如何評價影子武士電影

㈠ 黑澤明的電影有什麼特色

黑澤明連續拍了幾部傑作，都是描寫人們在艱苦和逆境中如何善良生活的。自我犧牲和承擔道義是許多黑澤明影片的中心主題，這與他的武士家庭背景密切相關。黑澤明堅持劇本要基於真實的事件，所以他和攝制組對日本歷史進行了深入的探查，以便獲得更多有關武士的資料。
特色 黑澤明的導演手法非常簡練，視覺形象十分生動，動作性弱，節奏緩慢，蒙太奇技干凈利落。黑澤明最出名導演手段就是對現場的調度，許多橋段成為其他導演爭相模仿的對象。以其命名的「黑澤明式調度」，影響更是至今。他的影片大多採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。雖然描寫的是日本民族的現實與歷史，但主旨終究是探尋人類亘古以來無法迴避的本質問題：良知，動亂，偽善，倫理，貪婪，恐懼，卑微等。他經常使用長鏡頭，全景式的表現手法，畫面色彩濃郁清澈，構圖極富東方繪畫神韻。片中人物的命運撲朔迷離，極富西方戲劇風格。一般都會出現一個看似微不足道或地位卑微的小人物，卻常常有驚人之語暗示影片的結局和主題。男主人公都帶有強烈的兩面性，心地善良的人往往面目醜陋，行為粗魯；而自詡為英雄的人實際上是意志薄弱，不諳世事的蠢貨；處於從屬地位的女性角色都能給人留下深刻的印象。 1950年黑澤明導演的作品《羅生門》舉世聞名，影片獨特的思維和表現技巧所構成的影像，讓西歐的影壇嘆為觀止。五個兇殺案的當事人和見證人，說出了五個不同的結局，究竟誰說得對？事情的本來面目又是怎樣的呢？影片描寫了人心靈深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人性最深奧的部位並公之於眾。錯綜復雜的蒙太奇手法展示出人彷徨於心靈的叢林之中的困惑。《羅生門》描繪了人那種與生俱來的虛偽本質的罪孽圖畫，揭示了人難以更改的本性：人即便到了死的時候，也是不會放棄虛偽和偽裝的。 1954年，黑澤明拍攝的《七武士》被稱為日本娛樂片的頂峰之作。他從未忘記對社會的憤恨以及對弱者的同情，其正義感和道義上的斗爭仍堅持不懈。影片描寫身處古代亂世的村民委託七個流浪的武士剿滅山賊，黑澤明以超人的導演技巧，用千軍萬馬的氣勢來展現七武士與山賊的博殺，黑白影像突凸了生存的險惡和人性的堅韌勇敢。 從1958年後，日本電影從頂峰一落千丈，為擺脫困境，黑澤明的電影趨向娛樂性，藝術性有所削弱。進入80年代，他拍出了一部在日本影史上製作規模最大，震撼世界影壇的巨制《影子武士》，驚險的傳奇故事，遼遠恢宏撼天動地的戰爭場面，讓人嘆為觀止；加之日本民族傳統戲劇表演技巧輔以詩化語言，激情典雅，韻味悠長。 1985年，又一部純粹的黑澤明電影《亂》問世，影片改編自莎士比亞名劇《李爾王》被一貫挑剔而刻薄的西方影評家稱為『最優秀、最准確地表現了莎士比亞原作精神的影片』，其要探討的主題是：人類動亂的根源來自於人本身。黑澤明採用很多大場面和長鏡頭，讓世界的紛爭，人心的渙散，個人命運的不可知，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微的透視著歷史烽煙中的世情和人心。 電影天皇黑澤明在其電影中，以其恢宏的氣勢,濃郁的色彩,針鋒相對的對峙與沖突,別具一格的影像造型，向觀眾展示了人生的痛楚、瘋狂、慾望、毀滅、歡樂、解脫、溫情、迷惘等種種的景象,深刻無情的解剖和展示了人類靈魂。同時也向我們展示了他精湛的導演語言。電影，究其本質便是鏡頭的影像。黑澤明電影的魅力和魂魄更是蘊藏於他那精心推敲設計的鏡頭影像中。黑澤明有著很深的繪畫功底，在電影開拍前，他也總是將自己對未來影片鏡頭的想像親自畫出來。反復推敲鏡頭畫面的色彩、光線、人物安排、構圖和氣氛。他的許多導演的技巧也體現在這些精心設計的鏡頭造型中。 下面將從以下幾方面來談一下黑澤明電影造型中的導演藝術： 對峙沖突場面的造型與構圖 在黑澤明的電影中，許多時候人物有著針鋒相對的激烈沖突。於是在他的電影中，我們經常可以看到一些人物激烈對峙的情景。黑澤明對這些場面做出了張力十足的精彩處理，這種張力來自於他對鏡頭構圖和場景造型的富有詩意的使用。 天氣的美學 在黑澤明的電影中，天氣是個重要的角色。它不僅營造和烘託了影片的氣氛，而且也象徵了人物的內心。黑澤明說，他要麼喜歡烈日炎炎，要麼便是風雨交加。的確，在黑澤明的影片中，晴天白日的時候真不多見。但狂風、閃電、迷霧、焦躁的烈日，不僅營造了影片的氛圍與基調，更重要的是它成為人生處境的象徵。 環境與象徵 黑澤明的電影無情的展示人物靈魂深處的種種姿態，可以說，一切都圍繞人物及其內心的景象。影片中人物活動的的場景環境，也成為劇中人物內心景象的象徵。 《羅生門》中，滂沱大雨下破爛不堪的高大的羅生門，正如黑澤明對人生美好的幻想已經殘破灰暗、悲觀失望的內心。農夫將羅生門上的木頭一塊塊的劈下來烤火，正如最後殘留的一絲對真與善的幻想也將被剝落剔除。 平面化的鏡頭畫面與日本傳統繪畫 在黑澤明的多部電影中，他都向我們展示了一種追求相對平面化的繪畫風格的鏡頭畫面。黑澤明通過以下手法來處理這種日本繪畫風格的鏡頭，如淡化光影，人物在鏡頭畫面中的構圖，簡化人物背景以及攝影機的平視。 人物造型與戲劇 在黑澤明的影片中，有著強
烈的日本傳統戲劇——能劇的影響。戲劇對其電影的影響,更體現在人物造型上。黑澤明電影中的人物不是指一個個體的人,而是人性的一個個符號。他們代表的是人性中的某個方面，這些角色性格都極其單一，而不是像現實生活中的人物那樣性格復雜。因為他們僅僅是人性的某一面的符號，某一種類型。在影片的服裝上，黑澤明也借鑒了戲劇服裝的濃墨重彩的風格，異常華麗。 場景空間造型與鏡頭畫面風格 黑澤明電影的鏡頭畫面造型具有強烈的日本民族藝術風格。除了上述的黑澤明對鏡頭畫面作出的平面化處理外，影片場景的造型結構也使鏡頭畫面的構圖形成了強烈的日本民族造型特色。 《紅鬍子》中的陰影 《紅鬍子》是一部具有強烈光影效果的黑白片，場景是一所收容貧困病危病人的小醫療所。強烈的光影常使人物巨大的影子晃動在牆上，死亡與苦難的氣息撲面而來。 表演中的雕塑 黑澤明的電影重視造型，不僅在於畫面鏡頭的造型，他在表演中也追求一種造型感。 以上僅僅是從電影造型的角度，談了大師黑澤明的電影導演藝術,而這僅僅是他導演藝術的一部分。大師作品最重要的更在於他對人類命運的憂慮及對理想人格的深思。

㈡ 影子武士的影片評價

《影子武士》某種程度上是導演五年創作困境的寫照，他感覺自己似乎與時代不太合拍了，舊有的傳統不再被認可，這其中蘊含著深深的傷感。他把這種傷感深沉的注入到了《影子武士》之中，武田軍的長矛和騎兵對比織田軍的火槍為保護影武者而被火槍斃命的隨侍，卻要以拿刀的姿勢死亡，都在暗示我們一種光榮傳統的消逝，武士的榮譽和武士世界的准則在現代化的武器面前不堪一擊，《影子武士》像是黑澤明譜寫的一曲對武士世界終結的悲愴輓歌。這部電影中黑澤明更迷戀於讓觀眾們感受武士世界的消逝和其中蘊含的美感。他希望這一世界的美感得以延續，即使他看到了這一切在現在世界的曙光映照下，是很不切合實際的。（時光網評 ）
黑澤明晚期的力作《影武者》常被「符號」學者拿來「拆字」。著名台詞「主人死了，影子替身該何去何從呢？」被認為既是「死之願的回聲」，又是「生之欲」的宣言。法國的米歇爾·梅尼爾，美國的史蒂芬·普林斯和詹姆斯·考德文，更將敏感的「武士道精神」提上議程。「武士道精神對於黑澤明永遠是個二律背反的問題。在作品中，他試圖重新樹立武士精神人道的一面；但同時，又敢於直面它被軍國主義異化破壞，被國民拋棄的另一面。兩種情緒互相扭結，此消彼長，成為黑澤明獨有的武士道情結，也成為他繼續活著的原動力。」（時代周報評 ）
這部影片與其說是一個卑微的人是如何變得高貴，不如說是一個高貴的人在他死去之後，如何能以他的高貴影響乃至改變別人。（鳳凰網評 ）
被美國導演斯皮爾伯格稱為「電影界的莎士比亞」的黑澤明，用恢宏的氣勢、濃郁的色彩、針鋒相對的對峙與沖突、別具一格的影像造型，向觀眾展示了人生的痛楚、瘋狂、慾望、毀滅、歡樂、解脫、溫情、迷惘等種種景象，深刻無情的解剖和展示了人類靈魂。（深圳特區報評 ）

㈢ 誰看過黑澤明導演的《影子武士》

編劇：黑澤明、井手雅人
導演：黑澤明
《影武者》是黑澤明費時五年，耗資25億日圓的名作，是1980年名噪世界影壇的巨片。本片曾在1980年戛納電影節上獲得5金棕櫚獎。西方影壇對此片評價說：「日本古裝片的優美傳統將由黑澤明這部影片得到恢復，並達到新的頂峰。」有的說，這是一部「美學和視覺藝術的珍品。」

最後部分:
159．設樂原·決戰場
〔打著紅色「火」字旗的山縣昌景指揮的騎兵兵團，也在驚天動地的火銃聲中，象紅色雪崩一樣覆滅。
160．草叢
〔替身將軍忘了自己的存在，高聲大喊著什麼，奔出草叢。
161．設樂原·決戰場
〔失掉主人而狂奔的無數戰馬。
〔替身將軍抓起陣亡士兵的長矛，大叫大嚷發了瘋一般地沖向敵陣。
〔一聲火銃，替身將軍倒下。
162．高地·才之神
〔這里已經沒人了。所余的只是勝賴的折凳和拋下的旗幟。
163．河 〔孫武子之旗沉到河底。
〔一個人正在撈它。他是替身將軍。
〔他滿身血污，伸手去撈那旗，他自己卻沉進水裡。
〔水底，孫武子旗上的金字閃閃發光。
〔替身將軍的屍首投影於孫武子旗上，他的屍體緩緩地流去。
這是最後一部分,我最喜歡的部分,是一部經典之作.