⑴ 電影業的發展需要什麼因素的推動
一、製片、發行、放映業之間的矛盾突出
眾所周知,中國電影業的改革已進入關鍵時期,電影體制改革進入攻關階段,已經觸及到原有的利益分配和權力格局改變的關鍵時期。近年來,電影製片、發行、放映業之間的矛盾越來越突出,在某種意義上,電影業已成為整個文化產業改革的先行者,但是,改革的進程並不順利,離電影業發展的需要還有較大的距離。業內有識之士已認識到,中國電影發展正面臨著體制尚不完善,良性機制還沒形成,投資方式有待優化,中介體制梗阻不少,優秀節目依然短缺,捐稅負擔仍是過重,競爭還很不平等等問題。
這諸多矛盾未能解決,主要的問題在於,對電影的管理還是處於有待於進一步規范的狀態,電影市場依然是無序和雜亂。此前,中國電影行業一直以影片發行為紐帶來貫穿整個行業,但由於各級發行公司是按照行政區域設置的,各級發行、放映單位分別屬於各級政府管轄,這不可避免形成了不同的隸屬關系,特別是利益機制。行政區域和電影企業的自我利益保護機制阻礙了電影市場機制的良性運行。比如,市、縣電影行業的條塊分割、各自為政的現狀一直在嚴重製約著電影事業的發展和電影經濟的正常發展。這些狀況的集中表現就是最近的發行商與院線分賬比例的矛盾,
上月,中影、博納、星美、光線、華誼五大電影發行公司向院線發出通知,要求賀歲檔9部電影分賬比例不低於45%。大家都知道,電影票房的分賬,就是製片公司、院線公司、發行公司、影院一起分凈票房,即在總票房扣除電影專項基金和稅費後的票房收入之後進行分賬。通常,凈票房占總票房的9成多,參與分賬的製片公司和發行公司共同分享凈票房的大約43%,院線和影院分凈票房的57%。這回,製片方和發行方主動出擊了,要求分賬比例提高2%。上述5家公司,是既製作又發行,他們要求從院線那邊多爭得兩個百分點。說來,這也是有點道理,原來是鼓勵電影下游發展,支持影院建設,可是現在電影銀幕躍進式進展,上游製片、發行行業有些困難,想多掙得2%,假設中國電影年票房為150億,2%是3億元,對於重點電影企業來說,也不算多。
可是,在下游院線看來,這百分之二,是被白搶去的,你盈利,我損失,對於票房較好的影院而言,損傷不大,而對於一些經營不容易的影院來說,是夠嗆,除非轉嫁給觀眾,而久而久之,更是困難。雙方爭執不停,在觀眾看來,電影業為何不把蛋糕做大,大家多分點,為何這么急著分錢呢?
還好,上月25日,華誼兄弟公司全國30條主力院線就《一九四二》、《十二生肖》、《西遊降魔篇》等3部影片達成階梯式分賬協議,廣東省電影公司總經理趙軍作為院線方代表宣布,萬達、新影聯、上海聯等全國30條主力院線與華誼兄弟展開全新合作,華誼與院線實行階梯式分成:3億元票房以內按43∶57分成,超過3億元票房的部分按照45∶55分成,超過8億元票房的部分按照47∶53分成。星美影業總經理覃宏也宣布,《王的盛宴》將按照首周43∶57,次周41∶59,再次周39∶61的比例與院線進行分賬。
不難看出,這種階梯式分賬是適應市場機制的發展趨勢的,這也標志著中國電影的分賬新方式正在往適應市場機制的成熟方向發展。這也有利於推動中國電影產業的市場化進程。製片、發行、放映業的矛盾以適應市場機制的方向,得到暫時較好的解決,這是可喜的。
片方與院線利益之爭的矛盾雖然在嘗試著協商解決,但這一矛盾反映出近年來國內電影市場的悖論:少數影片盈利而多數影片不盈利,而多數影院盈利,其矛盾的深刻原因不在於分賬比例的切割,而在於中國電影市場發展長期處於依靠產品驅動而獲利的單一模式中,這迫切需要行業各方建立共同交流溝通的平台,行業協會該發揮應有的作用,以便科協規范和促進行業健康發展。
二、社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在突出問題
從2010年開始,一些國產大片在票房上的巨大成功,推動中國電影票房市場突破了100億元,中國電影產業展現了迅猛發展的趨勢,這給影業界人士和電影產業投資者帶來驚喜、振奮和投資熱情,在製片、院線、電影植入廣告和貼片廣告、發行與營銷、網路視頻等領域所取得的豐碩成果,更是喚起了影業投資人的巨大興趣。隨之,影業投資基金也迅速興起。可以說,電影投資基金對於中國電影產業的發展是一個必然的產物,社會資本通過專業化團隊運作,投資於高風險、高回報的電影產業,這將是資本和產業對接的最佳發展模式之一。這幾年,中國的影視基金逐漸興起,2009年一壹影視投資基金成立,2010年匯力影視投資基金、星空大地文化傳媒基金等也相繼成立,據不完全統計,目前正在設立或計劃設立的影視產業投資基金多達十餘只。影視投資基金的介入無疑將給中國電影產業帶來巨大影響,而電影企業的融資和上市更是大大加快資本影響影業的進程,當一批既熟悉影業的運作又有著嫻熟的資本技能的專業人士攜帶大量社會資金進入電影業時,他們是將資金投向哪裡呢?當然,是投向能帶來利潤最大化的電影企業。
但是,我國的電影體制原本是在計劃經濟條件下建立起來,當時的主要考慮的是政治宣傳和教育效果,而不是商業利潤,1993年,電影業進行面向市場的行業機制改革,打破了電影業壟斷的局面,但是,當時業界各方面准備不足,初期改革曾造成電影市場的無序和混亂,後來,行業機制改革進一步推進,取得了較大的進步,但是,至今仍然存在著不小的問題。原來藉助體制優勢的一些大公司,雖然經過改制,但仍占據著優勢,在競爭上占上風;一些發展較快,較早積累了大資源的電影公司也佔有優勢;一些有國際聲譽和影響力的大牌導演藉助於外國資本及老道的商業化運作,用超常的炒作來保證和獲取高票房收入;發達省份、大城市、大院線、大影院、大影片占據越來越大的市場份額。這些優勢公司、大牌導演、大城市、大院線、大影院等自然成了投資資金的主要流向,資本投向這些機構,獲利大。同時,資本的投入又強化了這些機構的更大影響力。而二級電影公司、二線導演、二線城市等很難吸引大資本的投入,只能進行低成本的製作,而低成本影片幾乎不大可能進入主流電影院線。中國電影家協會《2012中國電影產業研究報告》指出:2011年我國電影故事片產量為558部,雖然從總體上看,電影投融資呈現較熱的態勢,但有近300部電影投資規模在100萬元以下,在技術、導演、演員、場景、服飾等方面很難上檔次,優勢很難體現,電影質量偏低,所以大多數影片在市場上很難取得成功,有的根本無法進入市場,據說有一半以上的影片製片投資無法收回,這種狀態,造成了目前國內電影投融資領域相當突出的「虛火」現象。這顯然不是我們所期望的電影業的健康發展趨向。這說明,當下中國電影以及中國電影產業化的運作模式,依然存在著體制、機制以及電影市場本身的結構性矛盾,在業界市場機制還較不完善的狀態下,電影在製作、發行和放映方面都存在兩極分化現象。而且,這種兩極分化現象還造成整個行業呈現出一種畸形的繁榮,每年有五百部電影在拍,大家都在爭搶導演、演員、編劇、製片人,甚至攝影、副導演等,大公司先聲奪人,但奪的老是那些人,業界嚴重缺少創新機制。很明顯,當前電影數量的增長和質量的提高不相匹配,在數量增長的同時,缺少質量的提高,這不可避免出現了很多影片的粗糙化、非專業化。
所以,務必大力推進體制改革,創造條件促成平等的競爭機制,出台相應的政策,為二線企業、二線導演、二級院線、中小城市等積極創造環境和條件,調動電影資源對電影產業政策的傾斜,吸引更多的資本力量投入到這些二級、二線的方面,這樣才能真正有效地解決社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在的突出問題,使中國電影產業更健康優化地發展。
三、電影技術迅猛發展的應用與電影內容所表現的精神高度形成突出的反差
隨著國家逐步加大對文化產業的投入,電影技術產業近年來發展迅猛,3D立體技術、電影特效、後期製作、4K放映技術等創新技術逐漸應用於國內電影產業中。膠片影片攝制、洗印加工技術質量穩步提高;在影片的技術質量方面,採用SRD數字立體聲的影片如今已佔總數的50%左右,採用SR模擬立體聲的影片約占總數的36%,採用單聲道的影片數量繼續減少;在拷貝技術方面,多數送審拷貝達到了標准拷貝的技術要求。電影技術的研發和科研成果快速增加,創新水平穩步提高。隨著電影數字化的快速發展,電影產生了新的市場應用空間,藉助數字技術,電影多媒體、新媒體市場正逐步得到深度開發,在傳統城市影院、電視、家庭音像之外,社區、農村流動放映,特種電影放映,以及利用互聯網、移動終端等形式的商業細分應用模式開始出現。影院設計及裝修施工、影院放映機、功放音箱、銀幕、座椅、裝飾材料、流動放映伺服器等設備、設施,其水準也不斷提高。顯然,中國電影進入了高技術時期。
但是,從整體上看,中國電影在迅速提高技術,畫面、音效日益精美化的同時,卻無法掩飾電影對精神層面的追求正停步不前,甚至水準在下降。電影對文化精神的追求很難令人滿意,甚至被認為在日益墮落。有人說,近10年的中國電影,無論是大片還是藝術片,大多數都和現實越來越遠,失去其精神高度。還有人說,中國近幾年的電影有較嚴重的景觀化趨勢,導演熱衷於讓人們用旅遊的方式看電影,引導人們看電影中的奇異景觀,而不關心電影所表現的文化和精神,這是影業市場化之後中國電影面臨的大危機。
電影是需要有文化精神的,謝晉導演曾說:「一個真正的藝術家,同時也應該是一個思想家,應該通過他的影片對一些社會問題發言。」而當下,忙著以精美畫面和大型炒作來吸引觀眾進影院的導演們,習慣於戲說,不習慣於思考,所拍攝的影片缺少精神,缺乏文化,缺乏對深刻人性的思考。其實,觀眾對於一部電影,不僅要求能感受到視聽奇觀,而且也要求有審美文化因素,要求表現文化精神的高度。正如電影局副局長張宏森先生所說的:「中國電影必須要攀登精神高度,這是中國電影無論是大片還是中小影片當中都不可或缺的一個非常重要的元素,或者是一個非常基本的條件。」在張先生看來,當前電影,「往往是以娛樂的形式出現,因此它就讓一切的公共內容、一切的文化內容都披上了娛樂的外衣,於是文化內容和精神生活成為了娛樂的附屬品或者附屬物。」張先生強調:在復雜的急劇變化的時代氛圍中,中國電影要建立精神坐標,尋找精神高度。他說,「如果我們普遍性地、規模化地都去放逐精神,降低高度,普遍化地去遠離心靈,尤其是遠離在復雜的急劇變化的社會形態當中每一個人的內心世界的時候,對中國電影的前途我們將會感到一片茫然。」
說得非常好,電影光有高技術而沒有精神高度,光有精美畫面而沒有文化內涵,即使有高票房,也只能是「虛火」上升,不能算是健康發展,這就不能怪觀眾會對電影提出各種尖銳的批評和嚴厲的挑剔,如果電影的精神因素甚至還達不到觀眾審美精神的品位,能不受觀眾的指責嗎?能稱為是電影的健康發展嗎?
不久前,著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評,他認為中國當下影視圈「重導演、重明星、輕視編劇」的現象已經使業界嘗到了苦果。在他看來,中國電影很難打開國際市場,就在於原創不行。很多導演、製片商,「掛羊頭賣老鼠肉」,拿了編劇創作的劇本,卻不按照劇本去拍攝。他認為,現在人們已經意識到影視市場首輪競爭就是內容的競爭,核心就是原創的競爭。
其實,對編劇的不重視正是當前中國電影忽視精神高度的突出表現,而對編劇的輕視,又進一步加劇了電影內容和精神的膚淺、貧乏,這種狀況亟待改變。
還好,現在情況開始有所變化,據說,廣電總局正准備拿出兩千萬元扶持電影劇本。中國作協成立影視委員會,將把電影劇本納入評獎,這是一個制度上的改善,拓展了對原創的支持力度。王興東先生希望能推進劇本評獎,並細分為最佳原創和最佳改編。
當前,繼續採取措施,盡快改變中國電影缺乏精神高度的狀況,正如張宏森副局長所強調的:電影業界要「檢點自身,清醒自我」,「在中國電影當中去樹立攀登精神高度的信心、勇氣和力量,這迫於眉睫,勢在必行。」
⑵ 我國電影市場的發展現狀
1、隨著我國加入世貿八年多來國內及省內多條院線制度的確立和多輪體制改制和改線的不斷擴容及外資的融入,許多省級電影公司紛紛改制或參與影院的控股經營。使有效的社會資源得到更加合理的配製發揮。在影片的放映及市場營銷上進一步加快了與國外各大電影機構的合作深度,許多國外新片在第一時間迅速佔領國內市場票房.尤其是在電影相關產品的開發上,最為明顯.產品緊跟市場潮流。而國外優秀影片的市場營銷理念、策劃模式又為國內的電影市場注入了一股新的活力與動力,讓電影市場再次充滿了新的商機。僅2008年上半年國內票房已突破20億元,創近幾年來之最,相信年底達到40億元左右。
2、近幾年來.隨著城市影院的不斷改造與升級,影片的同內幣場宣傳力度、手段和方法漸漸同國際接軌,並不斷融合。尤其是每年國產賀歲影片成功發行,均以市場化的運作模式全面展開。電影貼片廣告的播映,進一步激活並促進國內影視傳媒市場的全面健康發展。極大的提高了影片的票房之外電影收入。其中以電影廣告的商業傳播價值最為明顯。它為國內媒介又增加了一種新的傳播方式和渠道。它是繼傳統的4大媒體之後又一種電子媒介形式。目前電影廣告的傳播主要在全國省會.大中誠市及沿海經濟略發達的城市中有較快的發展 隨著影片《泰坦尼克號》、《黑客帝國2重裝上陣》、《珍珠港》 、《指環王》系列、《哈利·波特》系列影片、《蜘蛛俠》、《星球大戰前傳》,《尖蜂叫刻Ⅱ》、《古墓麗影》、《角鬥士》、《碟中諜》、《恐龍》、《U -571》、《終結者》系列、《木乃伊歸來》、《花樣年華》、《海底總動員》、《綠巨人浩克》、《英雄》、《手機》、《無間道》系列《十面埋伏》、《天下無賊》、《集結號》《赤壁》、等許多成功商業影片的運作、發行、放映.尤其是國內外各種新聞媒體和片商對影片的包裝、宣傳、炒作及推廣,使影院的票房收入和觀眾的觀影次數比以前有了明顯的提高。電影膠片廣告的數量、時間的長度、頻率、傳播的效果及認知度比以前有很大程度的提高,電影膠片廣告得到了許多企業及廣大觀眾的普遍認可並開始引起市場和部分媒體的密切關注。
以及2004年《手機》《指環王Ⅲ》《十面埋伏》的上映,電影體制的變化,人們對電影膠片廣告的認識有了深刻的改變,並有極大的熱情觀眾出現穩步上升的局面。特別值得一提的是1998年《泰坦尼克號》和2003年賀歲片《英雄》的放映,它們分別開創了電影貼片廣告的先河及貼片廣告時間長度的極限,廣告時間長達15分鍾之久,收入3000多萬元,這為企業的產品銷售和形氟傳播及品牌的建立起到良好的推動作用.這些廣告的放映不僅改變了以往人們的生活.消費模式並逐步改變著人們的思維方式。影片極大的豐富了國內電影市,使人們第一次真正感受到來自視聽世界的精美生活大餐。
⑶ 運用文化生活知識,談談應如何更好地推動中國電影產業的發展
一個民族的文化,總是在繼承和弘揚自身傳統中發展的,在借鑒和吸納一切人類優秀文明成果中豐富的,在反思和推動不斷發展變化的社會實踐中更新的。在文化建設中,必須正確處理好繼承、借鑒與發展的關系。 先進文化應該是開放的。要以博大的胸懷,大膽吸收和借鑒當今世界各國優秀的精神文化,使其在中國特色社會主義建設中發揮作用。凡是有利於發展社會主義社會的生產力,有利於提高人名的生活水平的外來文化和優秀思想成果,我們都要借鑒汲取。同時,在借鑒吸收外來文化的過程中,也要警惕和抵制資本主義的腐朽思想、生活方式的影響,警惕和抵制西方敵對勢力的意識形態滲透。堅持「以我為主,為我所用」的原則,既反對盲目的排外主義,又抵制「全盤西化」,博採眾長,開拓創新。 文化具有繼承性。任何時代,任何文化都是最以往文化繼承和發展的結果,同時又各自有不同的時代特點。中華民族是一個有五千年燦爛歷史文化傳統的偉大民族,中華文化博大精深,生動反映了中華民族生生不息的偉大實踐與創造,是中華民族奉獻給人類文明事業的寶貴財富,為推動人類的進步與繁榮作出了重大貢獻。要弘揚中華民族文化的優良傳統,古為今用,推陳出新,自覺地汲取歷史傳統遺留下來的精神養料,用以豐富中國特色社會主義文化的內涵。同時,對傳統文化要「取其精華,去其糟粕」,在實踐著加以發展和創新。總之,對於傳統文化和外來文化,我們應以馬克思主義文化觀為指導,尊重文化發展的規律,從中國革命和建設的需要出發,批判地繼承中外歷史文化的成果,從而創造性地建設中國特色的無產階級新文化。 文化發展的中心環節:加強思想道德建設。道德本身具有時代性,道德總要隨著時代的發展而被賦予新的內涵,這就要求不斷加強思想道德建設。 樹立社會主義榮辱觀。榮辱觀是人們對榮譽和恥辱的根本看法和態度,屬於道德范疇。 P.S.參考資料:人教版高中思想政治教材完全解讀
必修3
⑷ 中國電影現狀的發展不足
第一,影片主題過於直露。不少中式大片往往把表達主旨或主題過於直露地剝露出來,損害了電影美學的完整性,令觀眾失望。
第二,影片通俗故事後面往往缺乏美學傳統蘊藉的支撐。中國電影美學的一種傳統在於,在通俗故事描繪中投寄深厚的興味蘊藉,讓觀眾在觀賞的愉悅中品味人生至理至情。然而現階段的國產電影的「俗艷」下面缺乏足夠的興味蘊藉。致使觀眾難以投入足夠的理解力和共鳴感。
第三,對海外受眾心理和外國文化缺乏深入了解,以致外國觀眾對中國電影的興趣不高。不少影片傳達的核心價值理念主要囿於國內需要,而在國際普遍性方面存在欠缺,所以難以進一步向國外推廣。
第四,不少電影劇本缺乏質量,導致影片缺乏深厚的蘊藉。
第五,推廣模式尚不成熟,推廣的專業化水平產低。
其實,只要措施得力,方法對頭,國產影片創作水平的進步及其文化軟實力提升,應大有希望。為此,我們嘗試提出如下一些建議:
第一,強化影片主題的美學化處理,加強中國電影美學傳統的傳承和開發。
第二,加強電影製作技術與文化品位的探索。組織電影製作技術班子,集中研究3D技術等高科技在電影中的綜合運用。
第三, 調集我國電影劇本創作的最強陣容予以攻關, 吸納優秀作家參加劇本創作,為我國電影產業持續提供更多更好的優秀劇本。全力改善電影劇本創作這一目前我國電影發展的「短板」,這是是我國電影軟實力迅速提升的關鍵。
第四,加大中國電影對外推廣和傳播的政府扶植力度。
第五,積極吸收和借鑒各民族優秀文化,了解把握各民族文化心理,將「文化折扣」變為文化優勢。學習和借鑒各民族優秀文化,從而為中國文化注入新的元素和生命力。
第六,不斷改進和完善中國電影的外推模式,努力提高推廣操作的專業化水平,積極探索合理的營銷策略和發行渠道。
第七,加強國際電影合拍協作。
第八,大力辦好國內和國際電影節。
⑸ 促進電影發展的措施有哪些
1.堅持正確方向、科學發展。准確把握電影的意識形態和文化商品雙重屬性,發揮電影的審美娛樂和教育雙重功能,遵循社會主義市場經濟和藝術創作生產雙重規律,始終把社會效益放在首位,努力實現社會效益與經濟效益相統一。
2.堅持以人為本、服務大眾。著眼於保障人民群眾基本文化權益、滿足人民群眾多層次、多方面、多樣性精神文化需求,著力豐富產品、繁榮市場,提高質量、改善服務,引導消費、促進增長。
3.堅持市場運作、政府推動。充分發揮市場在推動電影產業發展中的基礎性作用,多渠道籌集資金。強化市場運作與政府扶持相結合、產業經營與公益服務相結合,通過深化改革、完善政策,加強法制建設,大力推動體制機制創新、藝術創新、科技創新、經營創新和管理創新,立足國情,學習借鑒世界優秀文化,不斷增強電影產業發展的生機和活力。
4.堅持重點突破、整體推進。緊緊抓住電影產業改革發展的關鍵環節、重點問題,著力實施好精品戰略、骨幹企業品牌戰略和重點工程、重要項目帶動戰略,以點帶面,努力增強電影產業的整體實力、競爭力和影響力。
⑹ 運用市場經濟知識,說明如何推動中國電影產業進一步繁榮發展
要推動中國電影產業進一步繁榮發展
①市場作用和政府作用是相輔相成、相互促進、互為補充的。要通過全面深化改革,劃清政府和市場的邊界,切實把市場和政府的優勢都充分發揮出來。
②要堅持使市場在資源配置中起決定性作用,完善市場機制,保障公平競爭,維護市場秩序,增強電影產業對電影市場需求變化的反應和調整能力。
③發揮政府作用要在尊重市場規律的基礎上,用政策引導市場預期,用規劃明確電影投資方向,用法治規范市場行為,減少政府幹預,推行權力清單制度。
發揮財政促進資源合理配置的作用。加大財政對電影產業支持力度。綜合運用各種手段,引導電影產業承擔社會責任,始終將社會效益擺在首位,將經濟效益與社會效益統一起來。
⑺ 電影行業的現狀以及就業前景是怎樣的
一、電影行業的現狀
2020年,全球電影市場受新冠疫情影響,各地區總票房均同比降幅超過70%。而此前一直占據世界電影市場C位的北美,在2020年度累計票房僅20.89億美元,僅為2019年的18.45%,創40年來歷史新低。
2020年中國率先從疫情中恢復過來,封城措施解除後人們對於外出娛樂的熱情高漲,盡管中國電影總票房因疫情影響比上年減少68.23 %,但中國電影票房仍然以29.83億元的好成績,遠高第二名北美8.94億元的票房,取得2020年全球票房第一的好成績。
二、電影行業的就業前景
電影學的就業前景很好,就業率也不錯。畢業生主要到廣播電視,新聞宣傳部門,電影行業,娛樂行業等從事電影的製作、策劃等工作。
電影產業市場規模仍需時間恢復
2015-2019年,中國電影票房總收入呈現逐年上升的趨勢,2019年前中國電影行業發展良好,電影票房達到642.7億元,同比增長5.4%;2020年受到疫情影響,中國電影市場受到重創,2020年票房僅有約204.2億元,同比下降68.23%。2020年後,電影產業將逐年回歸正軌。
⑻ 如何提升中國電影產業的競爭力
首先,最重要的是要提高電影質量。現在的中國電影人都太急功近利了,只為了票房而一味的使用大牌明星、高科技,反而忘記了故事內容的重要性。我覺得,電影協會應該多多鼓勵一些新人導演、編劇、年輕電影人,給予一定經濟上的支持,這些新鮮血液一定會給影壇注如活力。
此外,整個電影市場還存在很大的問題,這一點的話,與我們的整條娛樂鏈是離不開的。我們的娛樂系統遠沒有歐美國家來得完善,相關產業的經營者普遍較浮燥。
總而言之,必須提升電影的品質,而整個市場的欣欣向榮則是保證電影產業繁榮的一個重要前提。
⑼ 你覺得中國的電影市場應該怎麼發展
行業主要企業:貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心數據:中國電影市場收入規模、中國電影放映場次情況、中國電影行業集中度
行業概況
1、定義
電影產業是對以電影的製作、發行和放映三個行業為主,同時包括電影的後產品的開發(如音像製品、電影頻道、相關圖書、玩具等)以及與電影相關的市場活動的總稱,屬第三產業中娛樂業的一部分。其主要功能是通過視聽技術傳遞藝術形象信息,為人們提供審美、娛樂、宣教服務。
電影產業的特徵包括以下幾點:
2、產業鏈剖析:包括五大階段
從電影行業整體來看,其產業鏈包括電影製作、出品、發行、放映環節。電影製作作為整個產業的最前端,決定了行業的影片供給數量、質量等情況,具有一定的議價權。影片製作完成後,通過出品及發行方使得影片得以面世,向下游院線企業進行宣發。電影產業的終端是院線市場,其基本職能是提供放映服務獲取票務收入,一般占據45%的票房分賬比例,同時還為合作商提供廣告服務、提供賣品等衍生品服務以獲得非票務收入。
在電影產業鏈中,發行上承製片方,下連院線播映方,是將影片全國推廣的渠道,整個電影產業鏈的參與者眾多。
電影製作方主要包括國內外文學與劇本等原始作品方,如國外的漫威、迪士尼,國內的華策影視、騰訊文學等;內容出品方包括海外的華納兄弟、環球影業,國內的萬達影視、華誼兄弟等專業影視公司;宣傳發行方包括華納兄弟、環球影業等傳統影視公司發行方,以及淘票票、愛奇藝與貓眼電影等網路發行方;電影產業鏈終端的院線平台代表公司有海外的AMC與國內的萬達影院、大地影院、橫店影視等。
行業發展歷程:處於「互聯網+時代」
從1950年發展至今,我國電影行業共經歷了四個階段,分別為「國有資本時代」、「民營資本時代」、「商業大片時代」和目前所處的「互聯網+時代」。
行業政策背景:多項政策加持
以政策扶持為主導電影產業的迅猛發展與國家層面以及政策層面出台的各項扶持政策有著緊密的聯系。2010年的《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》由國務院辦公廳出台發布,我國對促進電影產業繁榮發展提出了重要的指導方針、具體政策措施保障;
關於支持電影發展若干經濟政策的通知》在2014年由財政部、國家發展和改革委員會、國家新聞出版廣電總局等聯合發布,明確了八項具體政策,使得市場活力得到進一步激發,公益服務質量和水平得到提升;
《國家電影事業發展專項資金徵收使用管理辦法》於2015年由國家財政部、國家新聞出版廣電總局發布並規定,向申請工商登記的經營性電影放映單位徵收5%的電影專項資金,用於電影產業發展的金融、稅收和人才引進扶持政策。
《中華人民共和國電影產業促進法》於2017年3月1日發布實施,具有里程碑意義。對於正處於發展迅速但缺乏法律依據及保障的電影市場來說,無疑給中國電影產業發展帶來了法制化的信心,也為中國電影"走出去"提供了法律上的保障。可以說,國家法律和政策,特別是政策幾乎決定著電影產業發展的方向和發展程度。
行業發展現狀:
1、中國電影市場收入規模:疫情後強勢反彈
從電影票房收入來看,2016-2019年,中國電影票房收入持續增長,並成功突破600億大關。2019年,我國票房收入達641億元,較2018年增長5.4%,增速整體呈現下滑態勢。2020年,受新冠疫情影響,我國電影票房收入僅為203億元,不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬,我國電影票房收入457億元,較2020年恢復較快。
2、中國觀影人次情況:2020年下降近7成
從觀影人次的變動情況看,2020年全年觀影人次5.49億人次,相比2019年減少了68.23%,降幅與票房降幅基本持平。對比2019年全國約14億的人口總量,人均觀影次數為0.39次,相比2019年的1.24次下滑明顯,若以8.48億的城鎮人口計算,人均觀影次數為0.65次,相比2019年減少了1.43次。
3、中國電影放映場次情況:疫情影響放映場次大幅度下降
2020年全國影院共放映電影5658.4萬場,同比減少55.58%,降幅明顯低於觀影人次和票房降幅。對比票房、觀影人次和放映場次的變化情況,隨著國內影院數量的逐年增多,放映場次的增加速度始終能夠大幅高於票房和觀影人次的增長速度。
行業競爭格局
1、行業集中度:頭部效應明顯
整體來看,中國電影市場頭部效應明顯,行業集中度較高。隨著檔期競爭加劇、口碑宣傳作用凸顯,國內電影票房集中度加劇。2020年受疫情影響,電影前五名票房達到全年總票房的50%以上。除2020年特殊情況外,2018至2021年電影票房前三名和前五名佔比穩步提升,這意味著影視行業的龍頭公司能夠分到更多紅利。
2、企業競爭:萬達影院市場份額最高
從各院線票房情況來看,我國電影產業市場集中度仍待提高,以票房TOP5院線的票房合計僅為2020年電影總票房的47%。其中,萬達院線以15%的票房比重位居榜首,其次為大地院線,其票房比重為10%,上海聯合院線(8%)、中影數字院線(7%)和中影南方新干線緊隨其後(7%)。
行業發展前景及趨勢預測
1、政策方面:《「十四五」中國電影發展規劃》
2021年11月9日,國家電影局發布了《「十四五」中國電影發展規劃》(以下簡稱《規劃》),這也是針對內地目前電影市場所做出的最重要的指導性方針政策,其中既有一些具體的數字指標要求,也有一些針對性較強的規劃部署。整個規劃書近萬字,基本涵蓋了內地電影近幾年發展出現的問題和症結,並提出相應的解決方案,也包括了之前一些方針政策的進一步執行。
以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。
⑽ 中國影視發展面臨的問題級解決的辦法
一、當今影視劇發展中思想導航的錯誤與價值取向的迷茫。
時代呼喚具有美好精神和高尚情操的電視劇精品,電視劇創作中應該承載健康的
人文追求。但是當前電視劇創作中對正確價值觀、人生觀、世界觀張揚的還不夠,特別是部分電視劇中的表象沉迷和價值遮蔽現象表現為最為突出的問題,在這些作品中呈現給觀眾的是人類對物質的沉醉和對表象的迷戀,將正確的現實意義拋擲腦後,以娛樂性為核心內涵,將觀賞性、刺激性放到與思想性、藝術性分庭抗禮的地位,理所應當地進行純粹快感式的創作,滿足觀眾的好奇心理,讓電視熒屏之上,充斥的「現實」就是金錢、物慾、情慾、權欲,腐敗墮落的價值觀在電視劇
中大張旗鼓地全面滲透。
二,題材扎堆,追風模仿嚴重。
三、兒童題材的缺失和歷史題材電視劇的歷史虛無主義困境。
四、電視劇產業盈利模式單一,多元化經營理念欠缺。
五、我國尚未形成適應電視劇產業發展需要的健全的政策法規。
解決建議
一、電視劇的製作過程中,要更注重吸引觀眾的成分,同時與我國的特有文化成果相結
合,要與物質文化相結合,與風土人情相結合,與經濟發展現狀相結合,與觀眾的興
趣愛好相結合。
二
劇作者要有社會責任感,應該投身到火熱的現實生活中,主動了解社會
的變革,了解人們生活的變化,體驗人們觀念情感上的流向,探討人們精神層面的願
望和追求,閱歷豐富了,題材廣闊了,自然會創作出優秀的作品。題材開掘要有深度
三
劇作者對生活的表達不能僅僅滿足於表面的沖突,應該深入開掘深層次的
內涵,對社會、對人性應該有深度的洞察,這樣在為電視觀眾提供娛樂的同時,使觀
眾能夠自覺的反思人性、升華情感
四
國家要進行政策引導
五
電視劇產業中的企業要進行整合資源,建立規模化產業集群