如何學習美國電影的優點

㈠ 看美國電影對學英語有好處嗎

看英文電影可以讓人置身於純英語的環境中，這樣對培養英語語感與英文聽力與口語當然很有好處。
唯一不好就是太占時間，
精看幾部英文電影，比連續得看好幾部帶字幕的電影效果好。就是一部電影看上好幾遍，學習影片中經典的語句；最後如果不帶字幕可以完全聽懂人物在講什麼，聽力水平就大有提高啦。
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㈡ 請說一下美國電影的特點包括導演，演員，主題，表達方式，思想等

美國電影的特點覆蓋面積很廣，說起來也比較麻煩，而且我也不懂這么多。但是我可以說一下「導演」。

相較於中國電影，美國電影是製片人制，而中國的電影則是導演制

換句話說，在美國等歐美國家，製片人才是電影製造業的核心主義者。他們的手上有大把的金錢，他們可以自己選定劇本、選擇導演、選擇影片的類型。在中國，導演就是劇組的核心，就是金字塔的頂峰。

所以說，美國的導演相對來說比較輕松，不想中國的導演需要背負太多的壓力。美國導演可以堅持自己的風格，可以拍攝自己心裡想拍的東西。製片人選擇導演，導演同樣可以選擇不拍！而在中國，導演要時刻關注自己手中的影片，前期的組織，中期的拍攝，後期的宣傳，上映後的票房。

㈢ 好萊塢電影中的典型特點

1、非限制型的敘述手法：經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。

2、戲劇化的故事結構：經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎，故事情節充滿戲劇性沖突。

3、角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）。

被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與。

並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。

5、全知的敘述模式：當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀。

即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。

㈣ 美國的好萊塢電影有什麼值得我們學習的地方

大多是在製片人中心制的模式下培養出來的，也就是把整個項目的核心控制權集中在製片人手中，並且製片人還可以從全局出發，制定統一的項目開發、製作、營銷、發行、海外、品牌延續的整體戰略。在這樣的模式下製片人的能力得到了充分的發揮與鍛煉。在新媒體的沖擊之下,影視製作人員應積極導人新的產品，主動審視自身擁有的資源,了解時尚風潮,調和理性與感性,提升美的概念及素養,熟悉新媒體環境下影視國面的編排.發揮現有資料的優勢,用生動的影像吸引大種的目光。針對不同的節目內容進行策劃,這是跨媒體平台的新媒體傳播市場應該做的創新策略,需要提升產品的能見度。所以好萊塢有好多值得我們學習的。

㈤ 看外國電影對學習英語有沒有好處

有許多復習雅思聽力的小夥伴們，不清楚應當如何提高自己的雅思聽力，有一部分同學希望通過看英文電影來提升自己的雅思分數，那麼我們在選擇英文電影時可以怎樣選擇呢？英音美音有區別嗎？環球教育小編為您分析如下：

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㈥ 1，中國電影可以向美國電影學習什麼

第一， 學習開闊的視野，第二，題材要多從生活中提取，第三，不要總是看票房，拍攝的電影要有深度有內涵，第四， 政府不能太束縛影視業，必須要放寬審核，影視業才會得到長足的發展~謝謝

㈦ 去美國讀電影專業有優勢嗎

美國的電影有著很明顯的優勢：
1、資源分配均勻
2、完善的電影教育體系
3、專業課程安排更加科學
4、美國的電影專業教育更貼近實戰
5、更多接觸頂尖資源的機會
美國目前有50餘所高校開設電影類課程，30餘所高校提供研究生學位。大一、大二的課程更多偏向於綜合性學習，即你可以去嘗試不同的崗位，學習不同的專業知識，無限探索自己的興趣愛好。之後也可以轉專業，同學院（以學院為單位）內轉專業非常方便，學院會很尊重你的意願和方向，也不排除讓你接觸學科內部的分支。
本科階段學校以提供BA（文學士學位）居多，少部分職業和藝術學院提供BFA（藝術學士學位），個別藝術學院的設計專業和數字媒體提供的是BS（理學士專業）。
研究生階段分MA和MFA兩個方向，一般MA多為1年到兩年的FilmStudies（電影學）理論方向，主要學習和研究電影理論知識。MFA專業的多為FilmProction（電影製作），此學位主要從事電影製作、寫作、導演和後期工作。美國目前為止只有極個別的學校開設的研究生方向有Directing，大部分多為proction。

㈧ 美國好萊塢電影產業的優勢在哪

我覺得美國好萊塢電影產業，它最大的兩個優勢就是第一，它的品牌優勢非常明顯，就是現在全世界的各國基本都清楚，好萊塢電影基本上代表著電影界的就是比較優質的比較好的一個電影招牌，然後就是他們的特效做的非常棒。像美國的很多動作大片或者科幻大片都是通過好萊塢的特別的技術才能夠做出來的，因為國內的話拍不出來那麼科幻的或者動作那麼大的科幻片。

㈨ 美國電影的特點

美國電視電影的特點
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電視電影與普通系列劇在形式方面的另一個重大不同是，它沒有技術結構方面的嚴格要求。雖然時長是固定的，不論什麼樣的故事都必需正好放進一個90分鍾的框架里，但在其內部卻不必像系列劇那樣一定要分成每段十來分鍾的若干幕。在播出時，一部電視電影會被打斷八到十次來插播廣告，但劇作家和導演不必像拍系列劇時那樣，要事先考慮好在適當的時候被打斷，並且要為能夠在廣告後繼續抓住觀眾而設置懸念。這就意味著，電視電影的作者比電視系列劇的作者有著更大的自由，他們可以按照自己認為需要的節奏，而不是插播商業廣告的節奏來安排故事的進程。傑克•紐曼在談到《藍騎士》（Blue Knight ）的寫作時為此興奮不已，他說：「我寫的全部東西從『淡入』起到『淡出』止，四個小時一氣呵成，他們願意從哪裡打斷都行。……這意味著已經發生了一些事情，另一些事情將要發生，或是你嚇得要死，或是你被吸引了，你笑了，或是其他什麼情況，但總之你是一直在看。我不用費一點心思去考慮在哪裡打斷插播廣告。」（註：（美）湯姆•斯坦普爾《向全國講故事的人們——美國電視寫作史》，紐約康提紐姆出版公司1992年英文版，第126頁。）當然， 無論如何這些節目在播出時總要被商業廣告打得七零八落。
電視電影同一般影院故事片在形式方面的不同，則表現在它更具有的電視特點上。首先在製作成本上就有極大區別。好萊塢商業影片動輒幾千萬美元甚至上億美元的製作費用是商業電視網很難承受的，一部電視電影的投資規模大約為500萬至800萬美元，以每小時節目的平均成本計算，要高出一般的情境喜劇和普通系列劇一倍以上，但比好萊塢商業片卻低得多。低成本製作以及電視不太清晰的小屏幕播放的限制，使得電視電影很少追求宏大的場面和壯觀的視覺效果，也很少使用耗資巨大的高科技特技，而是更注重敘事本身的趣味和台詞語言的魅力。
此外，雖然電視電影的製作方式與普通影片沒有什麼區別，但為了更適合電視小屏幕播出的特點，這種影片樣式還是逐漸形成了一套自己的形式規范。最明顯的是鏡頭景別的運用。電視電影更驅向於使用近景、特寫等近距離的景別，而較少使用場面遼闊的大全景。這一方面是由於在清晰度不高的小屏幕上難於分辨特別細微的事物，另一方面也是因為特寫甚至大特寫在電視中表現出來並沒有影院銀幕上那樣強烈的沖擊力，多用無妨。當然還有一個特別突出的特點，就是美國的電視電影從來不採用寬銀幕的方式，而總是規規矩矩地用標准四比三畫面拍攝，這似乎與我國目前大多是用磁帶錄制的遮幅式電視電影恰好相反。
在剪接節奏上，電視電影在總體上偏慢，在同樣時長的情況下鏡頭數量一般明顯少於普通影片。這既是為了適應電視觀眾在日常環境中觀賞的心理節奏，同時也是因為在小屏幕上看片所感受到的速度與大銀幕有所不同。（阿里洪在其《電影語言的語法》一書中曾經談到：「當你以正常速度拍攝一場戲，然後在一幅小銀幕上放映時，銀幕上再現的速度是同拍攝這場戲時的速度相符的。但同樣是這部片子，放映在供大量觀眾觀看的大銀幕上時，那場戲的速度就慢下來了。」（註：（烏拉圭）丹尼艾爾•阿里洪《電影語言語法》， 陳國鐸等譯， 中國電影出版社1981年版，第164頁。）說的正是這樣的情況。）
在敘事方面，電視電影不但更為明暢易解，更依重於語言本身的敘事功能，而且對於各種視覺的敘事因素也很注意提高其清晰度。例如對於一份起著敘事重要作用的報紙新聞標題的特寫鏡頭，電視電影可能會比普通影片多給一兩秒鍾，以便電視機前的觀眾也能看清它的內容。在夜景場面中，電視電影通常會採用比普通影片強得多的照明，用較強的輪廓光勾出主體內容的清晰形象，以適應電視收看環境光線較亮的需要。以上這些特點綜合在一起，讓人很容易就能分辨出哪些是影院故事片，哪些是電視電影。
如果說在外部形式上電視電影的電視特點還不算十分突出的話，那麼在題材內容方面，美國的電視電影的電視特點就更為鮮明了。與肥皂劇、情境喜劇和普通系列劇絕大多數是原創作品不同，現在的電視電影極少是劇作家原創的，它們大都由流行的傳記、小說、歷史著作、報告文學或新聞報道改編而來。電視電影的製作者大概很少想到要拍出成為經典的傳世之作，但大多數這類作品卻希望能同時事熱點結合起來。電視是一種即時傳真的現代媒介，即使是娛樂性節目也不能不在一定程度上受到即時傳真這一媒介特徵的制約。一部電視電影在商業上是否成功主要取決於它在電視網中第一次播出時的收視率，而在觀眾對其藝術狀況一點都不了解的情況下，能吸引觀眾收看的因素，主要就是其內容與公眾熱點的吻合。
所以，每一個熱門話題差不多都能夠引發出一部甚至幾部有關題材的電視電影。本文開頭所說古巴男孩的故事被拍成電視電影，就反映了這種狀況。由於這種影片製作周期很短，它又總能趕在熱點還沒有冷卻的時刻播放出來。例如黛安娜公主結婚、婚變和不幸逝世等幾次大事件，都引出了好幾部質量不很高，但播出非常及時的電視電影。1995 年1月末，著名前橄欖球星兼影視明星辛普森的謀殺案即將開庭，福克斯電視網就及時推出了《辛普森的故事》（The O.J.Simpson Story）， 講述辛普森從童年直到成為犯罪嫌疑人的全部過程，包括他在取保候審期間乘車出走，在高速公路上被警方和各電視網進行追擊而這場大追擊在幾個月前才被各大電視網進行了實況轉播，美國公眾都記憶猶新。。同年4月，為了配合拳王泰森強奸案引起的社會熱點，HBO有線電視網也推出過一部泰森的傳記片《泰森》（Tyson）。
而另一些電視電影，則配合著熱門暢銷書的上市，對某些一度引人注目的事件舊話重提。1992年，美國陸軍醫院護士長瑪格蕾茲•坎默梅耶上校同軍方的一場官司引起了美國社會的廣泛注意。這是一位在越南戰場上得到過銅星勛章的老資格護士在美軍中地位頗高，可望被提升為將軍並成為陸軍總護士長。但她卻是一個同性戀者（雖然有過4 個子女），離婚後與一位女藝術家同居。軍方本來默認這個事實，但在一次例行的填表中瑪格蕾茲承認自己是同性戀者，使得軍方最後作出決定讓她退役。她為此同美軍對簿公堂，要求保護自己的權利，並且在一場馬拉松式的審判中最後獲勝。到1995年 2月，這個事件雖然早已煙消雲散，但瑪格蕾茲新出的一部自述書籍，卻顯眼地出現在所有書店的新書陳列中，再度引起公眾的關注。就在新書公開發行的同時，全國廣播公司的紀實性電視電影《瑪格蕾茲•坎默梅耶的故事》（Serving inSilence:The Margarethe Cammermeyer Story）應時播出，再次把同性戀者權利這個美國社會的熱門話題，形象地演示了一番。
看一看最熱衷於電視電影這一節目類型的哥倫比亞廣播公司近期的節目單，可以對電視電影的題材特點得出一個總體印象。
在2000年2月的最後3周中，哥倫比亞電視網總共安排了3 部電視電影，共播出時數是10小時。2月13日（星期日）和2月16日（星期三）先後分兩集播出《薩莉•海明絲：一個美國丑聞》（SallyHemings: AnAmerican Scandal ）， 講述美國前總統傑佛遜同他家的女奴薩莉之間38年的戀情關系。之所以播出這樣一部影片，是因為近來美國報刊上沸沸揚揚，正在炒作一個新聞：最新的基因技術證明，薩莉的後裔同傑佛遜總統有著無可置疑的血緣關系。這是歷史事件與現實熱點密切配合的一個典型範例。
2 月20 日（星期日）播出《給奧傑隆的花》（FlowersforAlgernon）。這是一個虛構故事，講述一個既是天才又是傻瓜的麵包師的心路歷程，而這個故事的藍本則是一部現代經典小說，丹尼爾•柯耶斯的同名作品。
2月27日（星期日）和3月1 日（星期三）先後分兩集播出《完美的謀殺，完美的小鎮》（Perfect Murder,Perfect Town）， 講述的也是一個真實故事，是1996年聖誕夜發生的一起謀殺案，至今仍未結案。同時這部影片又是根據新近著名作家勞倫斯•謝勒的一本暢銷書改編的。就像前面提到的瑪格蕾茲的故事一樣，把幾年前的熱點新聞和一本新暢銷書結合起來正是商業電視電影的通常作法。
實際上在電視電影中，即使是一些完全虛構的純娛樂性故事，也常常會盡可能地同公眾熱點聯系起來，突出電視特有的即時性。在辛普森案件審判正在烏煙瘴氣，控方和辯方爭吵不休的時候，全國廣播公司播出了一部叫做《亨特歸來》（The Return of Hunter，）的影片。亨特是80年代一部流行的動作型警察系列劇中的主角，並沒有什麼特別之處，但亨特的扮演者弗雷德•德里耶卻與辛普森一樣，是由橄欖球明星轉入影視圈的，兩個人的年齡、出道時間和知名度都差不多。而在這部影片中，德里耶出演的亨特與辛普森一樣，被捲入一場謀殺案中，被害者正是他的未婚妻（在辛普森的案子中，被殺的是他的前妻）。因此，盡管這只是一部非常普通的驚險犯罪片，但它對現實事件的影射卻顯而易見。有了這樣一個噱頭，這部本來稀鬆平常的影片也就很容易引起注意，成為應時之作。
從數量上來看，電視電影中講述浪漫故事、怪異故事，特別是驚險犯罪故事的純虛構作品並不少（大都由暢銷小說改編），但給人留下比較深刻印象的卻是那些反映真實事件的「紀錄劇」。這個特點正是電視與電影這兩種現代大眾媒介相結合而產生的。
總起來講，由紐約的商業電視網和好萊塢的製片商聯手創造出來的電視電影這種節目樣式，在美國的電視節目中不論藝術質量還是思想內涵相對都要算是比較出色的。它既吸收了電影傳統中用精緻的聲畫語言、進行敘事的各種技巧，又適應了電視媒介的特點，在形式，特別是題材方面自成一格，至今對美國電視受眾產生著重大影響。美國是最大的電影生產國，也是電視電影的誕生地，了解美國電視電影的生產流程、播出方式和內在特徵，對發展我國的電視電影事業應該是很有借鑒意義的。