如何重視電影院發展

❶ 隨著近期疫情形勢有所反彈，國內影院營業率再度下跌，如何拯救電影行業

想要拯救電影行業，可以先開放一些低風險地區的影院，同時要做好影院內部免接觸措施，除此之外，還可以開放電影線上觀看許可權。

由於疫情處於極不穩定的狀態，這導致國內電影院線受到了強烈的沖擊，而如果不想辦法拯救電影院線行業，那麼必然會給國產電影的發展帶來毀滅性的打擊，所以在這種情況下，想出一些好辦法拯救電影院線，才能夠保住國產電影的未來。

一、拯救電影院線，可以先開放一些低風險地區的影院。

由於電影院屬於人員密集區域，在疫情高風險地區，電影院屬於明令禁止開放的場所。而在一些低風險區域，因為疫情發展並不是太過嚴重，所以及時開放低風險區域的電影院，對於拯救電影院線行業才會起到非常大的幫助，因為只有及時開放電影院，電影院線才能夠真正迎來收益。

❷ 電影業的發展需要什麼因素的推動

一、製片、發行、放映業之間的矛盾突出
眾所周知，中國電影業的改革已進入關鍵時期，電影體制改革進入攻關階段，已經觸及到原有的利益分配和權力格局改變的關鍵時期。近年來，電影製片、發行、放映業之間的矛盾越來越突出，在某種意義上，電影業已成為整個文化產業改革的先行者，但是，改革的進程並不順利，離電影業發展的需要還有較大的距離。業內有識之士已認識到，中國電影發展正面臨著體制尚不完善，良性機制還沒形成，投資方式有待優化，中介體制梗阻不少，優秀節目依然短缺，捐稅負擔仍是過重，競爭還很不平等等問題。
這諸多矛盾未能解決，主要的問題在於，對電影的管理還是處於有待於進一步規范的狀態，電影市場依然是無序和雜亂。此前，中國電影行業一直以影片發行為紐帶來貫穿整個行業，但由於各級發行公司是按照行政區域設置的，各級發行、放映單位分別屬於各級政府管轄，這不可避免形成了不同的隸屬關系，特別是利益機制。行政區域和電影企業的自我利益保護機制阻礙了電影市場機制的良性運行。比如，市、縣電影行業的條塊分割、各自為政的現狀一直在嚴重製約著電影事業的發展和電影經濟的正常發展。這些狀況的集中表現就是最近的發行商與院線分賬比例的矛盾，
上月，中影、博納、星美、光線、華誼五大電影發行公司向院線發出通知，要求賀歲檔9部電影分賬比例不低於45%。大家都知道，電影票房的分賬，就是製片公司、院線公司、發行公司、影院一起分凈票房，即在總票房扣除電影專項基金和稅費後的票房收入之後進行分賬。通常，凈票房占總票房的9成多，參與分賬的製片公司和發行公司共同分享凈票房的大約43%，院線和影院分凈票房的57%。這回，製片方和發行方主動出擊了，要求分賬比例提高2%。上述5家公司，是既製作又發行，他們要求從院線那邊多爭得兩個百分點。說來，這也是有點道理，原來是鼓勵電影下游發展，支持影院建設，可是現在電影銀幕躍進式進展，上游製片、發行行業有些困難，想多掙得2%，假設中國電影年票房為150億，2%是3億元，對於重點電影企業來說，也不算多。
可是，在下游院線看來，這百分之二，是被白搶去的，你盈利，我損失，對於票房較好的影院而言，損傷不大，而對於一些經營不容易的影院來說，是夠嗆，除非轉嫁給觀眾，而久而久之，更是困難。雙方爭執不停，在觀眾看來，電影業為何不把蛋糕做大，大家多分點，為何這么急著分錢呢？
還好，上月25日，華誼兄弟公司全國30條主力院線就《一九四二》、《十二生肖》、《西遊降魔篇》等3部影片達成階梯式分賬協議，廣東省電影公司總經理趙軍作為院線方代表宣布，萬達、新影聯、上海聯等全國30條主力院線與華誼兄弟展開全新合作，華誼與院線實行階梯式分成：3億元票房以內按43∶57分成，超過3億元票房的部分按照45∶55分成，超過8億元票房的部分按照47∶53分成。星美影業總經理覃宏也宣布，《王的盛宴》將按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例與院線進行分賬。
不難看出，這種階梯式分賬是適應市場機制的發展趨勢的，這也標志著中國電影的分賬新方式正在往適應市場機制的成熟方向發展。這也有利於推動中國電影產業的市場化進程。製片、發行、放映業的矛盾以適應市場機制的方向，得到暫時較好的解決，這是可喜的。
片方與院線利益之爭的矛盾雖然在嘗試著協商解決，但這一矛盾反映出近年來國內電影市場的悖論：少數影片盈利而多數影片不盈利，而多數影院盈利，其矛盾的深刻原因不在於分賬比例的切割，而在於中國電影市場發展長期處於依靠產品驅動而獲利的單一模式中，這迫切需要行業各方建立共同交流溝通的平台，行業協會該發揮應有的作用，以便科協規范和促進行業健康發展。
二、社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在突出問題
從2010年開始，一些國產大片在票房上的巨大成功，推動中國電影票房市場突破了100億元，中國電影產業展現了迅猛發展的趨勢，這給影業界人士和電影產業投資者帶來驚喜、振奮和投資熱情，在製片、院線、電影植入廣告和貼片廣告、發行與營銷、網路視頻等領域所取得的豐碩成果，更是喚起了影業投資人的巨大興趣。隨之，影業投資基金也迅速興起。可以說，電影投資基金對於中國電影產業的發展是一個必然的產物，社會資本通過專業化團隊運作，投資於高風險、高回報的電影產業，這將是資本和產業對接的最佳發展模式之一。這幾年，中國的影視基金逐漸興起，2009年一壹影視投資基金成立，2010年匯力影視投資基金、星空大地文化傳媒基金等也相繼成立，據不完全統計，目前正在設立或計劃設立的影視產業投資基金多達十餘只。影視投資基金的介入無疑將給中國電影產業帶來巨大影響，而電影企業的融資和上市更是大大加快資本影響影業的進程，當一批既熟悉影業的運作又有著嫻熟的資本技能的專業人士攜帶大量社會資金進入電影業時，他們是將資金投向哪裡呢？當然，是投向能帶來利潤最大化的電影企業。
但是，我國的電影體制原本是在計劃經濟條件下建立起來，當時的主要考慮的是政治宣傳和教育效果，而不是商業利潤，1993年，電影業進行面向市場的行業機制改革，打破了電影業壟斷的局面，但是，當時業界各方面准備不足，初期改革曾造成電影市場的無序和混亂，後來，行業機制改革進一步推進，取得了較大的進步，但是，至今仍然存在著不小的問題。原來藉助體制優勢的一些大公司，雖然經過改制，但仍占據著優勢，在競爭上占上風；一些發展較快，較早積累了大資源的電影公司也佔有優勢；一些有國際聲譽和影響力的大牌導演藉助於外國資本及老道的商業化運作，用超常的炒作來保證和獲取高票房收入；發達省份、大城市、大院線、大影院、大影片占據越來越大的市場份額。這些優勢公司、大牌導演、大城市、大院線、大影院等自然成了投資資金的主要流向，資本投向這些機構，獲利大。同時，資本的投入又強化了這些機構的更大影響力。而二級電影公司、二線導演、二線城市等很難吸引大資本的投入，只能進行低成本的製作，而低成本影片幾乎不大可能進入主流電影院線。中國電影家協會《2012中國電影產業研究報告》指出：2011年我國電影故事片產量為558部，雖然從總體上看，電影投融資呈現較熱的態勢，但有近300部電影投資規模在100萬元以下，在技術、導演、演員、場景、服飾等方面很難上檔次，優勢很難體現，電影質量偏低，所以大多數影片在市場上很難取得成功，有的根本無法進入市場，據說有一半以上的影片製片投資無法收回，這種狀態，造成了目前國內電影投融資領域相當突出的「虛火」現象。這顯然不是我們所期望的電影業的健康發展趨向。這說明，當下中國電影以及中國電影產業化的運作模式，依然存在著體制、機制以及電影市場本身的結構性矛盾，在業界市場機制還較不完善的狀態下，電影在製作、發行和放映方面都存在兩極分化現象。而且，這種兩極分化現象還造成整個行業呈現出一種畸形的繁榮，每年有五百部電影在拍，大家都在爭搶導演、演員、編劇、製片人，甚至攝影、副導演等，大公司先聲奪人，但奪的老是那些人，業界嚴重缺少創新機制。很明顯，當前電影數量的增長和質量的提高不相匹配，在數量增長的同時，缺少質量的提高，這不可避免出現了很多影片的粗糙化、非專業化。
所以，務必大力推進體制改革，創造條件促成平等的競爭機制，出台相應的政策，為二線企業、二線導演、二級院線、中小城市等積極創造環境和條件，調動電影資源對電影產業政策的傾斜，吸引更多的資本力量投入到這些二級、二線的方面，這樣才能真正有效地解決社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在的突出問題，使中國電影產業更健康優化地發展。
三、電影技術迅猛發展的應用與電影內容所表現的精神高度形成突出的反差
隨著國家逐步加大對文化產業的投入，電影技術產業近年來發展迅猛，3D立體技術、電影特效、後期製作、4K放映技術等創新技術逐漸應用於國內電影產業中。膠片影片攝制、洗印加工技術質量穩步提高；在影片的技術質量方面，採用SRD數字立體聲的影片如今已佔總數的50%左右，採用SR模擬立體聲的影片約占總數的36％，採用單聲道的影片數量繼續減少；在拷貝技術方面，多數送審拷貝達到了標准拷貝的技術要求。電影技術的研發和科研成果快速增加，創新水平穩步提高。隨著電影數字化的快速發展，電影產生了新的市場應用空間，藉助數字技術，電影多媒體、新媒體市場正逐步得到深度開發，在傳統城市影院、電視、家庭音像之外，社區、農村流動放映，特種電影放映，以及利用互聯網、移動終端等形式的商業細分應用模式開始出現。影院設計及裝修施工、影院放映機、功放音箱、銀幕、座椅、裝飾材料、流動放映伺服器等設備、設施，其水準也不斷提高。顯然，中國電影進入了高技術時期。
但是，從整體上看，中國電影在迅速提高技術，畫面、音效日益精美化的同時，卻無法掩飾電影對精神層面的追求正停步不前，甚至水準在下降。電影對文化精神的追求很難令人滿意，甚至被認為在日益墮落。有人說，近10年的中國電影，無論是大片還是藝術片，大多數都和現實越來越遠，失去其精神高度。還有人說，中國近幾年的電影有較嚴重的景觀化趨勢，導演熱衷於讓人們用旅遊的方式看電影，引導人們看電影中的奇異景觀，而不關心電影所表現的文化和精神，這是影業市場化之後中國電影面臨的大危機。
電影是需要有文化精神的，謝晉導演曾說：「一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片對一些社會問題發言。」而當下，忙著以精美畫面和大型炒作來吸引觀眾進影院的導演們，習慣於戲說，不習慣於思考，所拍攝的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏對深刻人性的思考。其實，觀眾對於一部電影，不僅要求能感受到視聽奇觀，而且也要求有審美文化因素，要求表現文化精神的高度。正如電影局副局長張宏森先生所說的：「中國電影必須要攀登精神高度，這是中國電影無論是大片還是中小影片當中都不可或缺的一個非常重要的元素，或者是一個非常基本的條件。」在張先生看來，當前電影，「往往是以娛樂的形式出現，因此它就讓一切的公共內容、一切的文化內容都披上了娛樂的外衣，於是文化內容和精神生活成為了娛樂的附屬品或者附屬物。」張先生強調：在復雜的急劇變化的時代氛圍中，中國電影要建立精神坐標，尋找精神高度。他說，「如果我們普遍性地、規模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去遠離心靈，尤其是遠離在復雜的急劇變化的社會形態當中每一個人的內心世界的時候，對中國電影的前途我們將會感到一片茫然。」
說得非常好，電影光有高技術而沒有精神高度，光有精美畫面而沒有文化內涵，即使有高票房，也只能是「虛火」上升，不能算是健康發展，這就不能怪觀眾會對電影提出各種尖銳的批評和嚴厲的挑剔，如果電影的精神因素甚至還達不到觀眾審美精神的品位，能不受觀眾的指責嗎？能稱為是電影的健康發展嗎？
不久前，著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評，他認為中國當下影視圈「重導演、重明星、輕視編劇」的現象已經使業界嘗到了苦果。在他看來，中國電影很難打開國際市場，就在於原創不行。很多導演、製片商，「掛羊頭賣老鼠肉」，拿了編劇創作的劇本，卻不按照劇本去拍攝。他認為，現在人們已經意識到影視市場首輪競爭就是內容的競爭，核心就是原創的競爭。
其實，對編劇的不重視正是當前中國電影忽視精神高度的突出表現，而對編劇的輕視，又進一步加劇了電影內容和精神的膚淺、貧乏，這種狀況亟待改變。
還好，現在情況開始有所變化，據說，廣電總局正准備拿出兩千萬元扶持電影劇本。中國作協成立影視委員會，將把電影劇本納入評獎，這是一個制度上的改善，拓展了對原創的支持力度。王興東先生希望能推進劇本評獎，並細分為最佳原創和最佳改編。
當前，繼續採取措施，盡快改變中國電影缺乏精神高度的狀況，正如張宏森副局長所強調的：電影業界要「檢點自身，清醒自我」，「在中國電影當中去樹立攀登精神高度的信心、勇氣和力量，這迫於眉睫，勢在必行。」

❸ 電影院建設的發展前景如何

中國是全球第二大電影市場，同時也是增長最快的市場之一。
（一）影院建設與發展的現狀
經過多年來的努力，中國電影走出了低谷，進入了發展的快車道。電影產量從2002年的100部增長到當前每年600部左右。電影票房從2002年的10億元增長到2014年的296億元， 2015年前三季度全 國 電 影 票 房 收 入 330.09 億 元， 同 比 增 長50.39% 。可以說，歷經滄桑的中國電影正煥發出勃勃生機，迎來新的發展春天。在這個過程中，影院建設的成績也有目共睹。僅僅2014年，全國增加的銀幕數是5397塊，一年增加的銀幕，比英國、日本等一個國家的銀幕數還要多。市場空間的擴容速度遠遠超出了大家的預測。年票房超過1億元的影院已經出現了。
(二)影院建設快速向縣鄉延伸
為了促進各地區電影產業均衡發展，解決中小城市群眾看電影難的問題， 2013年8月，財政部和廣電總局出台了 《關於縣城數字影院建設補貼資金申報和管理工作的通知》，通過電影事業發展專項資金對縣城數字影院建設進行補貼。在這項政策的推動下，縣城影院建設速度明顯加快。截至2015年9月底，全國共有縣級城市影院2778家，擁有銀幕超過1.1萬塊。重慶、浙江等12個省 (自治區、直轄市)實現了縣城數字影院全覆蓋。以內蒙古自治區的滿洲里市為例，這個市人口26萬，已經有5家影院在運營了。在一些經濟條件較好、人口密度比較大的省、自治區，影院建設正向鄉鎮延伸。目前浙江省已有鄉鎮影院60家，年票房平均250萬元左右。
如果想投資，投資者需要全面了解影院行業的基本知識。包括對中國電影產業的基本結構、影院設備、影院運營、影院稅費等各方面的知識應該有一個最基本的了解，這樣的投資者才能夠做形成自己的投資框架和規劃。
在選擇影院投資公司時，一定要仔細考量；想要選擇的影院投資公司是否具有強大的實力與資質。包括公司的專業技術水平和專業管理水平，它的特色與優勢以及其能為投資者帶入何種程度的額外支持。知名品牌比較好的，像萬達、環球、恆大的這樣影城都是可以加盟的。

❹ 電影院終將消亡影視業如何開啟復甦之路

這幾年因為疫情的影響，電影院的相關產業可以說是一落千丈，而影視行業也進入了寒冬，對於很多影迷朋友，甚至相關的製片人，導演其實也都是一籌莫展，而要開啟影視業的復甦之路絕非那麼容易，但是也能夠一步一步的慢慢讓影視業復甦。影視業的復甦之路絕非那麼容易，而且也是當下很多人一直期盼的。所以這更需要全行業的人共同努力，大家可以多進入電影院去看電影，而有關的電影從業者也應該更加全力的帶動大家，給觀眾呈現出更好的電影，這才能夠讓影視業的發展更加好，並且能夠漸漸的走出寒冬，迎來暖春。

❺ 如何發展院線電影

方案如下：

1.電影院始終是為對音視頻效果有要求的人服務的。裝在客廳里的家庭影院無法和影廳媲美，擁有獨立視聽室的人不多，擁有經過聲學設計的獨立視聽室更是鳳毛麟角。

2.看電影人多人少是兩種生活方式，無法取代對方。

❻ 中國電影產業的發展策略 建議

進入新世紀以來，中國電影有了新的氣象，每年一度的華表獎、金雞獎、百花獎、百合獎、童牛獎、評選出的多部電影精品和優秀影片足以說明了中國電影的非凡進步，使我們感受到了創作者們不但繼承和延續了80年代末至90年代初中國電影的第二次高潮的經驗和傳統，而且也清晰地感受到了創作者們在現實題材領域里的堅持不懈與開拓，探索和創新能力又勝於以前。可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。
但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。
一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」 的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。
我始終認為，問題還是我們電影導演自己，因為題材本身不能決定作品的優劣和觀眾的多少，無論什麼題材，只要拍得好看，就能贏得品位和觀眾，真正的觀眾要求真正的導演，給他一個令人感動的人物形象，有了一個令人激動不已的故事，你的作品，市場就接收了。
由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。
電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。
就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。
未來是預測，重要的還是現在。中國電影若要繼續發展前進，就必須按著電影的自身規律辦事，認真地遵循市場規則，讓市場和歷史檢驗我們的作品，只要創作者能夠不斷地積累知識，吸收和參照古今中外的文化成果，精心製作自己的電影作品，努力提高自己的電影文化水準，才能與人類文化和文明進程同步。

❼ 電影院的發展有什麼好的想法建議

1. 打折。如非黃金時間打折。周二半價。
2. 贈送票。贈送小部分非首映票。
3. 兒童劇，以兒童免費，父母全票，全價陪同觀看。
4. 非黃金時間，情侶適當打折或女士免票，男士全票陪同。
5. 組織單位票，團體票的預定。
6. 學生為非長假打折，長假期間不打折。
7. 與媒體聯合，部分工交車車載電視推出新片預告片。
8. 所有員工，股東，除了直系親屬（子女，配偶，父母，兄弟姐妹）外，其餘所有人均不免票。實行誰請客誰成本墊付的原則。直系親屬熱門電影不得佔用坐位觀看首映。觀看首映，需全票。
9. 非主流人員打折。比如60歲非首映半票。這樣其實並不一定能讓多少人回歸影院，但能培養部分觀眾。並能給影院帶來的宣傳意義很大。

❽ 請大家對當地的大型電影院的一些建議與改善

俺朋友就是搞電影院，目前已經擠垮當地的老牌電影院了，由於牽扯到新舊電影院的斗爭，個人覺得還是很有說服力的
1.裝修要好，不是說要裝修多麼高檔，但是面子一定要有，一定干凈清爽，現在主要顧客群就是學生，年輕人，小資，環境太差，人家不來
2.和附近銀行合作，刷此銀行的信用卡可以打折買票，此舉乃雙贏，銀行也會幫你宣傳，另外天有一部分的限量打折票，先到先得，此舉純粹為了吸引眼球，作秀
3.廳要多，合理安排廳位，大廳要有，但是小廳要多，在多部電影同時上檔的時候，你就可以排的開，輪轉快，在票房不景氣的時候，小廳也比較節省成本
（本市老電影院只有三個廳，根本排不過來，只能上映最火的唐山大地震等幾部片，眼睜睜的看著顧客流失）
4.3d播放設備一定要有，廳廳俱到，賺錢就靠它了，票價能收的高
5.開展影迷卡業務，預存500就可以六折卡等等，牢牢拴住影迷
6.一方面善意勸導影迷為了環境不要自帶食物，一方面在影院內開小賣部，苞米花飲料什麼的統一包裝，方便衛生，又可以賺一筆
7.開展情侶套餐業務，兩張票加苞米花飲料啥的，收多少錢，或是開展其他食物與飲料搭配的業務

以上幾點，在你確定了影院霸主地位後，可適當刪減，2可以取消，5可以提高門檻，比如以前是預存500，是六折卡。現在必須預存1000六折，500隻有七折什麼的

全部手打，希望採納

❾ 近60%的電影院關門，電影行業受這么大沖擊會如何發展

我認為，對電影院來說，要與互聯網合作，就是把電影院上映的電影放到網上，讓大家付錢，通過看得到一定的收入。電影院的發展已經面臨很大的問題，近一段時間全國各地一樓的管控力非常嚴格，這一段時間沒有任何收入，電影院是撐不下去的。互聯網已經和很多行業結合在一起，對於電影院來說，實際上也可以利用互聯網實現業績的突破。對那些電影院來說，新型冠狀病毒大爆發不得不直接關閉很多電影院，因此電影院的運營成本也會進一步上升。

要知道電影院平時的上座率至少要達到100人以上。這一數據基本上意味著許多電影院的收入暴跌了90%以上，這也直接關繫到全國至少60%以上的電影院被迫關門。從目前疫情對全國經濟的影響來看，電影院仍可能受到巨大沖擊。最主要的原因是電影院無法通過互聯網化和在線向市場提供更多的服務，而只依靠售票和電影院服務的電影院模式，很可能會受到巨大的挑戰。

❿ 中央政府對縣級市電影院建設有哪些扶持和政策

在2013年召開的全國電影專資工作會議上，根據多方討論後的結果，新的《縣城影院建設補貼政策》即將出台。據內部消息：資金來源於中央財政補貼資金，而且補貼的額度還不小。相信這對於全國縣級影院投資者而言，無疑是一件令人歡欣鼓舞的大事件。
從近些年國家頻繁頒布影院建設的有關政策來看，充分展現了國家對於發展影視影院產業和加強精神文明建設的重視程度。隨著國家對影院相繼推出的多項引導和鼓勵發展的政策等等多種跡象，充分說明了，中國的影院發展又將會迎來了新的發展契機，到達一個新的高度。
以下僅是列舉了一些草案中的基本條款（具體政策以國家頒布的正式文件為准）：
（一）補貼范圍
1、中西部地區和東部困難地區縣城（含鄉鎮）數字影院。
2、2011年1月1日以後新建或改擴建並投入正式營業。
3、依法取得《電影放映經營許可證》和《工商營業執照》。
4、符合《電影院星級的劃分與評定》（GB、T21048-2007）中一星級影院的評定標准。
5、使用符合規范的售票軟體系統向全國電影票務綜合信息系統正常報送票房數據，及時足額上繳國家電影事業發展專項資金。
6、已經加入城市電影院線公司，且在經營中無違法違規行為。
7、不低於3個放映廳，合計達到200個座位的，或者少於3個放映廳，但中、東部地區年度票房達到100萬（含100萬）以上。西部地區年度票房達到50萬（含50萬）以上。
8、所有放映廳安裝使用2K數字電影設備。
（二）補貼標准
中央財政補貼資金每廳補貼標准為40萬元，最多3個廳。不到3個放映廳，但符合補貼條件的，按實際放映廳個數補貼。地方財政可以適當提高補貼標准，所需經費由地方自籌解決。
中央財政補貼資金採取「先建後補」方式，延後一年、分兩年進行補貼的方式下達。2011年新建的影院，2013年全部補貼到位；2012年新建的影院，2013年每廳補貼20萬元，2014年每廳再補貼20萬元。依此類推。
（三）申報程序
符合條件的縣城數字影院應當按照規定程序向省級廣電部門，報送資金補貼申請報告及《縣級數字影院建設補貼資金申請表》、放映場所地址方點陣圖和觀眾廳座點陣圖、《電影放映經營許可證》和《工商營業執照》復印件、《2K數字放映伺服器注冊證明》與院線公司簽訂並在有效期內合同復印件等申請材料，由省級廣電部門審核匯總後報送同級財政部門。省級財政部門審核同意後，會同廣電部門於2013年9月10日前將本省資金申請報告經及《縣級數字影院建設補貼資金審核匯總表》和相關申請材料，以省級財政部門文件形式聯合報送財政部和國家新聞出版廣電總局。凡越級上報或單方面上報的申請均不受理。