❶ 教你如何拍攝微電影
你用手機拍過視頻嗎?你用單反拍過視頻嗎?你用單反拍的視頻能比過大師用手機拍的視頻嗎?這是為什麼呢?不光是器材的區別,更重要的區別是技巧。過硬的技巧可以秒殺過硬的器材,你也想擁有大師一般的技巧嗎?本篇將指引你如何成為大師。
在如今這個單反橫行的年代,數碼影像成為了現在人們日常生活不可或缺的一部分,由於現在大多數的單反相機都具備拍攝視頻的功能,而且拍攝效果一般都比家 庭DV略勝一籌,所以這導致了一個新興產業的雄起,就是微電影產業。由於微電影的製作時間短,專業門檻低,設備、人員投入少,大量的微電影作品如雨後春筍 般一樣涌現。
看完之後你也可以拍出這樣有感情的影片。當然這也是需要一點點的物質基礎,就是一台能拍視頻的單反,然後最好能搭配一顆長焦或者大光圈鏡頭,(如果你只有 套頭的話也沒關系)只要你掌握拍攝的技巧以及感覺,分分鍾秒殺器材黨。
·准確的曝光是任何影像作品的前提
難度系數:★☆☆☆☆
效 果:★★☆☆☆
好了,拿上你的相機准備開拍吧,在拍攝之前你要了解如何使用你的相機,當然這個在你相機的說明書里都可以學習到,這里就不再贅述了。其實,無論是拍視頻 還是拍照片,最最基礎的就是准確的曝光。如果你是完全的新手,不了解光圈快門的配合你可以用完全自動的P檔,或者你是懶得隨時調整參數設置使用光圈優先的 A檔,還是有特殊曝光要求完全手動曝光的M檔,反正不論是怎麼設置只要拍出來不過暗不過曝就是沒問題的。
那麼問題來了,那大師們都是如何處理的呢?也是准確曝光?還是另有高招?現在就來揭曉一下。其實,大師們除了准確的曝光之外,在一些特殊的環境下會做特 殊的處理。比如說,在一個十分昏暗的環境,要表現任務的迷惘,孤獨,黑暗。這樣,攝影師就不會用燈光把環境打亮,頂多是在背景里放置幾個曝光點,讓畫面顯 得通透,有空間感,順便勾畫一下人物的輪廓就足夠了。
黑暗環境下的人物拍攝
「過曝」的人物拍攝
上面這個畫面中,整體的曝光可以說是過曝的,事實上主要是為了人物的曝光准確,這樣處理,背景的細節雖然已經損失掉了,但為了體現人物的性格,感情,一個穿著睡衣靜靜看著書的美女,後面純白的背景不正好有意無意的強調了這點嗎。
我們不難看出大師的用意,其實這里還有一句話,無論是怎樣的曝光,它都是為了人物,為了故事服務的。所以沒有什麼固定的規則,有的只是為了故事,人物服務的最美的畫面。
·偏構圖讓你的畫面更具有意境
難度系數:★★☆☆☆
效 果:★★★★☆
有了正常的曝光之後,你就可以拿著相機出去拍攝了,這時候你會思考一個問題,在拍攝人物時,怎樣拍才能拍的好看,這就涉及到了另一個名詞-構圖。當然,任何一本攝影書上都可以找到各種各樣五花八門的構圖法則,但那些真的適用嗎?
傳統的九宮格構圖法
運用偏構圖拍攝
這還要根據你要拍攝的內容因地制宜,在養老院短片中,筆者大部分運用了上面這種偏構圖的方法,這個偏構圖不同於攝影書上傳統的'九宮格把人物放在畫面三分 之一的位置上,而是放在了一個比例更偏的位置,這樣偏構圖的用意其實是為了體現老人的孤單,把老人放在畫面的角落裡,特寫拍攝老人的眼神,而大量的留白又 把老人的眼神無限延伸,充分體現了老人對子女及生活的期待,短片便有了意境。不光是表現孤獨,很多時候偏構圖都是一種非常有感覺的構圖方法,即便這是個很 容易出感覺的構圖方法,但是也要適當運用,就像當要表現豬腳威猛高大的時候,你要是運用偏構圖拍攝,你的觀眾一定會狠狠的批評你的。
筆者使用的偏構圖法
電影截圖
不單是偏構圖,構圖的方法還有許許多多,每一種都非常重要,因為構圖會影響到很多因素,比如畫面的重點,環境的交代,氣憤的烘托,等等。
·虛化背景凸顯主體
難度系數:★★☆☆☆
效 果:★★★★☆
在這里還要提出幾點除了構圖能讓讓畫面更美更有感覺得辦法就是文章開頭說的要使用大光圈或者長焦鏡頭,因為光圈越大背景越虛,焦距越長,背景越虛,主體 越明顯,這樣你的片子就會更有感覺。就想敬老院裡面,筆者我採用的是70-300mm焦距的鏡頭,光圈開到最大,背景已經虛成一片了,只有老人褶皺的雙 眼。
眼神特寫
背景的虛化其實就是景深比較淺的原因,這在電影拍攝中的運用也相當普遍。景深淺也就意味著焦點的重要性,焦點也是這一幅畫面中最容易看到的地方,在上面 的截圖中,焦點就是在老人的左眼和鼻子上,其他的地方就被虛化掉了。還有就是在兩個人對話的時候,通過焦點的轉移,可以改變畫面的重心,對敘事有著及其重 要的作用。
·准確的白平衡讓後期變得輕松
難度系數:★☆☆☆☆
效 果:★★★☆☆
在擁有美麗畫面的同時,色彩也是可以增加情感的一個重要因素,後期製作雖然可以一定程度上解決色彩的問題,但在前期拍攝時也要非常注意,你要設置你相機 的白平衡。就像你熟知的那樣,暖色更讓你覺得親密,冷色更有距離感。在養老院這樣的環境,你把色溫可以設置的高一些(暖一些),不僅能讓畫面更具有親和 力,而且這樣在後期處理時把顏色調成黃綠老舊的感覺就容易多了。
左到右偏高色溫、正常色溫、偏低色溫
在影片的後期處理過程中,最後一步就是調色,調色師會根據導演的意圖,以及故事的情節發展還有整個影片的色調進行處理。在咱們自己拍攝的影片中,這一環 節可能無法做到那麼的精細,所以這就要求我們在前期的拍攝中多花一些功夫,多想一步,多試一試,自動,陰天預設,熒光燈預設等等,都沒有滿意的,也可以通 過數值自己設定。只有前期的拍攝完美,後期才能做出好片子。
·運動鏡頭讓畫面動感豐富
難度系數:★★★☆☆
效 果:★★★★★
要知道照片和視頻最大的區別就是視頻時連續不斷的,而照片是靜止的。試想一下你的畫面要是鏡頭不動,只是被攝物體在動,那你的畫面該是多麼的單調啊!看 一下那些優秀的電影,除了特定需要的鏡頭是固定的,其他所有鏡頭都是在運動。在運動鏡頭中一般常見的有推,拉,搖,移。推拉,就是變焦近和變焦遠。搖就是 機位固定,改變拍攝角度。移就是改變機位而不改變拍攝角度。在養老院中筆者大量的採用了搖鏡頭,一點點的揭示了老人的生活狀態,讓畫面更有穩重感。
拍攝老人吃飯 搖鏡頭從下向上
從下向上搖到老人吃飯
回想一下整篇文章,我們在拍攝時都需要注意哪些問題呢?
1、是准確的曝光:准確的曝光是拍攝的基礎,再美的畫面暗的看不清也是徒勞的。
2、舒服的構圖:在適當的時候運用背景虛化、偏構圖會提升畫面感覺。
3、美麗的色彩:在拍攝時調整適合你畫面情感的色溫。
4、運動的鏡頭:讓你的鏡頭運動起來吧。
掌握以上這些要點再加上你完美的鏡頭設計,拍出一部令自己滿意的影片是不是很容易呢?當然,在你拍攝出來這些美麗的畫面之後,還需要一點點的加工,通過後期剪輯軟體,把拍攝的素材進行剪輯拼接,加以潤色,相信你也可以拍攝出精彩的畫面。
❷ 微電影拍攝教程 詳解五個步驟
1、拍攝前觀察環境。拍攝前觀察環境主要是為了兩點。
2、大場面的拍法。如果微電影通篇下來都是固定鏡頭那會看起來非常地呆板與枯燥。
3、景物的多樣化呈現。在拍攝人物和風景時採用移攝會直接調動人們在行進中或運動物體上的視覺感受。
4、鏡頭一定要穩住。跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝,用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。
5、變焦拍攝注意定格。鏡頭對准一個廣闊和場景,漸漸地鏡頭推進,最後聚焦於某個細節
❸ 微電影拍攝技巧
微電影拍攝技巧
拍攝微電影說難不難,說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的,但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情,可以把自己的故事拍出來。下面,就來講講微電影的拍攝技巧吧。
首先,需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的,最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影,收集好的腳本鏡頭是最重要的。
有新點子新手法
有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時,有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。
新點子新手法清單
忘記新點子是輕而易舉的,把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。
攝像機角度
當你要運用新的表現手法時,結合攝相機的角度是很重要的(如特寫,廣角,移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法,並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小,不要害怕太近,很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時,從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼,要抓住你的想法,什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。
錄像長度
拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。
拍攝場地
找到一個好的拍攝場地可能很難,尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點,把它們記下來,並確保能去那裡拍攝。
拍攝用軌道車
當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的,你得確保它滾動時平滑,這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。
在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了,這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。
剪輯
剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。
最好是邊拍攝邊剪輯,因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向,它帶給你更多的'想法,讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後,發行之前,等一天,然後帶著全新思想再看一遍,看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮,簡潔,扼要。選擇好的顏色,遠離劣等的開篇動畫。
調色
Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。
好的態度
面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神,如果你感覺很糟,不要害怕停止拍攝,擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。
樹立榜樣
過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔,但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。
;❹ 拍攝微電影前需要做哪些准備
1、主題的確定:只有確定好微電影的主題基調,有了中心思想才能順利地開啟後續工作。後面的拍攝剪輯都是圍繞主題而展開深入。
2、寫劇本:主題確定好之後的下一步工作就是寫劇本。經過討論、反復修改才能確定最終的劇本。
3、劇組組成:主題和劇本確定好之後,就是選定好拍攝團隊、表演演員和後期製作等。
4、拍攝設備:當然這其中必不可少的也是些拍攝時所需的道具及服裝,以及一些攝影攝像器材。
5、拍攝計劃:以上四項都准備好後,可以羅列一下拍攝計劃、拍攝時間、注意事項等,就可以開始拍攝了。
❺ 微電影拍攝技巧有哪些
一、好的劇本是關鍵
劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心,一閃而過的靈光,這是不可的。微電影雖然時間短,但它也著重動聽的情節,因而,在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本,劇本不易太過雜亂,由於沒有太多的時間去做劇情襯托,但必定要吸引人、打動聽,一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。
二、選景不可少
拍照前,要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造,做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話,也可以進行布景拍照。
三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性
拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中,平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照,使畫面顯得平和安穩,平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體,拍照的角度是從上往下。
四、運用搖攝和移攝,使畫面富有變化和節奏感
搖攝是指當攝像機機位不動,藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點,變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時,頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動,而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。
五、好好利用光線,使你的作品更富變現力
光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢,首要應該學會好好利用自然光。白天拍照,如果太陽的光線太強,可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照,可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈,還要好好利用路燈。
❻ 微電影應該如何拍攝
一、要重視劇本創作
劇本應敘事干凈利落,語言通暢明白,詞句短小簡潔,語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。
二、要注意表現細節
電影所記錄的人和事,只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果,細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位,典型的細節能以少勝多,以小見大,起到畫龍點睛的作用,從而給觀眾留下深刻的印象。
三、要注意表現背景
背景,又稱為環境,是電影的基本構成因素,也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。
四、要注意構思
微電影的構思一要完整,二要新穎,三要科學,這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良,才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。
❼ 進行微電影拍攝前期要哪些准備
第一,你要找幾個志同道合的小夥伴一起。找好人以後再進行分工,你是總導演,他是副導演,她是編劇等等。
第二,劇本,劇本是一個作品的靈魂,有位大神曾說,劇本不是寫出來的,而是改出來的。
第三,分鏡頭腳本,導演需要把劇本分解成分鏡頭。
第四,拍照設備,相機、麥克風、三腳架、 肩架、滑軌、吊桿等,能借就借,能租就租。
第五,演員角色分配,導演需要綜合考慮劇本的需求和演員特點以及演員自身的意願,進行角色分配。
❽ 微電影的製作方法
微電影的製作方法
微電影是微時代——網路時代的電影形式,名稱富有中國特色微電影之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。下面給大家介紹微電影的製作方法,歡迎閱讀!
一、微電影的製作方法
1,有自己獨特的想法是很關鍵的。
被人們用濫的手法很容易過時,有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。
2,忘記新點子是輕而易舉的,把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。
這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。
3,攝像機角度
當你要運用新的表現手法時,結合攝相機的角度是很重要的(如特寫,廣角,移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法,並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小,不要害怕太近,很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時,從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼,要抓住你的想法,什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。
4,錄像長度
拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的'比拖沓的4分鍾強。
5,拍攝場地
找到一個好的拍攝場地可能很難,尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點,把它們記下來,並確保能去那裡拍攝。
6,拍攝用軌道車
當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的,你得確保它滾動時平滑,這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。
7,音樂
在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了,這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。
8,剪輯
剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。 最好是邊拍攝邊剪輯,因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向,它帶給你更多的想法,讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後,發行之前,等一天,然後帶著全新思想再看一遍,看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮,簡潔,扼要。選擇好的顏色,遠離劣等的開篇動畫。
9,調色
Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。
二、微電影製作軟體
簡單來說,製作一部微電影肯定是需要視頻剪輯軟體的,那麼,哪款軟體比較適合新手比較好上手呢?快來看看吧。
1、電影魔方
編輯視頻軟體主要用於素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作,通過綜合運用影像、動畫、文字等素材,創作出各種不同用途的多媒體影片。
2、Windows
Movie Maker 編輯視頻軟體通過簡單的拖放操作,精心的篩選畫面,然後添加一些效果、音樂和旁白,家庭電影就初具規模。我們可以通過Email、PC或 CD等,與親朋好友分享您的成果,享受製片樂趣。
3、Premiere
premiere視頻剪輯軟體主要用於視頻的剪輯,畫面編輯質量感好,是最常用的視頻剪輯軟體之一,廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。
4、Ediusediu
非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計,特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程,提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出等多種功能。
5、After Effects
After Effects 屬於層類型後期軟體適用於從事設計和視頻特技的機構,包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。
6、Nukenuke
數碼節點式合成軟體提供組合和操作掃描的照片和視頻板,以及計算機生成的圖像,靈活、有效、節約和全功能工具,可將最終視覺效果與電影電視其餘部分無縫結合。
7、Combustion
Combustion 三維視頻特效軟體CombustionCombustion是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具,包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供大量強大且獨特的工具,含動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、Flash輸出等功能,另外還提供運動圖形和合成藝術新的創建能力,交互性界面的改進。
我這邊還是比較推薦Pr和AE,專業好用,上手簡單,在網上找找視頻就能學會基本使用方式了。
;❾ 拍攝一部微電影的完整流程是怎樣的
拍攝一部微電影的完整流程就是前期劇本的研究,拍攝過程中一定要講求演員演技的到位,後期剪輯。這是拍一部微電影,最主要的三個元素,我們在拍電影的時候一定要有一個特別好的劇本,一個劇本是以個電影的核心東西,如果一個劇本他自己的題材以及內容不是特別的好,就沒有辦法受到觀眾的共鳴。製作過程中如果拍攝畫面出現了一些問題,或者演員演技存在著一些缺陷就會導致整部劇,特別的無厘頭,沒有看點。如果後期的剪輯特別的冗長,或者沒有突出精彩部分,這部電影會讓人感覺特別的沒有意思,所以一部微電影的製作流程也是要用心的,要把這三個完整的流程進行精緻。
❿ 拍攝一部微電影的流程是怎麼樣的
拍攝一部微電影的流程,微電影現在是目前比較流行的一種藝術作品形式,那麼應該如何拍攝一部微電影呢,優秀的創作團隊方法/步驟,應該組建團隊,團隊成員應該包括主創,導演、製片人、攝像、錄音等。場記、化妝、茶水等工種可以在劇本確定好後尋找。其次,應該擁有優秀的劇本,劇本可以徵集、可以尋找、可以原創。一個優秀的劇本是一部優秀的微電影的基礎。需要注意的是,劇本分為文學劇本和電影劇本,如果是文學劇本的話需要修改成電影劇本,也就是我們通常所說的分鏡頭劇本哦。籌集資金,籌集資金一般是製片人要做的事情,製片人可運用自己的人際關系和團隊資料進行招商。
當然,如果是學生群體進行微電影創作的話,一般都是自己平攤費用哦。不過目前很多微電影是比較商業的,一般都是有贊助商的然後,做好相關的工作,如果需要尋找監制,監制主要是為影片提供方便。然後就是開始拍攝,開始拍攝需要注意導演、攝影、錄音、化妝的全程配合,才能產生一部優秀的作品。此時,拍攝完畢後就是後期製作階段,在這個階段,應該是先整理素材然後開始剪輯,然後精剪,最後配音和調色。就是微電影的宣傳階段,可以利用互聯網或電影論壇等方式進行宣傳推廣。一部微電影的創作就是這些階段。