如何拍恐怖電影花絮

『壹』 恐怖片到底應該怎麼拍呢

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『貳』 請問，像電鋸驚魂系列、人體蜈蚣1.2等等之類的恐怖片，是怎麼拍出來的特效么 怎麼看都像是真的啊！我去

電鋸的製作團隊特別強大的、、、都是一些接近真人的道具。。特別震撼。。其實最主的還是花錢啦

『叄』 如何拍攝恐怖鏡頭的六大方法技巧

直白地講故事
無論你計劃要用鬼怪、食屍鬼或者小妖精、別的星球來的外星人，或是老套的僵屍來嚇唬你的觀眾，你仍然需要一個故事來開始。畫故事板不光是專業人員可以做的。想像你所有的情節並勾勒出它們。這會幫助你組織你的分鏡頭，並清楚地了解當攝影機開始錄像時你要拍些什麼。看看Christoph Horch描繪Edgar Allan Poe的「阿�6�1戈�6�1皮姆的故事」的連續動畫。
盡管這一連串動畫本身並不是為真人電影設計的故事板，我們卻能了解這個故事，並通過那些鏡頭的組織和模擬攝像機運動。除了畫出描繪動作的箭頭，繪畫故事板板的藝術家們也經常為他們的動畫賦予生命來傳達相關的動作和鏡頭移動。這對於概覽你的整個故事會非常方便，尤其是等待適當時機爆發的恐怖故事！
電影開頭：聲音！
你知道「大白鯊」里鯊魚准備進攻時會播放出標志性的聲音。聲音是你恐怖電影里最重要的角色。它可以創造懸念，表現出情緒轉變，甚至給你的觀眾額外的驚悚。
看看這段來自SoundWorks的視頻，其中音頻編輯Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的電影《駕駛》：
盡管《駕駛》不必是一個恐怖電影，聲音設計團隊特別留心於營造緊張氣氛，並構建起一個心理聲音環境，讓你彷彿身臨其境。當你有一個感到恐懼的觀眾，他們的聽覺會變得異常敏感，而且構建一個有效的音響范圍能設置一種奇怪的情感且傳達一種巨大的恐慌。
注意！保持你的觀眾的參與性並使他們持續在座位上瑟瑟發抖是非常重要的，你可以通過分離他們能看見的和不能看見的來輕易地完成這項任務。或者說，你可以藉助於轉換場景的角度，並在主人公在黑暗中時，讓觀眾看到潛伏在角落的事物，給觀眾一種期待。另一個偉大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的「紅色氣球」。當你看到一個嬰兒保姆和一個小女孩發現他們並不是獨自在這個房子里時，它會使你緊張到極致。
這段短片是關於分裂的。鏡頭花了很多時間來描寫那些混亂的、不清晰的物體。像被充滿的動物或是一個紅氣球。這會驅使觀眾的注意力離開那些潛伏在屏幕之外的危險，然後讓他們驚奇不已！
有時候，更少就是更多
很多經典恐怖電影從來沒有展現出真正的恐怖的生物或是角色。是什麼使「女巫布萊爾」這么恐怖？觀眾從來沒有實際看到這個女巫，在電影快要結束時，他們要靠自己想像在樹木中棲息著的恐怖景象。當你要拍攝一部低成本的恐怖電影，那些未知和觀眾的想像力會比真實的東西更可怕。想要一些靈感，你可以看看Adam Butcher的「互聯網故事」，它利用視頻博客和動畫來把你帶入一個非常奇異的現代之謎。
「互聯網故事」暗示了很多可怕的細節，但沒有清晰地展現給我們，這樣給了我們一種巨大的恐懼。同時，一個使我們想像泛濫的精彩的敘述是無與倫比的！關掉燈一般的情況下，你想在燈光下拍攝，所以它會在你的物件前面，但是，當它進入一個恐怖電影時，嘗試著在黑暗的房間用單一的光線來拍攝。看看Freddy Kreuger在鍋爐房裡的那些剪影，或者是那些在「精神病患」里的洗澡場景中的影子，留給了觀眾持續的印象。Fever Ray的音樂錄影「三角行走」使用了單一的光源，包括一個深紅色的燈管陰影，來在她的表演中營造一種神秘氛圍。
在恐怖電影中，那些角色經常依靠手電筒或火炬來趕走潛伏在黑暗中的危險，使你的光源成為一個重要的潛在情節工具。當檔案室里突然停電了，孩子們摸索著手電筒，這時電燈打開了，他們會發現誰就站在那裡？是僵屍獨角獸！使它搖晃當你在拍攝一部恐怖電影，不必擔心握緊你的攝像機。嘗試穩定你的鏡頭或使用一個三腳架，這樣你就可以拍出精美流暢的鏡頭，但是一點小小的震顫可以給場景增添不少恐懼和懸念。你們可以在這部Darkstone Entertainment的「計劃9」預告片中所描繪的片段里看到一個偉大的例子。
你注意到了嗎？這部預告交換了對收音機的移動攝影和搖晃動作的片段，產生出一種對緊迫性的對比差異。鏡頭的搖晃使觀眾感覺自己也像是被追逐的一員，使他們更加謹慎，旁顧四周留意身邊的危險。注意到這一點，你也許想把攝影機放在你的主角的手裡，這樣這部電影就會從他們的視角拍攝。類似地，有時帶著顆粒畫質的低質量的視頻或者黑白的畫面會給一個故事一種不專業但更加可信的感覺。這是一種要考慮的美學上的選擇。
這些就是在恐怖電影的驚奇可怕世界裡的小技巧，有了這些技巧，你就可以有一部讓人們蜷縮在他們沙發里只能捂著眼睛來觀看的恐怖經典！

『肆』 剛看完恐怖片有哪些好的方法可以讓自己快速消除恐懼感

我比較喜歡去觀看幕後花絮：有的恐怖電影有片尾花絮，基本上是關於恐怖鏡頭如何拍出來的過程。了解完拍攝過程之後，恐怖心裡會大大降低。

『伍』 恐怖蠟像館拍攝花絮

恐怖蠟像館由在恐怖片領域聲名雀起的"黑暗城堡娛樂"（Dark Castle Entertainment）製作拍攝，迄今為止他們已經創作了《猛鬼屋》、《一屋鬼叫門》、《鬼船》、《歌茜卡》這些叫座的恐怖片，由希拉里•；斯萬克主演的最新恐怖電影《收割》也預計在明年與觀眾見面，至於這部《恐怖蠟像館》則講述了六個年輕人的驚悚之旅，他們將面對一個有澆鑄真人蠟像嗜好的恐怖殺手，以及他那個危機密布的迷宮式的恐怖蠟像館。
一年一度的大學橄欖球冠軍賽即將舉行，卡莉和佩吉與好友結伴去觀看比賽。就在大賽的前一個晚上，他們決定到野外露營。本來一切進行的還算順利，但是一個神秘的卡車司機的出現，為這次露營帶來了一股不祥的預感。而卡莉更是煩不勝煩，她還要為了調和男友韋德和急性子的弟弟尼克之間的關系費盡周折。
第二天早晨，當他們醒來的時候，才發現他們的汽車已經被人蓄意破壞。迫於無奈，他們只好前往附近安布羅斯小鎮尋求幫助。進入這個神秘而安靜的小鎮後，他們立即被當地的"特魯迪蠟像館"吸引住。館里的蠟像不僅數量眾多，而且各個逼真得簡直可以以假亂真。但是他們很快發現，蠟像的背後隱藏著恐怖的真相。為了生存，他們必須對抗變態的神秘殺手。要麼逃出安布羅斯，要麼成為下一個蠟像......

《恐怖蠟像館》幕後故事：借概念突破恐怖 2005最受好評性類型"性感恐怖影片"年輕影星來頭大，創始人喬•；希爾弗和羅伯特•；贊米基斯一向以精準的商業眼光著稱。七八十年代正是美國大刀猛砍類恐怖片風行的時期，而這部電影可以看作是對這一類型重新詮釋的現代版。被人追殺是能夠引起人們恐怖感的最主要的元素之一，身處危機密布的恐怖環境恐怕只有逃跑一條出路。因此，追殺、對抗和逃生將構成影片的只要部分。
新手上路：雖然本片翻拍自1953年文森特•；普里斯主演的同名經典恐怖片，但除了片名外恐怕也僅僅借用了其中的創意。影片在蠟像上作文章是一種聰明的做法，這些蠟像令人不安卻又深深地吸引了人們。初執話筒的傑姆•；科勒特-塞拉重新包裝後，《恐怖蠟像館》成功地發揚了原來的創意，血腥和蠟像將恐怖和性感奇怪地混合到一起，借用安布羅斯小鎮赤裸裸地向新人敞開，每一個人都有可能成為下一個被澆鑄的對象，對蠟像感到不安已經錯過了逃跑的最佳時機。也許看完這部電影後，將大大改變你對蠟像的觀感。
兄弟編劇：查德•；海耶斯和凱利•；海耶斯共同創作了影片的劇本，這對雙胞胎兄弟曾經聯手創作過眾多連續劇，其中就包括類似追殺過路客的科幻劇集《Mysterious Ways》。這對兄弟編劇對故事的把握相當到位，繼承以往恐怖片的傳統讓影片擁有一個堅強的女主角，但最大的改變是這一次變成了聯合"姐弟檔"。比起面對追殺這種迫在眉睫的致命問題，姐弟倆對相互關系的轉變和處理顯然也成了影片描寫的重點，也就是他們必須面對彼此的問題，互相信任並團結一致來對抗嗜血的變態殺手。
鄰家女優：女一號卡莉由身材正到爆的艾麗莎•；庫斯伯特扮演，這姑娘以前在《真愛至上》里只是驚鴻一瞥，到了青春片《鄰家女孩》才讓人眼前一亮，經典電視劇《反恐24小時》更讓她攀上事業顛峰。從熱門電視劇集《籃球兄弟》中脫穎而出的查德•；邁克爾•；莫瑞扮演卡莉的弟弟，這個小萬人迷的上一部作品《無線兩心知》反響平平。另一個來頭不小的就是女演員帕麗絲•；希爾頓，這個小富婆不慎流傳出去的色情錄影帶引起的話題餘波，也許能夠為影片的宣傳起到意想不到的效果。

《恐怖蠟像館》拍攝花絮：10周時間20噸蠟建造完整安布羅斯"全蠟"城

小城：《恐怖蠟像館》主要在華納公司位於澳大利亞昆士蘭的路秀攝影棚拍攝完成，外景地則放在了離攝影棚45分鍾車程的Guanaba。導演傑姆、攝影師史蒂夫•；溫頓、美術格拉漢姆•；沃克聯合建造了最主要的布景，製片希爾弗為他們提供了小鎮建築的靈感參照東非小城"阿斯馬拉"。執行製片赫伯•；蓋恩斯在散布著小牛的Guanaba找到了外景地，群山環繞的環境恰好符合影片安布羅斯與世隔絕的要求。沃克和他的工作小組趕走了當地的小牛，在十周內建造了安布羅斯小鎮。之前小組還挖掘了壕溝來引水和安裝電纜，兩英里半長的電纜埋設保證了750個照明燈的拍攝使用。沿著小鎮的主要街道，沃克小組還建造了一個加油站、一個電影院、一個理發館、一個小商店和依山而建的蠟像館。
蠟像：建造蠟像館布景使用了20多噸蠟。蠟像館包括四個主要布景：客廳、音樂廳、廚房和地下室工作間。在傑森•；拜德的領導下，一個修復、特效、化妝藝術小組建造了影片中使用的蠟像。這個曾經參與過《駭客帝國2、3》和《星戰前傳2》製作的著名工作小組，由35位工作人員組成，每天工作12小時歷經七個月時間，創作了100多個形象各異的蠟像，包括派對客人、居民、風琴演奏者、牧師、電影院觀眾和門房等。少量有特殊要求的真人蠟像，還必須隨時准備斷裂或點燃。為了向安布羅斯的住民蠟像藝術家特魯迪•；辛克萊致敬，影片特別製作了四個"純正"的蠟像：兩名穿戴"太妹時代"服裝和頭巾的女人、一名坐著抽雪茄的紳士、一名正打掃廚房的傭人。

『陸』 誰知道美國恐怖片是怎麼拍出來的

你可能是想知道血腥效果是怎麼製造的吧 一般是化妝和道具 如雙層肚皮，內置內臟器官加上血漿。

『柒』 德州電鋸殺人狂的幕後花絮

薩利的扮演者瑪里琳·伯恩斯在被電鋸殺人狂追趕時，被叢林中的樹枝嚴重刮傷，所以她身上的血跡是真實的。
本片在澳大利亞80年代初才被允許放映。
據導演托比·霍珀稱，影片的拍攝靈感來源於一家擁擠不堪的五金器材商店，站在店內的他突發奇想，想用鏈鋸沖出人群。
影片首映時，可怕的畫面讓很多人中途退場。
在接近影片結尾的晚餐中，電鋸殺人狂切割了小女孩的手指，這個鏡頭是半真實的，因為劇組人員無法偽造
只好在手指切一個小小的刀傷
扮演老頭的約翰·杜根（John Dugan）堅持不願重復化妝過程，於是一口氣拍完了所有鏡頭，他在長達36小時的拍攝中飽受熱浪煎熬，當時的平均溫度達到100華氏度以上。
影片按時間順序拍攝完成。
片中的電鋸為Poulan 306A型，為防止產生糾紛，不得不將電鋸的商標遮擋起來。
導演托比·霍珀最初希望本片能達到PG級別。
1975年，英國電影審查機構禁止本片放映，後來大倫敦議會（Greater London Council）准許本片在倫敦地區小范圍上映；1977年，本片再次遭禁，因為審查機構對本片的刪減工作以失敗告終；隨後是1984年再被封殺，因為畫面過於血腥；直到1999年，影片才在沒有任何刪減的情況下全面解禁，整個過程歷經25年。
本片拍攝經費來自於該公司上部影片《深喉》（Deep Throat）的獲利。
本片的原定片名「Headcheese」（頭肉香腸）在最後時刻被更改。
片中索伊爾一家的住所確實有人居住，這家人把房屋租給了劇組，而且在拍攝期間並未離開。
影片結尾使用了貨真價實的人體骨骼，因為從印度進口的人體骨骼標本要比塑料骨骼便宜。
因為電鋸殺人狂的角色智力發育不全，於是扮演他的演員貢納·漢森曾特意到智障學校觀察弱智者的舉動言談。
電鋸殺人狂的牙齒是貢納·漢森的牙醫為他度身打造的。
影片曾考慮用「Headcheese」（頭肉香腸）、「Leatherface」（皮革臉）和「Stalking Leatherface」（潛進的皮革臉）作片名。
殺人狂鋸腿的鏡頭最後拍攝完成，在拍攝前，演員的腿部被包上了金屬板，上面以肉和血袋覆蓋。
薩利從窗口跳出時使用了替身。
拍攝期間，貢納·漢森的頭部經常磕磕碰碰，因為面具影響視野，並且3英寸的鞋跟也讓他很難適應。
演員埃德溫·尼爾（Edwin Neal）曾說拍攝本片的經歷比參加越戰時更痛苦，如果他再見到導演托比·霍珀，也許會殺了他。
本片在《娛樂周刊》評選的最恐怖的電影排行榜上位居第二，僅次於1973年的《驅魔人》。
由於拍攝成本所迫，扮演殺人狂的貢納·漢森只有一件戲裝，在德克薩斯的夏季，這件襯衣被穿了4周，而且從沒洗過，濃重的氣味可想而知，以至拍到最後，沒人願意和他坐在一起吃飯。

『捌』 恐怖電影院的幕後花絮

作為中國首部實景體驗式恐怖類型片，劇組對於鏡頭運用、剪輯節奏、服裝道具、場景搭建及刺激的視聽訴求要求很高。 電影《恐怖電影院》上映之際，開啟恐怖類型電影影院體驗的新模式，舉行「百鬼夜行萬聖節」線下活動。萬聖節期間，片方招募百位「女鬼」潛伏影院放映廳，女鬼四處游盪，飄忽不定。 鑒於「女鬼」的意外現身有可能給觀眾們的觀影體驗帶來措手不及的「意外」，片方還特意在視頻末尾加上一段「友情提示」：少年兒童、心臟病患者謝絕觀影，膽小者請謹慎觀影。 作為國內首部以電影院為故事背景的驚悚電影，《恐怖電影院》突破了以往同類型影片頻繁出現的荒郊野嶺、孤山別墅等傳統路徑，而是打起了日常娛樂活動的主意，拿常去交友約會的電影院開刀。 10月31日是西方傳統的「鬼節」——萬聖節。電影《恐怖電影院》作為首部影院主題實景體驗式恐怖電影，無論在情節走向還是人物設定上，其故事中鬼魅驚悚特性正好符合西方鬼節萬聖節的陰森基調。劇組特意選在陽歷10月30日萬聖節的前一天上映，更是烘託了這個特殊節日的詭異氛圍。 《恐怖電影院》劇組在影片的上映策劃了一場萬人參與的「影院鬼混」巨型大趴梯。 戲中飾演「姐弟」的劉妍希和羅翔在片場親密無間、形影不離，活像一對熱戀中的「情侶」。對此，羅翔毫不避嫌，而是大方地說出了他的想法，他是為了盡快找到演對手戲時的默契感。 談到尋常的膽量問題，羅翔這個陽光大男孩卻開始不淡定了。他告訴記者，自己從小到大一直都視恐怖片為「洪水猛獸」，其他類型的電影但凡有一點點嚇人的鏡頭，他就能被驚得哇哇亂叫。此次接拍恐怖片，對他來說也對是有生以來做出的最為艱難的決定。 電影《恐怖電影院》的創作團隊利用起片中的演員、導演、製片人等若干角色，為觀眾勾勒出了幾個劇組生活的片段剪影，透露給觀眾關於電影選角的「那些潛規則」。

『玖』 鬼片是怎麼拍的

直接網路，有介紹

1、割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」

不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，「像國外的喪屍片，會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色，後期再用電腦CG（計算機圖形學）將塗藍塗綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。」

血漿顏色有講究，嘔吐物是土豆泥配綠豆湯

對於恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。

相比於電腦特效這些新興技術手段，製作假血漿對於恐怖片道具師來說，可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹，現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解粘稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。

但是記者注意到，在劉吉調配假血漿的工具箱里，還有綠色、藍色和黃色等色素，對此，劉吉解釋道，「血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開人身體後，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」

劉吉還向記者介紹了另外一個經常出現在恐怖片中的道具——嘔吐物，「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」

2、化妝：畫鬼容易畫人難，記者親身體驗傷痕妝

劉吉坦言，做了這么長時間的特效化妝，做鬼怪野獸這類造型並不算難，最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。

那什麼樣的造型算是寫實特效呢？劉吉告訴記者，比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。

化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」

為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。

特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後，貼上一層薄硅膠，按照傷口不同的部位化上不同的顏色。

化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。

化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。「這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。」


劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清
楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。」

3、場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭


「恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外，很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次，導演安排我跑到一個小土坡上，後來才發現這個土坡是個小墳，所以拍
完這場戲，我對這那個土坡不停地磕頭。」在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片，他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。

談到恐怖片的拍攝場地，翟文斌介紹：「除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所，《咒絲》選用的主要拍攝場地，其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。」

浴室、樓梯、空房子，一樣「嚇果」驚人

除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的「嚇人」之地。如《午夜凶鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》
中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配
以音效、燈光和布景，容易讓人產生「帶入感」，才營造出了心靈上的恐懼感覺。

4、音效：恐怖音樂有「神器」，

沒有音效的恐怖片，是要打大折扣的。《驅魔人》里，那個被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口話和陰森的笑聲，《切膚之愛》里女主角用鋼絲鋸男主角的小腿時的聲音，《咒怨》里伽椰子從樓梯爬下來那「嘎嘎嘎嘎」的聲音，都讓人汗毛直豎。

「如果有一部恐怖片，恐怖到讓你不僅要捂住雙眼，還要堵住耳朵，那才是真正成功的」，電影音效設計師羅錕曾為20多部恐怖片做過配樂，在他看來，每部恐怖電影都有自己的整體基調，根據這個基調，再按照不同的情節和不同的出場人物轉化配樂，才能達到最佳的效果。

大提琴、金屬樂是恐怖片中常見配樂


以大提琴為例，大提琴音色較為低沉，容易給人一種壓抑緊張的感覺，因此常以大提琴的聲音作為事件的序幕，而大提琴哀凄的音色更能表現出恐怖片想傳達的「死
亡」主題，例如《大白鯊》的背景音樂，聽似簡單，只有高低兩節音符的曲調，通過巧妙地編排之後卻變成了營造緊張氣氛的最大功臣，成功地表現了鯊魚正一步步
逼近的感受。


金屬樂隊使用的電子合成器也能製作出恐怖的音效，金屬樂的風格偏向於狂吼咆哮、詭異嚇人、死亡仇恨等，電子合成樂器則可做出尖銳的鳴聲，藉由忽大忽小的音
量、忽快忽慢的音速，給人一種受壓迫、急躁不安的感覺，容易引導觀眾進入片中營造的恐怖氛圍。


當然，並不是所有恐怖片的音效都是這么高端大氣，女鬼的笑聲、歌聲、半夜貓叫、烏鴉叫、敲門聲、血濺出來的聲音……這些都是鬼片里必不可少的因素，而它們
大多是「擬聲音效」，由擬聲師在特定的環境下人工合成的。在擬聲師手中，電影中的任何聲音，都能用再普通不過的物件模擬出來：用木塊捶打沙土模仿馬蹄聲，
用鐵板模仿雷擊聲，甚至用芹菜抽打皮墊模仿出眾人扭打的撞擊聲。

5、演員：拍前「補陽氣」，「女鬼」都是大美妞

別以為恐怖片單靠道具、場景和音效就能製造出恐怖效果，實際上，恐怖片對演員演技要求非常高，需要憑借演員出色的演技，帶動觀眾如臨其境，產生
「嚇果」。同樣一句台詞，為什麼在恐怖電影中說出來，會格外嚇人？執導過《鬼鈴》《公寓》《筆仙》等多部驚悚片的導演韓國安兵基認為：「演員台詞的語調和
呼吸很重要。尤其不能讓在演員在演戲時眨眼睛。因為演員一眨眼睛，觀眾的緊張感就會消失。」

雖說恐怖片的門道內行人都懂，但恐怖片「陰氣過重」，許多劇組都會在開拍前做足准備：「《筆仙》的時候就有請活佛為大家加持，畢竟片里要死人，要殺人。
《咒絲》開機的時候也有做法事。開機前整個劇組主創都齊聚八大處燒香。」而翟文斌自己每次在拍恐怖片時都要在片場念《心經》，在他看來，念經是「補陽氣」
的最好方法。

演女鬼要求高，身形夠瘦眼夠大


另外，「鬼魂」作為片中的核心人物，人選也是非常重要的，尤其是女鬼，對外形的要求十分高，要消瘦，絕不能太胖，眼睛要大，單眼皮都不行，所以卸妝後的
「女鬼」基本都是大美妞。「她們的妝容都很恐怖，或蒼白或血腥，總之看不出真人的模樣，所以很多人不願意演這個角色。

『拾』 恐怖在線的幕後花絮

雖然電影於9月才上映，可是正值鬼節來臨，電影公司特別於農歷七月十四日（即8月9日）舉行試膽優先場。而張兆輝對第二次獲最佳男主角獎大感驚訝，他表示最初本來是挑戰一下自己膽量拍一下恐怖鬼片，因他在電影城拍電視劇時就經常聽見鬼故。張兆輝笑稱：「看來今次是拍出一條鬼路了！」
張兆輝談到拍攝感到最驚恐的場面，不是封棺吃沙的一場戲，反而是與李梓宸扮演之女鬼對望時被她嚇倒的一幕。而李梓宸戲中對白不多，只能單靠造型表情演戲，劇組為了拍攝這場戲，搭了一個樓高兩層的高台給女主角站在大廈外，拍時更惹來居民圍觀，李梓宸笑稱，很多居民原來是等著向張兆輝索取簽名而來的。