各大佬如何評論周星馳的電影

Ⅰ 對於中國電影史，周星馳做出了巨大的貢獻，你如何評價他

周星馳對於中國電影的貢獻是非常巨大的，最重要的一條就是他帶領中國的喜劇電影殺出了一條血路，並且讓中國也擁有了和好萊塢金凱瑞這種頂級喜劇演員能夠分庭對抗的喜劇超級明星。

三、然而最重要的一點，周星馳在電影事業的地位讓所有人都尊敬，因為他憑借著一己之力就提升了整個喜劇的整體水平。因為周星馳做的非常好，所以讓大家見識到了喜劇片也有非常大的價值，為以後的喜劇作品也打了榜樣，所以所有人都以他為標榜，努力去做水平更高的喜劇電影。同樣，周星馳一直都在培養新人，包括大家所熟知的張柏芝、張雨綺等人，全部都是因為周星馳電影捧紅的。所以說，周星馳對於中國電影的貢獻是非常巨大的。

Ⅱ 如何評價周星馳的演技

其實周星馳有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很廣的，只不過後來喜劇太出名了而已。例如早期的夢邊緣里周星馳飾演一個夢和現實分不清的精神分裂者，演技嚇死人；大都會里周星馳飾演鄭少秋飾演的大反派的兒子，比父親更狠，還動手殺人，當時香港媒體稱他為吳啟華接班人，因為吳啟華當時是反派代表性演員，甚至采訪周星馳問他害怕不害怕被定型為反派演員；義膽群英里周星馳飾演一個黑社會小弟，死心塌地追隨大佬，設計害人，甚至故意撞傷孕婦，最後被大佬設計慘死監獄，是被人用牙刷捅死的；風雨同路里周星馳飾演一個卧底警察，被女友誤解，在面對護著他的老大面臨著諸多掙扎與抉擇；周星馳電影處女秀霹靂先鋒演一個被警察抓住的為黑社會偷車的小混混就一舉拿下當年金馬獎最佳男配角……周星馳在大紅大紫之前有很多非喜劇角色是非常出色的，但是他說過，電影不好笑乾脆就不要拍了，所以我們看到的大多數都是他的喜劇作品。然而他的喜劇作品是很多類型的作品加上喜劇元素而已，他的表演非常精準、細膩、層次豐富、節奏感獨一無二。其實很多人的表演都是能夠模仿，包括卓別林在內，即便模仿不出神，模仿出形還是沒問題的，唯獨周星馳的不行，誰敢模仿周星馳的表演基本上是在找死。周星馳的表演之所以獨樹一幟，是因為周星馳的表演的節奏感和變化的細膩豐富是無人可比的。雖然王晶被媒體盛傳和周星馳不和，但是他還是多次說周星馳是他見過演技最好的演員，稱他為「演技之王」：「周星馳變化好勁，而且好細致，而且他真的做了第二個人出來，那個不是周星馳，如果你看過他的《月光寶盒》，就是《西遊記》，有一場戲有一個鏡頭，照妖鏡那個鏡頭，他在幾秒鍾里連續轉換幾個表情，那個我真的拍爛手掌。」「周星馳必然是我的演藝生命裡面，遇到的我個人認為最好的演員，他是一個演技之王，變得很成熟，接著一步一步成為喜劇之王。」「當年第一次看到周星馳，真有驚才絕艷的感覺，他一出來真的，大家留意他已經很出彩的，已經覺得是明天的巨星了。」「目前看過內地、港台演員中周星馳是實力派的第一人，他是我見過最棒的男演員，演技完美全面，悲劇證據都能掌控。他絕對不是你們心中的搞笑派，他完全可以演藝術片，可以演悲劇，就是沒有人找他演罷了。」「在我眼中，演技榜多年來不斷有調整，但男星中，縱使中國大陸男演員有強大的沖擊力，我依然認為周星馳是華人影壇當中第一人，他的演技有如他的為人般，機關算盡但很有靈氣，層次感豐富得驚人，我認為在《大話西遊至月光寶盒》里，他在照妖鏡中看到莫文蔚是白骨精那個鏡頭是他登峰造極之作，而且是他刻意安排的，在一個鏡頭內轉了六七個截然不同的神情，難度極高，也很破格。他應該演一部非喜劇，相信一樣能達到同等的高水平」。黃秋生常常對圈內人放炮，但他對傳人緣不好的周星馳卻極為推崇：「周星馳絕對是一代宗師，是天才，他的演戲方法在當年絕對是創下先河。我敢講，我是第一個研究他無厘頭現象的人，雖然有的前輩說周星馳當年在電視劇《他來自江湖》里演的東西不知所謂，但他照樣大紅，因為真的是好笑。」他又說：「周星馳身處一個『反智』的年代，成功表達了對權威的不尊重和無禮，在他出現之前，社會有太多的道德規限，他提這個年代爭取釋放。他在戲里的那種冷嘲熱諷、說話時的『咿咿哦哦』，沒人可以模仿。周星馳曾經說他厲害過羅伯特德尼羅，為什麼？因為羅伯特德尼羅如果來香港拍戲，面對香港的制度一定會叫救命！只有香港演員才搞的定，拍出來的片子還能有票房。」雖然周星馳被很多人批評難相處，但黃秋生卻看到另一面：「從來只有別人說他，但從未見過他說別人。以前聽他講過：『自己做自己的事就行了。為什麼別人會成功，你又不懂！』我覺得他的品格算是相當不錯的。」給周星馳做過演員的馮小剛認為星爺演技非常出色，他觀察到生活中的星爺與電影中的星爺是兩個完全不同的性格，說明星爺在電影中的表現全是由高超的演技而來，有特別大的發揮空間。導演陳嘉上回憶拍攝《武狀元蘇乞兒》的時候說：「我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝像機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了，原來最落寞的不是錘心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點凄厲……他在一邊唱，我通過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員，他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。」杜琪峰說很討厭周星馳，因為他的戲太好了，她還說「我最不喜歡，但又覺得他很好，又喜歡他，又不喜歡他，搞得很迷亂的人，叫做周星馳，整個圈只有這一個天才」。下面是我個人認為周星馳表演比較有代表性的片段：望夫成龍：這部電影是周星馳1990年拍攝的，當時他還沒有大紅大紫，他和吳君如搭檔小夫小妻，很溫馨有愛，吳君如自傳里還說因為這部電影愛上了周星馳。這部電影是很平和的，平靜如水的敘述，很溫和靜謐，細膩動人。在結尾，周星馳飾演的阿水回到他們的舊居找吳君如飾演的阿娣，然而一些物是人非。從阿水回到舊居睹物思人的感慨、落寞，整理已經破舊了的新婚對聯，眼神隨著翻飛的紙鳶看到了阿娣，驚喜、失落、近鄉情更怯、鼓起勇氣、尷尬、最後的喜悅等等一波三折，可以看到周星馳一系列的表情變化，非常細膩動人。值得一提的是這里的配樂就是盧冠廷的《夢幻的心》，盧冠廷在這里的音樂和周星馳演技的配合和大話西遊結尾又異曲同工之妙。武狀元蘇乞兒：前面是風流任性的公子哥，後面是飽嘗世間冷暖的乞丐，不敢面對自己心上的女人。尤其是被抄家的時候，導演陳嘉上讓周星馳表現出一種落寞的感覺，周星馳躺在椅子里唱起了《紅燭淚》，紅燭淚是南音，帶著一點落寞哀婉。陳嘉上在鏡頭後面看到周星馳，他說他自己看到了一個天才演員：破壞之王：破壞之王里有個情節，阿銀去找黑熊理論反被黑熊當著女神的面羞辱，一個懦弱可憐的小人物躍然屏幕，看這里我覺得，周星馳的背影都如此會演戲：破壞之王還有個地方給我的印象很深，就是吳孟達飾演的魔鬼筋肉人最初騙何金銀錢的時候，二人有個對弈，這里這個對弈只用拍手部姿勢的方式表現出來了，特別生動，二人的配合簡直了：破壞之王還有個地方給我的印象很深，就是吳孟達飾演的魔鬼筋肉人最初騙何金銀錢的時候，二人有個對弈，這里這個對弈只用拍手部姿勢的方式表現出來了，特別生動，二人的配合簡直了：大話西遊：大話西遊里可圈可點的地方實在太多了，比如王晶最推崇的是至尊寶推開門看到白晶晶，在不到十秒鍾里換了七個表情，非常厲害，也許我們不是導演看不到那麼多表情，但是至少可以看到周星馳從一開始的歡欣到驚懼害怕和偽裝，到最後關門前的害怕得差點哭出來的表情變化當然大話西遊最經典的結尾是不得不說的，因為電影的切換，夕陽武士和孫悟空交叉剪輯了，那我們從單獨人物去看周星馳的演技：當然大話西遊最經典的結尾是不得不說的，因為電影的切換，夕陽武士和孫悟空交叉剪輯了，那我們從單獨人物去看周星馳的演技：夕陽武士的變化：夕陽武士面對女子的質問，固執地不承認自己愛著女子。一陣風沙吹過，夕陽武士被孫悟空附身，他搖搖擺擺向著那個面貌如此熟悉的女子走去，將一輩子的吻都用在了這里，他目光如炬，對女子說「我這輩子都不會走，我愛你」，他用盡全身力氣最後一次擁抱女子，突然抽離。夕陽武士面對懷中的女子，城牆下的群眾，茫然不知所措，然而既然已成為事實，那就欣然接受這個女人吧。夕陽武士和女子看著遠方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感應，卻又不知是什麼，眼神有點茫然，「他好像一條狗啊」，這一句話，似乎是至尊寶說給自己的。夕陽武士也好，孫悟空也好，都是至尊寶，只是他的命運，最終由不得自己。從前現在過去再不來紅紅落葉長埋塵土內開始終結總是沒變改天邊的你漂泊白雲外孫悟空的變化：孫悟空的變化：孫悟空看到城牆上的男子和女子，一切都是如此的熟悉，他回憶起自己未能實現的愛情，眼淚在眼眶中打轉，他決定成全這對男女，借男子的身體說出他未能說出的情話。在抽離夕陽武士的身體之後，孫悟空毅然轉身離開，決定接受命運給他安排的一切，然而他能忘掉這一切嗎？恐怕不能。他吃著香蕉回頭看著這對男女，也許心有不甘吧，然而塵緣已盡，還能如何呢？他只能追上大部隊，接受自己的命運去取經了。苦海，翻起愛恨在世間難逃避命運相親竟不可接近或我應該相信是緣分食神：周星馳不僅只會演好人，他演讓人憎惡的大老闆照樣信手拈來，食神里周星馳前半段演的史蒂芬周非常囂張，隨隨便便罵人，從不留情面，坑消費者也是毫不顧及良心。在他被坑流落街頭之後雞姐給他的叉燒飯，他吃得乾乾凈凈，還把手舔得乾乾凈凈。在最後的選食神一頭白發出現，大氣沉穩，悲憫之心盡顯，在他得知雞姐死了的時候，一夜白發，哭得天昏地暗。周星馳把食神的囂張、落魄、看透世事、為情而一夜白發，大起大落都拿捏地很到位。值得一提的是，史蒂芬周雖然囂張，可是他時不時還露出孩子一樣天真惡作劇的眼神，可以說明食神不是骨子裡就是壞的，也為他後面的頓悟做了鋪墊。喜劇之王：我認為這段周星馳的表演很絕，他被吳孟達飾演的劇務扔掉飯盒，從尷尬，強顏歡笑，到轉頭的努力憋住自己的眼淚，非常細膩鏡子在喜劇之王里是個重要的道具，前後三次照鏡子的對比，第一次帶著疑惑和迷茫沒有自信；第二次鼓起勇氣去找柳飄飄；第三次對著鏡子，機會就在眼前，內心翻江倒海。三次照鏡子，三次不同的狀態：鏡子在喜劇之王里是個重要的道具，前後三次照鏡子的對比，第一次帶著疑惑和迷茫沒有自信；第二次鼓起勇氣去找柳飄飄；第三次對著鏡子，機會就在眼前，內心翻江倒海。三次照鏡子，三次不同的狀態：然後就是喜劇之王經典的我養你的情節，尹天仇出門之後，看到窗檯上海風吹拂的美得醉人的柳飄飄，卻想起自己的窮酸，他不敢向柳飄飄做表示，因為他覺得自己配不上這么美好的柳飄飄，自己糾結萬分。在把錢擺好之後，他假裝自己不知道柳飄飄回來了。柳飄飄說了一句「多謝老闆」，出門之後回望希望他出來，他卻不敢出去，看著鏡子里的自己，終於鼓起勇氣出去，在和柳飄飄的對話的時候，他仍然不敢表白，終於海風中，單薄的尹天仇掙扎許久，終於鼓起勇氣向柳飄飄說出那四個字「我養你啊」，小人物的凄酸、掙扎和勇氣全都表現出來了。不好意思一說起喜劇之王就停不住，因為喜劇之王里周星馳的演技完全是王晶所說的「機關算盡」，太細膩了。裡面有一段，尹天仇去試鏡，戲份是娟兒快要死了，他抱著莫文蔚突然情感宣洩失聲大哭，尹天仇將自己人生的堅持和苦楚融入試鏡的角色中，一時間人戲不分了。試鏡完畢之後他默默地坐在鏡子前不知所措，在娟姐告訴他要他演男主角的時候，面對他一直等待的機會他竟然木木的坐在那裡，出奇的平靜，問劇組「一定有盒飯吃吧？」那麼久的堅持，盒飯就代表了對他堅持的回報。周星馳作為一個演員，把尹天仇這個演員入戲之快和情緒的投入，入戲之後人戲不分的狀態，排山倒海的悲愴，以及過後面對突如其來機會一時不知所措，表面木然風平浪靜內心的翻江倒海全都表現了出來。而之後尹天仇被剝奪了男主角的機會，導演從他手裡搶劇本，他死死抓著劇本，就像抓著他的生命一樣，手指將劇本摳出了一個道子，在劇本被搶走之後，他好像耗盡了身體里最後的力氣一樣，癱軟到椅子里半天喘不過氣來，娟姐對他說sorry的時候他裝作淡定實則內心無比悲傷。周星馳演得太讓人心疼，以至於我很久都不敢看這段。而之後尹天仇被剝奪了男主角的機會，導演從他手裡搶劇本，他死死抓著劇本，就像抓著他的生命一樣，手指將劇本摳出了一個道子，在劇本被搶走之後，他好像耗盡了身體里最後的力氣一樣，癱軟到椅子里半天喘不過氣來，娟姐對他說sorry的時候他裝作淡定實則內心無比悲傷。周星馳演得太讓人心疼，以至於我很久都不敢看這段。功夫：其實周星馳的表演，尤其到後期，越來越返璞歸真，我們來看功夫裡面經典的一段，也就是《只要為你活一天》那裡，阿星的心理變化經歷了如下過程：「我要殺人」，阿星帶著這個信念鼓起勇氣去打劫冰淇淋少女，裝作凶神惡煞的樣子希望自己可以做壞人，可是少女流下的眼淚卻讓他忽然心軟了下來。他打劫了錢正要走，卻看到少女拿出棒棒糖，向他比劃著熟悉的啞語。阿星想起了少年往事，想起了自己維護世界和平的初心，然而這卻使他無法接受，因為他要做壞人，他要殺人，他將棒棒糖打掉碎裂在地，逃跑離開那個地方。他將自己內心的矛盾和不滿發泄在胖子身上，可是他又怎能面對自己的初心呢，阿星坐在地上，顯得特別疲累。周星馳將阿星的矛盾和他不變的初心都演了出來，雖然這時候他還沒有發生本質的變化，可是我們可以感覺到，他的初心一直在那裡，從來沒有變過，只是他不肯承認罷了。長江七號：到長江七號他索性留起胡茬曬黑自己演一個民工父親。有一幕周鐵歡喜地向自己的工頭炫耀孩子考了一百分，工頭說他的孩子作弊，臉上笑容頓時消失了，換之的是憤怒和不解。她回去質問小迪是不是作弊，小迪承認自己作弊，還死皮賴臉的樣子，周鐵徹底失望，看著遠方茫然無可奈何，終於下定決心揉碎試卷，搶了小迪的七仔。周星馳把一個民工父親的無奈、憤怒和恨鐵不成鋼演了出來。「你有沒有搞錯啊！我供你讀書，好辛苦的！「我很能感同身受他這句話的心酸，雖然我自認為還是很乖的，但是我的父親又何嘗不是那麼辛苦地供我讀書呢？周星馳真的把一個落魄社會底層的父親演活了。還有說周星馳表演千篇一律沒演技的，我簡直不知道該說什麼好。周星馳飾演的人物跨度相當大，有大陸年輕人、鄉下土屌絲、飛虎隊第一殺手扮學生、二世祖淪落至乞丐又成為乞丐之王、經典的韋小寶、舌綻蓮花的訟師、風流倜儻的唐伯虎、豬肉佬兼特工、山賊、孫悟空、敗家的少爺、狂妄自大的史蒂芬周、落魄的食神、精神不正常的捉鬼大師、不得志的瘋狂發明家、龍套演員、少林寺出來的研究僧、小混混終成一代宗師、社會最底層的滄桑民工父親……周星馳飾演的角色從屌絲到宗師，從普通人到神仙，什麼都演過。只能說他演的太好太自然了，以至於都不覺得他在演戲，可是人家確實是在演戲啊，演得太好也是罪過嗎？PS：看周星馳的電影，一定要看粵語原聲，因為周星馳本人的聲音是低沉有點偏冷的，即便是喧鬧的喜劇，他的偏冷的聲音反而造成了一種反差。而他的深沉的嗓音對情感的表達是國語配音無法比擬的，而且他原聲的層次非常豐富，節奏感也是恰到好處。只看國語恐怕對欣賞周星馳的電影造成一些障礙。PPS:討論周星馳的演技，其實和周星馳的編劇導演等是分不開的，周星馳是一個全面的電影人，演技只是其中一個部分而已。PPPS：其實周星馳的演技不僅體現在他自己身上，早期很多經典配角就是周星馳教戲的。到後來周星馳導演的電影幾乎每一個人都是周星馳演技附體。

Ⅲ 如何評價周星馳

周星馳是亞洲的喜劇天王，也是最受歡迎的藝人之一。他曾演過超過五十部電影，並以2001年的《少林足球》一片成為亞洲少見的國際巨星。《少林足球》一片跟《功夫》一樣，都是由他自編字導自演，這部港片在亞洲各國上映時都打破當地的票房記錄，包括非中文國家日本和南韓。

至於無厘頭，應該不只用這個詞來代表星爺的一切吧，從大話開始，星爺已經不只是無厘頭啦，不斷轉型不斷創新，所以才一直屹立不倒啊

Ⅳ 大家都稱呼周星馳為星爺，如何評價周星馳呢

我很喜歡周星馳的電影。

他為人怎麼樣我不知道，但他的電影反映他的為人。簡單說，他是一個有情懷的人。很多人都看不懂他的無厘頭，無論是過去說他膚淺的學院派，還是現在說他前現代後現代的裝逼派，都沒有看懂他的電影。

周星馳用誇張的方式，強行把某些夢想變成現實，這製造了笑點，通過周圍的人的態度的反轉，諷刺了這個庸俗的塵世，對有情懷的人來說，即是解氣又是悲涼。

周星馳的電影都隱藏著深刻的哲理含義，無形中映射了當代人心中存在的苦情。是一位情感大師。

你們覺得呢？歡迎評論。

Ⅳ 外國人是如何評論周星馳的電影的

中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。

周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。

電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想像力的喜劇理念；而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心。周星馳從來沒有重復自己，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。

(5)各大佬如何評論周星馳的電影擴展閱讀

周星馳電影作品：

1、《長江7號》飾演：周鐵，導演：周星馳，主演：徐嬌，張雨綺。

2、《功夫》飾演：星，導演：周星馳，主演：黃聖依。

3、《少林足球》飾演：五師兄，導演：周星馳，主演：趙薇。

4、《千王之王2000》飾演：黃師虎，導演：王晶，主演：張家輝，吳君如。

5、《玻璃樽》飾演：香港警察（客串），導演：谷德昭，主演：成龍，梁朝偉。

6、《喜劇之王》飾演：尹天仇，導演：周星馳，李力持，主演：張柏芝，莫文蔚。

Ⅵ 如何評價周星馳的電影

一個在事業上用盡成熟，但是在生活中卻各種小孩的人。了解他的人都知道，他在電影上達到的高度是沒法衡量的，甚至可以說是一個時代的標准之一。從一個小小的配角到現在靠著自己的名氣，就能拿下票房的人，就知道他的號召力到底多強悍。但是在生活上，很多人認為他是孤寂的，其實這種孤寂是孩子氣的代表。他實在沒辦法迎合所有人，甚至有點獨立性去做事。所以得到了一個不好相處的標簽，這個人的極端成就了一個周星馳。

靠著自己的真與嚴厲，他可以不靠著宣傳片，只看著一句要有電影，就能得到很奪人的支持。這就是魅力，也是相信，你的作品從來沒能從我們生活中消失，所以我們相信。

Ⅶ 作為周星馳的骨灰級影迷，你是如何評價周星馳的

周星馳的才華是大家公認的，歌詞“無敵都是寂寞的就很精準評價了周星馳，網路上對於周星馳的評價一直都呈現兩極分化，大家對於周星馳的感受介於又愛又恨的狀態，沒有人可以拒絕周星馳的作品，他對喜劇作品市場貢獻了很大的力量，在這個圈子周星馳永遠佔有非常重要的地位和位置，事業上周星馳無疑是成功的，但是周星馳也是失敗的，周星馳個人生活一團糟，他不屑於向大家解釋什麼，也不認為自己有錯，他的偏執成就了一個優秀的喜劇演員，但是也毀了他的生活。

想了很久，想要用更美好的詞語來評價周星馳，最後還是覺得“無敵是寂寞的”這句話最適合，不管外界如何評價周星馳，他都是值得我們尊敬和敬佩的喜劇人，他的三觀很正，只是很多做法得不到大家的認可。

Ⅷ 如何評價周星馳的演技

都說十年一導演，百年周星馳。周星馳的才華不僅僅體現在導演水平上還體現在周星馳的演技上。不知道大家有沒有看過周星馳的《喜劇之王》，在這一部作品中，可以說是粗略的展現出來周星馳的演員之路，但是真正的經歷往往不會像電影一樣那麼順利。

總之，一些前輩的演技都是有目共睹的，所以後輩們可以取其精華，但是周星馳的演技是不容詬病的。

Ⅸ 如何評價周星馳的演技

好，很好，非常好，幽默風趣搞笑，典型的笑星。

周星馳有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很廣的，只不過後來喜劇太出名了而已。例如早期的夢邊緣里周星馳飾演一個夢和現實分不清的精神分裂者，演技嚇死人；大都會里周星馳飾演鄭少秋飾演的大反派的兒子，比父親更狠，還動手殺人，當時香港媒體稱他為吳啟華接班人，因為吳啟華當時是反派代表性演員，甚至采訪周星馳問他害怕不害怕被定型為反派演員；義膽群英里周星馳飾演一個黑社會小弟，死心塌地追隨大佬，設計害人，甚至故意撞傷孕婦，最後被大佬設計慘死監獄，是被人用牙刷捅死的；風雨同路里周星馳飾演一個卧底警察，被女友誤解，在面對護著他的老大面臨著諸多掙扎與抉擇；周星馳電影處女秀霹靂先鋒演一個被警察抓住的為黑社會偷車的小混混就一舉拿下當年金馬獎最佳男配角……周星馳在大紅大紫之前有很多非喜劇角色是非常出色的，但是他說過，電影不好笑乾脆就不要拍了，所以我們看到的大多數都是他的喜劇作品。然而他的喜劇作品是很多類型的作品加上喜劇元素而已，他的表演非常精準、細膩、層次豐富、節奏感獨一無二。其實很多人的表演都是能夠模仿，包括卓別林在內，即便模仿不出神，模仿出形還是沒問題的，唯獨周星馳的不行，誰敢模仿周星馳的表演基本上是在找死。

從小看星爺的電影長大的，是我最喜歡的演員之一，加油啦，還有成龍我也很喜歡。

Ⅹ 對於周星馳電影《新喜劇之王》你怎樣點評

《新喜劇之王》果真讓人失望！ 首先，我是周星馳的忠實粉絲。他的每一部電影我都看過，有些電影看了不下於幾十遍，現在每次看依舊看點十足，比如《唐伯虎點秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜劇之王》等。 當初《新喜劇之王》出預告片時，看到女主浮誇的表情就有不想的預感。 首先，演員陣容來看，我能叫出名字的也就王寶強、鄂靖文、張全蛋。王寶強從基層摸爬滾打，有幸和幾位喜劇大佬合作拍過幾部喜劇而成名，確實不容易，但是他真的不適合演喜劇，他的 搞笑 風格除了惡搞還是惡搞，對不起，他男扮女裝白雪公主我沒笑，《新喜劇之王》中他沒有任何笑點，他獨自一人擦不出喜劇的火花。星爺敢於用新人這沒話說，可是讓鄂靖文擔女一號確實有點欠妥，女主要演技沒演技，要身材沒身材傻白甜，更正一下，她不白也不甜，只剩下傻，反正給我的感覺就是一臉無所謂。還有張全蛋，他完全是來製造表情包的！ 其次，從劇情來看，從《新喜劇之王》中能看到很多《喜劇之王》的影子，女主抱著本《演員的自我修養》，還有《喜劇之王》中很經典的「我養你啊」那個片段，我還以為張柏芝真的來客串了呢，看到正面後，我趕緊吃了顆速效救心丸搶救一下，這尼瑪和張柏芝差距太大了吧！劇情不嚴謹，給人的感覺就像是一個個拼湊起來的，結尾倉促，剛入選為演員，轉眼就獲獎了？！ 唯一讓我沒有有所觸動的是在頒獎時，看演員成名前的片段的時候，眾人都在哈哈大笑，而女主的父母卻在流淚。 據說，《新喜劇之王》的拍攝只用了一個月，成本在1000W——5000W之間！ 不管如何，依舊是星爺的粉絲，依舊很喜歡星爺以前的電影！【微信公眾號：影片資源庫】各類在線影片免費看！

說起《新喜劇之王》不得不提起多年前於1999年2月13日在香港上映的《喜劇之王》，雖然《喜劇之王》奪得當年的票房冠軍，但口碑並沒有多好，本身電影主要想表達跑龍套演員等小人物的生活艱辛與無奈，以及對夢想的堅持奮斗等，結合周星馳年少時的龍套經歷，有點講他自己故事的意思，雖然其間有些 搞笑 的劇情，但大部分還是以小人物的辛酸歷程為主。結合當時的 社會 環境等因素，很多人可能並不是看的很懂這部電影，沖著周星馳的名氣去看，卻不覺得這是一部能讓人印象深刻的好片子。可能只有少部分以及現在的我們能從中看到諸多亮點，那句「不上班你養我啊？」「我養你啊！」經典對白，不也是後面才火的一塌糊塗的么。

《新喜劇之王》是作為《喜劇之王》的第二部，雖然劇情上並沒有直接銜接，但也是關於龍套演員的辛酸歷程，表達的意思也是類似，其中還對當下生活中的各種不良現象的諷刺，如周全蛋飾演查理為了錢拋棄道德底線扮演生活的騙子，雖然演的了生活中的各種角色，卻擔不起演員兩個字。而王寶強飾演的馬可在拍戲時因記不住台詞，而用123456789數字代替台詞，後期直接配音，也是對當下有些不稱職的所謂演員的諷刺。其間種種，只是我也看不全。

如果把《喜劇之王》當做一部喜劇片來看，確實沒有太多亮點。但把這部片子當做一部小人物勵志電影，雖然說不上多麼的標新立異，但表現得卻尤為的真實。

看明白的人覺得特別好看，沒看明白的人覺得沒以前好笑，周星馳是在吃老本，賣情懷。

所謂仁者見仁，智者見智。爭論一部電影的好壞，其實真的沒什麼意義，從市場表現來看，這部電影本身可能就不是為了滿足大部分觀眾拍的。

只是真心評價幾句，勿要較真，還請高抬貴手，輕噴！！！

我個人喜歡將喜劇電影分為幾個層次！諸如巜夏洛特煩惱》、《瘋狂外星人》之類，算是皮上撓癢之作，觀之會笑。諸如《瘋狂的石頭》、《驢得水》之類，算是破皮入肉之作，觀之也會笑，但笑完了卻又生的許多感觸感傷。如《大話西遊》、《喜戲之王》又算是喜劇中的入骨之作，觀後令人百般愉悅，某一刻間不覺想起又會潸然淚下！而《新喜劇之王》卻又是超越以上各個層次的喜劇入髄之作！此部電影以小觀大，以一個龍套的體驗和視角透視了整個 社會 ，你不覺得這個龍套的經歷適用於 社會 的每一個層面和每一個行業嗎？！真正可以做到記錄 歷史 和時代並且讓萬千觀眾產生強烈共鳴的作品，才真正可能成為經典！而電影《新喜劇之王》做到了這一點！笑中帶淚，淚水中卻又不失希望！女主代表每一個普通個體在某一刻死去，又在另一刻重生！這樣的電影才是觸及到生命生活最本質內容的上佳之作！可惜，本是以小搏大的經典，卻因為種種原因被職業五毛污了口碑，雖不至於影響此片的於電影藝術上的實際貢獻和影響，但在票房上，著實被人暗算了！遺憾

《新喜劇之王》其實講真確實有些失望！ 我絕對不是噴星爺的電影。他的每一部電影我都看過，有些經典語錄更是熟記於心，包括星爺導演的《西遊降魔篇》系列，《美人魚》電影也都深入人心，將無厘頭的 搞笑 自然的鑲嵌進影片 ，趣味十足，現在的每部電影依然十足的耐看，比如《唐伯虎點秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜劇之王》等。 當初《新喜劇之王》出預告片時，講真我是不準備看的 有些經典真的不是換一批人加上新的 搞笑 元素能替換掉的 首先，演員陣容來看，我能叫出名字的也就王寶強、張全蛋。王寶強從基層摸爬滾打，有幸和幾位喜劇大佬合作拍過幾部喜劇而成名，確實不容易，但是他真的不適合演喜劇，他的演技放到電影里沒有任何激盪，對不起，他男扮女裝白雪公主我沒笑，《新喜劇之王》中他沒有任何笑點，只讓我感覺到一股心酸，他獨自一人撐不出喜劇的火花。星爺敢於用新人這沒話說，可是讓鄂靖文擔女一號確實有點欠妥，女主要演技沒演技甚至可以說是僵硬，她演的角色感覺不到作為一個演員該有的尊嚴。還有張全蛋，他完全是來製造表情包的！ 其次，從劇情來看，從《新喜劇之王》中能看到很多《喜劇之王》的影子，女主抱著本《演員的自我修養》等等諸多的似曾相識的場景，真心覺得經典就是經典，不管如何，他還是沒有我心中期待的那樣 依舊是星爺的粉絲，依舊是那個喜歡星爺電影的小朋友！

周星馳的作品我及我周圍的朋友都重復重復的看了N遍吧，捫心自問70、80後有誰沒重重復復看過周星馳的電影的？

春節檔《新喜劇之王》口碑不咱滴，但我不知道這是什麼原因造成的，反正，我想「星爺」才不理會這個，因為他拍的戲是給懂他的觀眾及粉絲看的。

只要你坐在電影院認真的看，你會慢慢的走進那個世界，會有一種親身經歷的感覺，世界上沒有一出生就成功的人，很多大人物都是從小人物走出來的，只是他們的運氣比大多數人好而已，就像電影里的「如夢」就代表著我們廣大的小人物，「如夢」她在漫長的跑龍套的歲月里，終於等到了一個機會，最後也就一舉成名，難道這不是「星爺」要告訴我們，就算你是一個小人物，只要給你一個機會，你也會出人頭地。

現在雖然《新喜劇之王》口碑不好，也許若干年後又會成為經典。

對於這部影片我看後感覺體會挺深的，對於太多的罵聲我覺得真沒必要，我們看電影不光是看那個大屏幕，二是看到電影反映出來的生活：

我作為一個喜歡影視劇的小媛我都覺得星爺這部片拍的沒有太多的爆點，與其以往無厘頭的拍攝方式有些格格不入，可能隨著他本人年齡的增長，對生活對一些事情有了自己更好的想法，劇中女主的表演說實在的讓我琢磨不透她到底想幹嘛，在演什麼，這不正是生活的真實寫照么，有多少一生都在忙忙碌碌，東奔西走，根本不知道自己在弄什麼，很多東西努力的去爭取，結果最後卻是一場空。喜歡就慢慢品味，不喜歡就一笑過了，沒必要攻擊。

這部電影看完真的挺失望的，只說兩點：

星爺的拿手好戲是無厘頭，而以往的「無厘頭」我們看到的不僅僅是誇張，還有來自台詞、劇情以及誇張表情背後的情緒表達，但是《新喜劇之王》中除了王寶強的表演我看到了一部分，以及張全蛋的「一丟丟」，其他的演員幾乎都只有誇張，而女主角，整個給我的感覺只是把星爺以往電影的經典段落「有形無魂」的模仿了一遍；

女主角的演員生涯看起來是有些不容易，一個人頂著一家人的反對去「做夢」，但是和張全蛋的故事未免太牽強，無論是孤獨伴隨的心理寄託，還是夢想路上的支持，何況還要掏錢養人？何況還有個暖心胖哥哥（體驗生活的那位老闆）的無條件支持？也就是說劇情的需要讓女主角從一個堅持夢想的人變成了一個「傻瓜」，這不是「無厘頭」，而是無下限！

但是不得不說，這位老爺爺是全片的亮點！

女主角選的雖然不是最漂亮，可能是星爺最近幾部喜劇里最不漂亮的一個，但整部劇基本都是她在演，可見演技還是得到星爺認可的，而不是有幾次的星女郎都是演些片段，一些打醬油的角色。剛開始看以為是一部喜劇，至少不會太正，想不到一路看下去，不但是部正劇，而且還是部勵志劇，整部戲，女主角就像個打不死的小強，不斷的在追求夢想，片中王寶強的演技也十分到位，甚至感覺整部劇情是在講王寶強現實中的生活！從拿了台灣金馬獎的《盲井》，《暗算》中的阿炳一直到《天下無賊》中的傻根，直至《泰囧》一舉成名！期望以後還能多看到女主角的新戲，星爺能拍出更多激勵老苦大眾，底層人士向上層移動的好片子！和兒子一起看的，期望他能從中學到點什麼，最起碼在做功課，做家務上能知道父母也是不容易的，將來的日子還是要他自己去打拚的，我想這樣能影響別人的電影就是成功的！

星爺的新喜劇之王，我還沒有看過，那麼我點評合適嗎，不過，從很多新聞報道中我們不難看出，對於新喜劇之王，評論兩極化，我覺得這還正常，畢竟每個人的觀點不一樣，1000個人眼中有1000個哈姆雷特，對於情節，節奏，肯定也是每個人有每個人的看法，但是我的觀點是星爺的作品現在不能單單用喜劇來形容，應該趨向正劇了，

為什麼以前的星爺的作品那麼受歡迎，個人觀點，以前星爺扮演的角色都是小人物，猥褻，相當猥褻，下流，摳門，愛佔小便宜，這些小缺點，每個男人都或多或少的有，都能看到自己的影子，所以比較容易帶進，更能感覺那份心酸和真實，反觀現在星爺的作品，主人都是高大上了，品德端正，相似點更少了，，所以角色的融合不是那麼順暢了，再一方面，星爺年齡也不少了，讓一個年輕人導演喜劇和一個年級大點的人導演喜劇，誰更能俘獲人心，，以上觀點，只是個人觀點

欠老周的那張票已經還了