組他拍這樣的一部戲，它需要很多的水來洗澡，這也是條件限制的原因，我覺得導演就是有水讓演員洗澡就已經是很有良心的導演了。

Ⅳ 影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法。最近有不少人對影視的拍攝技巧感興趣，這不僅能滿足我們的愛好，還能讓自己有一技之長，影視的拍攝和我們一般的拍照是截然不同的。那麼接下來我帶大家一起詳細了解下影視拍攝的技巧和方法。

影視拍攝的技巧和方法1

第一大類：鏡頭角度

1、鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

平視

2、鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

斜角

3、鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

仰角

4、鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

俯角

5、鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

過肩

第二大類：景別

1、景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

特寫

2、景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

中景

3、景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

遠景

4、景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的.時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

單人雙人

5、景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

POV視點

第三大類：鏡頭運動

1、鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

橫搖直搖

2、鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

變焦

3、鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

跟隨

4、鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

不規則運動

5、鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

360度環拍

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

影視拍攝的技巧和方法2

1、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

Ⅳ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

Ⅵ 《行屍走肉》和《我是傳奇》中，大城市中空無一人的場面是如何拍攝的

《行屍走肉》和《我是傳奇》中，大城市中空無一人的場面是利用場景搭設和電腦合成技術來拍攝的。在拍攝電影中的工大場面的時候，基本上都會用到場景搭設和電腦合成技術來拍攝，一些可以觸碰到的場景或者物品用實物或者場景搭建來體現出來一些只是為了當做背景或者交代背景的建築物之類的就可以用電腦合成的技術來拍攝。

三、《行屍走肉》和《我是傳奇》中，更多利用電腦合成技術

《行屍走肉》和《我是傳奇》中利潤更多的是電腦合成技術，因為有很多殘敗建築物的景象，這些殘敗的建築是無法用少量的資金搭建出來的，也不可能在城市當中真的將建築弄得殘敗不堪，所以就利用電腦的技術將各種大場景合成出來。

Ⅶ 電影中的打鬥、車禍等大場面是如何拍出來的

答案二：

記得看過有個叫《成龍的特技》的記錄片，很有意思，成龍跑到好萊塢問大片導演你們那些驚險的鏡頭是怎麼拍出來的啊？ 導演說就用電腦特技啊，很多大場面完全沒有必要再實景拍攝了，只需要演員在幕布前做動作就好，後期電腦都會處理的，像現在美國的很多大片的電腦後期製作已經無法區分了。 後來大片導演問成龍你的那些特技是怎麼拍出來的啊？成龍回答就是真刀真槍的玩命啊，聽到這些很多導演都驚呆了。但是其實成龍的很多驚險的特技裡面也是動了很多腦筋的，像道具的如何選用，如何在打鬥、汽車戰中保護自己，都是很有講究的。成家班的人員也是經過特別訓練的。

Ⅷ 有著大量群眾演員的場面是怎麼拍出來的

現今的電影，拍攝大場面基本都是虛實結合的拍攝方式：現場拍攝時，先動用一部分群眾演員，將他們的動作拍攝、採集之後，再拍攝場景的空鏡，空鏡的拍攝方式要與導演想表達的鏡頭的運鏡方式一樣；後期製作時，再將那部分群眾演員復制為更多的人群，達到人滿的效果，同時用電腦直接製作出一些「演員」，這些演員會比較容易看出是電腦製作的，因為肢體動作的誇張和不和諧很明顯。

插一句，更正一下，你說的《達芬奇密碼2》，其實應該叫《天使與魔鬼》。

就《天使與魔鬼》來說，現在梵蒂岡廣場進行空鏡的拍攝，拍攝前當然要拿到拍攝許可。選舉教皇時，一些近景同時能夠展現很多圍觀人群的鏡頭，其實是在影棚里拍攝的，拍攝出這組鏡頭再與之前拍攝好的空鏡鏡頭相結合，就會有萬人空巷的效果。遠景的群眾鏡頭當然就是電腦製作啦。

關於群演實拍的示例，舉三個有趣的例子：

1、庫布里克拍攝《斯巴達克斯》時，找了8000名群演，在表現一些死亡的鏡頭中，庫布里克直接把每個群眾演員編號，調整他們躺的位置以及姿勢，如下圖

2、張藝謀在拍攝《英雄》時，真的是調用了部隊官兵到橫店呀！！！！！這些官兵穿著戲服站滿了橫店秦王宮！！！這種鏡頭現在基本可以用電腦完成了。

3、但是，現如今也有堅持最大限度使用物理特效的導演，那就是前不久上映的《星際穿越》導演克里斯托弗·諾蘭。

在拍攝《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》時，影片最後哥譚市警察與bane的手下混戰那場戲，也是實拍，沒有用到電腦特效，這在現如今動不動就用CG堆人牆的電影工業里，也算是良心的舉動，人家國外的群演也比中國群演好管理，即便是充當蝙蝠俠和bane打鬥時的背景，也打得很帶勁。

影片中還有一場群戲是bane炸橄欖球場，這場戲因為牽扯到群眾演員肢體動作比較少，所以一些大場景也是用實際拍好的部分群演進行「復制」的。

Ⅸ 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(9)電影中場面如何拍攝擴展閱讀

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

Ⅹ 有著大量群眾演員的場面是怎麼拍出來的

老辦法就是召集群眾演員，一大群。然後就可以拍了。現在電腦特技越來越厲害……用一小堆人拍，完了後期處理一下，也能形成人山人海的場面的。百多群演。可把我累壞了。一大早就到現場，換服裝，化裝。然後我拿著喇叭告訴他們要拍什麼，怎麼演。然後排好隊，站好位置，調整一下，一聲令下就開始拍。說起來輕松，這個過程大概有兩小時。