微電影如何拉投資商

㈠ 微電影怎麼能賺到錢

微電影的盈利空間管曉傑自身是「80後」，對年輕受眾心理的把握源自他對這一人群的用心琢磨，以及長期浸淫於網劇、互聯網廣告培養的直覺：知道什麼東西在網上能火。大學學新聞的他，畢業後最早是在電視台、報社做記者，而後進入成都聚友網路股份有限公司做到高管。因為喜歡電影，他很早就開始玩DV，2005年憑一部救助失學女童的公益短片拿到了「湖南首屆DV大賽」最佳DV電影獎、最佳導演獎，2007年到北京組建工作室，獨立拍攝網劇，並代工製作奧迪、海爾、聯想等諸多品牌的病毒式創意廣告。彼時，視頻網站們還都處於起步階段，有許多類似管曉傑這樣的小團隊伴生其左右，但這些年來的路徑也與視頻行業一般多舛，許多人都轉行了。而管曉傑通過製作一部23集的真人動漫網劇《電影少女》找到了方向。那是2008年，他第一次嘗試了植入廣告，對象是吉林公主嶺國家農業科技園區的米月光牌有機大米。雙方商量按照視頻點擊核算價值，用9元/斤的大米來結算。於是廠家准備了幾萬斤大米。誰知網劇上線後非常火，點擊量足有100萬斤大米。當時網劇的製作成本很低，只有13000元，收益翻了將近100倍。而且，管曉傑把視頻放在了移動、聯通的手機電視和酒店VOD系統上付費觀看，又收回了10倍成本。他開始琢磨這裡面的商業模式和盈利空間。
由於代工廣告時與策劃者溝通密切，他嘗試進入了病毒營銷策劃，比如蒙牛「新養道」與章子怡導演處女作《非常完美》的捆綁宣傳。2010年底，徐茂棟的「百分通聯」給到他幾百萬的天使投資，供他實現由廣告代工轉作內容自主品牌的想法。籌備半年後，《青春期》進入到了拍攝階段。對於《青春期》的走紅，他認為在意料之中。因為題材接地氣，受眾群集中，加之1年之內連續出了3部，熱度一降下來立刻又拉上去了。「我能火的原因就是我不停地出。《青春期》至少會拍到5，馬上上線的下一個系列《上位》依然會以1年3部的速度推出。」管曉傑這樣總結一炮打響的原因，「《老男孩》2010年就出了，現在也沒出續集。《讓子彈飛》再火也就是三個月、半年，延續不了整年。而美國大片一旦成功就會成系列地出，《超人》、《蜘蛛俠》、《變形金剛》。也許劇情不見得多好看，但通篇都在塑造人物，再配上刻骨銘心的愛情，我就是要學這種模式。」
除了內容產品，光影華視的網路營銷能力以及與視頻網站常年積累的關系也居功至偉。在發行推廣方面，其與芭樂建立了長期合作，由芭樂主推視頻網站，自己則側重於微博、人人等社區互動。芭樂的業務形態與光影華視非常相似，但管曉傑認為，雙方合作的空間反而大於競爭空間，因為市場太大、玩家太少。「若說競爭，我們相比芭樂、華影盛視、視頻網站而言最大的優勢就是我們是獨立內容提供商，身上沒有盛大、酷6、媒體等任何標簽，可以做全網營銷。」管曉傑說，「就好比，優酷會推酷6的自製劇嗎?不可能。但我們可以。」作為一個新生行業，微電影的未來走向還遠未清晰，主流盈利模式無外乎廣告植入、客戶定製兩種，相對單一。
管曉傑認為，光影華視的盈利模式至少有5項，且均已處在進程中：內容付費，一方面從《青春期2》開始在視頻網站嘗試完整版付費觀看，另一方面與運營商合作推手機電視;廣告植入，典型如《青春期3》中的網游《桃園》的廣告植入，目前該項收入是製作成本的2倍;影視周邊，包括手機殼、移動充電器、抱枕、書包等，也包括同名小說、話劇、藝人App、影片中音樂及歌手的巡迴演唱會等;藝人經紀，目前已簽3位藝人，其中女主角趙奕歡的廣告身價逼近三線100萬左右;內容轉換，從即將上線的《上位》開始，作品都是按院線標准拍攝的，但會剪出微電影、院線兩個版本。

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㈡ 微電影的盈利模式以及渠道

微電影（Micro film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
盈利模式：
1、提高觀影總人次而提高點擊率
尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢,大大提高了觀影人次。
2、為新人創造機會
2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」，「現在什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。此外，網路電影在很大程度上彌補了大銀幕的不足，有利於挖掘新人，促進中國電影的可持續發展。新導演、新演員能夠『接棒』，就不會出現三部賀歲大片同時消費葛優的不正常現象了。」
3、廣告植入更靈活
在看過《非誠勿擾2》後，不少觀眾都對片中的植入廣告表示反感。而在網路電影中植入廣告，觀眾卻不好意思開罵，因為在網上看視頻不需要付費。尹鴻表示，網路電影和廣告植入相結合，可以從創作之初便結合廣告元素進行創作，改變了以往影視作品創作後期廣告硬性植入從而導致的觀眾抵觸情緒，而播出平台也能收獲巨大的點擊量以及廣告收益，「可以做到讓投資人、媒體、創作者、觀眾四方得利」。

㈢ 微電影如何尋找投資商

怎樣在網上尋找？ 網上是不可能找的到的！電影投資是那麼隨便的說投就投么？不是專業的製片人就不要問這種問題了。

㈣ 微電影如何掙錢

最開始只是自己磨練學習。賺錢那要看贊助，植入廣告，和後期版權~不過一般剛開始是不可能的，除非是別人視頻網站看中你的劇本直接投資~可以追問~拍過微電影

㈤ 微電影怎麼盈利

盈利方式：

1、廣告收益

不論是院線電影還是網路電影，廣告收益都是少不了的渠道。如果是商業微電影，出品方需要對品牌定製拍攝微電影，如果是非商業，出品方在微電影中融入廣告品牌即可，最終還是以微電影中的廣告展示為主要收益。

2、用戶付費

用戶付費這一點現在已經不稀奇了，現在的網路平台，以愛奇藝、優酷視頻、騰訊視頻，現在都是以這樣的付費觀看，實現最大的收益，微電影可以復制這一收益模式，實現付費播放，不過目前這一觀點，暫時還不被消費者所接受，需要時間來適應。

3、版權收益

類似於院線電影在網路平台上映時需要支付的版權收益。這三點就是投資微電影如何盈利的主要渠道。

誕生背景

網路視頻平台競爭的推動

隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈，熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。

在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。

㈥ 微電影給影視廣告未來發展帶來哪些影響

現在是微電影發展最好的時代，也是最壞的時代。在這個風雲莫測的時代，誰也不知道下一秒回發生什麼。

根據目前的現在的微電影大市場來看，還是有很多阻礙微電影發展的因素：
1.推廣宣傳。微電影的前期資金投入就比較少，時長較短，人員也比較精簡，也因為是新興行業，怕投入資金過多，而收不回成本，因此不合適大規模的炒作宣傳。傳統的大電影，會有比較多的投資商，大牌明星的加入，廣告主的資金的植入，相比微電影會有規模大的宣傳炒作。所以，微電影如何宣傳，就是擺在我們面前的一道鴻溝。

2.收益問題。微電影主要的傳播方式網路播放量來獲取人氣，沒有過多的宣傳，主要的就是廣告的植入和有些企業的資金贊助，但是，廣告主也是會根據實際的情況來投入資金，選擇性的投放，不過，微電影相對於傳統的電影會更加容易吸引網路人群的關注，這點是傳統電影比不上的。

3.內容質量魚龍混雜，由於是新興行業，缺乏相關部門的監管，微電影的市場上參差不齊，質量優秀的微電影會給微電影市場帶來意想不到的回響，讓大眾會試著去接受微電影，但在帶來好的影響的同時，也會有很多質量稍差的微電影，差的電影給微電影市場帶來的無疑是不小的負面效應，但我們相信，隨著市場的發展，監管部門的制約，我們的微電影會逐步發展起來。

盡管微電影確實有很多的問題，但是在時代大背景下，與傳統電影相愛相殺，幕後工作人員的不懈努力，微電影也將有不可預估的未來。

㈦ 微電影拍攝過程的運作流程，怎樣高速的拍攝微電影

微電影 不過就是以前那種叫 電影短片 的東西 現在搞了花樣換了個裝X的名字而已

怎麼運作跟你的拍攝內容和規模相關

你可以拿著普通dv自己拍 然後自己剪 這種就很隨便 這種玩玩的東西要求就沒那麼嚴格 電影學院的同學很多都是這么搞的

也可以是專門的影視公司組織專業人員拍攝 就跟拍個有劇情的廣告長片差不多的道理

流程無非就是選主題 寫劇本 找演員 選場景 具體拍攝 後期製作 除了一般不太涉及拉投資的問題 跟正常電影差多不 只不過是時間、資金、規模、難度上相對降低一些 概括起來就是 麻雀雖小 五臟俱全

還有你那個問題 我不太明白你那個高速拍攝想表達什麼 是想說高效率拍攝嗎 這個跟製作人員的組織能力相關 同等難度的片子 組織能力強的人拍起來就快 人員調動不協調就慢 導演要求高相對就花費時間多 沒那麼多要求湊合拍拍玩玩時間就短

㈧ 自己寫劇本，自己做電影，如果東西還不錯，有幾種方法 通過作品獲取利益

實際情況是，作為獨立電影，我國目前獲得此類成功的人很少。

1、一些國內外的小型影展可以獲得少量資金。一些好的創意在被拍成電影後可以得到不菲的價錢。比如世界九大獨立電影節，比如獅門影業等等……

2、像《不是鬧著玩的》，到現在也就這么一部賣出來的，想賣劇本的人很多，所以成片出售比賣本子更容易些。而像國外，近年成功的代表像《月球》《活埋》這種，一個演員可以表現發揮的很好……我甚至可以告訴你一個這類的點子，但我想國內沒誰能表現的像這兩部電影一樣如此成功。

3、是人就有想像力，問題在於你成功的可能性多大。拍電影不是靠帥，靠的是個人發揮。奶油小生也很帥，比如劉德華從年輕到現在就會那一個表情……既然有個劉德華、李德華，為什麼要看你耍帥？

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真要有這方面的打算，你就不會只是問誰能幫你怎麼做，而是會問我需要該怎麼做了……

比如完整的劇本如何去寫；器材的租金和購買費用有多大區別；

再一個，現在吃微電影的仍然是以廣告為主，說穿了就是延長廣告時長，使之成為一個完整的小故事，就這一點，你爭不過廣告公司。人人都知道大寶天天見，這是你的益達……這本身就是一種微電影……你要不明白它的本質，你就不要想著說去拍……

微電影，仍然不同於獨立短片，它只能算是短片中的一種罷了……

㈨ 拍一部微電影需要具備哪些條件

電影是一層一層被包裹起來的：最里層是文化核心，你想對觀眾傳達怎樣的感情思想，再外一層是劇本，故事的架構決定了文化核心能以多大的能量被傳達。接下來，你需要聲畫的有機結合，來更好的闡述故事，這里其實涉及到，畫面，聲音，有機結合三方面，為了讓畫面更有美感，你首先需要武裝的並不是更好的器材（但並不否認器材的重要性），而是深刻理解人類的視覺系統對不同波長的光信號的處理方式、以及用電子設備處理色彩的基礎，進而得到自己的風格，為了讓錄音更甜美，你需要在前期使用強指向麥，和錄音機，後期再進一步處理。麥推薦Rode，錄音推薦Roland，後期推薦Protools10為了讓聲畫有機結合，這是多位一體的匹配問題，最基本的應該是維持同步，最重要的是畫面和聲音的能量匹配。剪輯需要掌握基本。