① 電影剪輯的基本技巧
剪輯說來容易,不過就是把一個個鏡頭「剪開」、「組接」而已。但是仔細想想,選用哪兒些鏡頭,不選用哪兒些鏡頭,一個鏡頭從哪裡剪,又從哪裡接,其實還真不容易。好在剪輯工作不是「一次性」的,只要剪輯師願意,便可以反復修改。鏡頭要長一點或者短一點都可以;把一組鏡頭往前挪、後向移,或者擺回原位也沒問題。剪輯就是一個不斷修正的過程,盡管大膽地去嘗試,剪輯、修改、再剪輯。不過最終導演或製作人會作出最後的取捨和決定,否則,一部影片可以有無數種剪輯的方法,這個過程就沒完沒了了。
一、傳統好萊塢模式
經典好萊塢電影的剪輯模式在世界上佔有統領地位,是故事片的標准剪輯模式,也是其他剪輯方式和風格的評價標准。甚至一些持反傳統剪輯觀念的人也不能忽略它,因為它太深入人心了。
1、剪輯為「講故事」服務
在早期的電影創作者(特別是美國的格里菲斯)手中,剪輯很快成為故事片敘事最重要的工具之一。早在20世紀二三十年代,這種強調敘事的剪輯技法便已日趨成熟。在經典的好萊塢剪輯模式中,剪輯幾乎完全是為劇情服務的。
連續剪輯法,即想法設法使前後鏡頭從上一個切換到下一個時盡可能地平常順暢,不留痕跡。這一點在電影的基本構成元素---場景中最為明顯。一場戲是指在單一空間下,一段連續時間所構成的時空單元。一場戲可以只有一個鏡頭,便是在多數情況下,是由多個鏡頭組合而成的。在典型的好萊塢電影中,故事是由一場戲接一場戲構成的。這些戲多半是按時間的先後順序組織起來的,不過一般只表現那些能夠推動故事發展或為故事情節提供某些重要信息的事件。故事可以從一個時間段進入另一個時間段,或者從一個場景進入別一個場景,但是在同一場戲中,剪輯應該保持時間和空間的完整性和連續性。
單機作業時,要從不同的角度和位置拍攝鏡頭。為了確保這些在不同角度、位置下拍攝的鏡頭能夠流暢清楚地剪輯在一起,好萊塢的電影工作者建立了一套復雜的工作模式,其中包括大量的剪輯技巧和拍戲程序,其目的就是要掩蓋剪輯痕跡,使它們不那麼明顯。這種方式有時候被稱作隱性剪輯。
要想有效地運用這一套不露痕跡的剪輯技巧,在鏡頭的銜接上就必須符合觀眾的觀看心理。電影理論家巴贊曾就這一點把電影和舞台劇作過比較。在觀看舞台劇時,觀眾的目光很自然地隨著戲劇自身的邏輯、舞台上的對白和演員的走位及手勢從一個角色轉移到另一個角色。而在電影中,前一個鏡頭里的演員突然轉身向銀幕之外看過去,下一個鏡頭接這位演員所關注的事物,那就顯得非常自然。又比如,兩個人正在講話,其中一個停了下來,這時觀眾就會期待下一個鏡頭切換到另一個回答者身上。當然,並不是所有鏡頭剪輯的順序都要符合觀眾的期待。有時候反其道而行之,往往會收到意想不到的戲劇效果。不過,按照傳統的電影製作觀念,把鏡頭切換到與一場戲的主線完全無關的內容是不可取的。
就其核心目的而言,好萊塢式的連續剪輯法具有自我掩蓋的特性,也就是說,它的存在不是為了將觀眾的注意力吸引到它自身。它要盡量避免時間和空間的生硬轉換,努力使一場戲中鏡頭的銜接流暢自然。剪輯的目的在於為講故事服務,在於以一種令人信服的方式將各場戲,以及一場戲中的各個鏡頭有機地組織起來。用好萊塢剪輯師的話來說:如果觀眾沒有注意到剪輯,就說明他們的注意力完全集中在故事和演員的身上了,這就達到了剪輯的目的。
② 剪輯電影片段有哪幾種手法
一:傳統剪輯
也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的
;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪
輯必須做到:
①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤,不脫節不重疊,人物動作的方向、空間關系必須一致。
②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點,即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭,如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。
③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程,而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程,一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯,基本上是按著正常的生活邏輯進行,但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
二:創造性剪輯
習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種:
①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點,使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。
②表現性效果剪輯
。是在保證敘事連貫流暢的同時 ,大膽簡化 或跳躍,有選擇地集中類比鏡頭,突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ,取得揭示 內在含義
、渲染氣氛的效果。
③節奏性效果剪輯。一般說來,鏡頭短、畫面轉換快,能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢,可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替,畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點,在剪輯上控制畫面的時間,掌握轉換節奏,就可控制觀眾的情緒,達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。
然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度,否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落,使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的,稱剪接率。鏡頭數目多,稱剪接率高或快調剪輯;鏡頭數目少,稱剪接率低或慢調剪輯。
三:電影剪輯技術
電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分,在一般的電影製作後期剪輯時,要注意剪接電影片段,一般電影拍攝得到的底版經過沖洗,要製作一套工作樣片,利用這套樣片進行剪輯,剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片,用剪刀將膠片剪開,再用膠條或膠水把它們粘在一起,然後在剪輯台上觀看剪輯的效果(這樣的過程要不斷的重復和製作)。
進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分,有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班,也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯,很多剪輯師是從中間剪開,插入一個鏡頭,或者剪掉一些畫面,都不會影響整個片子。
但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的,剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫,也無法調整畫面的色彩,所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低
。
電影剪輯是遵守前電影空間的,它有一個主鏡頭。蒙太奇是把拍攝下來的鏡頭當素材,然後在剪輯台上形成一個現實中沒有的電影的時空。好萊塢這個概念在中國有許多希奇古怪的神話。這個節目全部由好萊塢的剪輯師和導演的觀念組成的。
拓展資料:
第二次世界大戰後,法國電影理論家巴贊(Andre Bazin,1918-1958)對蒙太奇的作用提出異議,認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾,限制了影片的多義性,主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片,認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的,電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。
也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度,改變鏡頭的范圍和內容,並稱之為「內部蒙太奇」。蒙太奇大的方面可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇,其中又可細分為心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、對比蒙太奇、隱喻蒙太奇等等。
蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言,有聲影片和彩色影片出現之後,在影像與聲音(人聲、音響、音樂),聲音與聲音,彩色與彩色,光影與光影之間,蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多,迄今尚無明確的文法規范和分類,但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的(包括象徵的、對比的和隱喻的)三類。
定義
蒙太奇(Montage)在法語是「剪接」的意思,但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論,在塗料、塗裝行業蒙太奇也是獨樹一幟的藝術手法和自由式塗裝的含義。
當不同鏡頭拼接在一起時,往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。寫作時採用這種方法寫作的方式也叫蒙太奇手法。
構成
蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成:由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯:製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點,從不同距離和角度,以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來,敘述情節,刻畫人物。
③ 視頻拍完了如何剪出電影風格
電影不是一種風格,其實應該是剪輯風格,首先要做到的還是剪輯風格是「看不出剪輯」,想要更進一步的運用剪輯表達「人物關系」「時間」「空間感」「細節」「節奏感」這些的話還是建議多看電影,我推薦一部20年奧斯卡最佳剪輯《急速車王》還有一部《爆裂鼓手》,B站上也有很多專業的剪輯技巧視頻。
④ 電影畫面的剪輯方式是什麼
1、電影畫面的剪輯方式——當連接困難時,插入類似於粘合劑的圖片
剪接是一種將前後鏡頭像膠水一樣連接起來的編輯方式。這是一種非傳統的理論方法。當兩張同樣大小的照片連在一起時,所有的觀眾都驚呆了。例如,在拍攝兩人在咖啡館的場景時,在中間插入咖啡糖鏡頭,而不是將兩人具體的場景連接起來,使影片更有節奏。只要插入的鏡頭捕捉到前鏡頭中的物體。例如,它連接了一個女人看一顆寶石,一個寶石的特寫,和她在另一家商店購物的照片。如果你沒有這張寶石照,你自己感受一下節奏和震撼的不同。
2、電影畫面的剪輯方式——連接不同的框架,創造一種節奏感!
放大和縮小是給普通鏡頭增加新奇感的常見方法。取景框(通常是表達人物情緒的特寫鏡頭)和場景(狀態鏡頭,通常是很遠或很遠的鏡頭)按階段連接起來。通常的方法是將它們分為三個階段。注意,不同快照的幀是不同的。例如,相機三次靠近一個吸煙的男人(放大)。你也可以在拍完三張照片後逐漸拉出相機。如果同一框架比較單調,可以使用此方法。“剪影”在電影中的奇妙之處在於,它是一種剪輯技術,可以讓兩個或更多不同的場景出現在一起的性行為中。這種方法似乎很難。事實上,我們經常在電視劇和電影中看到它。這是一種非常常見的編輯技術。例如,在電話中,男人和女人交叉是很常見的,但這是以一種迂迴的方式。倒帶的好處是,它讓時間的流逝一遍又一遍地出現,讓人感覺時間更接近電影。例如,在描述兇手和追捕他的警察的過程中,使用反向切割技術將影片帶入高潮,提高速度感,給觀眾帶來更高的緊張感。
以上便是關於電影畫面的剪輯方式介紹了,希望它能幫助我們開拓,並確定屬於我們自己的後期風格,這一點非常重要。如果您想了解更多關於影視後期的相關設計技巧及素材等,可以點擊本站的其他文章進行學習。
⑤ 電影後期剪輯如何進行鏡頭連接
1、用不同框架的鏡頭連接,產生節奏感
放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。將框架不同的心情鏡頭(一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭)與場景鏡頭(狀況鏡頭,一般是遠鏡頭或超遠鏡頭)階段性地連接起來,通常的做法是分成3個階段,注意不同鏡頭的框架是不同的。例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭(放大)。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。如果使用同樣的框架單調,可以使用這種方法。從電影看“回切”的奇妙之處回切,就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯性交錯出現的剪輯技巧。這種方法看上去似乎很難,實際上,我們經常可以在電視劇與電影中看到,它是一種非常普通的剪輯手法。
2、當連接很困難時,插入黏合劑似的畫面
切出(cut away)是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法,在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震撼力。例如,拍攝兩個人在咖啡廳的情景時,並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起,而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭,這樣影片顯得更有節奏感。只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。
3、讓同時進行的不同鏡頭交替出現
讓在不同場所同時發生的事情交替出現,這叫回切(也可以叫做交叉剪切)。回切在強調場面連續性的同時,增強緊張感和表現力。
通過改變鏡頭的攝影速度(慢動作),可以使情節表現力更強。在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現,最後雙方出現於同一場所,這種方法效果會更好。例,約會遲到了,快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後,無論是兩人最終見面,還是男性沒有趕到,女性一個人去逛街,鏡頭效果都會很好。與回切相近的剪輯方法還有回閃(flash back)。回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時,插入很多超短鏡頭。
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⑥ 誰能把視頻幾個鏡頭剪輯成微電影模式
自己下載小微可以自己做,用圖片做微電影
⑦ 怎麼剪輯電影
因為現在短視頻的崛起,任何企業,任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌,發抖音,發朋友圈,發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容,所以剪輯師根本招不夠,供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單,月收入輕松過萬,兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】:
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術,也不需要美術音樂造詣,基本都是固定套路,要什麼風格的片要什麼節奏,經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎,會用滑鼠拖拽,會點擊圖標,會保存,除非自己不想學,沒有學不會的。但要學好學精,自製能力相對較弱的話,建議還是去好點的培訓機構,實力和規模在國內排名前幾的大機構,推薦王氏教育。
在視頻剪輯這塊,【王氏教育】是國內的老大,每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是:王氏教育每個校區都是實體面授,老師是手把手教,而且有專門的班主任從早盯到晚,爆肝式的學習模式,提升會很快,特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】:
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