武俠電影世界

Ⅰ 為什麼武俠電影在世界上有一定的立足之地

因為這種類型只有在中國才有，而且武俠中的江湖有其自身的秩序，規律，其中的人需要遵守，否則將受到懲罰。武俠電影的形式雖然是打打殺殺，刀光劍影，但其實它的內核就在這武，俠這兩個字。武，本義是止戈，就是阻止戰爭，斗爭，是這個類型中俠客們的手段，也可以說是他們的目的。而俠，即是一種精神所在，像金庸說的，俠之小者，行俠仗義，俠之大者，為國為民。這其實反映的是一種人文關懷。雖然說時代久遠，遠到古代，但是其精神內核和當今的和平其實是有著很相似的成分。

Ⅱ 經典的武俠片

20部最經典的武俠片

武俠電影是中國幾代電影人繼承千百年民族俠義文學的正脈，吸取中華武術國粹的精髓，生發出的自立於世界影壇的電影經典樣式，它不僅深受我國廣大觀眾的喜愛，而且對世界電影的創作也產生了重要的影響。選出的這20部武俠片都堪稱是武俠電影中的"倚天劍"、"屠龍刀"，其中在以中國武俠電影為主的同時，我們還兼顧了一些在人文精神、風格特徵、內容模式等方面相類似的外國武俠片。迎著新世紀電影的曙光，我們相信武俠電影一定能繼續彈鋏長嘯，威震江湖。

1、《火燒紅蓮寺》（中國，1928）
開創了中國武俠電影的先河，擷取近代武俠名著《江湖奇俠傳》中的一段情節繁衍而成的經典故事文本，特技攝影、布景創意和武打設計均給人以光怪陸離之感。該片實際上成為30年代在生活貧困線上掙扎的勞苦大眾逃避現實的"精神桃花源"。

2、《羅賓漢》（美國，1938）
該片是好萊塢三四十年代俠盜片的典範，取材於美國歷史上最有名的"民間英雄"羅賓漢劫富濟貧的傳奇故事，片中許多精心設計的動作場面令人擊節贊嘆，扮演羅賓漢的埃洛爾．弗林是當時好萊塢最走紅的動作明星。

3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本電影巨匠黑澤明的處女作，以豐富而富於韻律的電影技巧擅場柔道和柔道哲學，表現一種人的體能最高境界的對抗，對日本功夫片的發展影響頗大。

4、《原野奇俠》（又譯《荒山客》，美國，1953）
片中一個隱姓埋名、身懷絕技的"游俠"續寫了西部"神話"，當他為民除害後，卻只能策馬走向荒涼的遠方，因為俠客從來都是孤獨的。片中拔槍對決、以靜制動的場面與中國武俠電影形成了鮮明的對照。

5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑澤明挑戰美國"西部片"的一部力作，7個性格迥異、武藝高強的武士抒寫了一部悲壯的"盪寇志"，藝術性與娛樂性在影片中得到完美的統一。該片曾被評為世界十大佳片之一。

6、《宮本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本劍俠片的"領頭羊"，片中迅猛凌厲而又具有強烈真實感的武打風格令人驚心動魄，該片對中國新武俠電影的興起極具借鑒意義。

7、《為了幾塊錢》（又譯《荒野大鏢客》，義大利，1964）
本片是60年代風靡一時的義大利"通心粉"西部片的開山之作，被譽為"從深山野嶺走來的明星"克林特．伊斯特伍德因此片樹立了"西部俠客"的英雄形象。粗獷、豪放而又具有浪漫主義氣息的藝術描繪使廣闊的西部大地成為英雄的象徵，隻身孤騎，千山獨行成為西部俠客的理想人生。

8、《龍門客棧》（中國台灣，1967）
本片標志著中國新武俠電影高潮的到來，"武俠大師"胡金銓的鳴世之作。該片在情節安排、人物造型、武打設計諸方面都形成了鮮明的藝術特色，具有濃郁的民族文化風貌。

9、《獨臂刀》（中國香港，1967）
港台武俠電影"泰斗"張徹的成名作，並因此獲得"百萬大導演"的美譽。片中殘肢獨臂的義士方剛含悲忍憤、苦練神功，終在一場大血拚中手刃仇敵，影片結尾方剛的"盤腸大戰"成為張徹"暴力美學"最鮮明的印記。

10、《精武門》（中國香港，1972）
李小龍因此片而成為萬眾景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷電的武打功夫令電影特技毫無用處。該片不僅大大拓展了武俠電影的創作視野，而且更是一曲揚我國魂，壯我國威的正氣歌。

11、《馬永貞》（中國香港，1972）
該片是張徹"暴力美學"的代表作，開創了"上海灘爭霸"的故事模式，塑造了一個堪與黃飛鴻媲美的"黑道英雄"馬永貞的銀幕形象。影片結尾馬永貞身中數十斧，仍力斃仇敵，撼倒青蓮閣，將暴力帶入一個超現實的神話境界。

12、《俠女》（中國台灣，1972）
本片是胡金銓歷時5年嘔心瀝血之作，影片糅和了武打、懸疑與文藝氣質於一體，在醉人的東方神秘色彩下，它由表面的復仇情節而進入哲學領域，激烈的打鬥化為詩情畫意的飛舞。該片曾獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。
13、《流星蝴蝶劍》（中國香港，1976）
楚原執導的這部轟動一時的刀劍武俠片開啟了７０年代古龍武俠電影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禪機，以富麗堂皇的布景，輕靈柔巧的劍術，詭譎懸疑的氣勢，陰柔幽絕的色彩，令觀眾耳目一新。

14、《醉拳》（中國香港，1978）
該片將"大俠"黃飛鴻變成了一個"頑皮小子"，將傳統的武術變成了一種插科打諢、嬉笑逗鬧的喜劇性手段。該片標志著諧趣武俠片的興起，主演成龍也成為繼李小龍之後又一位叱吒影壇的功夫巨星。

15、《蝶變》（中國香港，1979）
香港著名導演徐克對武俠電影進行創新的一次試驗。影片集偵探、神秘、恐怖、武俠、奇觀等電影典型元素於一身，又以"科學"來"演繹"傳統的武功，是香港"新浪潮"電影運動的產物。

16、《少林寺》（中國香港，1981）
本片可以說是一次精英薈萃、具有世界水平的武術大全，將天下正宗的中國武術功夫系統地再現於銀幕，使觀眾全面地欣賞到中國武術的精萃，開創了真功夫武俠電影的先河。李連傑則成為繼李小龍、成龍之後的第3位武俠電影的"天之驕子"。

17、《笑傲江湖》（中國香港，1990）
根據金庸同名武俠小說改編的這部影片，系一部傑出的精雕細琢的古裝武俠片，由胡金銓、徐克、程小東等大師聯袂執導。影片在武打招式、攝影構圖和音樂插曲等方面獨運機杼，精密地構成了其古樸典雅、絢麗多姿、景中有情、情中有景的藝術風格。

18、《雙旗鎮刀客》（中國，1990）
本片是一部別開生面的武俠電影，曾獲日本國際冒險與幻想電影節大獎。導演在保持傳統武俠電影視覺空間的基礎上，對傳統武俠電影進行了全方位的"改寫"，為當代武俠電影引入了新的敘事方式與新的精神品格。

19、《黃飛鴻》（中國香港，1991）
徐克執導的這部黃飛鴻武俠片具有典型的後現代兼容主義的文化特徵：集武打、言情、喜劇等多種類型於一身，融威武剛強與詼諧戲謔於一爐，影片塑造的黃飛鴻空有一身超凡武功卻難敵洋人的船堅炮利，眼睜睜地看著國土淪喪，從而為武俠電影中的這個"百變英雄"賦予了一種歷史反思的內涵。

20、《未被饒恕》（美國，1992）
影片中伊斯特伍德以嚴肅的面目和復雜的心情對西部神話進行了逆向性的考察，主人公基尼是一個"李尋歡"式的人物，編導通過這個人物試圖達到對暴力的否定。該片曾獲第６５屆奧斯卡最佳影片等四項大獎。

Ⅲ 找幾本洪荒小說或者穿越到武俠電影世界的小說

《洪荒祖巫燭九陰傳》《佛本是道》《
洪荒之巫族大尊
》《洪荒之第一神經》起點由很多這一類的小說

Ⅳ 主角帶系統穿越各個武俠電影世界的小說

起點中文網的 【游戲在武俠世界裡】 寫的還不錯，就是13年5月份就太監了。。。

Ⅳ 徐克拍了很多經典的武俠電影，你影響最深的是哪一部

說起徐克我們應該不會陌生了吧，由他導演拍攝了很多武俠電影，這些電影大多都是經典而且深具意義。我在我印象中最深刻的就是徐克導演的《黃飛鴻》，這部影片由徐克導演，李連傑，張學友，關之琳等一系列著名演員，劇中的黃飛鴻是一個武師，他去有很深的愛國情懷，還有憂國憂民的意識，把那一時代的中國國情演繹的淋漓盡致，同時也具有很深的象徵意義，許可也因為這部劇也獲得了當年香港電影金獎最佳導演獎。

而且這部劇的音樂是以男兒當自強作為點綴的，男兒當自強這首歌本來就很有氣勢，而且很鼓舞人心，催人奮進，特別適合這部影片。到時候的電影絕對經典，是我們幾代人的回憶，不僅豐富了我們的日常生活，而且還提高了我們的人生閱歷。

Ⅵ 武俠文化的武俠電影

在電影傳入中國後，功夫片成為中國電影的一大特色，是對世界電影的一大貢獻，也使武術邁向了新的領域。功夫片，又稱武術片、武俠片、武打片等，是以誇張的功夫格鬥為特點的影片。至今中國已有多少部功夫片，已難以記數。而古裝武俠電視劇，也在中文電視劇中佔有相當大的比重。
1928年，明星影片公司開始拍攝的《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠片，也是中國第一個系列電影，前後共拍了18部。一經推出就獲得了巨大好評，隨後就有不少跟風之作，將武術片推向了第一個高潮。
黃飛鴻是清末時期中國的武術宗師，香港在五、六十年代起根據他的故事拍攝的黃飛鴻系列電影，共百餘部，是世界上以同一題材拍攝最多集的系列電影。而李小龍，則帶著他標志性的喊叫、雙節棍與凌厲乾脆的截拳道，將中國電影領入了全世界人們的視線中。對於許多不了解中國文化的人士來說，了解中國電影就是從看李小龍的電影開始，了解中國武術也是從李小龍開始的。
李小龍也因電影成為了世界最著名的中國武術家。雖然李小龍是真正把中國武術引向西方的人，但他的電影並不是第一個國際放映的中國功夫片。第一部在海外正式做商業放映的中國功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演、羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。李小龍之後，成龍的電影以現代化的背景，輕松幽默的風格，再一次征服了世界觀眾。
電影《少林寺》80年代也曾在中國乃至世界影壇掀起一股新風格武術電影熱潮，並使李連傑這個年輕的武術冠軍一舉成為國際級影星。於是《少林小子》、《南北少林》、《木棉袈裟》、《武當》、《南拳王》等片一擁而出，掀起了全民尚武的高潮。後來由他扮演，徐克導演的《黃飛鴻》系列，也深入人心。
中國的功夫片，演員多有武術基礎，不少都是武術家。如主演黃飛鴻系列最多的關德興，就是粵劇武生。而後的成龍、李連傑、趙文卓等，都是武術家。劉家良、劉家輝則更是黃飛鴻的傳人。而在拍攝中需要演員真正打鬥起來，這樣功夫片又催生出了一個新的電影職業——武術指導。武術指導開始只在中國功夫片中出現，後來西方電影在追求更加刺激的打鬥過程中，也引入了該職業。
2001年3月26日，台灣導演李安執導的功夫片《卧虎藏龍》以其清新的畫面動作，西式的意識形態，獲得了第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片等四個獎項，是功夫片第一次獲此殊榮。由此也引發了中國武俠電影的一次風格轉向。在《卧虎藏龍》後，大陸許多知名導演爭相拍攝武俠片，每次都是班底精良的大製作，邀請亞洲知名演員主演，並積極做商業宣傳。
此批影片特點是：場面，動作，音樂等優美精細，頗具藝術觀賞性；情節，對話等亦避免從前的粗俗，直接，構思方面追求一定的文學效果與內涵。但是，這批電影受到的負面評價卻普遍高於正面的。很多評論家認為：名氣很大卻沒有功夫片經驗的導演們，想要迎合市場，又要顯示自己的高明，大手筆地製作了這些功夫片，卻沒有任何實質性的突破。很多地方弄巧成拙，如：為了追求所謂的藝術效果而過分做作，對白沒有跳出老套子，情節敘述冗長不爽快，或讓人莫名其妙等等。
相對地，功夫片或中式武打，在國際電影界卻越來越熱。不僅在東方，西方國家也開始拍攝以功夫為賣點的電影，及在電視節目中插入越來越多的武打鏡頭。最明顯的例子是好萊塢電影《黑客帝國》（The Matrix 又譯為《駭客帝國》或《二十二世紀殺人網路》）。影片將科幻題材，電腦特技和中國功夫很好地結合起來，在世界范圍內獲得了巨大成功。
為了表達對中國功夫片的敬意，香港著名喜劇演員周星馳也運用電腦特技拍攝了《功夫》，並於2004年底上映，獲得了廣泛的好評。

Ⅶ 為什麼武俠電影能在世界上有一席之地

因為，無論是什麼人，每個人都有夢想，在武俠的世界，誰的拳頭硬，誰定的規矩就有效，可以充分展現弱肉強食的叢林競爭法則。如果言語上說不過你，拳頭上比劃比劃。

Ⅷ 武俠電影有哪些

數不勝數。
武俠電影是中國商業電影的重要影片類型。中國的武俠電影，猶如美國的西部片，已成為民族類型電影的標識之一。
武俠電影，是中國武俠文化的一種體現。通過鏡頭化的語言與戲劇化的情節，深入展示著中國武俠文化的精髓與內涵。並且通過電影這種世界語言向全世界展現了中國最具特色的武俠文化。
部分如下:
楚原（《英雄無淚》《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》）
張徹（《獨臂刀》《死角》《上海灘十三太保》）
胡金銓（《大醉俠》《俠女》）
胡鵬（粵語片《黃飛鴻》系列）
徐克（《蝶變》《黃飛鴻》《笑傲江湖》）
程小東（《倩女幽魂》《新龍門客棧》）
羅維（《精武門》《唐山大兄》）
郭南宏（《鬼見愁》《少林寺十八銅人》）
鮑學禮（《刺客列傳》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
狄龍
狄龍
吳思遠（《南拳北腿》《惡虎狂龍》）
劉家良（《少林三十六房》《長輩》）
韓英傑（《龍門客棧》《精武門》）
巫敏雄（《大明英烈》）
歐陽俊（蔡揚名）（《方世玉傳奇》《方世玉大破梅花樁》）
演員
關德興（粵語片《黃飛鴻》系列）
李連傑（《少林寺》《黃飛鴻系列》《方世玉系列》《精武門》）
李小龍（《精武門》《唐山大兄》）
成龍（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《獨臂刀》《追命槍》）
羅烈（《血灑天牢》《金燕子》）
狄龍（《刺馬》《天涯明月刀》）
趙雅芝（《彈指神功》《風鈴中的刀聲》）
岳華（《大醉俠》）
上官靈鳳（《龍門客棧》）
李小龍
李小龍
徐楓（《俠女》）
姜大衛（《報仇》《刺客列傳》）
田鵬（《南俠展昭》）

Ⅸ 武俠片的歷史發展

先秦之後，以武術和俠客為主角的小說逐漸興起，至唐代，形成第一個高潮。當時的《紅線》、《聶隱娘》等等，皆已有武俠小說的影子，但還未全面成熟。到了明代，《七俠五義》、《英雄兒女傳》等等開始流行，此時的武俠已經擺脫了唐代武俠中俠客依附政治、並為政治效力的窠臼，呈現出「游歷於江湖、行俠於社會」並與政治對抗的角色特徵，這種精神和春秋時期的「俠客」相吻合。到了明末清初，武俠小說已經在社會上廣泛流行，並取得了大眾的認可，成為一種成熟的文學形式。
電影傳入中國以後，以武俠和武俠精神為題材的小說、戲劇開始慢慢與其融合。第一部中國武俠電影，是1925年拍攝的《女俠李飛飛》。該片由邵醉翁（邵逸夫大哥）執導，林雍容，粉菊花，吳素聲主演。講述了一個女俠憑借武功成他人愛情之美的故事。影片雖已有後世武俠電影的雛形和精神氣質，但未脫胎傳統戲曲故事結構，結尾亦落入俗套，故未有太大影響。真正使武俠電影進入世人視線並取得巨大成功的，是1928年，由明星電影公司出品、張石川執導的《火燒紅蓮寺》。
該片根據「平江不肖生」的武俠小說《江湖奇俠傳》改編，是第一部根據原版武俠小說改編的電影。影響力巨大，觀者如潮，製片公司賺盡了票房和口碑。此後，續集連拍，一共拍攝了十八部，創下中國電影史上續集最多的單片電影。
武俠電影，作為中國一種獨特的電影類型，開始進入中國電影史。
從30年代開始，因為《火燒紅蓮寺》的火熱，中國開始出現了無數奇奇怪怪的武俠片，這些武俠片良莠不齊，大多取材於稗官野史，或追求新奇，或熱衷舊思想，文化質量不高，技術水準也沒有突破。1937年後，全面抗日中斷了武俠電影。
一直到了60年代，中國武俠片在題材和拍攝風格與技術兩方面，都沒有取得實質性進展。邵氏從五十年代開始拍攝武俠電影，但不受歡迎，只好與「黃梅調」結合。此時的武俠片仍舊根植於傳統戲曲中，在服飾、台詞、劇情等等方面保留了較大的戲曲痕跡。
1965年，邵氏公司老闆邵逸夫對泛濫老套的武打片厭煩，決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試，張徹在1967年拍攝傳世之作《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹獲得「百萬導演」的名號。這部影片奠定了張徹在影壇的重要地位，被人稱為新派武俠電影。張徹的電影中，男性演員才真正有主角的地位；之前的黃梅派作品，男性演員在其中只是陪襯。張徹的電影中，男主角是性格剛烈的俠客，個性獨立，有自己的為人處事的標准，看重男人間的情義，兒女情長是陪襯。
新派武俠擺脫了老派武俠的套路，在技術上也有了巨大的嘗試和突破，一些風格化和接近生活化的人物裝扮及審美情趣開始呈現，但，真正引起巨大轟動、標志武俠電影成熟起來的是，1971年由台灣導演胡金銓拍攝的《俠女》。
這部改編自《聊齋》的中國武俠電影扛鼎之作以其跌宕起伏的情節、冷靜懸疑的氣氛、熟練精準的技巧和滲透其中的禪思哲理而受到了如潮好評，一舉奪得了當年戛納電影節技術大獎，將中國武俠電影在世界范圍內推向了頂峰，這是中國武俠片第一次在國際電影節上獲獎，它標志著武俠片這種類型正式獲得世界承認並載入世界電影史。
該片在畫面和劇本兩方面確實頗有新意，導演對中國傳統文化的理解程度鑄就了它的成功。竹林、斗笠俠客、政治迫害、輕功、射箭、野外拍攝等等影響後世巨大的武俠元素，皆由此片獨創。而源於道家的山水情趣和政治冷淡，深刻契合中國長久農業社會的思想根源。尤其是該片女主角——徐楓（現台灣湯臣集團總裁）扮演的女俠，輕靈颯爽，扮相利落，幾乎成為後世所有女俠的定格。而她飛身上樹時，驚人的一剪（剪輯特技），艷驚四座，被冠以「中國武俠第一刀」的美譽，在70年代影響力巨大。後來崛起的徐克、程小東等人，皆受此片巨大影響。
至此，中國武俠已經全面成熟起來。
此時，一種新的電影形式開始凸現，並最終於武俠片分道揚鑣：功夫片。
八十年代末，香港新浪潮電影崛起，一批新人開始嶄露頭角，譚家明、王家衛、張曼玉以及後來出現的四大天王。其時，邵氏電影停拍，香港電影呈現巨大市場空間。在這種背景下，以徐克、程小東等海歸派帶來的年輕創作活力和視野，開始掀起武俠電影的第三個高潮。
1992年，程小東取材於金庸的武俠小說《笑傲江湖》拍攝了同名電影，他大膽取捨劇情，創新動作和敘事技巧，在剪輯方式和拍攝手段上都有了巨大突破。威亞技術的成熟與飄逸審美的運用，共同構成了這部電影的審美情趣，在這里，金庸描寫的劍氣、輕身術等等都有了極為完美的視覺展現。而由黃沾作詞的「笑傲江湖」也傳唱一時，並在二十年後的今天依舊被人津津樂道。
該片完全延續了《俠女》的拍攝風格，主打元素依舊是竹林、斗笠俠客、陰謀等等，徐克事後說明他確實是向胡金銓學習了，而該片動作的方向所指：俠義精神中的超然脫俗與世外情結，第一次將武俠片的精神內涵做到了極致！！
此後，程小東再接再厲，又拍攝了續集《笑傲江湖之東方不敗》，這部電影引發的爭議和觀影狂潮更加超過前者，大陸港澳台幾乎萬人空巷。電影中，不僅兵器能殺人，飛花、落葉、針線、鐵鉤甚至徒手都能致人非命。而林青霞裝扮的東方不敗，則成為了新派武俠人物形象的一個巨大突破。
在該片中，林青霞扮演不男不女的東方不敗，因為修煉葵花寶典而揮刀自宮。徐克和程小東第一次吸收了黑澤明電影中的日本幕府時代風情，將和服扮裝與林青霞的美麗氣質結合得無與倫比，而林青霞近乎完美的表演水準，則成為「東方不敗」標志性形象。
以這部電影為准，香港和大陸都第三次興起了武俠片的狂潮，拍攝了諸如：《六指琴魔》、《天山童姥》等一系列武俠片，並在海外也取得了巨大的票房。
此後數年間，武俠片漸漸式微，無限制地復制類型導致觀眾視覺疲勞，而票房左右的市場因素也剋制了投資人的拍攝慾望，九十年代末，幾乎沒有人再拍攝武俠電影。
2000年，一部橫空出世的武俠電影，再度引發了這個類型片，那就是李安執導的《卧虎藏龍》。這部由香港安樂影業投資、根據王度廬同名小說改編的電影，第一次獲得了奧斯卡最佳外語片。這是迄今為止，華人投資、華人執導的華語電影唯一一次在奧斯卡獲得最佳外語片，這部電影也給武俠片注入了雞血針。
該片從元素、拍攝手法等等上並無巨大的突破，但，在導演水準、鏡頭設計、剪輯、服裝、畫面節奏等等方面，一反程小東徐克模式，採用了「劍走輕靈」的審美，其中，章子怡扮演的「玉嬌龍」形象轟動一時，而李安的導演水準也得到了空前肯定。
九十年代以來，隨著《東方不敗》中和服的引入，華語武俠片越來越脫離本土文化，種種莫名其妙的風格、裝扮等視覺設計，強行扯入西洋元素，為討好當時興起的美國大片觀眾。徐克拍攝的《斷刀客》等等電影，完全把武俠與美國西部片結合起來。莫名其妙的大漠風情、奇奇怪怪的盔甲裝扮、所謂的玄幻風格等等，割離了武俠片與中國農業社會的關系，歪曲了武俠片的文化內涵。加上此時香港的漫畫風，更加加劇了這種不嚴肅的「創新」。
在這種情況下，李安大膽回源，重新將武俠片定義為農業社會風情（實際上，中國古代的沙漠哪裡有俠客？俠客必然伴隨著社會和江湖，甚至美女），雖然在該片中仍舊有一段沙漠戲，但從歷史和情節上都予以了磨平，幾乎看不出痕跡。影片重要的仍舊是青山綠水、斷橋小樓式的純中國風情。
該片大俠扮演者：周潤發，他扮演李慕白，其寫意大度的動作設計所蘊藏的「大俠」意味，已經有二十多年沒有出現了。而玉嬌龍和俞秀蓮在屋頂上橫飛的一段輕功，則看得觀眾目瞪口呆，尤其是美國觀眾，華盛頓郵報甚至貼出頭版評論：公然抗拒地球引力！
此片幾乎所有的元素都源於中國傳統的道家學說，包括「氣」、「穴位」、「輕功」等等，而原小說也是民國早期撰寫的，電影基本上忠於小說，並抓住了小說的精神實質。
但是遺憾的是，當時大陸電影市場極為慘淡，第五代嘗試商業屢屢失敗，第六代又拒絕商業模式，導致好萊塢電影大肆侵佔市場。在這種情況下，這部極為優秀的商業武俠電影被引入大陸，引發了一定的觀影潮。這種情況為大陸電影公司和老闆極為嫉妒，他們出於各種心理，僱傭了一批所謂的評論家、影評人，對該片大肆歪曲，評價該片為：討好美國，討好票房，內涵不足等等……
實際上，這部電影美國人幾乎看不懂，因為美國人根本無法理解「輕功」是什麼，全世界，也只有中國文化中有普通人飛天的描述，在基督教世界，飛天，等於神！華盛頓郵報的評論「公然抗拒地球引力」就凸現了東西方文化的差異。所以，以「討好美國人」為借口來打擊該片的藝術地位，不僅不符合事實，而且凸顯出大陸當時電影產業的急躁和危機感。
至此，中國武俠片算是告了一段落，而後，引發了中國電影產業化的第一部純商業片《英雄》，便是對該片的借鑒，之後的《十面埋伏》等等，中國武俠電影正式走入了好萊塢。