上海電影博物館設計

A. 上海兒童必去的十大博物館

上海兒童必去的十大博物館如下：

1、自然博物館：

博物館外依景色優美的上海汽車博覽公園，汽車博物館裡面有歷史館、珍藏館、探索館以及臨展區，還有20多個品牌的近百輛經典古董車，小男生應該會很喜歡這里。

B. 國貨潮讓國漫IP回春，上海美影廠贏了 | YiMagazine金字招牌

編輯 / 許詩雨

如果你在今年春天路過北上廣核心商圈的地鐵站，也許會被一大片用明亮單色作背景的廣告所吸引——造型入時的模特身著潮流T恤，每一款都融入了《大鬧天宮》動畫元素，同框的還有孫悟空扮演者六小齡童。這是海瀾之家與《大鬧天宮》IP所推出的國民T恤聯名系列。

△ 海瀾之家「大鬧天宮系列「

這對於海瀾之家來說並不奇怪。大家已經適應了這家男人的衣櫃從「中年土味」到年輕極簡並試水國潮的轉型。值得注意的是它的合作方，《大鬧天宮》的締造者上海美術電影製片廠。

事實上，你會發現這個 歷史 悠久的動畫電影製片基地正愈發熱衷於IP聯名，從服裝、日用品，到食品、電器等領域，都有其動畫形象的身影。

不可否認，品牌聯名必然在時下最流行的營銷玩法中佔有一席。這一風氣由 時尚 行業引發，而後從服裝零售蔓延至各個領域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你還能在國貨聯名中看到諸如旺旺×自然堂氣墊粉餅、周黑鴨×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO銳澳雞尾酒等等意想不到的綁定。彷彿只要中間加上「×」，萬物皆可「聯」。

除了傳統的品牌間聯名之外，還有越來越多品牌與文化IP（Intellectual Property，知識產權）間的組合，比如和藝術家、動漫形象合作。優衣庫UT是個中翹楚——眼下最當紅的是Uniqlo × KAWS系列，這廂的海瀾之家與大鬧天宮也是一例。

要明確的概念是，對上海美術電影製片廠來說，品牌聯名屬於文化產業內的IP授權業務。在文化領域，IP特指辨識度高、粉絲基礎大、變現能力強的文化符號。於持有者和運營商而言，具有商業開發價值的IP可理解為形象的品牌化。

從《大鬧天宮》聯名T恤到大白兔聯名奶茶，雖然遍地都是的聯名不再新鮮，但像上海美術電影製片廠這樣的國營老牌都趕來加入這波文化IP跨界風潮，不免令人好奇，這些「老炮們」為什麼也開始熱衷聯名跨界？

功能一：老品牌年輕化的機會

在上海電影博物館中，動畫電影 歷史 占據小小一間展廳，紀念計劃經濟時代下的藝術動畫高峰：《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《舒克和貝塔》……而多數觀眾對美影廠的印象也就止步於此。

2012年，一群新動畫人製作的《大聖歸來》拿下了9.56億票房的顯示出經典IP在當代的生命力，也給國內的二次元生意提供了新思路。

時任廠長錢建平曾說，今後美影廠整體戰略規劃，一是用全新思維和全新創作激活經典，另一個是創造新故事。隨後，《黑貓警長之翡翠之星》《阿凡提之奇緣歷險》以及《天書奇譚》修復版等經典翻拍動畫上映。同時，《勇士》《馬蘭花》《斑羚飛渡》等新作陸續上線。

對於 歷史 較久、風格傳統、被消費者劃為「老派」的品牌來說，趕上聯名的潮流是轉變固化標簽的契機。可以載入聯名史冊的LV × Supreme系列，就幫助LOUIS VUITTON順利打入潮流 時尚 。

「我們營銷工作更多還是圍繞作品內容開展。」上海美術電影製片廠IP授權部經理周睿琳說。IP業務是作品影響力的延伸，也反過來為作品賦能，深化美影廠在當代的新形象。

「跨界合作是拓展邊界的例子，它可以觸及到原來的品類觸及不到的群體。」凱度咨詢部品牌與營銷戰略副總監徐夢琳說。品牌聯名需要找到准確的目標受眾，從創意營銷、設計感外形和文化內涵方面充分尋找與目標消費者之間的共鳴。

「80、90看美影廠作品內容長大的人群是主力消費群體，還有他們也會引導自己的孩子。」周睿琳說，這部人群是美影廠需要鞏固的對象，而年輕人則是美影廠需要發展的對象。

美影廠擁有400餘部動畫作品，500多 個動畫IP，擁有大鬧天宮、葫蘆兄弟、黑貓警長、天書奇譚、大耳朵圖圖等很多高認知度的IP形象。「我們會根據消費者喜好做一個區分，對經典IP形象再次創作，比如經典版和Q版。」

經典版相對藝術化，遵循作品中的原型，Q版則是兩頭身，頭身比例1：1的更加可愛的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基於原始形象的特徵調整，相對符合當代審美，也能應不同聯名的需求而變動。

△ Q版葫蘆娃系列

具體到每次聯名，把卡通形象印到產品上的粗糙做法早已落伍，為保證效果，如今雙方通常會重新設計一系列產品。拿海瀾之家的T恤來說，孫悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪吒、托塔李天王、天兵天將等配角也一並用上。動畫劇照截圖被製作成潮牌常見的矩形印花，台詞成了簡潔前衛的slogan。

「親子裝中，成人衣服印的是「俺老孫來也」，兒童款印的是「俺小孫來也」，這種小互動更有國民T恤闔家歡樂的感覺。」海瀾之家告訴金字招牌研究室。

但在過程中，美影廠會一直跟進，以確保形象自身調性的穩定和延續。海瀾之家也需要在設計時不脫離原畫的意蘊，「服裝上的每一個印花都是通過上海美術電影製片廠的審核的。」

功能二：品牌之間的相互借力

不管什麼樣的品牌聯名，共享的商業邏輯基礎就是實現雙方借力互補，達成「1+1＞2」的雙贏效果。

「有兩種衡量的方式，一是話題度，二是銷量。」凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪說，理想的狀態是兼而有之。產銷實體產品一方藉助粉絲流量吸金，並賦予自身文化屬性，而IP持有方得以擴大形象曝光度。雙方輸出能量、各取所需。

如何完成滿意的借力，則是找誰合作、怎麼合作、什麼時間合作等因素共同作用的結果。

「會對合作對象做一定的篩選。」周睿琳說，美影廠將客戶分為品牌類和產品類，「品牌營銷類一般有自己的品牌，重視品牌的美譽度，會考慮營銷的亮點怎麼更吸引人；產品生產類有些沒有自己的品牌，或者品牌不那麼知名，想通過和IP的合作提升自己的品牌力，我們會鑒別他們的各方面的能力，保證合作效果。」

根據陳菁雪的觀察，如今IP聯名中追熱點的現象較為普遍。「比如Line Friends，它已經變成了一個大IP 了，誰都想去蹭一點，不管怎麼樣先推出去。」類似的，市面上存在大量同質化的合作形式。

找到雙方基因中匹配之處是其中差異化的關鍵，「IP聯名的各個合作方可能屬於不同的領域，由此找到本質上的契合點至關重要。」徐夢琳說，跨度越大的聯名越需要巧妙的切口。

「國民男裝品牌」是海瀾之家的自我定位，而「國民經典」則是其對《大鬧天宮》的提煉。使用「國民經典重生」作為聯名系列的slogan，目的是藉由國內 社會 認知度最高的動畫片強化T恤的「老少咸宜」。

肯德基是美影廠的老搭檔，初次合作始於猴年春節的一次成功案例。「猴年再也找不到比大鬧天宮更合適的卡通形象了，而且當時還結合了很有趣的產品設計」周睿琳說。肯德基用孫悟空等Q 版形象製成新年套餐的三個贈品玩具，並將紙筒包裝設計成可拆解拼裝的頭套，桶蓋也可以取下小插片做成小擺件。

△ 肯德基猴年新年套餐 圖|鄧曉男

最終得到的反饋出乎預期。「上海差不多一周就搶光了。很多人為了集齊三個手辦到周邊地區去買，網上也炒到比較高的價格。」周睿琳回憶。

功能三：傳統文化IP的價值變現

陳菁雪將高價值IP的特徵歸結於三點：「首先你的樣子要好看、有辨識度，第二個是自己的故事要比較完整，不依附於其他任何品牌，最後IP 被受眾所喜歡的價值要一直存在。」

由於邀請畫家參與創作，並專注於 探索 水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等實驗手法，美影廠因濃厚的藝術風格被稱為「中國派」。內容取材自古典神話、成語故事，讓作品帶上了意蘊深長、易於傳誦的特質。上世紀積累的藝術電影為孵化IP提供了優質土壤，經典動畫的生命力因而較為長久。

不難看出，美影廠經典動畫IP具有的懷舊意味，並以此與消費者之間形成的 情感 聯結，是這類老字型大小的賣點之一。不過進入新世紀以來，除了初期的《我為歌狂》熱血少年和大耳朵圖圖，美影廠暫時沒有更多的標志性形象。在動畫產業由跑量向增質轉型期間，再創全民IP之路任重道遠。

盡管美影廠自己強調「不模仿別人，不重復自己」，但依次翻新經典IP逃不過「賣情懷」「炒冷飯」的質疑。

凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪分析，如何在保持IP調性的基礎上持續注入新內涵，給運營方提出了長期考驗。「可能是拍真人版的，甚至拍續集，總之不是簡單的重新上映，會有一個翻新的過程。」她認為，和年輕觀眾溝通是很大的問題，這需要用更符合當代審美和價值觀的表述去賦予IP內容。

而從合作方的角度看，美影廠IP所蘊含的傳統文化特色，是國產品牌有待挖掘的價值。「一些國外品牌想進駐中國市場，能快速融入、效率較高的方法是找到一個具有中國文化特色符號合作，這樣中國消費者的接受度會更高。」周睿琳說。

△ Q版孫悟空系列

「這種植根於傳統文化的經典IP，感染力可以打破時間限制。對傳統文化的親切感是中國孩子與生俱來的，即使沒有看過當年的動畫也會喜歡。」肯德基方面如此描述當初選擇美影廠的原因。

同時，在國內的主流語境中，強調民族傳統文化一定程度上可以烘托出品牌的「 社會 責任感」。

百勝中國首席營銷官李波稱自己是美影廠動畫片的粉絲，他在紀錄片《國漫守護人》親自為肯德基的豬年套餐站台。2019年，美影廠和肯德基的最新聯名緊密配合《天書奇譚》復刻版的宣傳，將膠片修復過程拍攝成片。「國漫」這個新詞在這波聯名中被發明出來，「守護國漫」的說法突出了兩個品牌在「傳承傳統文化」當中的作用。由孫悟空、葫蘆娃、黑貓警長和哪吒四種手辦組成的「國漫英雄天團」，聽上去像是對標漫威的本土超級英雄。

△ 《國漫守護人》海報

從整個文化產業看，文化IP得以實現無形資產的多種形式變現，進而構建出泛 娛樂 產業鏈，使得IP經濟成為新增長點。

以豐富且高質的作品為核心，開發出周邊、 游戲 、舞台劇、音樂等衍生產品，再到主題樂園、餐廳等實體場景落地，無論是大牌迪士尼、漫威還是新貴Line Friends，無不採用此類模式拉長變現周期。

按照規律，這也是美影廠要 探索 的路徑。美影廠官網顯示，目前IP業務分為形象授權、衍生品、 游戲 、活動和舞台劇等條線，其線下體驗店Mein Friends咖啡先後在上海和南京開業。「現在院線電影票房和IP形象內容授權是營收的主要部分。」周睿琳說。

聯名雖火，也不是次次都靈

相較於明星代言等可變因素較多的手段，聯名是相對安全的營銷方式。而國貨們顛覆「老土」形象，用跨界碰撞出的新奇創意在新媒體傳播的加持下屢屢製造熱點，催生了時下諸多看似八竿子打不著的聯名。

這並不意味著聯名必然屢試不爽。即使國貨享有聲譽，但為了聯名而聯名，只有一時熱度而缺乏可持續性，不僅難說成功，還可能不幸弄巧成拙。

徐夢琳拿前段時間引起爭議的故宮火鍋店來舉例，「如果無法深入挖掘故宮的內涵並深入發展與之配套的全方位體驗，那麼很難藉助故宮這個賣點與其他餐廳形成鮮明有力的區隔，很可能形成曇花一現的景象。」

同一種套路重復太多，消費者終會審美疲勞，形式老套、跟風博眼球的聯名很難延續吸引力。

「不是不能做，而是你做得太粗糙，或者給人家抄襲的感覺，這會有潛在的風險。」陳菁雪說。不巧的是，海瀾之家旗下的潮牌黑鯨HLA JEANS正身陷抄襲風波，無疑給風頭正盛的大鬧天宮聯名T恤蒙上了一層陰影。

萬變不離其宗，和消費者產生更加精準和深入的連接，是包括聯名在內的營銷方式永恆的要點。

陳菁雪判斷，隨著花式聯名玩法越來越多，高階的沉浸式體驗是未來趨勢，比如2017年Costa咖啡和鬼吹燈的主題快閃店活動，「把自己的零售環境變成像電影的盜墓環境，而粉絲想去看看小說的想像怎麼變成現實。能夠從一個衍生價值的角度去打動消費者會更加有效。」

C. 上海電影博物館是政府開辦的嗎

摘要 在上海電影製片廠595工地，建起了上海電影集團大樓，作為上海電影的見證，還造了個上海電影博物館。33年9月被聯華公司買下改建成第3廠。當時門牌號是三角街3號。戰後昆侖公司，57年海燕製片廠都在這里。聖衣院原樓年久失修，此次依樣重建。博物館右側的多功能廳，是原上影廠5號攝影棚。

D. 石川的人物履歷

石川，1967年出生，現任上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授，博士生導師。1990西南大學（原西南師范大學）中文系畢業，2001年在中國藝術研究院研究生院獲文學（電影學）博士學位，並分別於1998年、2006年到美國紐約城市大學和紐西蘭奧克蘭大學做訪問學者。目前擔任的主要社會職務有：上海電影家協會副主席，中國電影家協會理事，上海市重大文藝創作領導辦公室文學顧問，上海市文化發展基金會專家評審委員、上海市文廣局電影電視劇審查委員會委員、教育部藝術專業碩士指導委員會委員、上海電影博物館學術總監，北京大學生電影節專家評委，中國電影傳媒大獎評委等。
石川教授的學術研究領域包括中國電影史、電影批評、影視工業、亞洲電影等。近年來在《文藝研究》、《當代電影》、《電影藝術》等重要學術期刊上發表論文50餘篇。另主編、出版《中國新文學大系·電影卷》（第五輯，1976－2000），《謝晉電影選集》、《踏遍青山人未老：徐桑楚口述自傳》、《電影史學新視野》等9部學術著作。其譯著《影視導演》（復旦大學出版社1998年版）2000年獲上海市優秀教學成果一等獎，上海大學優秀教學成果特等獎。石川教授曾赴美、英、日、韓、紐西蘭、馬來西亞以及香港、台灣、澳門多所大學進行交流訪問和講學。
石川教授也是上海著名的影視批評家，現任中國電影家協會理論與評論工作委員會副主任，中國電影評論學會理事。先後在《人民日報》、《光明日報》、《解放日報》、《文匯報》、《新京報》、《南方人物周刊》、《三聯生活周刊》、《中國電影報》、《新民周刊》、《南方都市報》、《環球時報》、《香港文學》、《電影欣賞》（台灣）、《上海經濟》、《外灘畫報》以及英文雜志《ASIAN CINEMA STUDIES》、《THAT』S SHANGHAI》等中外報刊媒體發表影視評論文章300餘篇，並在上海藝術人文頻道《光影空間》、星尚頻道《今晚我們看電影》、紀實頻道《風言鋒語》、陝西衛視《開壇》等電視欄目擔任策劃或特約評論員，錄制影視評論節目近百期。
除教學、科研之外，石川教授還參與影視創作、策劃。1996年編導10集電視紀錄片《四川人在西藏》榮獲1998年中國廣播電視學會優秀紀錄片二等獎，四川省「五個一工程」優秀紀錄片一等獎；1997年擔任百集大型人物傳記系列片《院士風采》之《錢偉長》、《徐匡迪》編導；2004-2007年編導、撰稿、策劃大型文獻電視片《中國電影在上海》（40集）、《記憶電影》（60集）、《大師謝晉》（18集）、電影故事片《櫻桃》等。其中，2005年擔任策劃人的影院紀錄片《記憶電影》於次年榮獲夏威夷電影節「紀錄片特別貢獻獎」；2007年首次擔任故事片《上海公園》監制，該片於2008年6月入圍莫斯科國際電影節競賽單元；2009年擔任故事片《到阜陽六百里》策劃人，該片獲2010年上海國際電影節「亞洲新人獎」最佳導演獎；2011年第48屆台灣金馬獎最佳原創劇本、最佳女配角兩個大獎，以及2012年中國電影傳媒大獎評委會大獎；2012年擔任總策劃的故事影片《甜心巧克力》獲第25屆東京國際電影節「亞洲之風」單元最佳影片提名；2013年獲第13屆韓國光州國際電影節最佳影片評委會大獎。
石川教授同時也是上海著名的電影活動家，策展人。2012-2013年受聘擔任上海電影博物館籌備組首席策展人，負責上海電影博物館展陳內容、文物、文獻的策劃、設計和布展。2013年6月，上海電影博物館正式向公眾開放後，石川教授受聘擔任上海電影博物館學術總監，與香港電影資料館合作，組織策劃了上海電影博物館首次影展「子歸海上」，讓1940年費穆導演拍攝於上海，後經香港電影資料館搶救修復的經典影片《孔夫子》，70餘年後重返上海展映。

E. 上海電影博物館好玩嗎

如果你是電影愛好者，對電影的歷史和電影的設備感興趣的話，這是一個非常好的地方。是對電影過去的展示。講述這項藝術的發展歷程。

F. 上海電影博物館的建築布局

博物館將分為四大主題展區，1座藝術影廳、五號攝影棚等，是融展示與互動、參觀與體驗為一體的，涵蓋了文物收藏、學術研究、社會教育、陳列展列等功能，是向參觀者呈現百年上海電影的魅力，生動演繹電影人、電影事和電影背後故事的一座城市文化標志性場館，是徐匯區打造的首個4A級都市旅遊景區的重要文化景點之一。 4大展區介紹
一樓——榮譽殿堂
上海是中國電影的發祥地，是中國電影的半壁江山，也是華語電影的根脈所系。在中國電影百年發展史上，上海電影曾創造過輝煌的文化成就。本展廳從「百年輝煌」、「榮耀瞬間」、「國歌誕生」、「燦爛金杯」、「影史第一」等不同側面，展示百年上海電影對中國社會發展、歷史進步所做出的傑出貢獻。
二樓——電影工場
電影這一獨特文化形式，與生俱來具有夢幻特徵。本展區為您揭示電影生產創作的神奇奧秘，開啟製造夢幻的技術之窗。參觀者可在此觀摩影視作品的生產創作流程，感受電影作為夢幻工場的動人藝術魅力。
三樓——影史長河
19世紀末，電影作為一項新的技術發明傳入上海，從20世紀10年代至40年代，電影在這座遠東的現代化都市中生根發芽、開花結果，成為中國文化的弘揚者與傳播者。本展廳將沿著百年上海電影的發展線索，從「影海溯源」、「夢幻工廠」、「光影長河」、「大開眼界」、「譯制經典」、「動畫長廊」六個不同側面，為參觀者介紹上海電影的各項成就。
四樓——光影記憶
主題為電影人、電影場景和電影放映，由「星光大道」、「星耀蒼穹」、「大師風采」、「水銀燈下的南京路」、「百年發行放映」五部分組成。「星光大道」上，閃光燈和歡呼聲此起彼伏，讓參觀者體驗紅毯明星的榮耀；「星耀蒼穹」、「大師風采」展區展示電影大師和傑出影人的生平事跡、文物文獻及工作生活場景；「水銀燈下的南京路」讓參觀者分享上海經典電影的拍攝場景；「百年發行放映」展區透過模型、廣告及百餘幅各個歷史時期的海報，回顧發行放映的百年歷史，展示上海電影長盛不衰的文化魅力。

G. 中國電影博物館的建築布局

中國電影從1905年開山之作《定軍山》問世以來已經走過了一百多年的風雨歷程。在中國電影的百年畫卷里，有許多經典影片今天依舊閃爍著燦爛的光輝。在中國電影博物館的展覽區中，可以通過多種方式真實感受這些經典作品的魅力。
中國電影博物館內設有20個展廳，其中序廳、1至10展廳是電影藝術展覽廳，位於中國電影博物館的二層和三層，以展示中國電影百年歷程和電影藝術家的藝術成就為主。 11-20 展廳為電影技術博覽區，位於中國電影博物館的四層，由「電影拍攝」、「電影美術」、「電影特殊攝影」、「傳統電影特技」、「數字特技」、「電影錄音」、「電影剪輯」、「電影洗印」、「電影動畫」、「形形色色的電影」10個展廳組成。
電影技術博覽區以展示電影製作技術和電影知識，揭示電影製作的奧秘為主要內容。您可以親自動手做錄音、拍短片，體驗電影製作的樂趣，從拍攝、剪輯、美術、配音、配樂到特技、洗印等整個電影製作過程都有充分展示。觀眾參與性和互動性是博覽區突出的特色。 中國電影博物館內的影院區擁有全球最新的電影放映技術和設備，並設有多個放映廳，包括巨幕（IMAX）影廳和五個普通影廳（含 35毫米膠片影廳和數字影廳等），可同時容納 1210位觀眾觀影，其中包含 19個為殘疾人提供的座位。
IMAX 影廳
巨幕 ( IMAX )又稱巨幅銀幕，是目前世界上最先進的影像系統。IMAX 源自英文「Image maximum」（圖像最大化）。中國電影博物館內的巨幕影廳（IMAX 影廳 ) 莊重、大氣，銀幕寬 27米，高 21米，廳內設有 403個座位。該影廳引進了世界第一流的電影放映系統，使用的是 70毫米、15片孔的電影膠片，它的感光面積是普通膠片的 10倍，能容納更多的信息，讓觀眾感受到更豐富的視覺沖擊力。巨幕 ( IMAX）畫面的穩定性大大超過任何常規標准，可以放映二維和三維影片。巨幕 ( IMAX）多聲道超級音響系統包含有超低音頻道。專門為巨幕影廳設計的聲源均衡音響系統，使觀眾在影廳內每個地方感受到的音量和音質是完全相同的。
擁有超大的銀幕、更清晰的圖像、更高的精密度、功能更強的放映設備以及更先進的多聲道數字音效系統的巨幕影廳，帶給觀眾強烈的視覺沖擊，加之逼真的音響效果，遠遠超越了普通電影院的觀影體驗，被稱為「電影的終極體驗」。
4號影廳
4號影廳採用先進的數字放映機，可以播放寬銀幕立體聲電影和立體電影（三維影片），音效逼真、色彩動人，圖像如水晶般清晰。本影廳具備完善的會議用音響，可以舉辦各類報告會、電影首映式等活動。
普通影廳
（35毫米膠片影廳）
豪華的35毫米膠片影廳，內飾精緻、典雅，以放映國產優秀影片和國際精選影片為主，同時推出影人影迷座談會，並邀請電影屆資深人士為電影愛好者做佳片解析。 中國電影博物館的綜合服務區包括中央圓廳（中央展廳）、多功能廳、貴賓廳、臨時展覽廳，可以為電影界的集會、研討和慶典活動提供場所，先進的同聲傳譯設備保證了國際交流的順利進行。中國電影博物館將逐步成為集電影藝術展覽、電影文化教育和電影藝術交流為一體的大規模、綜合性文化設施。
除此之外，中國電影博物館還配備有咖啡廳、快餐店、小型商店等配套設施，讓觀眾徜徉於光影藝術的同時，體會到無微不至的關懷。

H. 上海電影博物館的發展歷史

在上海電影製片廠595工地，建起了上海電影集團大樓，作為上海電影的見證，還造了個上海電影博物館。
這個博物館投資9億元，總建築面積超過10萬平方米，為一座國內規模最大的電影博物館。五月試館，6月中旬上海電影節正式開館，以前是上影廠大院，本身就是文物，左邊黃樓原屬聖衣院，天主教修女道場，建於1874年。33年9月被聯華公司買下改建成第3廠。當時門牌號是三角街3號。戰後昆侖公司，57年海燕製片廠都在這里。聖衣院原樓年久失修，此次依樣重建。博物館右側的多功能廳，是原上影廠5號攝影棚。

I. 上海電影博物館的介紹

上海電影博物館位於上海電影製片廠原址。位於徐匯區，分為四層展廳，周一閉館。這個博物館投資9億元，總建築面積超過10萬平方米，為一座國內規模最大的電影博物館。五月試館，6月中旬上海電影節正式開館，以前是上影廠大院，本身就是文物，左邊黃樓原屬聖衣院，天主教修女道場，建於1874年。