電影世界殘苦

❶ 世界恐怖電影排行前十都有哪些

在人們閑暇的時候，打開手機電腦，或者是去影院里選一部不錯的影片來看，能夠讓我們感到心情愉悅。大多數人都會喜歡看喜劇片，不過也會有人喜歡看恐怖片。和喜劇片的輕松歡笑不同，恐怖片更具有挑戰性，它能夠用緊張的氛圍串起一個個荒誕的故事，不斷的為觀眾留下懸念，讓人在害怕和緊張中又期待著劇情的發展。不過也不得不說有的恐怖片真的是太恐怖了，那麼都有哪些恐怖影片能夠排到世界前十呢？

一、《咒怨》

【簡述】一位作家為了能夠讓自己獲得寫作的靈感，於是帶著自己的妻子和孩子去一家旅館從事看門的工作，結果工作後的他因為幻想而被逼瘋。

【短評】這部電影的能力在於它留下了一定空間，同時具有很多的不確定性，什麼是最恐怖的？那就是毫無邏輯，當你找不到任何的緣由時，內心會是非常的恐懼，你不知道下一次是什麼時候。所以這部電影能夠獲得成功。

❷ 跪求世界殘酷寫真電影

1.紅色之山：一個電影狂熱者沉迷於尋找一個經典的血腥暴力電影的完整版，這導致他和他的兩個朋友進入一個偏僻的森林，也就是電影拍攝的地方。他們太晚意識到這部電影還沒拍攝結束——電影的主角，醜陋的，酗殺的Baby Face和他扭曲的家庭繼續拍著電影並殺戮蒙在鼓裡的受害者。現在我們的英雄必須從噩夢般的沖擊中倖存下來，否則他們將永遠成為電影的一部分。
2.萬聖節（很多部）
3.電鋸驚魂

❸ 自由已失，人性未泯！香港電影史上十大監獄題材電影！

香港電影可謂是無所不為，任何題材的電影都敢拍，這也是我們喜歡香港電影的主要原因，尤其在九七之前，那個時代香港電影題材豐富多樣，暴力、江湖、情義、墮落、希冀......哪怕是限制級的也毫不避諱，此時期的商業電影已經具備了無孔不入的特點，其中監獄影片也是這個時期香港電影比較成功的產物之一。電影將政府的一些陰暗面和服刑人員賤如豬狗的人權赤裸裸的展示在熒幕上，當時估計也只有香港電影敢如此大膽！87年的《監獄風雲》橫空出世，引發了一系列監獄題材電影的跟風，不過真正算得上經典的也就那麼幾部，我們就來盤點香港十大監獄題材電影。

第十名：死亡監獄

影片講述了囚犯決定與Richard拼個你死我活的故事。Richard乃島上最高的當權者，他深信嚴厲苛刻管治才能令囚犯馴服，於是對囚犯便如狗一般看待，也為他們改了狗的名字，憨狗、熱狗、皮狗、黑狗、肥狗便是他的傑作，他們在島上過著慘無人道，人狗不分的監狼生涯。面對如斯苛刻的生活，他們對從前的錯誤早已深咎痛悔，無奈卻已踏上此條不能回歸之路。一次，人緣甚佳的老者皺皮狗被Richard借故殺死，引來眾囚犯積壓的怨恨爆發，他們決定與Richard拼個你死我活，一場火爆的大暴動即將爆發。影片反映了服刑人員毫無人權的監獄生活，結局凄涼，以至於整部影片看完，很多人都有一種揮之不去的酸楚感，久久不能平靜。

第九名：黑獄斷腸歌2之無期徒刑

由梁宏發執導，吳鎮宇、何家駒等主演的黑幫動作片。

影片講述了講述了獄警與律師的妹妹成為愛侶，卻被獄長強奸而自殺。獄長的兇殘成性，引起監獄暴動。相對於第一集，第二集的格局完全是低成本的製作，場景及卡士都不強勁，全片很大程度是靠吳鎮宇的個人魅力支撐。此片的故事十分公式，不外乎是寫監獄內囚犯被瘧待的遭遇，不過今次特別強調獄警丑惡的一面，除了容錦昌外，全片的獄警都比囚犯更邪惡，而且十分陰險，恐怖非常。全片瘧打場面不算太多，但是獄警的罪行如收黑錢和強暴少女等就比瘧打暴行更賤更令人發指。反而眾多囚犯就比較溫和，最惡毒如何家駒等都較有人性，非如《監獄風雲》般冷血無情。

第八名：監獄風雲之少年犯

是《監獄風雲》系列劇情片之一，由鄭偉文執導，梁烈唯、雷宇揚、吳瑞廷等領銜主演。

第七名：女子監獄

由林德祿執導的劇情片，鄭裕玲、馮寶寶、夏文汐等領銜主演。

影片講述了何家慧在結婚當天，因錯手傷了她未婚夫偉良的債主而被判入獄，在女子監獄中，她雖然認識了白薔薇、亞琴等不少好朋友，但同時也受到多方面的不公平對待，包括山東婆不斷欺壓，令她感到身處於人間地獄。她正直不阿，而且善良堅強，忍受不了這樣的生活時候，恰逢一次出逃的機會，沒料到同倉的琴的兒子也跟在裡面。明明可以逃獄的她為了救龍龍折回，又再次受到獄警連同山東婆的欺負，她奮起狂反擊，而偏偏在這時她得悉自己懷孕的消息。最後在獄警的長期欺壓和監獄中犯人之間的爭斗中，阿慧贏得了大家的尊重，最後再一次暴動中，犯人們一起見到了獄政署署長，得到了應有的人權，阿慧也平安地完成了服刑回到了家人的身邊。此片大牌雲集，影片製作也算中規中矩，不過女人打架終究是抓抓撓撓而已，矛盾都沒讓人很恐懼的那種。不過夏文汐的角色真可謂是「烈女」一枚，氣場強過大姐頭啊！

第六名：第一繭

由梁本熙導演，劉德華、吳家麗等主演的黑幫劇情片。

影片中吳家麗在片中挑大樑，電影其實主要是通過講述回憶的方式展開WINNIE入獄前的生活，獄中的各方勢力各懷鬼胎，獄警想要平靜，就要拚命鎮壓冒泡的女囚，卻又不得不平衡各方勢力。任何小的環境下面都會有小群體，尤其是在監獄這樣一個特殊的環境裡面。每個人都在為自己的夢想而拚命，卻最終仍不得不從於命運。因為襲警，偷竊入獄的小妹是一個富家女，老爸是一個名氣很大的富豪，卻一樣受到獄警和獄霸的百般折磨，生死未卜；少女玉鳳深愛著ROBERT，甘願為他出生入死，一心想著出獄後和他過上幸福生活，卻不知自己只是ROBERT的一顆為老大復仇的棋子，最終就在出獄後的監獄門口慘死於ROBERT的越野車下；大肚女囚也算一個悲情人物，前半生靠賣身過活，後半生就要和將要出生的孩子和丈夫過上正常生活的時候，卻陰差陽錯慘死獄中；男人婆是獄中一霸，千方百計折磨新人，最終謀劃越獄卻被摔死。WINNIE最後頂替玉鳳受罪，進入了監獄中的「死亡地域」，繼續她沒遇到玉鳳前的孤獨生活。這部電影就是把人生遇到的各種困境進行放大，展現人生的諸多無奈。

第五名：火燒島

由朱延平執導，成龍、劉德華、洪金寶、梁家輝、庹宗華、王羽等領銜主演。

影片有著一個超白金的豪華演員陣容，記得小時候，那時的錄像廳老闆都會在黑板上寫上一個片子的主演，以吸引觀眾，這個片子的明星都寫不下了，但是電影本身劇情漏洞多多，整體粗枝大葉，除了暴力展示之外沒有太多的商業亮點，該片主要講述警官黃偉受命調查一件涉及警員犯罪的案子，為搜集證據，黃偉犯險入獄。火燒島典獄長治下的監獄充斥著暴力、不公，以及制度化的犯人毆斗。黃偉很快在獄中結識了室友小朱和因思念兒子多次越獄的劉世傑，並經歷了幫派人物大林的入獄洗禮。檯球選手大錘因誤殺幫派大哥之弟鋼珠入獄，大林受命向大錘復仇，此事被獄中大哥桂老大調解。黃偉、大錘、鋼珠、劉世傑等四人被典獄長吸收進入「清風隊」，在執行暗殺任務的過程中，黃偉意外的發現了自己追查多時的幕後真凶。嚴格意義上來說，此片算不上完全的監獄題材電影，不過片中對監獄里的幫派斗毆以及監獄生活描述的還是不少！

第四名：黑獄斷腸歌之砌生豬肉

由鄧衍成執導的犯罪片，由梁朝偉、張文慈、林國斌等主演。

影片主要講述了一名充滿正義感的記者程安因為在報紙上揭露警察的貪污行為而被華探張耀祖栽贓藏毒而入獄的故事。片中的「砌生豬肉」是陷害、嫁禍的意思，六十年代的香港警界貪污成風，導致黑獄重重，《正報》記者程安（梁朝偉 飾）撰文揭露警界黑幕，然後被生生陷害入獄，受盡大佬們侮辱，程安憑借正氣與知識為犯人聲張權利，逐漸獲得大佬們尊重，獄中生活有所好轉。作為監獄片，影片中所有該有的元素全都具備，還增加了許多酷刑奇觀，奇風異俗，有些奇趣。梁朝偉作為知識分子，在獄中受盡苦難和凌辱，後來在獄中融入環境，與人建立起友誼。吳孟達是個監獄通，講述了獄中種種怪誕行為的來龍去脈。與《監獄風雲》不同的是，主人公身陷囹圄之時，沒有以暴抗暴，而是進退有據，以智慧取勝。影片比較可看的部分，主要是那些折磨人的酷刑，還有就是大明星梁朝偉的精湛演技。此片算得上真正意義上監獄題材電影中比較上乘之作了，告訴人們在絕境中不一定要靠反抗才能求生存，進退有據，以智慧求生存才是好手段！

第三名：力王

由嘉禾電影有限公司出品的動作片，由藍乃才執導，樊少皇、樊梅生、大島由加利領銜主演。

該片在監獄題材電影中比較另類，講述了力王在監獄中飽受警察的壓迫，最終發怒反抗，殺死獄長而逃脫監獄的故事。力王在獄中替潺弱但心地善良的老囚犯老馬（曾近榮飾）申張正義，並揭穿了幕後販毒主腦正是獄長本人，還將罌粟田燒光。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王。這是一部大快人心的電影，同時也是一部灰暗的黑色電影，監獄對人性的殘酷折磨，其手段之丑惡怪異，都讓人看得目瞪口呆，可是透過黑暗暴力的表象可以注意到它「反抗體制，力爭自由」的主題。《力王》血腥暴力到無以復加的地步，藍乃才將一幕幕血肉模糊的搏擊場面奉獻給觀眾。影片在最大限度上挑戰了觀眾視覺和心理的承受極限，雖然該片可以化為動作片的范疇，但影片所具備的重口味殺戮場景和超越現實的武打設計，是完全可以看做邪典電影的仙風道骨。本片在營造割肉絞筋、開膛破肚和腦漿塗地的血腥效果上一板一眼的照搬原著漫畫，如此極端的影像在20世紀90年代香港影壇獨樹一幟，這也使得影片成為港片歷史上自實行「電影分級」之後第一部因過度暴力而被列為三級的影片。

第二名：監獄風雲2逃犯

由林嶺東執導，周潤發、徐錦江、陳松勇等領銜主演的劇情片。

影片是《監獄風雲1》的續集，主要講述了因誤殺妻子而被捕入獄鍾天正和獄中兩大幫派及獄隊長的恩怨故事。鍾天正（周潤發飾）因誤殺妻子而被捕入獄，在第一集中由於和管教（張耀揚 飾）的沖突，被延長刑期。獄中分為兩大幫，大陸幫以大圈龍（陳松勇）為首，以樹立威勢與香港幫時有沖突。鬼欲收買大圈龍不果，故對龍懷恨在心。年初一正當慶祝之際，香港幫與大陸幫突起混亂，鬼派獄警鎮壓。鬼欲利用犯人骷髏頭毆打正泄憤，過程中骷髏頭錯殺另一囚犯，鬼於是教唆他誣害龍，在如此含冤不白下龍毅然逃獄。另方面，鬼又指使骷髏頭散播謠言，謂正出賣龍，大陸幫於是誓要對付正，正為自救被迫逃亡。正往孤兒院欲接良仔一起離港，可惜事敗，被送回監房。鬼遂藉此借刀殺人，調正往大陸幫監倉內，危急存亡中，正只好借放火逃出倉外。兩幫犯人怨恨更深，一場大打鬥隨即展開，一番越獄風雨後，阿正最終還是回到監獄，但這個卻為自己懂事的兒子阿良感到高興，並稱兒子為「良哥」。續集雖然仍以監倉，囚犯為發展的主題，但在導與編的刻意安排下，打鬥的背後仍滲透著一段令人難忘的友情，正如瑪莉亞所唱：「人生於世上有幾個知己，多少友誼能長存……」

第一名：監獄風雲

由林嶺東執導，周潤發、梁家輝、張耀揚等人主演的劇情片。

影片講述了監獄中的犯人、黑幫以及典獄長之間的恩怨情仇。中國監獄黑幕電影中以林嶺東導演的本片最為著名，這部影片也被後來的效仿者視為其開山鼻祖。本片以寫實手法對監獄的聚焦，成為了《監獄風雲》這部電影最為出色的著點所在，在那乍看平靜的監獄生活下所暗藏弱肉強食的生存法則，電影將一個微縮版的江湖社會在這囚禁之地呼之欲出，於此中不僅用殘酷的黑暗將社會陰暗面以深刻的揭露，更值得一提的是，周潤發與梁家輝飾演的阿正與阿耀，他們在獄中的桃園之誼，則如同劃破黑暗的一縷微光，帶有浪漫主義色彩的俠義，為人感受到希望與正義的光芒。 監獄本是一個法制空間，雖有種種關於監獄生活的聳人聽聞，但是主流媒體對於監獄法制形象的正麵塑造一直左右著受眾的視點。而在林嶺東的電影世界里，港英當局的監獄成了一個充斥著壓榨的法外王國，林嶺東不僅向觀眾展現了這個人所少知的王國，而且賦予了它真實的質感，令受眾在憤怒中觀看，握著拳頭離場。本片不但能帶來強烈的視覺沖擊力,對人性善惡美醜的剖析和社會陰暗面的揭露往往也更具深刻性。影片中周潤發與梁家輝精彩演繹的震撼程度不差暴力版肖申克，張耀揚飾演的殺手雄更是令人不寒而慄，難以忘記。

結語：由於監獄是一個特殊的環境，以監獄為背景創作的影視作品的也相對比較局限，但是其特殊性和極端性使得這里的矛盾沖突更為集中和強烈，它們或反映監獄生活的殘酷，或剖析人性的善惡美醜，或揭露社會的陰暗面，但它們都有一個共同點，警示人們好好珍惜眼下的生活，不要行差踏錯，遇事別沖動，生活中謹記「忍一時風平浪靜，退一步海闊天空」！這才是監獄題材電影所要傳達的真正主旨！

❹ 誰能告訴我這部電影的名字嗎

恐懼的代價？

恐懼的代價
原片名
Le Salaire de la Peur
更多中文片名
九死一生
恐怖的報酬
更多外文片名
Salaire de la peur, Le
Salario della paura, Il .....(Italy) (alternative title)
The Wages of Fear
Vite vente .....(Italy)
影片類型
動作 / 驚悚 / 劇情 / 冒險
片長
131分鍾/法國:156分鍾 /148分鍾 (director's cut)
國家/地區
法國 義大利
對白語言
英語 法語 德語 義大利語 西班牙語
色彩
黑白
混音
單聲道
級別
Australia:M Finland:K-16 Sweden:15 UK:PG Norway:16 West Germany:16
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 Director
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
編劇 Writer
Georges Arnaud .....novel
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot .....(as H.G. Clouzot)
Jérôme Géronimi .....(as Jérome Geronimi)
演員 Actor
伊夫·蒙當 Yves Montand .....Mario
查爾斯·文恩 Charles Vanel .....M. Jo
Peter van Eyck .....Bimba (as Peter Van Eyck)
Antonio Centa .....Camp Chief (as Centa)
Darling Légitimus .....(as Miss Darling)
Luis De Lima .....Bernardo
Jo Dest .....Smerloff
Darío Moreno .....Hernandez (as Dario Moreno)
Faustini
Seguna
William Tubbs .....Bill O'Brien
Véra Clouzot .....Linda (as Vera Clouzot)
Folco Lulli .....Luigi
René Baranger .....Unknown (uncredited)
Grégoire Gromoff .....Unknown (uncredited)
Pat Hurst .....Unknown (uncredited)
Evelio Larenagas .....(uncredited)
Jeronimo Mitchell .....Dick (uncredited)
Joseph Palau-Fabre .....Unknown (uncredited)
Ricardo .....(uncredited)
François Valorbe .....Unknown (uncredited)
Rico Zermano .....(uncredited)
製作人 Proced by
Raymond Borderie
亨利-喬治·克魯佐 Henri Georges Clouzot
[編輯本段]製作發行
製作公司
CICC
Filmsonor S.A. [法國]
Fono Roma [義大利]
Vera Films [法國]
發行公司
Cinedis [法國] ..... (1953) (France) (theatrical) (as Les Films Cinedis S.A.)
Distributors Corporation of America Inc. (DCA) [美國] ..... (1955) (USA) (theatrical) (subtitled)
Cinéma International Corporation (CIC) [法國] ..... (France) (theatrical) (re-release)
Compagnie Instrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) [法國] ..... (1953) (France) (theatrical)
Continental Home Vídeo [巴西] ..... (2002) (Brazil) (DVD)
Polyband GmbH [德國] ..... (2000) (Germany) (VHS)
Swenson [瑞典] ..... (Sweden) (theatrical)
標准收藏 The Criterion Collection [美國] ..... (USA) (DVD)
VTI Home Vídeo [巴西] ..... (19??) (Brazil) (VHS)
其它公司
Ciné-Titres LTC [法國] ..... subtitles
Dyonis Films [法國] ..... editing facilities
Etablissements Rey Frères [法國] ..... special thanks
Société Française de l'Amiante [法國] ..... special thanks
Société Française des Glycérines [法國] ..... special thanks
Son Artec [法國] ..... sound recording
上映日期
法國
France
1953年4月22日
西德
West Germany
1953年9月11日
瑞典
Sweden
1953年9月28日
美國
USA
1955年2月16日
芬蘭
Finland
1955年9月23日
東德
East Germany
1957年9月27日
[編輯本段]劇情介紹
版本一
馬利奧是混跡在這市井之間的一名閑漢，他與小酒館招待琳達是交好的情人。和琳達一樣，班巴原本也為酒館老闆工作，可是他失業了。馬里奧與胖子呂吉住在一起，呂吉是個水泥搬運工，醫生告訴他，他的肺里進了水泥，時日不多了。馬里奧、班巴和呂吉三個男主人公就這樣出現在影片里。另外一個是落魄商人若，若乘飛機來到這里，雖然衣著考究，但實際上已經是瀕臨潦倒。四個男人，沒有什麼雷同，唯一一樣的是他們都需要錢。無疑，在這個閉塞的荒涼之地，每個人都想離開，首要的矛盾是出去的路途遙遙，他們的貧困成了最為兇猛的攔路虎。於是，真正的大幕才宣告拉開。石油公司地處深山的油井起了大火，撲滅這場火必須用到硝化甘油。難題是硝化甘油是一種極易爆炸的危險品，碰撞顛簸都是致命的威脅。馬里奧與若，班巴和呂吉各開一輛車上路了。死亡似乎就在眼前，恐懼也就隨之而來。每個人，在手握方向盤那一刻都背上了巨大的心理包袱。對於生命來說，恐懼即地獄……
版本二
S·O·C公司的油井煤氣發生了爆炸。為了盡快撲滅大火，必須把900升硝化甘油運送到那裡。這是極其危險的任務，卡車沒有任何安全設備，也沒有校正緩沖器，只要稍有一點顛簸，或者受點熱，人和車子就會化為烏有。如果派公司的司機，肯定會遭到工會的堅決反對。心狠手毒的公司老闆奧勃里昂不顧其他人的反對，決定僱傭鎮上的流浪漢。因為他們沒有工會，沒有家，如果被炸死也不會有人找麻煩。
閃亮的晨星猶如細碎的流沙鋪在青色的天宇。應征者若、馬里奧、班巴和呂伊吉在奧勃里昂的監督下，穿上S·0·C公司的司機服。
若和馬里奧駕駛著十噸的「居比特」先出發了。若駕駛著車謹慎地注視著前方，大口大口地吸著氣，似乎很不安，額上冒著汗珠。突然發動機出現了跳動情況，若惶恐地趴在駕駛盤上，眼中充滿淚水。他開始惡心，不住地嘔吐，很明顯這是由於恐懼引起的。
班巴和呂吉駕駛的「道奇」車很快追了上來，把慢吞吞的「居比特」甩得遠遠的。過了家禽飼養場，是一段將近二十英里的瓦楞狀路面。車子只有以四十英里的時速行駛，才能保持穩定。道奇車由於加了雜油無法加速，差點被趕上來的「居比特」撞上。
窗外一片荒涼，人煙稀少，兇殘的禿鷲在天上懶洋洋地盤旋，接連不斷的黑色木頭十字架叫人毛骨悚然。
一會兒，遠處傳來山搖地動的爆炸聲。山脊上空升起一團蘑菇狀的煙雲，天空被染得通紅。當若和馬里奧趕到時才發現，那裡有一個火山口一樣大的泥塘，裡面全是濃稠的黑色液體，邊上爆裂的油管，一陣陣地往外溢出發臭的石油。「道奇」車輪的印跡一直延伸到塘邊才突然消失，顯然他們掉進這個坑裡發生了爆炸。
若和馬里奧越來越感覺到危險的鄰近，通過一個破舊的木橋時，若意外受傷。當馬里奧駕駛著卡車，終於在夜幕降臨時趕到了S·0·C公司井架起火的地方時，奄奄一息的若死去了。
油井的火最終被撲滅了。馬里奧拿著自己的報酬，駕駛著「居比特」車踏上了歸途。四個人中死去了三個，他是個幸運兒。想到馬上就要和女友琳達見面了，他心裡充滿了幸福感。他樂滋滋地扭開儀錶板上的收音機，裡面播放著華爾茲曲調《美麗的藍色達尼貝》。馬里奧非常快活地哼唱著，他的手隨著華爾茲的節奏轉動方向盤。崎嶇的山路在他眼裡漸漸地旋轉舞蹈。卡車忽東忽西，忽左忽右地飄著。突然，他的臉驟然變色。他猛地抓住方向盤，但為時已晚，卡車避開護牆後，又撞上去，沖下了萬丈懸崖。飛揚的塵埃中，死去的馬里奧睜著眼憤怒地望著天空，血淋淋的手裡還攥著一張准備回家的地鐵車票。
版本三
位於南美洲的一家石油公司因為大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火。以伊夫·蒙當為首的三名亡命之徒，在叢林區駕駛兩輛裝有硝化甘油的卡車作長途運送。由於震動劇烈會隨時引爆車上的危險品，因此這段旅程危機四伏，步步驚心。他們歷盡艱難險阻，兩人先後喪生，最後只有一人獲得成功。但他在取得酬金，興高采烈回去時，途中也死於翻車。
[編輯本段]精彩評論
影片發展出的一系列懸念在同類電影中佔有一席之地。
——芝加哥太陽時報
當這四個悲慘的奧德塞開著兩輛裝滿硝化甘油的卡車在崎嶇的公路上緩慢行駛時，這些身強力壯的人自身的恐懼也在逐步增長。
——綜藝
《恐懼的代價》雖然有著心理因素，但它首先是一部驚悚片，它更多地著眼於胃而不是頭腦。
——Reel電影評論
《恐懼的代價》雖然試圖對空虛露齒而笑，但它卻發出了瘋狂惡毒的存在主義式嚎叫。
——電影批評家
[編輯本段]幕後製作
克魯曹享譽甚高的驚險片經典作。導演經營緊張氣氛的手法十分高明，整個過程令人驚心動魄，高潮迭起；而叢林外景的選擇也增加了動作場面的驚險度，其中一場卡車冒險闖過一座殘破吊橋的戲，已成為高度刺激的經典場面。
關於影片
法國導演亨利·喬治·克魯佐享譽甚高的驚險片經典作。根據喬治·阿爾諾（Georges Arnaud）的小說和克魯佐在拉美居住時的一些親身感受拍攝了本片。全片充滿了震撼力和壓迫感，經營緊張氣氛的手法十分高明，尤其是影片後半段，對視聽語言的使用出神入化，完全以視覺呈現出危機四伏的山路，令人提心吊膽，這些困難包括一段稀鬆的泥路，一座腐朽的吊橋，一塊擋路的巨石，還有一個巨大的、充滿油污的水坑。在前半段舒緩的鋪陳之後，亨利·喬治·克魯佐有效地放大了後半段緊張過程中的每一個細節所能展現出來的懸念和恐懼，並施以極為完美的節奏掌控。影片展示了高超的影像技巧，對沿途的每一個細節，克魯佐都有令人排案叫絕的處理，如馬里奧在吊橋邊尋找喬，縱身一躍的全景接了一個從足部激起的石子的仰拍近景再到全景，流暢而富於沖擊力；還有賓巴沿著樹枝往巨石的孔里倒硝化甘油，平行剪切路吉嚼著煙屁股的嘴和馬利奧彈動火柴盒的手，這一段製造得氣氛緊張而情緒飽滿。險惡的自然環境同人的心理刻畫相襯托，精彩的剪輯及豐富的細節描寫使克魯佐無愧於「歐洲的希區柯克」這一名號。
而影片的結局更是出人意料，使之成為了影史上的經典片段，使之區別於現今好萊塢驚悚片的另一特徵。美國的電影公司不會允許影片給英雄人物安排一個悲慘的結尾，克魯佐或許比我們設想的對這個世界抱著一種更為深刻的諷刺態度，他讓任何可能性降臨到他的主人公身上。影片的結尾，在回家路上的卡車同收音機放出的施特勞施的華爾茲交替出現，以尖銳的諷刺提醒著我們好萊塢所一貫堅持的快樂結尾是多麼得幼稚。
《恐懼的代價》是20世紀50年代最重要的法國影片之一，在當年A級電影節還不互相排斥的年代，該片連獲柏林和戛納兩個電影節的最高大獎。此片對後來的影片，包括《日落黃沙》（The Wild Bunch）、《生死時速》（Speed）等都有影響。當威廉·弗萊德金（William Friedkin）1977年重新拍攝《恐懼的代價》時，他將片名改為《魔術師》（Sorcerer），並將吊橋這一場景移到了叢林中，憑借著更為先進的技術，弗萊德金的鏡頭更令人印象深刻，但在人物的刻畫上卻顯得單薄。
關於導演
著名電影史學家喬治·薩杜爾曾將克魯佐稱做是「法國電影的懸念專家」，他像希區柯克一樣愛好偵探故事，但拍出的影片同美國人的驚險片有著很大的差別。《恐懼的代價》是其代表作。他的其他著名的電影包括1955年的《浴室情殺案》（Diabolique）和1956年的紀錄片《畢加索的秘密》（Mystère Picasso, Le）等。
維希政權期間，克魯佐拍攝於1943年的著名淪陷電影《烏鴉》（《Corbeau, Le》也譯作《密告》）被法國地下反抗軍抵制，稱其為賣國電影，克魯佐也被別人密告，於是被驅逐出法國，一年之後才得以回國。這一年的經歷對克魯佐的打擊極大，他變得厭世且憎恨人類，從其之後的電影也能看出些影子。克魯佐之後的電影世界都是一個悲觀且殘酷的世界，劇中人物貪婪且渺小，並時刻接受死神的召喚，感情的外衣下卻是自私、貪婪、膽怯、仇恨和暴力。
克魯佐是一個為了藝術而不顧一切的電影藝術家，在這部他的代表作電影中，他在追求最純粹、最嚴謹的戲劇性基礎上剖析了人類身上深刻的自然性。《恐懼的代價》繼承了法國電影現實主義傳統，以存在主義和厭惡人類的眼光將人類看作孤獨、貧窮、骯臟、野蠻和淺薄的。他用冷峻的筆調展現出一幅陰冷黯淡的圖景，如影片開頭一個小孩將四隻蟑螂串在一起，即預示著影片中主人公命運的不可抗拒。克魯佐的影片對這個世界呈現出的邪惡感到一種無助的憤怒，因為冷酷的現實而感到無力：如美國石油公司對這個貧窮國家的掠奪，以及人類的自相迫害。其中既有對資本主義的掠奪和機會主義者惰性的批判，也有對人自身缺陷的揭露。但在悲觀之中又流露出嘲諷，從存在主義出發將命運看做是一個玩笑，死亡是一種不可抗拒的力量，因此不管是年齡、健康、道德還是勇氣都被拿來洗刷了一番。
關於演員
主演伊夫·蒙當正是憑藉此片引人注目，此前他的身份是歌手和舞蹈家，正是此片為他拓展了更為廣闊的演藝空間。
而此片真正的明星是查爾斯·文恩，他在1920到1980年代出現在100多部電影中，都是扮演那種既冷酷又懦弱的人，他在此片中的精彩表演使他獲得了1953年戛納電影節的最佳男演員獎。
作者：Duman
[編輯本段]精彩花絮
·該片1955年在美國紐約放映時被剪去了一些所謂的「反美」鏡頭，其中包括這么一個場景，說美國老闆如此闡述僱傭這些流浪漢當卡車司機的動機：「他們不屬於工會，也沒有任何親戚，所以如果發生了什麼，誰也不會有什麼麻煩。」因為這段把美國資本家塑造成了大惡棍，因此在美國上映時被剪掉了。
·讓·迦本（Jean Gabin）拒絕了最終由查爾斯·文恩扮演的角色，因為他認為他的影迷不會喜歡他去扮演一個「懦夫」。
·蒙當和文恩在拍完在原油中打滾的戲後，都不約而同地得了結膜炎。
·這是伊夫·蒙當獲得的第一個戲劇角色。
·這是第一部同時獲得戛納電影節金棕櫚獎和柏林電影節金熊獎的影片。
·此片於1951年8月27日開拍，原本預計9周就拍完，但遭遇的一系列麻煩和困難卻使影片一直拖到11月底還只完成了一半。那一年法國南部的雨水特別多，致使車輛頻頻陷於爛泥，起重機不時跌翻，設備也被毀。克魯佐摔壞了腳踝，並且病倒。預算也超出了五千萬法郎。隨著冬日的臨近，白天變得更短，因此電影不得不停拍了6個月，而剩下的那部分在1952年的夏天拍攝完成。
·克魯佐原打算在西班牙拍攝此片，但遭到了伊夫·蒙當和其妻子西蒙·西涅萊（Simone Signoret）的反對，因為當時西班牙獨裁者佛朗哥還沒有下台。最後拍攝地點改在法國南部的一個小鎮，電影里的村落就是根據草圖搭建起來的。
[編輯本段]精彩對白
路吉：晚上好，老闆。[看到了老闆放在抽屜里的槍]
老闆：你結婚了？
路吉：我來為朋友們慶賀。伙計們，今天我請客。
酒館里的無業遊民：哦，太好了！好極了！朋友，坐這兒，上酒。
[老闆向路吉一夥走去]
喬：老闆，兩杯威士忌。
老闆[回過頭，殷勤地]：馬上送來，先生。
路吉[拉住老闆]：蠢傢伙，要輪著來。
老闆：我知道，你們五個人只要一瓶汽水！
路吉：汽水？我們可不是窮光蛋，要香檳！
酒館里的無業遊民：對。要香檳，我們要香檳！
路吉[擰住老闆的衣領]：要真正的香檳。
……
酒館里的無業遊民：來點音樂，讓大家高興高興。
[路吉擰開收音機]
喬[對馬里奧]：你這朋友惹我生氣。
[路吉和酒吧女招待隨著音樂起舞，喬忍無可忍地扯斷了收音機的電線。片刻的沉寂後所有人敲著桌子打著拍子大聲地唱歌，同時挑釁地瞪著喬。老闆拿出一瓶香檳，喬接過來]路吉[對著老闆]：伙計，你快點，我們大家都口渴了。
喬：來了。
[走到馬吉一夥的桌前]馬吉：好了沒有？
[喬掀開瓶蓋，讓噴出的香檳灑了路吉一夥一身]喬：請用吧，先生們。[把酒瓶往桌上使勁一放]
[馬吉一夥站了起來。馬吉拿起香檳，掀翻了桌子，朝喬走去。馬吉舉起了手中的瓶子。]一個人叫道：嘿，你還等什麼！
[喬用槍抵住了馬吉的肚子。馬吉舉起了雙手]喬：我告訴你，以我身份我不能像那些工人一樣打架。我會開槍。
喬：拿著槍算什麼好漢。
[喬把槍遞給了馬吉]：你來。
[馬吉接過槍]喬：開槍啊。
馬吉：這樣我開不了槍。
[喬打了馬吉一耳光]喬：這樣行不行啊。
[馬吉猶豫良久，將槍扔給喬]喬：光有槍還不夠，還需要有勇氣。
馬吉：我可不想殺人。
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[前方的爆炸煙霧]
馬里奧：路吉。
喬：再也沒有路吉了。太慘了。是預料之中的，誰不逞能誰是贏家。本來該是我們的命運。可憐的傢伙。
馬里奧：不要說了。他們遇到了危險。他們把命送了，命中註定。
喬：你太無情無義了。他們被炸得血肉橫飛你還說這樣的話！
馬里奧：已經無法改變了。你要再說我就掐斷你的脖子！
喬：你瘋了！不要這樣！快停車！快停車！[打開車門]我受夠了。[跳下卡車。馬里奧停車追了上去。喬拚命地跑。喬揀起一根木棒。馬里奧拿起一塊石頭]馬里奧：扔掉木棍。
喬：扔掉石頭。
馬里奧：你先扔。
[喬扔掉木棍，馬里奧將石頭砸到喬的臉上]喬：你這個混蛋。[沖上前去。馬里奧將他打翻在地]馬里奧：可能不是命中註定。但我是最棒的。我是最後的贏家。起來。[喬站起來，馬里奧扇了他一耳光]喬[抽噎]：你為什麼總對我干蠢事？
馬里奧：難道你還不明白嗎，我需要你。只有我們兩個人了。你要好好地跟著我。一直到目的地。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·事實錯誤：爆炸引起的震動波比爆炸的亮光還要先到達馬里奧和喬乘坐的卡車。
·啟發性錯誤：當馬里奧往喬的臉上扔石頭時，盡管他站在高處，但石頭看起來卻像是從低處擊中了喬的臉。
·連貫性：當賓巴在卡車里刮鬍子時，他的右半邊臉上塗滿了剃須膏。但當他掉頭跟路吉說話時，這時他右邊臉上的剃須膏卻消失了。

❺ 有誰能教我看世界殘酷寫真的電影 急求！！！！謝謝謝謝謝

1、朱利葉斯-歐文
影片：《拯救匹茲堡的魚》

2、喬丹
影片：《太空大灌籃》、邁克爾-傑克遜的MV《jam》

3、巴克利
影片：《太空大灌籃》

4、皮蓬
影片：《太空大灌籃》

5、奧尼爾
影片：《尖聲驚笑4》、《火爆教頭》》、《精靈也瘋狂》、《鋼鐵悍將》、邁克爾-傑克遜的MV《2 bad》

6、賈巴爾
影片：《亡游戲》

7、丹尼斯-羅德曼
影片：《反擊王》

8、艾弗森
影片：《像邁克那樣》

9、諾維茨基
影片：《像邁克那樣》

10、麥蒂
影片：《像邁克那樣》

11、韋伯
影片：《像邁克那樣》

12、基德
影片：《像邁克那樣》

13、納什
影片：《像邁克那樣》

14、哈達威
影片：《火爆教頭》

15、阿蘭-休斯頓
影片：《黑與白》

16、卡爾-馬龍
影片：《日落之後》
17、雷-阿倫
影片：《He got game》 （《單挑》）
18、姚明
影片：《姚明年 >
19、科比-布萊恩特
超級戰隊系列第30作《轟轟戰隊冒險者》的美版《Power Rangers Relic Hunters》
20、里克-福克斯
影片：《洞》、《艾迪》、《他贏得了比賽》、《收集者》、HBO的電視劇集《Oz》
21、加內特
影片：《籃板》

❻ 德國的電影多是揭露戰爭的殘酷，比較血腥真實，他們是否也拍過適合兒童看的影片

《沉重的決定》
這部電影既不沉重，也沒有決定。這個標題與原文沒有任何關系。早死早升天是最佳的翻譯。電影是拜仁語，背景也是德國南部。這部電影是極好的證明，德國是幽默的。一部非常可愛，值得一看的。
十一歲男孩Sebastian經常會作出令人忍俊不禁的舉動，在他的天真的面容之下，有著和他的爸爸，電台DJ等人同樣的小人物心態，同樣的生活憧憬。
愛情，死亡，迷信和幽默，巴伐利亞式的元素組合，成就了這部溫暖人心的喜劇片。
《白色上帝》
這部電影滿懷著一種對生命大大的憐憫和慈悲，狗狗們所犯下的一切的暴力和兇殘都源於人類翻下的罪，就這一點，這部電影從一種現實主義的角度直面人類是虐待動物的真相，從給牛開腸破肚，再到將狗狗們訓練成斗狗，讓它們自相殘殺，再到動物收容所給無辜的小生命執行死刑。整個影片控訴著人類作為高等動物獨一無二的權威性。其他生命在我們看來彷彿只是最後會化為一坨糞的一盤肉食。

❼ 《世界殘酷寫真》共有幾部，劇情是什麼

《世界殘酷寫真》共有一部，於1984年上映。
導演： Bitto Albertini
主演： Nick Alexander Romano Malaspina
類型：紀錄片
上映日期: 1984
國家/地區： 義大利
類型： 紀錄片
片長：Brazil:96 min
對白語言： 義大利語
劇情介紹：
這是一部關於世界上各種奇聞異事的紀錄片：印度的聖城貝拿勒斯，老人們死後當街火化；美國人能在香港買到雛妓；各種動物雜交；日本有一個祭祀陰莖圖騰的祭禮；有最高等和最劣等的風化之地；一個非洲部落的男人有著大得驚人的陰莖；泰國的陰莖按摩所；生吃火蛇，狩獵行為和狩獵者；佛羅里達，一隻鱷魚被一個騎兵吃掉；一個傳教士被印第安人吃掉；拉斯維加斯的賭場和脫衣舞會和更多內容盡在片中。

❽ 哪裡能下載到世界殘酷檔案-地下影帶系列

《世界殘酷奇譚大全》THE MONDO CANE COLLECTION 美國一區 [DVDRip]:
http://www.verycd.com/groups/911/278535.topic

這個用迅雷和電驢都能下載

❾ 探秘溫子仁的恐怖電影世界

好萊塢驚悚片和恐怖片領域中不乏才華橫溢的大師，而作為後起之秀的華裔導演溫子仁，能在短時間內快速成名，得益於他恐怖驚悚作品中極高的辨識度。溫式恐怖驚悚片往往以絲絲入扣的氣氛營造、極其出色的聲響效果，多層次的敘事手法，發人省醒的故事內涵在全球范圍內有著大批簇擁。他也極為擅長將東西方恐怖片元素做巧妙融合，讓西方的巫術、怨靈、鬼怪、宗教元素賦予了東方的神秘主義和強烈的心理暗示，一改人們對好萊塢低成本同類影片大灑血漿、粗製濫造、故弄玄虛的印象。

出生於馬來西亞的溫子仁，早年便移居澳洲。據溫子仁說，在他14歲那年父親過世後，便有了對恐怖片尤其是血漿型恐怖片的偏好，這也讓他童年時的噩夢變成了作品藝術靈感的來源。他大學時期拍攝的第一部短片結合了密室游戲和殺人手法的精妙創意而被獅門影業看中，這部短片經過加工潤色，成為了日後彪炳恐怖電影史的《電鋸驚魂》。

影片公映前，影迷認為《電鋸驚魂》只是一部趁萬聖節撈金的廉價恐怖片，當放映結束後，影迷們發現自己看走了眼。溫子仁在螺螄殼里做道場，他借鑒了偶像希區柯克鋪設懸念的敘事手法，又融合了《七宗罪》、《立方體》等人性審判的主題，讓觀眾一開始就陷入某種心理誤區，直至最後醍醐灌頂。影片開場是兩個角色被困在密室之中，從開始的互相幫助，到最後相互猜忌，以僅一個人能逃生為理由展開殘酷廝殺，背後所隱藏的人性陰暗面被逐漸被揭露出來。《電鋸驚魂》雖然以血腥殺戮為賣點，看似是主人公以虐殺為懲罰獲得求生機會，但實際上是以道德審判獲取人性制高點，它讓觀眾感到恐怖的來源是片中角色面對死亡游戲時心理和生理上的雙重崩潰。觀眾在隨同角色展開了一場場觸目驚心的死亡之旅後，也領悟到了珍惜生命的真諦。

《死寂》的失落，讓溫子仁決心重回小成本恐怖片中繼續磨煉。隨後推出的《潛伏》，溫子仁另闢蹊徑創作了另一個奇思妙想的異世界：當人的靈魂出竅，靈魂就可能進入「異界」，他必須想辦法盡快返回自己的肉體，因為有更多死靈在異界中游盪、渴望著肉體和復活。如果他的靈魂遠離太久，其他死靈就會搶占他的肉體，以他的肉身復活。而死靈們有著不同形態的設定，也讓單調的鬼片模式被革新了，隨著續集的推出，影片將觸手逐漸深入家庭關系的討論，如母子關系的糾纏、夫妻間的距離和不信任、過多子女讓人身心俱疲，貼近現實的主題和新的創意為《潛伏》系列單集創造了上億元票房。

在找准了定位和風格後，溫子仁不斷開創出優秀的恐怖片品牌。2013年的《招魂》以70年代的復古驅魔風格講述了一個真實的靈異故事。影片不僅加入了類似紀錄片式的拍攝手法，也試圖加入了一些溫情情感線索，譬如家庭成員的召喚使女主人擺脫了惡靈的困擾。有影迷拿本片與經典恐怖片《驅魔人》做對比，但客觀來看，溫子仁並非是在挑戰前輩地位，而是對經典元素的一次洗牌。從《電鋸驚魂》到《招魂》系列，溫子仁作品風格從獨立電影式的冰冷絕望，再融入主流電影中的情感線索，並適度加入了親情、愛情等情感元素，不僅極大程度豐富了恐怖片的脈絡，也讓恐怖片狹隘的負能量變成了鼓舞人前行的正能量。

好萊塢恐怖系列電影向來喜歡打造嗜血濫殺的惡魔形象，然而利用各種令人抗拒的，牽強或超自然的借口來豐滿故事，或許他們覺得這是最好的驚嚇手段。而溫子仁則是將恐怖電影推向心理驚悚電影層面，他想通過那些鬼怪和殺人狂魔來講述人性的美與惡，只要人心一旦崩塌就會被邪魔侵擾，而人一旦自私自利便會失去理智，變成行屍走肉或遊魂野鬼，這有種東方特有的含蓄式表達，事實證明不僅不會自我重復，也讓每部電影有著不同的命題和思考，從而保留自己的獨立個性和品質。一個導演能開發出在口碑票房雙贏的截然不同的恐怖片系列——即《電鋸驚魂》、《潛伏》、《招魂》系列，這在電影史上實屬罕見。

因果循環論也是溫子仁恐怖電影的標志元素。譬如《招魂》中的鬼怪其實有著令人心生惻隱的悲慘往事，而《電鋸驚魂》被豎鋸選中作為游戲對象的成員皆有著罪惡和骯臟的一面。在大多數人來看，無論是懲罰式的報應還是悲慘的遭遇都是虛無縹緲的，將它們幻化成鬼怪或是魔鬼，才能給人以刻骨銘心、鞭辟入裡的警醒和恐懼。除此之外，西方恐怖片中傳統的符號指代也被他玩的淋漓盡致，無論是電鋸驚魂中豎鋸的面罩，《死寂》中的娃娃，還是《招魂》里的八音盒，都不會獨立存在於劇情外。在傳統的好萊塢恐怖片中，如《猛鬼街》、《黑色星期五》、《德州電鋸殺人狂》等等，人們能夠記住那些恐怖符號和駭人形象來源於電影中人物形象的反復塑造，而溫子仁電影中當這些符號出現時，電影的臨場感染力也會陡然上升，預示著一個有別於現實空間的恐怖世界正式開啟。

美國報紙METRO曾這樣評價溫子仁說：他片子里所有的嚇人方式你都見過，但你從未見過能做到如此出色。溫子仁知道觀眾最害怕什麼，鬼魂現身的位置、謎底揭曉的時機，閃回片段的穿插節奏，光影氛圍的營造，全部都做到無懈可擊。溫子仁作品的獨到之處，在於他巧妙地利用了觀眾的心理弱點，利用細膩敏感的心思和信馬由韁的想像，對未知、黑暗、幽閉的元素處理的恰到好處，將觀眾引入一個神秘的領域，激發起觀眾強烈的探索興趣。更為重要的一點，溫子仁幾乎不會刻意設計或放大恐怖劇情，全靠一個個細思極恐的小細節的嵌套使邏輯流暢自然。雖然他作品中不乏一些低成本影片，但他卻將畫面處理的如藝術片一般精緻細膩。這表現在出色的鏡頭調度、上乘的構圖和敏感的機位上。相比許多好萊塢出色的恐怖片導演，溫子仁的特點是採用匠心獨運的動感鏡頭來追隨鬼的腳步，利用沉默的空間、空曠的廣角鏡頭和那些強烈刺激的色彩和突然響起的尖銳配樂，將觀眾牢牢鎖在座位。

溫子仁以小成本獲得高票房的本領，讓很多好萊塢金主將他視作香悖悖。如今的溫子仁不僅躋身於好萊塢一線恐怖片導演位置，也逐漸轉型成為主流商業片導演。從低成本電影市場跳躍到到主流市場的過程中，溫子仁總結出了獨特的電影拍攝節奏、把握觀眾心理技巧等綜合質素，這也讓他有機會被環球影業相中並執導了旗下招牌經典系列電影《速度與激情7》。溫子仁的發展軌跡和恐怖片導演山姆·雷米和伊萊羅斯有著相似之處，但不同的是溫子仁同時監制了眾多獨立恐怖佳作，如《安娜貝爾》和《別關燈》等等。《別關燈》改編自2013年英國恐怖短片大賽獲獎作品，為了保證影片質量，電影公司特意欽點溫子仁擔任監制，正試圖為這部幽閉黑暗風格的影片注入強烈的獨一無二的「溫式恐怖」。未來的溫子仁，或許會遊走於主流商業電影與恐怖電影之間，利用兩者的元素和靈感相互補益，我相信，他仍然會大刀闊斧地繼續開創他的恐怖驚悚電影王國。