王家衛的電影哪些有上海元素

㈠ 王家衛有哪些電影

《旺角卡門》 （As Tears Gone By） 1988 王家衛編劇、導演 / 張曼玉、劉德華、張學友

劇情：

黑道人物華仔(劉德華)與來港養病的表妹(張曼玉)漸生情愫，但是他的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。兩人最終決定拋開一切，但他們無法戰勝命運。

點評：

本片是王家衛的導演處女作。一鳴驚人！黑社會、出來混、慘淡的命運，劇情已無所謂，風格初見端倪，四大明星助陣！

《阿飛正傳》（Days Of Being Wild）1991 王家衛編劇、導演/張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉
劇情：

阿飛(張國榮)是上海移民，他從未見過生母，自小由養母養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。放盪不羈的他先後與售票員蘇麗珍(張曼玉)和舞女咪咪(劉嘉玲)同居，但後來又相繼拋棄了她們。阿飛決計找到生母，為此他隻身前往南洋。一直暗戀蘇麗珍的警察(劉德華)目睹了蘇麗珍與阿飛的決裂後，決定改行去跑船。在菲律賓，他又見到了阿飛，此時的阿飛已在一場歐斗中身負重傷。他守著阿飛死在一列返鄉的火車上。

點評：

故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。影片轟動一時！

六零年代，見證叛逆和頹廢的歲月。旺盛和壓抑，「標新立異」和「愛與和平」的日子。

傳說里的「無足鳥」故事。「有一種鳥，只能不停地飛，飛累了就在風中休息，只有死的時候才能落地」「因為這個戲的主題講的是一個回憶(memory)的故 事，如果要把回憶具象化，就好像水的那種感覺，水不是固體，很不穩定，會有很多反射效果，會有很多角度 ，記憶給人的感覺也是如此。」

「往常我們認為人只有到老才會懂得回憶，然而事 情卻不盡然是如此，常常我們在年輕的時候就會忘記一些蠻重要的、而記得一些我們認為無足輕重的東西，因 此電影中用鍾、表這類計時器的出現，只是用來呼應這項主題。」

「我很想去拍個街道，有個空景等等，然而我從來 沒有找到一個街道讓我有六○年代的感覺，因此我們改讓『阿飛』有種密封的封閉空間，採取壓縮的效果。很淺的景深，東西不是那麼固定，就好像腦子里的思路一樣。」

回憶和探索。人們立在自我封閉的位置。用舊信企圖凍結時間。用時鍾賴以銘刻記憶。

門的隔閡是有形的。然而無形的距離呢？也許，只有哭泣。

蔓延無限的文明。如果我還能逃。

一個浪漫和懷舊的六零年代。聽貓王，喝可樂，跳阿哥哥舞，梳飛機頭，宣洩慘淡的花樣年華。熱情與慾望。無止境的惆悵，失落，挫折。每一段交錯都是曖昧不明的情緒。

《東邪西毒》（Ashes Of Time） 1994 王家衛編劇、導演/張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、劉嘉玲、林青霞、楊采妮
劇情：

歐陽鋒(張國榮)在兄長成婚的那天離家出走，因為嫂子(張曼玉)是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，專為結識往來的過客，也做著為他人尋找殺手的生意。

風流劍客黃葯師(梁家輝)是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花(劉嘉玲)，也暗戀歐陽鋒的嫂子。

盲武士(梁朝偉)是桃花的丈夫，歐陽鋒手下的一名殺手。他浪跡天涯，一心只想在失明前再見到妻子一面。在歐陽鋒的受命下，他一人獨戰數百名馬賊，最終為馬賊所殺。

桃花得知丈夫身亡的消息後，永遠地離開了黃葯師。黃葯師為了心愛的女人，喝下名為「醉生夢死」的酒，忘卻了一切。

慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，慕容燕出重金請歐陽鋒殺黃葯師，而慕容嫣也要求歐陽鋒殺慕容燕。實際上他們同是一人。

村姑(楊采妮)想聘殺手為弟弟報仇，卻遭到歐陽鋒的堅決拒絕。初出江湖的洪七(張學友)是一名連草鞋都買不起的刀客。他答應了村姑的要求，隻身殺光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的報酬只是村姑的一隻雞蛋。

歐陽鋒的嫂子當年因為無法忍受他的驕傲而故意嫁給他的哥哥。如今，韶華已逝的她即將不久於人世，她終於領悟道：我以為我贏了，其實我輸了。

最終，黃葯師隱居桃花島，綽號東邪。洪七接管丐幫，是為北丐。慕容燕/慕容嫣改頭換面，練成一代劍俠獨孤求敗。歐陽鋒火燒了小店，返回故鄉，人稱西毒。

點評：

開了另類探索型武俠片的先河。但其風格不被大多數人所接受！其成就遠不如他的其他作品！

《重慶森林》（Chungking Express）1995 王家衛編劇、導演/林青霞、金城武、梁朝偉、王靖文
劇情：

《重慶森林》里的四個人從本質上都是邊緣的。林青霞是殺手，是游離在法律之外的懸崖角色；金城武和梁朝偉是帶著編號的流浪者——警察；王菲最終變成了空中小姐，化好妝飛在只有名字不同的土地上。這些透露著荒謬感覺的特質，從背面襯出王家衛對社會階級的看法。 不過，在這些悲觀籠罩下，這些人物卻可以盡情享受生命，享受每一次呼吸，每一秒賓士，每一段熱吻。金城武失戀以後喃喃自語，用罐頭麻醉，給舊友打電話消遣；王菲把暗戀付諸行動，在633家裡營造情調；林青霞結束危機給一夜朋友打呼機祝賀——內心來說，他們都是樂觀的象徵，盡管對未來都迷茫無知。

點評：

故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。影片轟動一時！

《墮落天使》（Fallen Angels）1996 王家衛編劇、導演/黎明、李嘉欣、金城武、莫文蔚、楊采妮
劇情：

都市的夜空下，墮落天使像遊魂一樣飄盪。

天使1號(黎明)是個殺手，一切工作都由天使2號(李嘉欣)替他安排。他們合作了很長時間，但從未見面。

天使3號(金城武)自從5歲那年吃了一罐過期的鳳梨罐頭後便不再講話。他經常半夜撬開別人的店面，做不用本錢的生意。某夜，他遇到天使4號(楊采妮)，並把她看作自己的初戀。

1號將一個硬幣交給3號，叫他轉交2號。硬幣投入點唱機，一曲《忘記他》悠然飄出。

1號在麥當勞遇見5號(莫文蔚)並隨她回家。5號說1號曾經泡過她，但1號已想不起來了。

4號不知去向，3號失去了自己的初戀。

雨夜，1號和2號終於見面。1號答應為2號做最後一單生意，當晚他與5號分了手。

1號失手，死於亂槍之下。2號再也沒有固定的搭擋。

3號的父親去世，夜裡，3號反復看父親生前的錄像。

3號又遇見4號，已是一身空姐制服的4號似乎已經記不得他了。

被人暴打一頓的3號遇到孤身一人的2號，於是開摩托車送她回家。兩人緊緊貼在一起，分享著短暫的溫暖。

點評：

明星匯聚的影片，怎麼看怎麼看不懂的影片。看這部影片就像劇中演員的即興表演一樣，隨你去理解！

《春光乍泄》（Happy Together) 1997 王家衛編劇、導演/張國榮、梁朝偉、張震
劇情：

黎耀輝(梁朝偉)與何寶榮(張國榮)是一對同性戀人，兩人同往阿根廷遊玩。他們從地攤上買回一盞舊台燈，燈罩上的那條瀑布令兩人心馳神往，於是相約一起去尋找。

好景不長，兩人發生爭執進而分手，榮丟下一句「讓我們從頭開始」，消失在茫茫人海之中。輝在小酒館做侍者，而榮則夤夜不歸勾搭洋人同志。其實兩人的心中仍舊彼此牽掛。

某夜，渾身是傷的榮找到輝的住處，他為了偷手錶送給輝而被暴打。雙手受傷的榮無法自理，只得留在輝的住所。於是輝每日為榮做飯、療傷，悉心照料之下，兩人得以重修舊好。

傷愈後的榮又經常夜出，輝懷疑他另有新歡。爭吵之後，榮離家而去，從此再也沒有與輝見面。

輝去一家餐館當廚師，結識了周遊世界的張宛(張震)。輝對宛漸生情意，孰料宛卻突然要去美洲的最南端雲游，分手之時，兩人緊緊擁抱。

輝的生活失去了方向，迷茫之下他又想起那句話：「讓我們從頭開始」。輝於是買車去尋找那條本應是榮與他共游的瀑布。大瀑布下，輝倍感孤單，決定返回香港。途中他繞道去了台北張宛的家，在那裡他有所領悟，要開開心心地在外流浪，就要有一個地方可以回去。

點評：

王家衛的又一顛峰之作！對人物心理的刻畫絲絲入扣，又決不俗套！此片堪稱經典！並獲國際大獎！

《花樣年華》（In the Mood For Love) 2000 王家衛編劇、導演/梁朝偉、張曼玉
劇情：

身處遙遠的異國，周慕雲仍無法忘記過去與蘇麗珍之間的種種。如果當天她真的答應跟他走，他們現在會不會還在一起?抑或註定分離，各分東西?

也許有人會說，自從他們在同一天搬進同一層樓房，成為門戶比鄰的鄰居，命運已將他們放在一起了。而當他們發現彼此的配偶間竟發生了不可告人的關系的時候，在他們之間更像是牽連著無形的線，要割也割不斷。

至今他還能看見那一群漂盪的身影，剎那的相聚。房東夫婦們、自己的妻子周太太、陳先生、陳太太---蘇麗珍。樓梯間，走廊上，與她擦肩而過，或微笑寒暄，又何曾想過她那素靜的面容，明媚的體態，竟會成為他日深刻的思念。

他們在配偶背叛的陰影下，各懷心事地靠近。那是個一切變得飄搖不定、難堪的所在。有時她彷佛倚賴，又突然叛離。他想要佔據，但缺乏勇氣。想要忤逆，但是面對著她那莊重的神色，他感到說不出來的情怯。

見不著時，愈來愈想。那些背著人偷來的、幽室相守的時光，是多麼和煦而平靜。那些久候不至的苦等，明知是她卻聽不見聲音的電話，又是多麼的熾熱和辛烈。直到他作出了遠行的決定，才向她道出真心的說話。此時此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也許是她。

一切都退去了，香港、1962年、那個陳舊的秘密……

不管當初是為了報復或色誘，抑或單純的慰藉，到最後，只剩下眷顧。

點評：

一部在大陸賣的最火的影片，一部被主流認可並過於商業化的影片，王家衛通過此片再次成為輿論的焦點！刻意營造的懷舊氛圍迎合了大多數人的某種心理！

《2046》 2004 王家衛編劇、導演 /梁朝偉、王菲、木村拓哉、章子怡、劉嘉玲、鞏利、張震、董潔、張曼玉

《愛神.手》鞏利、張震

㈡ 誰能推薦幾部舊上海上海灘時期的電影

王家衛的《花樣年華》（梁朝偉、張曼玉）；
侯孝賢的《海上花》（梁朝偉、劉嘉玲）；
徐克的《新上海灘》（張國榮、寧靜）；
關錦鵬的《長恨歌》（鄭秀文、梁家輝）《阮玲玉》（張曼玉）；
許鞍華的《半生緣》（黎明、梅艷芳、吳倩蓮）《傾城之戀》（張愛玲編劇，周潤發主演）；
於仁泰的《夜半歌聲》（張國榮、吳倩蓮）；
張徹的《上海灘十三太保》（狄龍、姜大衛、梁家仁）；
劉家輝的《醉拳3》（劉德華、李嘉欣、鄭少秋）；
以上這些大多都是獲獎影片，都很值得一看。。。
記得還有一部破案的系列電影，叫《火線追凶》，總共有十部，電影頻道播過，是以租借時期的上海為背景，劇情也不錯~

㈢ 王家衛經典電影有哪些

《旺角卡門》（1989）劉德華 張學友 張曼玉 萬梓良
《阿飛正傳》（1990）張國榮 張曼玉 劉嘉玲 劉德華 張學友 梁朝偉
《東邪西毒》（1994）張國榮 林青霞 張曼玉 梁家輝 梁朝偉 張學友 劉嘉玲 楊采妮
《重慶森林》（1995）梁朝偉 王菲 金城武 林青霞
《墮落天使》（1996）黎明 李嘉欣 金城武 楊采妮 莫文蔚
《春光乍泄》（1997）梁朝偉 張國榮 張震
《花樣年華》（2000）梁朝偉 張曼玉
《2046》（2004）梁朝偉 章子怡 鞏俐 王菲 劉嘉玲 木村拓哉 董潔 張曼玉
《賞金車神》（2005）（寶馬汽車廣告第6集）
《愛神之手》（2006）（王家衛、史蒂芬．索德柏和安東尼奧尼三大導演執導的三段式電影） 鞏俐 張震
《藍莓之夜》（2007）
《東邪西毒 終極版》（2009）張國榮 林青霞 張曼玉 梁家輝 梁朝偉 張學友 劉嘉玲 楊采妮
總結王家衛電影的「抽象真實」表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。

㈣ 王家衛的電影有哪些

王家衛的電影有《東邪西毒》《旺角卡門》《阿飛正傳》《2046》《北京之夏》《墮落天使》《花樣年華》《重慶森林》等。

拓展資料

王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海市，戶籍所在地寧波舟山。 港台電影電影導演、出品人、導演。

1963年隨父移居香港。1980年畢業於香港理工大學平面設計專業後，通過短期培訓班進到中國香港TVB電視台節目從業影視製作。1988年王家衛初次導演影片《旺角卡門》，1990年導演第二部電影《阿飛正傳》，得到中國香港電影金像獎最好最佳導演及台灣金馬獎最好最佳導演 。

1994年導演電影《東邪西毒》，是一部改變傳統的武打電影。1997年電影導演電影《春光乍泄》，得到第50屆戛納電影節最好最佳導演，是第一位獲此榮譽獎的香港藝人。

2001年，獲香港特區政府授予銅紫荊星章。2004年拍照影片《2046》，喜獲歐洲地區電影獎、紐約影評家研究會獎等多種巨獎，2006年5月21日，在法國戛納獲歐洲議會授予殊榮戰隊勇士級徽章，同一年出任第59屆嘎納電影節評審組現任主席。

2013年導演影片《一代宗師》，獲第33屆中國香港電影金像獎導演獎 ，並出任第63屆紐約電影節評審組現任主席2017年6月，得到第9屆里斯本盧米埃爾電影展「盧米埃爾巨獎」。

㈤ 誰能推薦幾部舊上海上海灘時期的電影

1、《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。

該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。

2、《海上花》是由侯孝賢執導，梁朝偉、劉嘉玲、李嘉欣等主演的劇情片。

影片講述的是在十九世紀未的上海英租界里，一所名叫「長三公寓」的高級妓院里的幾個女人用生存、競爭與心計作武器參與兩性斗爭的故事。

3、《新上海灘》是由潘文傑執導、徐克監制的民國黑幫劇情片，由張國榮、劉德華、寧靜、吳興國等主演，1996年7月13日，電影在香港上映。

該片以20世紀30年代的上海為背景，講述了許文強和丁力在上海灘一段風起雲涌的傳奇故事。

4、《半生緣》由東方電影製作有限公司於1997年出品，該片改編自張愛玲的小說《十八春》，由許鞍華執導，由黎明、吳倩蓮、梅艷芳、葛優主演。

該片以1930年代的上海為背景，主要講述了黎明和吳倩蓮飾演的一對戀人在保守的時代因承受生命中不可得知的遭遇，飽受命運折磨的故事。

5、《長恨歌》是根據王安憶同名小說改編，由關錦鵬執導，鄭秀文、梁家輝、吳彥祖、胡軍、蘇岩主演的愛情片。影片講述了一名上海傳奇美女一生和四個男人的故事。

㈥ 潘迪華 | 讓王家衛情有獨鍾的上海味道

潘迪華出身在上海常熟路一個商人之家。她出生的年代——1930年代，已是Broadway一詞在上海登峰造極的時代了。

Broadway，可理解為廣博多元、萬物共淪一爐。中文也有過譯為「百樂會」「百老匯」，現統一為「百老匯」。上海人的英譯，真可謂匠心獨到，音、意都相融。

而百樂門之所以譯為「百樂門」，相信譯者也在意、音上盡量往Broadway上靠。百樂門對老上海娛樂業的意義，其實不單在其金碧輝煌的外表和爵士樂隊，應該講，百樂門是近代史上中國首家引入Cabaret規模的餐廳。Cabaret和Restaurant不同，雖然都是提供美食的餐廳，但前者有歌舞餐廳之意，後者只是單一的餐廳。1932年百樂門的落成標志著Cabaret在上海已自成一體，比殖民地香港要早二十年之久。

上海灘上的許多流行，最新的好萊塢插曲、最流行的女子發式衣飾，都源自於Cabaret Show。

畢業於上海中國女中的潘迪華，美麗活潑，是頗具反叛個性的上海Baby。

1940年代後期，好萊塢歌舞片在上海鋪天蓋地，一部新片剛剛上演，好萊塢夢工廠的工業化操作就已令其製成唱片，唱遍上海大街小巷，還有周璇、李香蘭等待著江南小調韻味的時代曲，令潘迪華無師自通，跟著唱機就可以朗朗上口。

那點老歌，對上海人都是永恆的回憶——「天涯呀天涯，覓呀覓知音……」真正是如一注醇酒，讓人心都醉了。

然而1949年之後，上海夜總會門口的霓虹燈相繼熄滅了。到了1960年代中後期，白光、周璇錄制的《夜上海》《玫瑰玫瑰我愛你》的黑膠唱片給踏碎了扔進垃圾桶……那時的上海，入夜後一片死寂，連街燈都是昏暗孤寂和蒼白的。

可那些唱著《何日君再來》的上海Baby們，並沒有隨著靡靡之音的被禁而面目模糊，她們中的一部分南下去香港神魂顛倒去了。潘迪華就是其中一個。

1949年5月，這個年輕的上海Baby孑然一身南下香港，誠然帶不走上海百老匯的舞榭歌壇，卻帶著絲絲縷縷的海上生活精華。

潘迪華是香港導演王家衛手中的一張上海百搭。

幾乎王家衛每一部有上海元素的電影中都有潘迪華。可以講，潘迪華是王家衛電影的靈魂，縱使她從沒在其中出任過主角，只要晃過她的上海韻味的身影，王家衛的電影就成為王家衛了，而且一個不小心，她會搶走主角的戲。

在《花樣年華》《阿飛正傳》或者是侯孝賢的《海上花》中，潘迪華那口原汁原味、沾滿十里洋場吳儂軟語的老派上海華，入耳頗有時光倒流的感覺。潘迪華猶如《人鬼情未了》里那個靈媒，我們唯有憑借她那一口老派上海話，才能感性地與那個逝去的時代有個短暫的交流。

千禧年之後，雖然仍然講著一口標准道地的上海話，被問及有無葉落歸根，回上海養老的打算時，她卻無奈地一笑，說：「我知道上海越來越好，但是大約回不去了。我在香港可享受政府免費醫療……」畢竟身在香港逾半個世紀，接受了落花飄零、他鄉認故鄉的事實。

她是一朵曾在上海十里洋場綻放的蒲公英，然後被一陣風吹起，在維多利亞港邊落地生根，帶著就上海百樂門的一縷余韻，又沾上一身英倫殖民地的紅塵，還揉入絲絲嶺南之風。

潘迪華位於香港跑馬地的家，一如五十多年前她位於上海常熟路的家，屬都會的「上只角」高尚地段。 她的家居布置如同她那一口原汁原味的老派上海話，很是老上海。 尤其那深色方形嵌花柚木地板，正是老上海最規范的、資歷最深的、圖案經典的打蠟地板，比淺色的楓木地板更顯沉實華貴。她家的玄關清清爽爽，不似一般香港廣東人，門口供著土地公，還有一長列各式各樣的拖鞋。

她客廳里的喬其紗元寶型燈罩、布質的鋪著透花白紗巾的沙發、粟殼色的銀器櫥和同料同色的六人大菜檯子，造型老式、經典，猶依稀飄散著1960年代前一種老上海中產階層的居家芳醇。這樣的審美，這樣的上海情結，反在今日的上海已不多見。

難怪《阿飛正傳》中，王家衛安排了一個場景 ：劉嘉玲飾演的咪咪對那位上海太太（潘迪華飾）中日緊閉的大門內的居家，充滿好奇，一日，終於鼓起勇氣要求這位上海太太打開大門讓她見識一下。上海太太就閃身請她入內。通過王家衛的鏡頭看到一個南下香港的上海太太的居家擺設： 一樣的喬其紗大燈罩，一樣的鋪著白通殺的布質矮沙發、矮咖啡櫃……

1931年出生的潘迪華，論年紀，她足以做個時髦外婆，然而看她的眼神舉止，令人想起白先勇收錄在《台北人》中一個短篇《永遠的尹雪艷》：「尹雪艷總也不老，不管人事怎樣變遷，連眼角也不肯皺一下。」

她天生屬於燈紅酒綠的歌壇和夜總會，屬於磨人心腑的情場。

中國人對女孩涉足歌壇舞榭，本已有成見，如再躋身飲酒作樂的夜總會，更是萬萬使不得，如再沾上點點洋氣，簡直可謂丟祖宗臉—— 偏偏潘迪華就是個另類。

在上海時她狂熱地做著明星夢，甚至已考入電影公司，但父親堅決不讓去。不料，香港圓了她的明星夢。

1953年，潘宛卿用「潘迪華」這個藝名，拍了電影《白衣紅淚》，開始她水銀燈下的生涯。

1957年，香港璇宮夜總會，這位上海Baby在友人的慫恿下，被臨時拉去替代了即將離職的歌星。僅僅在樂隊領班帶領下練了三個禮拜的歌，潘迪華這個在夜總會中完全新鮮的名字，伴隨著穿一身晶亮亮的串珠旗袍的美人魚般的上海小姐，開始了粉墨登場。就是這個晚上做為契機，幾個月後，潘迪華的名字被亮閃閃的霓虹燈照得金光燦亮，融入夜香港的不夜城上空，成為其中一道絢爛的風景。她的歌喉唱遍了麗宮、首都、香檳等幾間港九高級夜總會，在香港流行曲史上留下輝煌的一頁。

至今，若要問誰使香港第一個華人爵士音樂家、歌手及樂師？港人都會異口同聲答： 潘迪華和顧嘉輝的樂隊。

以前滬、港的Jazz樂壇都被菲律賓和西方白人一統天下，滬、港本地的Jazz音樂家歌手都屬「留學派」——跟著留聲機學的。

潘迪華自小就迷Jazz，或者這種富有節奏的、熱鬧得如萬花筒的旋律，本來就是她的個性。她從小就坐在房間的地毯上，對著留聲機，邊抹唱片邊學唱爵士樂。

朋友對她說，唱爵士樂要有良好正宗的英語基礎，光靠上海中國女中和一般應答的英語是不夠格的。她即時去英國文化協會辦的英語班苦攻牛津英語，並拜師跟樂隊領班李寶璇老師學Jazz。學唱Jazz，也學Jazz舞。一星期上足五天課，每次練歌費三十元，一個月也要六百元。在1957年，六百元算一筆大數目。《花樣年華》里梁朝偉飾演的報館編輯，想來都沒有六百元一個月的費用。

曾有香港報紙如此感慨：「……香港是個華洋雜處的社會，加上近年觀光事業蓬勃，娛樂業也隨之蓬勃，但夜總會卻仍紛紛以外籍人士表演作號召，令人不可思議。為什麼不能用東方藝人的技巧去吸引遊客？難道真的是『月亮是外國的圓』嗎？」

為了呼應，香港大會堂餐廳夜總會特聘潘迪華作駐唱歌手。

接下來，剛剛在香港矗立的當年屬最摩登的酒店「希爾頓」，也終於承認了香港歌手的國際地位，潘迪華成為首位駐唱希爾頓的華人歌手——那都是1960年代後期的事。她同父異母的兄弟潘勝華是這樣介紹她的—— 「我阿姐在香港出名的程度、猶如當年的白光、周璇在上海的出名……」

《花樣年華》中，王家衛特別要她在片中唱一曲《梭羅河畔》，那是1960年代被她唱紅的一曲歌。是她的風華絕代。1960年代的青年早都已步入中年，潘迪華那沙啞的豆沙聲，經歷過情愛的滄桑、全世界最豪華夜總會的熏陶，帶著一股濃麗的頹廢，恰如電影最後將秘密埋在樹洞里的梁朝偉的心情，喚醒了那一帶青年對自己的花樣年華的追憶。

當上海人只有八隻樣板戲可看的時候，香港第一家免費電視台已在每周末晚上推出《歡樂今宵》推動流行音樂的發展，通過熒屏，令一般市民在家中也能享受到夜生活。而潘迪華就被邀請為這檔節目的首位駐台歌星。

為了這檔節目，她特地花了近三萬元的服裝費。1960年代的三萬元，可以買層樓了。可惜當時還是黑白片，再加上強烈的燈光令旗袍上的閃片珠反光得厲害，結果這批華服都派不上用場。

1968年十七屆亞太旅遊會上，潘迪華作為香港旅遊協會派出的親善大使中的一員，穿著綉著金龍的旗袍，為眾人高歌一曲《繽紛港九》，成為整個會議中最精彩的插曲。會議後，一班原打算去東京的代表，紛紛改道去香港考察旅遊資源。從此，《繽紛港九》成為潘迪華巡迴演唱的指定節目，被人稱為「香港的市歌」。

如果只唱中文，自覺市場始終有限。 為了令外國人聽得懂，潘迪華首創用英文唱中國歌曲。 自從踏上歌壇起，她已起誓要做其他中國歌手沒有做過的。

她有大把理由可以奢侈地置辦行頭。只是，她從來沒有一件袒胸露背的性感晚裝。很多女歌手可以有幾架用集裝箱裝的華服，潘迪華只有十八件華麗的綉花或串珠的旗袍。誠然，人人都知道旗袍是中國女人的國服，但並不是每個中國女人都能襯得起這樣一件窄腰、貼身、開衩的國服的。

潘迪華當然明白，當女人要靠身體來吸引他人注意時，那是悲哀和無奈的。她曾自信地說：「我從來不賣弄性。」

接下來， 潘迪華帶著她那十八件旗袍和一把中國寶劍，開始在世界各豪華夜總會巡迴演出，成為現代版的「天涯歌女」。 她是很享受這一切的。潘迪華風姿綽約的上海Baby身影，向世界提供了另一個上海版本，外媒將她稱為「東方夜鶯」。

但她不滿足只做外國人的「中國娃娃」，這就是為什麼，她會在1974年的時候做出那樣一個壯舉：拿出近百萬元積蓄來打造中國的百老匯歌舞劇《白娘娘》。她要做中國文化的使者。

這出根據《白蛇傳》改編的具有中國色彩又揉入西方百老匯形式的音樂劇「白娘娘」，票房慘敗。但盡管如此，戲中的改良古裝成為日後香港電視台跳中國民族舞的既定服飾。她總算是圓了一個夢的。

和眾多上海Baby一樣，年輕時招蜂引蝶的漂亮女孩，到頭來總是影單形只，大都逃不過 「醜醜夫人相，紅顏多薄命」 的詛咒。

潘迪華這一生豐富地猶如一本跌宕長篇小說中的主人公，其中，不能忽視的，還有她生命中經歷過的三個重要男人。

一個是她愛得肯為他死的，一個是她為了歌唱事業寧可放棄的丈夫，一個是愛了她二十三年又無法娶她的情人。

潘迪華從不諱言，初來香港時，她曾與一位長她一截的上海先生一起生活。

「他很好，教會我許多事！」回憶往事，沒有怨憤，沒有悔忌。後來，這位上海先生回了上海，不知他是否熬過了後來上海的一連串政治運動。1950年代中後期，有不少香港上海人回上海。

這次愛情給她帶來一個兒子，她此生唯一的一個孩子。想必這位教會她許多的上海先生就是那個她肯為他去死的一個。

在香港的家中，客廳東牆下寫字台上方式一幅書法： 「……多情卻似總無情，唯覺樽前笑不成。蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。」 潘迪華說這是她先生寫的，只是這個「先生」——一位香港政府高官，並不是他的丈夫。

潘迪華是在1974年——因為《白娘娘》的慘敗，最低落最沮喪時，認識的他。她終於找到了一副堅實的肩膀，可令她靠上疲憊的頭，但他卻是有家庭的。

她給了他七年時間，但他仍放不了那個家。她不要做不能見光的情人。七年後，斷然斬斷情絲，走出溫暖的愛巢，重登歌壇作環球演出，又開始她的天涯歌女的生涯。

不料一年後，當她在舊金山的夜總會演出時，他也在台下。這次重逢，令她再也不想失卻他。從此，他們一起生活了二十三年，直到他病逝。

「知道他患上絕症後，我想接他來我這兒養病，我是很會服侍人的……」她這樣的女人，或者她自己未必知道，她的臂彎，是無數男人夢想的溫柔港。

她是想，最後的日子可以陪他一起過。一如當年的凱瑟琳·赫本，無名無份地與斯賓塞苦戀了二十多年。最後，斯賓塞死在了她的懷里。這個願望潘迪華沒有實現。

她也沒有能去參加摯愛的葬禮，就此兩隔。二十三年，足夠她在心裡將他奉為自己的先生。

上海Baby們的情感之路，總是一支「我等著你回來……」的變奏。

作為生活中的女人，從繁囂熱鬧的歌壇下來之後，家庭生活的空缺她不得不面對。但是她並不後悔。

「我不後悔，」 潘迪華曾在采訪中說： 「我很虛榮。虛榮心，人人都有，我的特別重。別人的虛榮或者是買豪宅、穿金戴銀；我的虛榮，就是愛揚名，愛人人都知道潘迪華這個人，愛站在舞池中央令各色聚光燈都打在我身上。」

但她絕不鼓勵別人躋身歌壇娛樂界。因為一腳踏入這個名利場，虛榮心會令你再也無法回頭。就像瑪麗蓮·夢露的成名爵士曲《鑽石和愛情》中的歌詞：

2003年的時候，潘迪華自費將自己一些絕版歌曲再整理出版，有朋友勸她：「你不可以只憑幾個年輕人的話又沖動去做傻事。現在發行這些舊歌，會有市場嗎？你又想再蝕呀？你還在做夢呀？」

男人喜歡的女人，不一定是最漂亮的，有一種女人，像永遠在發夢。

㈦ 評價王家衛的電影《2046》；《花樣年華》；〈重慶森林

《阿飛正傳》、《花樣年華》和《2046》三部電影組成了王家衛的「舊上海三部曲」，三部電影從人物到通篇彌漫的舊上海氣息都是一脈相承的。 王家衛說：《花樣年華》的創作靈感來自於台灣的一個印象派詩人。整部電影的風格給了我們一種隱晦的感覺，敢愛卻不敢於表達，不敢於做，只是把愛永遠的埋在心中。 《2046》則繼承了前作的風格，當永藏心中的那份愛意已見見成了習慣，人便慢慢變得麻木，付諸在花花社會當中，卻永遠發現無論面前出現什麼都只是逢場作戲，沒有復出自己的真心，只能吧自己的心中的烙印細細的印在一本迷離的書中。2046是一個符號，代表永不改變的真心，更代表無法抹去的記憶。 相比於迷離的《花樣年華》和深邃的《2046》，《重慶森林》顯然是另一種輕快、暈眩的風格。由兩個故事組成，是關於追求和放棄的，從林青霞金黃的發套到王菲加利福尼亞的音樂，《重慶森林》給了我們一個不同於眼睛王其他作品的西化的風格。鮮快的音樂，凌厲的剪輯向我們展示了繁宣都市之中純潔天真的愛情。 《重慶森林》本來有三個故事組成，但由於一些客觀原因，片中的第三個故事並沒有成型而變成了導演而後的作品《墮落天使》，《重慶森林》的剪輯是我最喜歡的，張叔平說他不是在built，而是在distory，正是這種風格創造了香港電影史上一部異類的佳片。

㈧ 關於王家衛電影東邪西毒

影評1：

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。

歐陽鋒在兄長成婚的那天離家出走，因為嫂子是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，專為結識往來的過客，也做著為他人尋找殺手的生意。

風流劍客黃葯師是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花，也暗戀歐陽鋒的嫂子。

盲武士是桃花的丈夫，歐陽鋒手下的一名殺手。他浪跡天涯，一心只想在失明前再見到妻子一面。在歐陽鋒的受命下，他一人獨戰數百名馬賊，最終為馬賊所殺。 桃花在丈夫離開後，也永遠地離開了黃葯師，卻沒想到在第二年，盼來了丈夫的死訊。黃葯師為了心愛的女人，喝下名為「醉生夢死」的酒，忘卻一切，唯記桃花。
慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，慕容燕出重金請歐陽鋒殺黃葯師，而慕容嫣也要求歐陽鋒殺慕容燕。實際上他們同是一人。

村姑想聘殺手為弟弟報仇，卻遭到歐陽鋒的堅決拒絕。初出江湖的洪七是一名連草鞋都買不起的刀客。他答應了村姑的要求，隻身殺光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的報酬只是村姑的一隻雞蛋。

歐陽鋒的嫂子當年因為無法忍受他的驕傲而故意嫁給他的哥哥。如今，韶華已逝的她即將不久於人世，她終於領悟道：我以為我贏了，其實我輸了。

最終，黃葯師隱居桃花島，綽號東邪。洪七接管丐幫，是為北丐。慕容燕/慕容嫣改頭換面，練成一代劍俠獨孤求敗。歐陽鋒火燒了小店，返回故鄉，人稱西毒。

《東邪西毒》一片雖不像王氏其它作品那樣自由、頹廢，甚至有些虛無飄渺，像是現在都市生活的預言！而「東」片卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般；遠離都市深入大漠的場景，卻依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感！在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩；除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關聯性，及哲理般的對白，告訴我們一個解決感情問題真實且真正面對的答案！

●沒有事的時候，我會望向白駝山，我清楚記得曾經有一個女人在那邊等著我。其實"醉生夢死"只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。

影評2：時間的灰燼

●英文題為「時間的灰燼」，說明這是徹頭徹尾的關於時間的故事。名義上它是東邪西毒北丐的「史前史」，但既不從《射鵰英雄前傳》改編，更不象常規的武俠電影。這出純粹杜撰的「射鵰英雄前傳之前傳」，是正史的二重回溯。

●開篇第一句台詞（張國榮即西毒歐陽鋒的內心獨白）用了《百年孤獨》式的魔幻現實主義口吻：「很多年之後……」時間在這里已沒有絕對的意義，不能象《阿飛正傳》那樣標記精確的刻度（「一九六○年四月十六日下午三點之前的一分鍾」），只有相對坐標（過去時、現在時、將來時）。剝去了年代背景，人物身穿不屬於任何具體朝代（抽象的中世紀？）的服裝，說著現代（後現代？）的語言。相應地，空間的安排也呈現抽象的特徵：現在時態的所有事件都發生在地理位置沒有定義的沙漠；具體的地點（「白駝山」、「姑蘇城外」）只屬於遙遠的過去時態，象在另一個星球上。

●能夠標定時態的尺度，是人物的感情變化。過去時發生的感情糾葛，深刻地影響了現在時的思想與行為。這感情糾葛可謂千頭萬緒、錯綜復雜：Ａ愛Ｂ，Ｂ無法愛Ａ；暗戀著Ｂ的Ｃ愛上了Ｄ，致使Ｅ失戀；Ｆ因得不到Ｃ的愛而自愛自戀、自怨自恨；Ｇ使Ａ看到Ｂ的影子，使Ｅ看到Ｄ的影子；Ｆ把Ａ幻想成Ｃ，Ａ把Ｆ幻想成Ｂ……

●網狀結構的關系決定了非線性的敘述方式：西毒作為中心人物、眾俠客的共同「經紀人」，代表了現在時。由他出發，不斷離心出去，牽出過去時的盤根錯節的網路。刺激時態躍遷所需要的能量，總是來自畫外音的內心獨白。這種簡單而有效的辦法，填補了閃回造成的時間溝壑，是王家衛的絕招。

●在過去時，曠男怨女們生活在得不到滿足的情慾世界：背叛、妒忌、遺棄、忘卻……

●在現在時，生活簡化為儀式化的等待：盼望殺人，期待進賬，乃至等死。且看他們如何擺脫歷史的陰影，克服情慾的魔障：流放（張國榮，棄白駝山，奔赴沙漠）、遺忘（梁家輝，喝下「醉生夢死」酒）、死亡（梁朝偉，與《阿飛正傳》里張國榮的結局相同）。林青霞更復雜，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣兩種身份的自我）升華到陰陽合二為一（獨孤求敗）。張學友之所以逃脫了悲劇性的命運，一方面因為頭腦簡單，另一方面因為吃了楊采妮的雞蛋──其他人只在她身上看見過去（愛人），而沒能領悟未來（雞蛋）的意義。

●時間是最大的贏家。張曼玉之死，象徵著愛和美的徹底流逝，也是將來時終於來臨的契機。死亡又一次成為時空的交匯點。由色悟空、練成正果的俠客們，重返故里，進入無愛無恨、無情無義的游戲境界。

●對杜可風來說，《東邪西毒》是一個例外：基本上沒有室內景和燈光。他多用廣角鏡頭拍外景，角度往往十分傾斜險峭。節奏時而滯重、時而飛快，使空間倍增不穩定感。在自然光下運用風煙雲影、水的倒影、轉動的竹簍形成的動態投影，產生了通常情況下燈光才能有的效果。最具獨創性的手法，是ＭＴＶ式的動畫跳躍剪輯──不連貫的畫面，再恰當不過地表現了時間的流失。
~~~ 2008-07-27 13:21 檢舉
《東邪西毒》（Ashes Of Time） 1994 王家衛編劇、導演/張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、劉嘉玲、林青霞、楊采妮
劇情：

歐陽鋒(張國榮)在兄長成婚的那天離家出走，因為嫂子(張曼玉)是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，專為結識往來的過客，也做著為他人尋找殺手的生意。

風流劍客黃葯師(梁家輝)是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花(劉嘉玲)，也暗戀歐陽鋒的嫂子。

盲武士(梁朝偉)是桃花的丈夫，歐陽鋒手下的一名殺手。他浪跡天涯，一心只想在失明前再見到妻子一面。在歐陽鋒的受命下，他一人獨戰數百名馬賊，最終為馬賊所殺。

桃花得知丈夫身亡的消息後，永遠地離開了黃葯師。黃葯師為了心愛的女人，喝下名為「醉生夢死」的酒，忘卻了一切。

慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，慕容燕出重金請歐陽鋒殺黃葯師，而慕容嫣也要求歐陽鋒殺慕容燕。實際上他們同是一人。

村姑(楊采妮)想聘殺手為弟弟報仇，卻遭到歐陽鋒的堅決拒絕。初出江湖的洪七(張學友)是一名連草鞋都買不起的刀客。他答應了村姑的要求，隻身殺光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的報酬只是村姑的一隻雞蛋。

歐陽鋒的嫂子當年因為無法忍受他的驕傲而故意嫁給他的哥哥。如今，韶華已逝的她即將不久於人世，她終於領悟道：我以為我贏了，其實我輸了。

最終，黃葯師隱居桃花島，綽號東邪。洪七接管丐幫，是為北丐。慕容燕/慕容嫣改頭換面，練成一代劍俠獨孤求敗。歐陽鋒火燒了小店，返回故鄉，人稱西毒。

點評：

開了另類探索型武俠片的先河。但其風格不被大多數人所接受！其成就遠不如他的其他作品！

㈨ 王家衛的所有經典電影

《東邪西毒》

《旺角卡門》

《阿飛正傳》

《2046》

《北京之夏》

《墮落天使》

《花樣年華》

《重慶森林》

拓展資料

王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，籍貫浙江舟山。 香港電影導演、監制、編劇。

1963年隨父移居香港。1980年畢業於香港理工大學平面設計專業後，經過短期培訓進入香港TVB電視台從事電視製作。1988年王家衛首次執導電影《旺角卡門》，1990年執導第二部影片《阿飛正傳》，獲得香港電影金像獎最佳導演獎及金馬獎最佳導演獎 。

1994年執導影片《東邪西毒》，是一部顛覆傳統的武俠片。1997年導演影片《春光乍泄》，獲得第50屆戛納電影節最佳導演獎，是第一位獲此獎項的香港導演。

2001年，獲香港政府頒授銅紫荊星章。2004年拍攝電影《2046》，榮獲歐洲電影獎、紐約影評人協會獎等多項大獎，2006年5月21日，在法國戛納獲法國政府頒授榮譽軍團騎士級勛章，同年擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席。

2013年執導電影《一代宗師》，獲第33屆香港電影金像獎最佳導演 ，並擔任第63屆柏林國際電影節評委會主席2017年6月，獲得第9屆里昂盧米埃爾電影節「盧米埃爾大獎」。

㈩ 王家衛的作品有哪些

《旺角卡門》（1989）
《阿飛正傳》（1990）
《東邪西毒》（1994）
《重慶森林》（1995）
《墮落天使》（1996）
《春光乍泄》（1997）
《花樣年華》（2000）
《2046》 （2004）
《賞金車神》（2005）（寶馬汽車廣告第6集）
《愛神之手》（2006）（王家衛、史蒂芬．索德柏和安東尼奧尼三大導演執導
的三段式電影）
《東邪西毒 終極版》（2009）
《一代宗師》（2010）
《上海來的女人》（2010）
我知道的就這些了 希望對你有幫助