電影拉片的時間表示

『壹』 電影11點30開始,經過1時45結束,結束時間是多少

電影11點30開始，經過1時45結束，結束時間是13時15分鍾。

電影的時間和空間。通過電影藝術的創造，使觀眾感受到的時間和空間。電影是以銀幕上的畫面和音響為媒介，在運動的時間和空間里創造形象的一門藝術。觀賞一部影片的過程，如同感受真實的生活一樣，始終是在時間和空間兩個維度上同時進行的。

它既不像時間藝術（如詩和音樂）那樣，由讀者或聽眾藉助文字或聲音，在時間的運行中去想像和意會空間的形象,也不像空間藝術(如繪畫、雕塑和建築)那樣,僅僅展現出事物的空間形態，讓觀眾在某個特定的時間上從凝固的空間感受世界的奧秘。

電影時間長度：

一般電影時長為：90—120分鍾。

電影播放的時間稱為」影片長度「，以影片放映出現第一個出品方logo為開始，以影片最後字幕結束，音樂停止為結束，通常用分鍾表示。

意義：影片越短，內容減少，拷貝成本越低，場次越多。影片越長，內容更豐富，但需要對觀眾更有吸引力，拷貝成本高，場次越少。

『貳』 如何進行拉片

拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。

這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。
也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。我會重看好多遍《狂暴之路》的飛車或者《黑客帝國》的錫安陷落，或者《迷戀》中阿佳妮的詭異床戲，更別提《我唾棄你的墳墓》中強暴和復仇場面，甚至《馬大帥》里所有范偉出演的段落，這都是非常健康爽快的，愉悅身心的精神活動，但這些都不是拉片。
拉片的目的是為了發現電影導演的秘密。
電影導演的核心秘密是視聽語言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，來分解和重組時空的。聽起來很高科技。其實就是，他是怎麼拍的。
而不是，他拍了什麼。
拉片容易走入的誤區是，去拉劇情，表演，美術等內容層面的東西，而不去聚焦內容下面那個，電影的基本形式架構——視聽語言。
視聽語言是電影導演的底線，核心技能，基本內功，你叫它什麼都成。反正是最重要的一件事。我稱之為「小無相功」，掌握小無相功，就可以運轉少林七十二，不，7200門絕技，或者天山折梅手，所有表象（劇作，表演，美術，音樂），都可以在這個平台上運轉，也必須在這個平台上運轉。
極端一點說，如果一個導演的視聽語言是平庸的，那麼內容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，並不是說，只有大師藝術電影中，才有視聽語言的創造。
哪怕在最通俗的商業電影中，也有視聽語言，也有導演的秘密。為了證明這一點，拉一小段大家耳熟能詳的片段——周星馳的《喜劇之王》中，「一夜情之後」。

『叄』 拉片是什麼意思

拉片，是學習影視的重要方法之一。業內流傳著一句話：「影片是最好的老師」。
這里，我們有必要提一個人——讓-呂克·戈達爾。青年時代沒有考上法國電影學院，一氣之下，躲到法國電影資料館「觀摩」了3000部電影，終於拍出一部劃時代的電影《精疲力盡》，引領法國電影新浪潮風騷數十載，以至於讓法國人民得意的宣稱電影從此以後分為「戈達爾前」和「戈達爾後」兩個時代。
可能有人說這是一個巧合，但每個看起來巧合成功的人，他背後所付出的努力絕對是空前的，巧合能成一時，成不了一世。但戈達爾至今在電影屆的地位說明了他的成功不是巧合，是一種努力和積累。
電影學院流傳著這樣一句話叫「精讀400部」，也就是說學習這一專業的人要熟悉400部以上的影片。但有學生能做到精讀400部嗎？這個顯然是很少的。王迪老師對應這句話說過一句話：「不用，只要精讀20部，每部讀20遍」，20遍！這才叫精讀啊！
就影視課程來說，拉片課既是最簡單的課，也是最難的課。簡單是因為，就算你沒有專業基礎你也可以進行，難是因為，就算你專業基礎很好也不一定能完整地分析透徹影片中的內容。
拉片課程我們一般會涉及這樣的內容：首先是故事結構，故事的開端是什麼，創作者是如何開場的，激勵事件在何處出現，對整部影片的影響是什麼，發展部分是哪一部分，高潮從何處起，如何鋪墊高潮的到來，結局部分是什麼，是開放是結局嗎，這些段落分別在全片中所佔的比例是多少。其次是人物，主要人物，次要人物，群像，人物關系是怎樣的。每個人物對故事起著什麼樣的作用。然後是場景，用了多少個場景，什麼樣的場景，對故事以及人物的表達起著什麼樣的作用，這些場景是否有什麼更深層次的涵義，場景對於影片升華起著什麼樣的作用。再有就是影片細節點的解讀和探討，創作者一定會在自己的影片中注意到許多細節問題，有些細節做了，我們可能看不出來，有些細節很明顯。那麼這些細節有什麼作用，表現人物性格？還是對故事上做的鋪墊？在或者說是生活中容易被人忽略的點？
用拉片子的方法可以將影片的敘事範例與抽象的編劇理論結合在一起，能幫助學生理解和靈活運用各種概念。當你的腦中存儲了大量的情節後，你將會自然產生一種節奏感和模式化的記憶，這種節奏感和模式化的記憶，就是你的電影感覺。

『肆』 拉片是什麼意思啊

拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。 也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。

以「電影」為師通過拆解優秀電影，經典電影，來掌握構建故事的技法和規律。 拉片是抽絲剝繭地讀電影，拉片需要一格一格地反復看電影，同時分析紀錄下你所看的，把每個鏡頭的內容、場面調度、運鏡方式、景別、剪輯、聲音、畫面、節奏、表演、機位等都紀錄下來，最後總結一下。

主要信息：

電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。

對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。

『伍』 拉片的影片示例

適合做拉片的5分鍾左右的完整電影敘事片段：
《巴頓將軍》開頭巴頓在星條旗下的演講
《鋼鐵俠》大戰F22那段/逃出洞穴
《第九區》機器人那段/到實驗室偷燃料
《反恐特警組》反恐片段
《勇闖奪命島》反恐片段/特種部隊第一次潛入小島
《絕密飛行》空戰片段/艾迪第一次任務 杜琪峰《大事件》（2004年）
開場約7分鍾的警匪對戰戲，一個長鏡頭一氣呵成，整體感和真實感突出，非同一般的拍攝難度，在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。愛好長鏡頭的影迷們不容錯過。
現以美國經典公路片《邦尼和克萊德》（又譯《雌雄大盜》）片段為例，簡單練習一下拉片。僅供參考。
1967年美國導演阿瑟佩恩拍攝了電影《邦尼和克萊德》，轟動一時，成為新好萊塢主義的代表作。看過此片的人，常會被片尾男女主角之死的場面所震撼。而這個經典段落也在電影史上被反復提及，人們稱之為「暴力美學」。
拉片分析如下：
電影選段：邦尼和克萊德最後被叛徒出賣，在公路邊遭遇警察伏擊，中槍身死
時間：108：00--109：06
從克萊德扭頭張望到樹後躲藏的警察開槍，時長20秒18格，導演卻用了30個鏡頭切換，我們知道1秒的電影膠片是24格，這樣算平均每個鏡頭1秒不到，僅僅16格。它的剪輯率是狂風暴雨化的，邦尼與克萊德在命懸一線時表情的近景和特寫鏡頭頻繁交織，驚飛的白鴿，樹叢里的槍口，恐慌的叛徒等，這些畫面的組接讓人眼花繚亂，危險逼近卻沒有半點聲音，讓人透不過氣。一閃而過的白鴿，剎那的美感，似乎也暗示了兩人悲劇的宿命。
突然，轟亂的槍聲打破了短暫的沉寂，警察的子彈雨點般向他們打去，兩人中彈倒在血泊里。克萊德倒下，升格拍攝加中近景慢鏡頭，兩人被槍殺的畫面放大了，時間延伸了，被子彈打的血肉模糊的身體，塵土飛濺，滿是彈孔的車身，場面慘不忍睹。導演給警察的鏡頭極少，卻用大量的時間畫面展現男女主角被殺害的慘狀，冷靜殘酷，不管你想不想看。一般電影在表現作為主角的好人之死時（當然本片的主角不能簡單的拿好人壞人來定義），手法都比較含蓄委婉，中外皆是。在張藝謀的《英雄》里，無名在秦宮外接受箭雨的「洗禮」，從容赴死，導演是這樣處理的：全景，牆上射滿了箭，中間一叢箭鏃空出一個人形。在美國電影《勇敢的心》中，華萊士就義，梅爾吉布森用劊子手下落的斧頭，華萊士松開手掌，仰拍天空下飄飛的手帕的特寫來展現。相反，《邦尼與克萊德》在這方面處理的很直白，一覽無遺。這種手法帶給人的感覺就是，強盜顯得無助而脆弱，讓人同情；警察兇殘，讓人厭惡。這種本末倒置的心理感受，與導演獨具匠心的執導和別具一格的剪輯是分不開的。升格拍攝和慢鏡頭的使用，給這段暴力血腥的畫面塗上了一抹詩意悲涼的色彩，升華了意境.
而這種慢鏡頭技法到了吳宇森手裡，被進一步發揚光大了，如《英雄本色》等影片，後來更成為吳氏動作片的招牌風格之一。當然，還有鴿子。

『陸』 什麼是拉片

請問你是不是學影視學的啊？拉片課程一般都會涉及的內容：首先是故事結構分析。故事的開端是什麼，創作者是如何開場的；激勵事件在何處出現，對整部影片的影響是什麼；發展部分是哪一部分，有什麼樣的作用；高潮從何處起，如何鋪墊高潮的到來；結局部分是什麼，是不是開放式結局；這些段落分別在全片中所佔的比例是多少等等。其次是人物分析。包括主要人物，次要人物，群像以及人物關系等等。學生們要了解每個人物對故事起著什麼樣的作用。來自: 動畫創作家園 詳細出處： http://www.chinavid.com/academic/2008-12-17/0812173198886.htm

『柒』 百度百科 電影拉片

每切一個鏡頭為一個鏡號