上海美術電影製片廠感想

⑴ 《耳朵、鼻子》這部電影告訴我們什麼感想

《耳朵、鼻子 》是1992年上映的國產動畫片，由上海美術電影製片廠製作。本美術片為系列木偶劇《怪老頭兒》的第三集。
講的是：放學鈴聲敲響，趙新新邊玩游戲機邊回家，半路碰上三個小流氓，游戲機和零用錢被他們搶了去。抓狂之時，趙新新碰上只有一隻耳朵的怪老頭，原來怪老頭也遇上了煩心事，其中之一恰也與那三個流氓有關，他的耳朵正在家裡聽動靜呢。說到那三個流氓，趙新新想起他的游戲機，聽到趙新新說「雞」，耳朵不好使的怪老頭邀他去家裡吃。兩人邊吃邊聊到深夜，趙新新告別怪老頭回家，怕什麼來什麼，半路他又遇那三個流氓，他可不知怪老頭已悄悄地把魔法傳給了他。
這部電影告訴我們勝利永遠站在正義這一邊。

⑵ 請問上海美術電影製片廠現狀和為什麼會這樣

這問題眾說紛紜。。。記得以前吧里開貼討論過。。太久了記不清。。就撿還能記住的說吧。。不過人多口雜。。也不一定都是對的
1.組成 老一輩的人員從差不多都是國家級，技術上換位舉例 讓RNG拿你的號幫你打排位
2.政c 當時上面大力扶持，就像早些年的主旋律電影一樣，票房怎樣不重要(當然能賺更好)，目的是完成zz任務，文化輸出，鐵扇公主還是大鬧天宮就單從動畫幀數來講 就高過現在日本的大部分作品(而且那年代還都是純手繪啊。。還是水墨畫。。。虧本能虧爆好吧)
3.資金鏈 上面後來減少投入後，賺錢回本就不得不考慮了。借鑒彼岸那國，貼吧大手子說單純動畫片回本別人就沒這樣指望過。最近版權抓得緊，日方抓了一批漢化組的 但製作方十個有八個選擇不上訴 理由除了跨國打官司的種種得失 主要還是別人市場壓根不止國內。。而和國內有合作的企劃那些漢化組也沒去翻 所以與其告他們 還不如讓他們多拉些粉絲 指不定還有些入了坑 能買幾套BD或者手辦。所以別人是靠周邊 BD這些賺錢，這套放在當時的上美。。。不說別人願不願意買 就算有這模式了盜版先糊你一臉
4.後來上美改組。。水墨 剪紙 泥偶為主的民族動畫學派(對，就是學派)告別舞台，特色的中國動畫。。唉。。聽說以前是上美粉絲的宮崎駿還是手冢曾來華專門去拜訪了上美 只表示很失望。。。。現在聽說上美已經人去樓空(當然現在這環境還抱著藝術品的規格做商品不現實，但轉型到底該如何我也答不上來)
5.動盪。。。⑩年，因為這檔子事兒大鬧天宮的一把手和部分人員被審查隔離，然後下放。。上美開始出樣板戲主題的zz作品。。。後來開放後。。大堆國外作品及民間作品沖擊。。就一蹶不振了
就記得這么多了。。不打了想睡覺。。後來我也慢慢退坑不怎麼看動畫了。。所以你後面的問題不了解 答不上來

⑶ 如何評價上海美術電影製片廠 知乎

美影在資金饋乏的條件下努力打造本土文化，難能可貴！

⑷ 說說對上海美術電影製片廠動畫的評價，內容多一些。

老動畫做的不錯，但是隨著社會發展應該轉型了，現在的孩子不喜歡看老動畫，而且應該拓寬動畫製作面向的大眾層次，總的來說，落伍了

⑸ 上海美術電影製片廠為什麼不如以前了

缺乏創新. 體制落後. 缺少真正熱愛動畫片的新生代藝術家.不但動畫片這樣,現在中國也缺少傑出的兒童作家.

⑹ 上海美術電影製片廠現在怎麼樣

親自去看看吧

中國動畫的夢工廠
——游上海美術電影製片廠

一、參觀內容介紹 ☆迎新年看3D動畫電影，親子互動游戲動畫之旅☆

想知道動畫片是如何在銀幕上動起來的嗎？想了解動畫片的整個製作過程嗎？那就趕快來吧！上海美術電影製片廠作為上海工業旅遊景點，已正式對外開放了！

上海美影廠對外開放後，受到了各個不同層次、不同年齡階段的參觀者熱烈歡迎，應廣大動畫動漫愛好者的強烈要求，也為了長期以來一直支持國產美術電影的朋友們，美影「動畫藝術長廊」在08年寒假期間正式對外開放，「動畫藝術長廊」是上海美術電影製片廠50年發展歷程的濃縮，也是中國動畫發展歷程的折射。該長廊由六個部分組成，分別是「美影動畫會展」、「動畫工作室」、「《白玉堂》全景展」、「《西嶽奇童》攝影棚」、「動漫會館」和「模擬錄音棚」。其中大量圖片和實物場景細致介紹了上海美影廠的動畫片代表作品和動畫片製作流程。

為了讓更多的同學們能夠學習到課堂以外的知識，滿足同學們對卡通電影的興趣愛好，通過參觀上海美術電影製片廠的製作車間，經過我們講解,可以形象地了解整個動畫電影的製作過程，寓教於樂來豐富同學們的課外生活。上海美術電影製片廠還有一個裝修豪華，可以容納130人的電影放映廳，音響和放映設備在同行業中屬較高的水平，在這里你可以點播、欣賞上海美影廠最新製作的動畫電影和老的經典動畫電影。

我們在這里熱忱歡迎您的到來！

二、參觀流程（時間控制在2.5—3小時以內）

美影動畫藝術長廊
實地參觀生產動畫片的製作車間。
觀看由上海美術電影製片廠生產的最新動畫電影(也可選擇美影歷年製作的優秀動畫電影及動畫短片，觀看影片時間控制在1—1.5小時以內)。
以上參觀項目開放時間：每天上午8：30～下午5：30 （提前一周預約，需30人以上組團參觀）

三、參觀售價及優惠 50元/位
1. 團隊參觀量大價格可面談；
2. 學校組織春、秋學生游，價格從優；
3. 寒、暑假可組織學生冬令營、夏令營活動一天---動漫之旅（增加參觀活動內容）。
4. 散客可打電話預約，由我部安排組團。

⑺ 對上海美影廠的認識

上海美術電影製片廠是中國規模最大的美術電影製片，亦是中國歷史最老的動畫製片廠之一，（動畫、木偶、剪紙、折紙）基地，廠址上海。佔地10611平方米，建有動畫 、剪紙、行政工作樓和木偶攝影棚，是中國攝制美術片的主要基地。前身是東北電影製片廠的卡通股，1949年成立美術片組，次年遷到上海隸屬上海電影製片廠。

50多年來，《大鬧天宮》、《牧笛》、《三個和尚》、《寶蓮燈》、《大耳朵圖圖》等優秀作品享譽國內外，獲得了包括丹麥歐登塞童話電影節「金質獎」、柏林國際電影節「銀熊獎」、中宣部「五個一工程獎」及中國電影「金雞獎」、「華表獎」、「童牛獎」等在內的200多個獎項。
美影不斷推出影院動畫片引領電影市場。2006年出品影院木偶片〈西嶽奇童〉，票房突破300萬，並受到市委常委、宣傳部王仲偉的贊譽：動畫片有此業績，實屬可喜可賀。望很好總結，並乘勢而上，深化改革，促進轉制，提升原創力，以重振我美影雄風。
2007年美影廠又創佳作，出品了大型民族史詩影院動畫片〈勇士〉。該片是美影廠繼〈大鬧天宮〉、〈哪吒鬧海〉、〈天書奇譚〉、〈金猴降妖〉、〈寶蓮燈〉之後又一部動畫長片。全片83分鍾，歷時4年，斥資1500萬人民幣打造而成。國際著名導演呂克.貝松也曾親臨〈勇士〉劇組，被〈勇士〉流暢的線條、創新的三維技術及堅持的民族特色所折服，無比欽佩地感嘆道：〈你們的人物造型是別人畫不出來的！「並表示要做」「牌推銷員」，把〈勇士〉帶到歐洲去。〈勇士〉繼獲得「第12屆中國電影華表獎優秀動畫片獎」、「常州最佳中國長片獎」之後，還獲得了電影屆學術影響很大的「金雞獎」最佳美術片獎和「金熊獎」國際動畫作品——最佳影院動畫片獎。
此外，上海美術電影製片廠還以動畫產業化發展為目標，為社會各界提供影視片、廣告片的製作、形象設計、卡通產品的研製開發、製作等，又新增動畫卡通藝術長廊，同時美影廠下屬上海美術專修學校是一家為動畫片創作提供專業人才培養的學校，在卡通動漫領域為社會提供全方位的卡通藝術產品。

在致力於發展中國民族動畫片的同時，還和法國、德國、美國、日本、加拿大、澳大利亞等國合作拍攝了《狐狸列那》、《諾亞方舟》、《不射之射》、《環游地球八十天》、《番茄醬》、《鴨子偵探》、《天才發明家》等影視片。
她是融美術片、兒童片的製片、製作、發行、放映及圖書、雜志、音像製品、多媒體產品的出版、發行、銷售；版權授權經營與開發：兒童卡通服裝、玩具、文具禮品的開發與銷售為一體的綜合性影視文化機構。
上海美術電影製片廠具有較完善的影視發行網路。所創作的影視動畫片發行至東南亞和歐美地區；由上海美術電影製片廠製作的動畫片電視播放欄目《卡通王》在全國近30家電視台播出。
上海美術電影製片廠擁有上海億利美動畫有限公司、上海卡通文化發展有限公司、《卡通王》雜志社和上海美術電影專修學校等實體，以動畫產業化發展為目標，為社會各界提供影視片、廣告片的製作、形象設計、卡通產品的研製開發、製作和動畫片創作人才培養等服務。

⑻ 上海美術電影製片廠看後體會是什麼

國產動畫片的輝煌時代已經過去了。

⑼ 上海美術電影製片廠現在的狀況如何

我感覺九十年代是傳統電影製片廠最艱難的歲月，美術電影的不景氣只是其中的一部分而已。而那個時代美術電影和其它電影相比情況則更糟。

首先正如電影製片廠這個名稱所暗示的，他們當時的經營方式還沒有從計劃經濟的國家撥款模式過渡到市場化的投資——電影——周邊的資金循環。除了極少數比如《大決戰》那種面子工程之外，大部分自謀出路的電影人都面臨揭不開鍋的境地。一個典型的例子是九十年代以後的《魔方大廈》和80年代後半的《邋遢大王奇遇記》，相比之下《魔方大廈》大片大片的空白背景讓人覺得就是個半成品。

在這個框架下，戰斗和死亡被禁止了（《黑貓警長》1985、《邋遢大王奇遇記》1987）、欺騙和背叛消失了（《葫蘆兄弟》1986），甚至稍尖銳點的想像最終都不被允許（《魔方大廈》1994）。當整個世界被圈養在一個溫室里的花園里時，這個世界離死亡就不遠了。九十年代上海美術電影製片廠的變化，基本上也就是這個規律一個現實的證明而已。

⑽ 為什麼90年代開始，上海美術電影製片廠的製作水準大不如前

我的童年歲月里，大多動畫片在主題曲後都有上海美術電影製片廠的字體浮現在眼前，那時最愛看的就是《阿凡提》和《大鬧天宮》。

以前上海美術電影製片廠出了很多優秀的作品，還有水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》。為什麼現在很多年後銷聲匿跡了呢？

因為高層對電影的計件酬費高，成本高，製作沒法完成。以前上海美術廠的老藝術家基本都不在人世了，接替的人都急功近利，一心向錢看齊，再也拍不出當年的風采。想當年日本的動畫工作室都是學習借鑒中國動畫的製作。

我印象中從《寶蓮燈》後中國再無經典動畫片，比較可惜。朝錢看的藝術就不是藝術了，中國動畫的本身是藝術，不是用錢能夠衡量的。

悲哀的是中國人對本土文化的認知深度發掘和擴展沒有日本民族做得好，所以到現在中國的藝術失傳許久，顯而易見。