電影世界的神

㈠ 主角穿越到一個世界後導演電影，被稱為電影之神，之後進入了無限恐怖，因為是無限恐怖的世界。

這個好像還出過漫畫，我有點印象，但也搞不大清，或許是我的夢里的情景，哈哈，有點混亂，我記得有部小說就叫無限恐怖，是不是這個，劇情好像差不多。這個好像還出過漫畫，我有點印象，但也搞不大清，或許是我的夢里的情景，哈哈，有點混亂，我記得有部小說就叫無限恐怖，是不是這個，劇情好像差不多。

㈡ 有部電影講述的是古希臘神，宙斯之子阿瑞斯背叛宙斯，半神帕爾修斯拯救世界。這電影叫什麼名字

諸神之怒2
電影延續《諸神之戰》的故事情節，講述敗北哈迪斯又卷土重來，聯合了泰坦之王克洛諾斯，希望能夠活捉宙斯。珀修斯再一次踏上了拯救世界的征途，與「海神」之子阿基納、「火神」赫淮斯托斯一同前往冥界救出宙斯。

㈢ 漫威電影中的大反派滅霸是誰

MARVEL漫畫的大反派，中文譯名滅霸，實力強勁。是出生在土星衛星泰坦上的永恆一族，是MARVEL漫畫世界中全宇宙的大反派之一。真名是Thanos（撒諾斯，源於希臘神話中一位死神的名字）。Thanos知曉永恆之族的所有超人的哲理，這給與了他無法超越的力量，持久力，恢復能力和敏捷度。他的皮膚近乎無法摧毀，尤其是在對抗冷/熱/電/輻射/毒/衰老和疾病的時候。早在他被他所暗戀的死亡女神詛咒成為永生之前他就可以不吃任何東西以及飲水而生存。Thanos的精神也是近乎無敵的，這使得他對於絕大多數精神攻擊都能產生免疫能力，與此同時他可以聚湧出法力能量波或是通過雙眼雙手釋放出等離子能或者宇宙能
滅霸出生在土星的衛星泰坦上，是宇宙中一個古老種族「永恆」的族民。他的相貌十分奇特而醜陋，經常遭到族人排斥，這讓他的童年充滿了自卑和哀傷。逐漸膨脹的控制欲更是占據了他的全部慾望，隨著他越長越大，他的力量逐漸被內心陰暗所支配，很快他便遭到了「永恆」一族的流放，傳言說是因為他造出了永恆族中第一件武器，還殺死了自己的母親。
孤身一人的滅霸開始了自己的宇宙之旅，旅途之中他見到了實體的「死亡女神」，並瘋狂地愛上了她，這讓他不惜大開殺戒只為博紅顏一笑。滅霸率領一支軍隊統治了家鄉，並在得到宇宙立方（《美國隊長》和《雷神托爾》中雙雙出現的神器）後大舉進攻地球。憑借著宇宙立方的神力，滅霸相當輕松地打敗了眾復仇者和其他英雄，萬夫莫敵。最終美國隊長計上心頭，設法使滅霸相信他已經強大到榨幹了宇宙立方的所有能量，他手裡拿的只不過是塊毫無價值的石頭而已。對力量擁有無限貪欲的滅霸隨即丟掉宇宙立方，眾英雄則在得到了宇宙立方後很快扭轉了戰勢，他們用立方吸走了滅霸所有的能量，並將宇宙設定回初始狀態。
「無限手套」是滅霸的另一件神器，在進攻地球失敗後的他開始了無限手套的鍛造，前後又數次興風作浪（這件神器同樣出現在了《雷神托爾》的地下宮殿彩蛋中）。同樣出現的還有跟滅霸關系密切的「魔士亞當姆」的「巫師之眼」（此人正是正在拍攝中的「《銀河護衛隊》」中一員大將）。
在經歷了征服、慘敗與背叛之後的滅霸，終於厭倦了無盡的殺戮，逐漸變得平和安分，他甚至作為英雄和復仇者一起解除了許多威脅。

㈣ 我在電影院看電影的時候說我是新世界的神的日語。。。。。。。。。。。。。。。😂

雅蠛蝶雅蠛蝶…

㈤ 全球公認的九部神級電影，你可能連一半都沒看過

縱觀全球電影發展史，許多感人至深的影片隨著時代發展應運而生，這其中不乏那些被廣為傳頌的經典大作，一直以來它們都占據著好評如潮的電影榜單，這九部全球公認的神級電影，是你心中的經典大作嗎？

NO.9 《低俗小說》

《低俗小說》由「文森特和馬沙的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。看似獨立的小故事裡面，卻又有環環相扣的人和事。
故事環狀結構，回到開端。朱爾斯在小盜賊面前誦讀聖經，表示對殺人的厭倦和感悟。什麼事件令他如此轉變？「邦妮的處境」中就有答案。

推薦： 昆汀·塔倫蒂諾憑藉此片獲得了第67屆奧斯卡金像獎最佳劇本獎，他在阿姆斯特丹的一家旅館和一家咖啡店寫下該劇本。

他在那裡呆了幾個月，並且離開了音像出租店，身上帶著還沒有付150美元的帳單，這就和影片開頭的荷蘭文化、禮節正好不謀而合。

NO.8 《海上鋼琴師》

1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。

1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。

爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。

可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，一位女孩短暫地闖入了他的生活。

推薦： 這部影片在當時可謂耗資巨大，共耗資2千萬美元，遠遠超出了當時在義大利拍片的平均水平。

在羅馬搭建了19處外景，奧德薩11處，啟用了10000名群眾演員，2500套服裝，而劇中的弗吉尼亞號則是一艘165米長的俄國退役艦艇。

NO.7《教父》

40年代的美國，「教父」維托·柯里昂是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。
因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。

聖誕前夕，「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克也被卷了進來，失去愛妻，黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。

年老的「教父」面對喪子之痛怎樣統領全局？誰又能夠成為新一代的「教父」？ 這場血雨腥風的對決中就隱藏著答案。

推薦： 1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎，2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。
更為有趣的是，影片拍攝過程中一隻貓突然竄到了馬龍·白蘭度的懷中，老教父也並沒有過於在意，順道抬起手撫摸了起來，從而成就了這一威嚴的經典形象。

NO.6《辛德勒的名單》

1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品，大發戰爭財。
1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。

1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
推薦： 該片獲得了金像獎最佳影片等七項大獎，可謂成績斐然。值得一提的是，劇組在拍攝期間共僱用了3萬名群演，其中兒童演員全都是「辛德勒猶太人」的後代，扮演倖存者的演員也都是信奉天主教的波蘭人，算是對那段 歷史 最真摯的致敬。

NO.5《美麗人生》

猶太青年圭多邂逅了美麗的女教師多拉，他彬彬有禮地向多拉鞠躬：「早安！公主！」，歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。

好景不長，法西斯政權下，圭多和兒子被強行送往猶太集中營，沒有猶太血統的多拉，也毅然同行，與丈夫兒子分開關押在同一座集中營。

聰明樂天的圭多哄騙兒子「眼前的一切不過一場 游戲 」，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在戰爭的陰霾之中。

盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」

法西斯政權即將傾覆，納粹集中營很快就要接受最後的清理，圭多編給兒子的 游戲 該如何結束？他們一家能否實現美麗人生呢？

推薦： 電影的片名取自利昂·托洛茨基所說的話，托洛茨基被流放墨西哥期間，得知斯大林要派人暗殺他，望著花園中的妻子，他寫出了這樣一句話：「無論如何，人生是美麗的。」

NO.4《十二怒漢》

一個在貧民窟長大的18歲少年，因涉嫌殺害生父親被告上法庭，證人言之鑿鑿，各方證據都對他極為不利。

與此同時，十二個不同職業的人組成了這個案件的陪審團，他們要在休息室達成一致的意見，裁定少年是否有罪，如果罪名成立，少年將會被判處死刑。

十二個陪審團成員各有不同，除了8號陪審員之外，其他人對這個犯罪事實如此清晰的案子不屑一顧，不經討論便認定少年罪名，而8號陪審員卻提出了自己的「合理疑點」，由此每個人的故事也慢慢被牽出。
推薦： 《十二怒漢》是一部不可多得的優秀影片，在有限的空間內，僅憑錯綜復雜的辯論，影片所要表達的主題便清晰明了，沒有絲毫拖拉造作的劇情呈現。

除此之外，影片整體的邏輯性更是十分嚴密，劇情環環相扣，正因此這部影片被翻拍為多個版本，廣為傳頌。

NO.3《阿甘正傳》

二戰結束後不久，阿甘出生在美國阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。

阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。

阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。
推薦： 在第67屆金像獎評選中，《阿甘正傳》提名了足足13項大獎，最終將6項大獎收入囊中。

影片對於親情、愛情的詮釋一直以來都為人津津樂道，並經得起各項經久不衰的深度解讀，難怪在各平台電影榜單中，《阿甘正傳》都居高不下，經典程度可見一斑。

NO.2《霸王別姬》

段小樓與程蝶衣是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城。

為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》，但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成一場悲劇。
推薦： 當年的《霸王別姬》可謂驚世駭俗，不僅提名了七項奧斯卡大獎，主演張國榮還憑藉此片入圍戛納電影節最佳男主角。

在戛納，被「抖森」等大牌影星視為偶像的奧德曼一見到張國榮就搶過來握手，他一直稱贊張國榮實在演得太精彩了，「你沒有輸」，奧德曼很誠懇地說，「大家都肯定你的表演，但是大會也建議評審不要把所有的獎都給了同一部電影。」

NO.1、《肖申克的救贖》

20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，而擺在安迪面前的更是終身監禁的悲慘人生。

未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德，並慢慢在黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。

同時，他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，一切事物都在合理范圍內運轉，而表面上的安迪似乎也如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，就在此時，安迪的舉動卻讓所有人都始料未及。

推薦： 這部電影取材自斯蒂芬·金的小說《四季奇譚》，從電影發行以來至今，《肖申克的救贖》在IMDb和豆瓣的史上最佳250部電影影迷評選中，這部影片一直居高不下，也是至今最多影迷參與評分的電影。

你心中排名前九的神級電影還有哪些呢？

㈥ 周星馳一生,一共演了多少步影片

1988

《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演 《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態

1989

《龍在天涯》配角的巔峰表現

《義膽群英》差強人意

《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型

1990

《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露

《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可

《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演

《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態

《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔

《無敵幸運星》《江湖最後一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般

《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪

1991

《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契

《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型

《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一

《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證

《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平

《豪門夜宴》客串

1992

《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久

《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名

《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱

《審死官》當年度十大賣座影片第一名

《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名

《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名

《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名

這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場

1993

《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年

《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻

《濟公》慘敗

1994

《破壞之王》慣性表演

《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片

《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可

1995

《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可， 皆入

選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫主義+想像力，與莫文蔚擦出火花

《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般。

《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》

的延續，無厘頭+電腦特技

1996

《大內密探零零發》重復無厘頭形式

《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影

1997

《97家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯

《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華

1998

《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角

1999

《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演

《千王之王2000》

2001

《少林足球》成功的導演

2004

《功夫》

周星馳，上海人，(實為浙江寧波人，2004年在東京《功夫》首映宣傳中透露)於1962年6月22日出生於香港。中學畢業後考人無線電視第十一期夜間訓練班，1983年結業成為無線藝員，同年被派任兒童節目「430穿梭機」當主持，做了四年。 1987年他被派演戲劇，參演的第一個劇集是《生命之旅》，繼後他又主演了《他來自江湖》等劇，其中最得好評的是《蓋世豪俠》，在該劇中出現了他那獨特的表演風格。 1988年他得到導演李修賢的賞識，出任《霹靂先鋒》男主角之一。獲台灣第乃屆金馬獎和香港金像獎最佳男配角獎，他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港普羅文化的重要一環。而他擔綱演出的電影更是屢破票房紀錄，1992年因主演《審死官》而獲亞太影展最男主角獎，1996年因主演《西遊記大結局之仙履奇緣》獲香港電影學會第一屆「金紫荊獎」最佳男主角獎。2001年自導自演的《少林足球》更為星爺奪得最佳導演稱號。

周星馳 電影經典角色大全

搞笑是無厘頭最具殺傷力的武器，但沒有下面這些可圈可點的人物，就不會有一個周星馳。

1990 《賭聖》阿星

周星馳表演小人物也就是從這時起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把「星式」的懵懵懂懂、天真無知明明白白地寫在臉上。憑著天生的特異功能，阿星被發現有一手獨步賭壇的絕技從此他無可避免的被人利用，他一舉成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到這時候就該出英雄了，不過周星馳可演不來「英雄」，只有「反英雄」，結果阿星就是周星馳的這一個。

1991《逃學威龍》周星星

當過學生的人看周星星真是過癮又「解恨」。身為警察囂張慣了的他返回學校做卧底，他做了一切學生們想做不能做，甚至連想都沒有想到過的事情。比方說，他以一個警員的身手敏捷對抗天下老師都慣於用作武器的教鞭、粉筆頭、黑板擦，消課堂暴力於無形；比方說，他狂追美女老師，最後還手到擒來、大功告成——顛覆師生關系還有比這更取巧、更無賴、更徹底的嗎?

1992《審死官》宋士傑

把一個從始至終都以個人利益為主，以替人伸張正義為次的「古代律師」演得如此自然、逗趣而不

惹人反感舍周星馳其誰?片里的宋士傑膽小懦弱、心細刁鑽，利字當頭又抵不了誘惑，偏偏有了一個武功高強、魯直強悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊塗。當他闖入公堂為老婆討回公道，也開始和正義沾了邊。他在公堂中上竄下跳、奔來跑去，口裡猶能振振有詞地說個不停，一氣呵成的表演自然酣暢，誇張而不過火。——難怪在周星馳不多的獎項里，這部片子就為他拿了個「亞太影展最佳男主角」獎。

1992《鹿鼎記》韋小寶

周星馳版的韋小寶可謂「形神兼備」。「周版」韋小寶不僅在妓院長大，而且還在那兒勤學苦練匪夷所思的罵人技巧，一種鮮活的市井氣幾乎無需更多的誇張強化。他不僅會在師父陳近南面前大耍滑頭，還敢當面大大咧咧地把陳近南的話拆個明白——「要反清是搶回我們的錢和女人，要不要復明根本就是脫了褲子放屁關人鳥事呀!」如此這般直言無諱一語中的在片中俯拾皆是，很透出點對世事世情、利害關系一點就透的洞察力與通俗管用的機敏。總之，自打周星馳演了韋小寶那個市井小混混，再提韋小寶的時候好多人准會條件反射式地想到他。

1992《武狀元蘇乞兒》蘇乞兒

蘇察哈爾燦一出場是一個養尊處優的大少爺，任情任性，喜歡上了怡紅院的如霜姑娘，為了她去考狀元郎，理直氣壯的勁頭讓吳孟達飾演的老爹連聲附和：「敢愛人所不敢愛，品位與眾不同，老爹我佩服!」把什麼倫理呀道德呀統統丟了個一干二凈。後來他考上了狀元又被人陷害，卻因緣巧合地當了叫花子的頭兒，披頭散發不說，還添上浪跡於世全不囿於常理的癲狂。蘇乞兒的性情是跟著劇情走，有因由有發展的，難怪周星馳會挺委屈的解釋說這不是一部搞笑片而是劇情片。

1993《唐伯虎點秋香》唐伯虎

周星馳演才子唐伯虎既不英俊也不風雅，與其說瀟灑毋寧說放肆，與其說多情毋寧說好色，整個就是一「反才子」，而唐伯虎點秋香，既不是郎情妾意也不是情意纏綿，只是他在矮子里挑出高個矮子式的看中了秋香，又可謂「反才子佳人」。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和優越感。

1994《國產凌凌漆》凌凌漆

在這部影片中，周星馳把神表現為一個悲劇性的浪漫英雄。這個角色可以做一切事情，包括彈鋼琴。在他到達香港時，他很快識破了陰謀，這和《逃學威龍》中那個需要時間適應環境的周星星大不相同。他引導整個電影的情節。命運與卑鄙惡人都不能傷害到他。這樣，這個角色還是一個神，但是他賦予了這個角色一個悲劇弱點以取悅觀眾：他墮入了與一個女人的愛情的深淵。

1995《大話西遊》至尊寶

至尊寶的今世本來很明白，強盜頭子一個，可是他偏偏愛上一個白晶晶。為救白晶晶他離開紫霞，結果又發現紫霞是最愛。至尊寶遇到了一個男人都會遇到的問題，可是因為時空轉換的原因，他可以

為兩份愛都不負擔責任，所以他被尊成了「情聖」。

1996《食神》史蒂夫周

食神從出場就風光無限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的囂張誇大得分外鮮明，而他被親信們聯合背叛、暗算的境遇也就顯出分外的炎涼。難得的是滲透其間的某種淡泊，在周星馳表現起來就是：神思恍惚的表情和誇張但冷靜的舉手投足間那

點自在的悲涼。

1999《喜劇之王》尹天仇

尹天仇就是成名前歷經辛酸的周星馳。他在劇組里跑龍套，跑得分外賣力認真，但他的專業精神卻在這些情境里被突現成了一種累贅和一個諷刺，他的屈辱和挫敗也再一次次不動聲色的被重復，而他只同樣重復著一句話：其實我是一個演員。很少在周星馳的片子里看到這么多嚴肅、認真甚而蕭索的表 情。尹天仇的魅力也許就是周星馳今天的魅力——一種愈漸成熟了的悲欣交集。
他演過57部影片！

㈦ 世界電影史上的三十部冷門神片，每一部都堪稱經典

1、《控方證人》 世界影史最偉大的懸疑片， 這是一部偉大且空前的電影。影片改編自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小說，比利懷爾德導演，首先相信所有人對 阿加莎·克里斯蒂 這個名字都不陌生，作為世界「推理文學三巨頭」，阿加莎的名字早就成為了文學史上難以抹去的焦點。影片上映至今已逾六十年，卻仍沒有一部能超過甚至堪比它的懸疑片出現。縱觀世界電影百餘年 歷史 ，它無疑是迄今為止最偉大的電影之一，它的出現不僅將整個懸疑類型片的檔次抬高，更樹立了近半世紀懸疑片所通用的模式典範。

2、《切腹》私以為最能代表日本的曠世作， 談電影之前，有必要先了解下導演小林正樹。作為日本的電影巨匠，小林正樹不僅是與黑澤明、市川昆、木下惠介齊名的「日本影壇四騎士」，更是亞洲最負盛名的導演之一。小林正樹最具風採的就是敢於用民族性元素、 社會 性寓言，對日本的帝國主義、極權制度進行反思性的抨擊。同樣，這部《切腹》也有關於反極權的剖析，影片借復仇的主題，不僅講述了時代變革下武士道的幻滅，更大肆批判了極權制度下的草菅人命。

3、《生之欲》黑澤明天皇被低估的現實神作， 講述了一個身患絕症市民科科長，臨死前結束自己三十年公務員渾渾噩噩「木乃伊」生活，然後選擇獨自跟迂腐的體制抗衡，只為尋找人生最後意義…感人肺腑發人深省，力薦再力薦！

4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒誕喜劇鼻祖， Baxter（傑克·萊蒙 Jack Lemmon飾）是紐約一個大公司的小職員，他的單身公寓經常被公司的高層們用去當作幽會的場所，Baxter也因此獲得不少升遷的機會。Baxter暗戀著公司的電梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine 飾），這天他終於鼓起勇氣約了她晚上一起去看一出戲劇。然而Baxter等了一晚卻未見Fran的蹤影，原來Fran是公司的高管有婦之夫Jeffery Sheldrake（弗萊德·麥克莫瑞 Fred MacMurray飾）的地下情人，本片獲1960年奧斯卡十項提名，贏得包括最佳導演、最佳影片在內的五項大獎。

5、《恐懼的代價》可能是影史最牛的懸疑片了， 無以復加的驚險酣暢顫栗、無以復加的技法節奏剪輯，驚險刺激絕對讓人嘆為觀止。戛納柏林雙最佳實至名歸，亨利·喬治·克魯佐超神了。該片講述了一家石油公司因大火焚燒油井，急需硝化甘油來滅火，在重賞誘惑下，四個落魄男人冒險運送硝化甘油途中發生的一系列故事…影片在當年斬獲金棕櫚獎跟金熊獎。影史唯一一個！！！！

6、《惡魔》 比希區柯克《驚魂記》還燒腦神作， 德拉薩爾寄宿學校里，女教師克里斯蒂娜和丈夫、校長米歇爾·德拉薩爾感情不偕，德拉薩爾對待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜經過長時間考慮，決定擺脫丈夫，在另一個教師、女友尼古爾的勸說下，她們決定實施一個謀殺計劃……七十年前電影，技法懸念營造都臻若化境，甚至比希區柯克《驚魂記》還要早一些，基本毫無瑕疵，結局更是多重反轉，後世太多懸疑片都借鑒於此。

7、《超脫》電影版「人間失格」，難以比擬， 說實話，我並不推薦你看這部電影。影片所傳達的悲傷冷漠、消極哀怨的人生態度會讓人感到不適，更會刺激到敏感者讓他們陷入沉思與焦慮，最後，所有人都會問自己一個問題。活著究竟還有什麼意義？影片的名字叫做《超脫》，何為超脫？應對超脫於世外的豁達心態；但存活於世的人哪能割裂與世間的聯系，當世俗的人背負著世俗的枷鎖，當世俗的人陷入自我的蒸籠里。 存活於世的人，死亡才是超脫的唯一途徑。

9、《狩獵》探尋人性真正黑暗底色的神作， 其實現在聚焦性侵題材的影片並不少見。在美國有《聚焦》、在韓國有《熔爐》、在中國也有屬於我們的《嘉年華》，而這幾部影片基本都是通過真實視角、白描表達，來揭露人性的罪惡猙獰。當《狩獵》以一場反常規設定給我們提出問題，再以事實的鋪陳將確鑿的答案推翻，其實影片還是以性侵為引，在講述謊言變事實的同時，更控訴了當代大眾的愚昧盲目、以及如何站在道德高地釋放人性惡靈。

10、《瑪麗與馬克思》告訴你自我應該與世界和平相處， 其實影片從表現形式來看確實有些少兒不宜。頗為恐怖的畫面基調、或關於自殺、死亡、病態人格的探討議題，影片在充斥著荒謬、怪誕的風趣同時，更為作品籠罩了一層壓抑的窒息感。但實際上病態也好、自殺也罷，其不過是呈現手法上的幌子。影片所要表達的，則是以寫實手法傳遞人性溫暖及對生活的希冀。

11、《一個叫歐維的男人決定去死》內斂的溫情、探尋生命意義， 如果《飛屋環游記》中的老爺爺活在現實里，在經歷了膝下無子、妻子逝世、房屋強拆等一系列的打擊後，你覺得他會做什麼抉擇？ 而有這樣一部電影或許能給你答案。 劇情里的老人同樣膝下無子也同樣深愛的妻子離世；在遭遇了一系列的打擊後他能做的只有自殺。

12、《愛在日落黃昏後》（三部曲）愛情片中的聖經， 最美好的愛情應該是什麼模樣？這個系列電影似乎給了我們答案，最美好的愛情不僅需要乍見之歡的幸運更需要久處不厭的陪伴。在電影中沒有謊言也沒有背叛，有的只是話癆似的對談、當然還有對性愛直言不諱的爛漫。 聽起來也許無趣而荒誕，但仍改變不了它是經愛情片中的經典。 因為就如同那句台詞所言 「這就是生活，也許它並不完美，但卻真實」

13、《怪談》日本恐怖片的真正先驅！ 《怪談》改編自小泉八雲創作的同名小說。小泉八雲，堪稱現代怪談文學的鼻祖，由於《怪談》一書取材民間涉獵廣泛，神鬼、狐妖、雪女驚悚元素不絕如縷，精妙故事裡又蘊含日本傳統文化意境，因此也被評價為日本版的《聊齋志異》。在拍攝中，小林正樹也將《怪談》中虛幻意境渲染到了極致。

14、《發條橙》一部備受爭議的世界級禁片！豆瓣8.5 在電影史上，《發條橙》的地位始終顯眼且窘迫，一方面它鑄就了庫布里克在電影權威獎項的新高峰，其中影片不僅獲得紐約影評協會年度最佳影片獎、更摘得奧斯卡金像獎五項提名，另一方面它又是電影史最被「嫌棄」作品之一，作為電影史上第一部探討人類精神領域的科幻片，當導演對色情、暴力場景大肆渲染，也註定了影片長時間內的「了無音訊」！在美國《發條橙》不僅被定為X級（即嚴加限制級），在多場合被限制放映，在英國它更被認定為是幾件謀殺案的「元兇」！

15、《愛爾蘭人》21世紀以來最後黑幫史詩巨制！ 相較神作標簽，似乎黑幫史詩作更適合它。畢竟從各方面《愛爾蘭人》都是向《教父》看齊的！在這方面僅演員陣容便窺得一二，演員上導演馬丁·斯科塞斯除了找來合作過《好傢伙》《賭城風雲》等多部黑幫片的羅伯特·德尼羅，更請到了主演過《教父2》《聞香識女人》的阿爾·帕西諾與之飆戲。

16、《影武者》 時代模版，中國大片全抄這， 日本戰國時代三雄之首的武田信玄（仲代達矢飾），號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城，即將直取京都完成霸業時，他被敵人的狙擊冷槍打中，重傷瀕死。臨死前，他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉（山崎努飾）找到的替身（仲代達矢飾），原為竊賊的他面貌和信玄酷似，即日本人所說的「影子武士」，擔當起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是構圖跟分鏡，可以說是超前時代幾十年，張藝謀前幾年的《影》就是模仿的這部。

17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二戰期間在被佔領的波蘭境內，一群舞台劇演員在約瑟夫·圖拉和他的妻子瑪利亞的帶領下，同納粹展開了一場別開生面的斗爭——一個間諜帶來了一封可能會摧毀波蘭抵抗運動組織的密信。於是，約瑟夫他們必須竭力去阻止此事的發生，絕對不能讓這封信落到德國人手中。夠戲劇、夠荒誕、夠逗樂。

18、《洞》 越獄懸疑片中的神來之作， 法國犯罪片大師雅克·貝克執導的經典越獄片《洞》，堪稱電影史上關於越獄題材最偉大的影片。這部雅克·貝克生前的最後一部作品，入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎、榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、法國《電影手冊》十大佳片之一等多項殊榮。 步步懸疑，環環相扣。

19、《殺死一隻知更鳥》 同名經典改編的偉大佳作， 芬奇除了是一個慈父，還是當地一名勇於伸張的律師。這天他接到一宗強奸案，被告是黑人羅賓遜（布洛克·皮特Brock Peters 飾），而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據，也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正。獨自對抗整個世界的不公，偉大不朽之作。

20、《史密斯先生到華盛頓》 理想主義者的不朽頌歌， 美國的一個小鎮，Jefferson Smith（詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart飾）是當地的童子軍的首領，深受青少年們的喜愛，被選為新的參議員，來到了華盛頓。遇到了他父親的老朋友，同為參議員的Joseph Paine（克勞德·雷恩斯 Claude Rains飾），並且迷上了Joseph的漂亮女兒。前半段詼諧風趣，後半段男主獨自對抗整個迂腐國家，國會上讀美國憲法情節成為劃時代經典。

21、《天堂與地獄》日本版《寄生蟲》，卻超前半世紀！ 該片由黑澤明執導，三川敏郎主演，該片改編自愛德華·麥克伯恩所著《國王的贖金》，講述了某鞋業公司的專務權藤金吾與綁匪銀次郎之間的驚心動魄的故事。比想像中精彩，前半段懸疑後半段上升 社會 問題。

22、《卡比利亞之夜》 如夢如幻、超越時代的印記！ 費里尼執導的劇情電影，該片講述了花街女卡比利亞不斷尋找真正的愛情卻屢屢被欺騙的故事，這部電影屬於費里尼一個分水嶺，而影片中很多橋段設計、藝術手法在如今仍然被引用模仿，適合骨灰影迷觀看。

23、《雨中曲》 影史最偉大的歌舞片，卻毫不枯燥！ 算是人生必看經典之一！以好萊塢從默片時代過渡為背景，講述好萊塢演員唐與合唱隊女孩間愛情故事，影片雖然是部歌舞片，劇情卻相當詼諧幽默，而歌舞內容更是毫不突兀，其中最經典的雨中獨舞橋段更是成為不朽經典。2006年，該片被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名，2007年，美國電影學院評選出「100部最偉大影片」，該片位列第5位。

25、《日落大道》 關於時代的印記，荒誕驚艷！ 該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了一位自戀的女明星因無法接受情夫背叛自己，於是將情夫殺死的故事。懸疑加黑色，對時代的反思，關鍵不無聊很好看。

26、《生活多美好》 人生必看，聖誕節必看！ 影片講述了主人公喬治在聖誕夜喪失信心，准備自殺。於是，上帝派了一個天使，來幫他渡過這個危機。在天使的指引下，喬治看到了如果自己沒有來到這個世界，很多人的人生會變得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的價值何在。2006年，《生活多美好》被美國電影學會評選為「百年百部勵志電影」榜首。

27、《卡薩布蘭卡》 不輸《亂世佳人》，愛情聖經！ 影片講述了二戰時期，商人里克手持寶貴的通行證，反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃，兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。2007年美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」，該片排名第一！

28、《電話謀殺案》 影史最精彩懸疑片之一，希胖巔峰作。 推理作家馬克·哈列第乘坐輪船就要到達港口了，然而湯尼和瑪戈卻各有心思。一年前，瑪戈對於湯尼很不滿，於是就與馬克產生了感情。馬克回到美國後和瑪戈仍然有書信來往。原來湯尼早已知道妻子的秘密，並且要謀奪妻子的家產。然而這場謀殺不到最後誰都猜不到結局！

29、《騙中騙》 局中局中局的鼻祖作，後世都抄這個。 該片講述了詐騙集團小弟胡克和好友康多爾夫一起利用騙局為老大魯薩報仇的故事，而其中環環相扣的騙局跟多重反轉的結尾被後世爭相模仿。

30、《偷自行車的人》 新現實主義經典作，影史十大不朽之一。 二戰過後，羅馬同許多城市一樣，充斥失業和貧困，人們常常為一個工作機會爭得頭破血流，電影通過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇，反映了當時義大利的 社會 狀況。不多說，電影愛好者必看。文藝青年必看。

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㈨ 世界電影史上的5到8位大宗師

阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
奧遜·威爾斯 Orson Welles
斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick
費德里科·費里尼 Federico Fellini
讓-呂克·戈達爾 Jean-Luc Godard
弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
黑澤明 Akira Kurosawa
英格瑪·伯格曼 Ingmar Bergman

㈩ 電影的世界50位最有影響力的世界電影大師

《電影:50位最有影響力的世界電影大師》向我們介紹了世界電影史上50位最具影響力的導演。書中既有對各位影壇傑出大師如阿爾弗雷德·希區柯克、黑澤明、昆汀·塔倫蒂諾等的簡明扼要的經歷介紹，也有對他們的經典作品及其影響力的剖析和闡釋。《電影:50位最有影響力的世界電影大師》通過對這些顛覆傳統、開辟全新格局的電影大師的解析，《電影:50位最有影響力的世界電影大師》帶領我們走入電影世界，並從中了解那些建構電影世界的偉大理念。