電影如何表現人物進入新環境的遭遇

㈠ 電影有哪幾種表現手法

【電影景物描寫】劇作對人物生活環境中的風景和各種物象的描寫。它表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。

㈡ [轉載]電影表現手法都有哪些

電影表現手法
【電影景物描寫】劇作對人物生活環境中的風景和各種物象的描寫。它表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。
【電影細節描寫】細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。
【電影白描手法】
白描原是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵。以形傳神。
【電影象徵手法】電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，除了他們的直接意義外，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。
從電影綜合藝術元素的構成看，象徵手法所描寫的象徵形象有四種基本范疇：1．視覺性象徵形象。影片《大決戰》中毛澤東和周恩來邊推碾子邊商量戰事，是推動歷史車輪的象徵；影片《神鞭》中傻二的辮子，作為某種傳統文化精神的象徵被刻意突出；影片《紅衣少女》中，安然身著醒目的紅衣的造型，是人物開放向上精神的象徵。2．聽覺象徵形象。影片《夜行貨車》中詹亦宏向摩根索逼近時，以列車轟鳴聲，象徵民族正氣。3．視聽結合象徵形象。影片《鄉音》末尾獨輪車的視覺形象與火車轟鳴聲的聽覺形象交叉，象徵新舊生活的沖突和歷史趨勢的必然性。4．敘事性象徵形象。主要指情節和細節的象徵。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情節敘述構成影片的整體象徵——中華民族生生不息的頑強生存意志。《老井》中，先後三次出現婚後的旺泉倒尿盆的細節，象徵著他終於融入傳統。
【電影怪誕手法】指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人以新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。怪誕雖然不符合生活的表面現象，但符合藝術的真實。怪誕手法的運用有全劇整體性的，有僅在劇作局部使用的，也有與寫實手法相交叉使用的。
【電影寫實手法】
電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不作人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪的態度。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。現實主義的寫實手法反對自然主義對生活的機械照相，而要求藝術的典型化。
【影片基調】基調原為音樂用語，指貫穿整部音樂作品的旋律變化或完整主題。影片基調是指影片的貫穿性意蘊與影片鮮明藝術傾向的融合。它反映導演的思想傾向、情感傾向、創作意圖和藝術追求。
導演往往根據文學劇本提供的表現內容、影片題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經驗、藝術感覺，以及對社會的思辨和洞察力，感受、捕捉和設計影片的基調。各創作部門以導演確定的整部影片的基調為依據決定各自的創作基調，如表演基調、造型基調、攝影基調、色彩基調等等。影片基調最終以豐富的景象造型元素與聲音造型元素為媒介表現出來，顯現於影片的主要風格特色和藝術特色之中。
【銀幕效果】電影銀幕上的藝術形象作用於觀眾心理所引起的各種情感反應。銀幕形象是由視覺形象和聽覺形象綜合構成，因此銀幕效果也稱為「視聽效果」。電影的畫面與聲音元素結合，相輔相成，以變化豐富的動作、聲音、色彩、情調、節奏、寓意性等刺激觀眾，產生豐富的銀幕效果。銀幕效果是一種特殊而復雜的視聽刺激效果。無論視覺效果、聽覺效果還是視聽結合效果，都可以有兩種基本情況：一是通過直觀的視聽造型刺激，產生直接性銀幕效果，包括引發觀眾的各種聯想；二是通過間接的視聽造型刺激，大量靠調動觀眾的想像力產生間接性銀幕效果。
【銀幕造型】電影藝術的綜合表現面貌元素。與靜止的空間造型藝術不同，銀幕造型是時空結合的運動的造型，也是一種聲畫結合的造型。在這種聲畫結合、時空運動的綜合造型面貌中包含著豐富的藝術語言和表現方式。
電影是集體創作的綜合藝術，所有的創作成員都是銀幕造型的創作者。相對而言，每個部門只能對銀幕造型的某個方面起到作用，通過各部門創作的有機結合才能構成完整的銀幕造型。這種集團創作歸根到底仍是以導演的總體構思為依據的，因此，導演對銀幕造型的質量負有主要責任。電影導演工作的主要成果也表現在銀幕造型上。【節奏】是電影藝術至關重要的方面之一。電影節奏是電影藝術中所有要素的綜合構成並作用於觀眾生理心理所產生的效果。節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上，以及時空綜合中。影片節奏不單純是藝術技巧的表現，而是根據劇情需要，人物塑造需要，對影片總體把握、對電影手段綜合運用的結果，是節奏的局部構成與整體構成的辯證統一體。電影的節奏總體存在於劇作中、存在於導演的總體構思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術創造中，形成情節節奏、造型節奏等節奏方面。而導演作為影片總設計師和指揮者，對影片節奏面貌的體現和創造影片的節奏風格起著決定作用。
節奏在根本上是藝術情感的顯現。節奏的物理形態是運動，其心理根源是藝術家通過電影的特殊表現手段在作品中傳遞出一定強度的情緒情感的脈律，並引發觀眾情緒情感上的震盪或共鳴。人們常將速度作為節奏的唯一表達形式，以快、慢來衡量節奏，但速度並不等於節奏。速度節奏只是節奏的一種。節奏的衡量，也不單是鏡頭的長短，還有音響、線條、色彩、形體等藝術造型因素有規律的運動變化（高、低、強、弱、緊張、鬆弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節奏是主觀和客觀的統一，心理和生理的統一。電影表現內涵的無限豐富性、電影表現手段的無限可能性和觀眾接受心理的復雜性，決定影片節奏形式和節奏變化的無窮多樣性
【內部節奏】
緣於情節發展的內在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內容要素而形成的節奏。在電影中，內部節奏顯現的一個重要方面，是與場面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。
【外部節奏】
由畫面上一切主體的運動，各種長度鏡頭組接和鏡頭的各種轉換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫面形式的變換而產生的節奏。外部節奏表現有時和內部節奏相一致，有時不一致，甚至可以做完全相反的表現。服從於統一的藝術構思。
【庫里肖夫效應】蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的「表演」，即：看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。
【主觀鏡頭】將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭還包括明顯表示出導演主觀評論觀點和主觀情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強烈主觀表現色彩的鏡頭）。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭，主觀鏡頭總是在客觀鏡頭表現中產生的。例如這樣一種典型的希區柯克式的主觀鏡頭表現：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線，鮮血覆蓋了畫面，是主觀表現，但它不能離開人物受傷這個客觀過程。主觀鏡頭表現比客觀鏡頭表現更為復雜，有著變化多樣的運用模式。如反應式主觀鏡頭、想像式主觀鏡頭、多視角式主觀鏡頭、多層次式主觀鏡頭、近似式主觀鏡頭等。
【客觀鏡頭】
一般指攝影機採用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀效果上可使觀眾產生共同臨場感，達到客觀表現的目的。客觀鏡頭客觀性包括兩個含義層：首先是指反映對象自身的客觀實在性，即藝術所再現的生活內容的真實性。這通常是導演在運用傳統現實主義創作方法時所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現的許多事件、環境、人物等生活畫面，都要求對生活真實性的再現，也就是藝術所反映生活的能見性；二是指對對象的客觀描述性。這種客觀描述性無論在現實生活片還是在童話片、神話片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西遊記》中種種事件過程的表現，都是客觀鏡頭的用武之地。客觀鏡頭運用的目的是為了引導觀眾觀賞無論哪一層含義的畫面表現，都具有規定情境的客觀實在性，使影片達到敘述和描寫的目的。最終，它們都免不了滲透著編、導、攝的思想情感。【空鏡頭】即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒發情感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現的環境景物以及過場性景物等，它要求景物表現的真實實在性。
【時空轉換技巧】
影片中用以表現一定時間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術效果的手段。常見的時空轉換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統光學技法，在兩個鏡頭或段落之間插入能夠表現時間、季節、地點變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫說明時間、地點的變換；無技巧剪輯，即完全利用畫面內容本身的直接轉換、而不用附加的光學技巧來表明時空的轉換、劃分時空段落。
【漸顯、漸隱】亦稱「淡入、淡出」、「漸明、漸暗」。傳統剪輯技巧手法之一。電影藝術表現時空間隔的傳統手段。其常規表現形式是：前一場景的畫面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），後一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現某一個情節（段落）的終了和另一個情節（段落）的開端，留有一定間隔，使觀眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領會進展中的劇情。並可表現一定的情緒和節奏。【切】「切換」，即「切出、切入」的簡稱。屬於無技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉換方式之一。指不用任何光學技巧如化、劃、淡化之類作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換成另一個鏡頭或由一場戲轉換成另一場戲為保證鏡頭切換流暢，符合藝術邏輯性並適應一般觀賞心理，在剪輯創作中，必須把握影片節奏和准確地掌握鏡頭恰切的剪接點。【化】亦稱「化出、化入」、「溶出、溶入」。傳統剪輯技巧之一。電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其常規表現形式是；前一畫面漸漸隱去（化入、溶出）之前，後一畫面即開始漸漸顯露（化出、溶入），兩個畫面同時重疊隱現，直到後一畫面完全清晰。「化」的作用很多，如：起到時空過渡作用；可簡捷地表現大幅度時空轉換；常常用來表現人物的想像、夢幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時空距離較近情況下，連續使用「化」過渡鏡頭，可產生抒情、緩慢柔和的效果；在神話片中用來達到「變形」的特殊觀賞效果等等。
【疊印】電影語言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個或兩個以上不同時空、不同景物或人物的畫面重疊起來，復印在一條膠片上，即疊印。同時，疊印的各個畫面的內容之間必須保持內在聯系，以形成疊印畫面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也採用疊印方法與畫面合成。【劃】亦稱「劃出、劃入」、「劃過、劃變」。傳統電影剪輯技巧手法之一。為實現畫面銜接所採用的一種技巧。表現形式是後一鏡頭從前一鏡頭畫面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當代電影中，這種手法比較少用，但為了加強某種視覺效果或製造其他各種藝術效果，這種手法有時仍然使用，並且注意具有新穎性。【跳切】「切」的一種。屬於無技巧剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯系為依據，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。【閃回】通常指在一定的場景結構中插入另一場景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結構形態，即閃回結構影片。從內容上看，閃回的內容一般為閃回前面鏡頭中某個人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長篇幅的，也可以是瞬間意識表現，目的是使觀眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。
【工作樣片】每個攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創作人員和廠負責人審查用。在工作樣片尚未經審查通過或需要重拍前，一切布景和拍攝現場的各項設置不得拆除。在後期製作中，工作樣片供導演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最後作為完成片套底用的依據。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。【雙片】即「完成雙片」、「混錄雙片」。由經剪輯完成的工作樣片和混合錄音後的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽取審查意見後便於修改。與正式拷貝不同，它必須通過聲畫同步放映機放映才能達到聲畫合成的效果。審查通過和修改後，經過畫面套底，將混錄磁帶轉成光學聲帶，就可印製正式拷貝。

㈢ 《星際穿越》觀後感

《星際穿越》觀後感

在觀看完一部作品以後，相信大家增長不少見聞吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是我精心整理的《星際穿越》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《星際穿越》觀後感1

每次庫珀都是那麼迫不及待的去看兒女傳過來的信息。他對女兒的信息的期盼。當他從巨浪星球回到飛船上的時候，庫珀是那麼迫不及待的去看接收器。深深的感受到一個父親對子女的期盼。明知道自己面對的是一個未知的未來和未知的世界。當他知道如果他不去，地球可能會在她女兒的下一代就滅亡的時候，他選擇了去給自己的孩子尋找一個未知的未來。而在最後，宇宙也沒讓庫珀白白的辛苦，在五維空間里，庫珀不僅僅看到了女兒，還給了女兒提示，從而讓女兒獲得了新生，從而拯救了人類。影片最後又給了更大的驚喜。庫珀見到了女兒，雖然那時的女兒比庫珀要年老，父女重聚的欣喜夾雜著莫非的死亡。悲與喜，無法用言語形容。

也都無法忘記墨菲在接收不到父親信息後的那段話在能和你聯系的時候沒有好好珍惜，而現在我卻無法收到你的信，也不知道你是不是就這樣拋棄了我。看到墨菲後悔的淚水。其實很多人不都是這樣總為自己的過去而悔恨呢？當愛的人在你身邊的時候卻不懂得去珍惜，直到他離開了，才感覺到那些時光的可貴。

也都無法忘記墨菲在知道布蘭德的善意謊言後，她誤以為父親是知道整個AB計劃的真實情況的，以為父親就是拋棄了她，讓她在地球上等死。庫珀聽到女兒的話的表情，也都是我無法忘記的。不是憤怒，是傷心，是一個父親覺得對女兒的愧疚的傷心。他們錯過了太多太多的時間。

父女之間的感覺是不會錯的，在一隻表的帶領下，墨菲感受到了父親的一直都在他身邊，在父親的指引下，墨菲為人類找到了新的出路。所有的親情都不會毀滅的。

人性的考驗下的《星際穿越》

很多人在看完《星際穿越》之後，最恨的就是曼恩。當影片演到曼恩為了掩蓋冰星球不適合生存的事實，利用艾米對他的愛，欺騙庫珀他們地表下是適合生存的土地，甚至不稀一切去傷害揭露他的欺騙的庫珀的時候，真是對他咬牙切齒。但是很快也想到，人性就是如此吧，誰面對死亡的時候能如此平靜的，畢竟不是每個人都如耶穌一般，在被釘到十字架的那一刻還在為他人祈禱。曼恩選擇了欺騙，選擇了求生，是他的本能而已。我們指責他的自私，只是他不該為了掩飾錯誤而去傷害更多的人。就像孩子犯了錯誤，努力改過也都是個好孩子一樣。他不該一錯再錯，最終瘋狂到連自己的命都沒有。

充滿知識的《星際穿越》

連三維空間都沒有搞清楚的我，一下子在影片中看到了五維空間，還有黑洞、白洞，蟲洞，重力改變。雖然在看電影前做了很多功課，但是都要在看完電影後重新再做復習，才稍微明白了影片裡面的種種。時間可以固化，存放在一個個空間裡面，是從未接觸過的東西。宇宙的奧秘誰知道呢？咱不是科學家，不懂得去研究，但咱會看，會去嘗試了解。都希望都有個未來的自己，悄悄的給自己提示，改變著自己。或許那個自己都出現了，只是我都一直忽略了吧。

《星際穿越》觀後感2

去看《星際穿越》，完全是因為男神mario的一條微博。

周日早晨刷微博，看見男神凌晨兩點發博，說跪著看完了《星際穿越》，並稱贊「不愧是諾蘭大神」。

我的關注力已經好長時間不在電影上了，所以看見「諾蘭大神」幾個字，好半天沒想起這位大神是因何封神的。但就是抱著這是男神推薦的盲目信任，周日下午走進了電影院。

我沒有預料到我會看哭，畢竟這是科幻片。所以，當我在黑暗中窸窸窣窣的從包里找紙巾時，我感覺有些難為情。觸動我的，除了在茫茫宇宙的永夜中穿行的無盡孤獨感，還在於無法逆轉的時間流逝。在一個小時等於地球七年的時空旅途中，當容顏尚且年輕的主角，從視頻文件中看到長大後的兒女結婚生子，看到他們在惡劣生存環境下的掙扎求生，那種難言的悲愴直擊內心。

這部從視覺上來說不像這個年代水準的電影，精準的刺中了我對科幻電影的審美閾值。在我的閱片經歷中，能與之匹敵的，只有十多年前看過的另一部關於蟲洞理論的科幻電影《接觸未來》。在走出電影院的時候，我這般感慨。

《星際穿越》帶給我的震撼，讓我許久難以平靜。在網路上搜尋相關資料時，我發現幾乎所有評論這部電影的人，也都提到了《接觸未來》。就在我准備重溫一次《接觸未來》時，我意外發現，時隔17年的這兩部打動我的科幻電影，居然有同一個男主角：馬修。麥康納。在《接觸未來》中，朱迪。福斯特扮演的女主無疑是太過美麗耀眼，以致完全屏蔽了我對馬修的記憶。

在看媒體訪談時，我發現馬修在接拍《星際穿越》時，並沒有參加試鏡，而是直接到導演克里斯多夫。諾蘭的家裡與他面談了三個小時，之後他就成為了該片的'男主。看到這個細節不難想像，17年前，馬修在《接觸未來》中扮演了一位對女主宗教信仰表示懷疑的神職人員，那一次的出演讓他對蟲洞理論產生了濃厚的興趣，若干年後，當他得知諾蘭要拍攝蟲洞題材的科幻片時，他主動自薦，並闡述了他對宇宙和未來的理解，最終如願以償。

兩部科幻電影源於同一個物理學家的理論，選用了同一個男主，與宇宙的五維空間進行了相似的接觸，有著一種神奇的延續和承接。而作為觀眾的我，相隔17年，分別被這兩部電影打動，如同一次意外的穿越，帶著奇遇般的驚喜。所以，這不是影評，只是如假包換的觀後感。

這幾天，不論是網路還是電視，幾乎眼睛可及的地方，都能看到關於《星際穿越》的討論和推薦。我想說，如果不畏懼《盜夢空間》這樣的腦力片，大家真的應該去電影院里看看《星際穿越》。對了，我也是看了鋪天蓋地的推薦和評論，才想起「諾蘭大神」的封神之作就是《盜夢空間》。

還有一點題外話，就是崇拜偶像的感覺很奇妙。會讓你想去體驗他的體驗，去感受他的感受。有時候，你甚至會覺得，如果性別調換，自己或許就該是他那樣子。

《星際穿越》觀後感3

在看完《星際穿越》這部科幻大片後，我的內心受到了極大的震撼，不僅僅是因為電影中所展現的未來科技與環境極為真實，更因為其中父女之間感情的羈絆所感動。

片中的女主人公墨菲是男主的女兒，從小她書櫃里的書便經常會莫名其妙的有幾本掉出來，這些掉落的書在書架的空隙似乎其中有著一些規律，一些秘密，女兒總是想了解它，認為這是幽靈，但父親卻認為幽靈不存在。

在未來自然被過度的破壞，大片土地沙漠化，農作物僅剩玉米。有一次颳了很大的沙塵暴，男主看到，因為忘記關窗戶而落滿沙塵的女兒的房間時，心情很沮喪。但他突然從書的空隙和滿地的沙塵中看出了什麼似的，他認為應該是磁場引力的作用，在女兒房間苦坐了一夜觀察分析，他破譯出這是一個坐標，男主當即決定動身前往，好奇的女兒也想跟去，但父親不允許，但當車開出城後，小女孩從後備箱探出頭來做著鬼臉，父親只能默許了。在這里，我不僅看到了女兒的聰明調皮，還看到了父女之間的羈絆——伴你左右，去天涯，去海角。

到了目的地，映入眼簾的是一個航空基地基地的，基地的博士得知父親是個出色的宇航員時，便懇求他一同去宇宙尋找一個適合人類居住的新家園，男主當下同意了，但女兒卻不願意父親離開。父親告訴她，「你想等我回來時，咱倆可能一樣大，多神奇啊！」，女兒不願意父親離開，竟說她破解了書櫃里掉落書的秘密是「留下」。而父親仍為了拯救人類踏上飛船。這里我看出了父女間的第二個羈絆——不願你離開。

在宇宙航行中他們遭遇了許許多多的困難，但有家人的視頻陪伴和鼓勵，他們一次一次的突破難關，其中一個最令我感動的是，女兒說：「大笨蛋，今年我跟你一樣大了，你什麼時候回來」，此時，我哭了。父女之間的第三個羈絆——便是何日歸來。

航行結尾時，為了讓剩餘的燃料夠一名宇航員去下一個星球，男主毅然墜入黑洞，進入了多維空間，他重新看到了曾經的自己的女兒，他成了女兒的幽靈，他拚命的推掉書架上的書。擺出了STAY這個。這個詞，但毫無作用，該發生的終要發生。他萬念俱灰之際，突然明白了拯救人類的方法，他又一次轉動自己的手錶，通過摩斯密碼告訴了女兒方法，自己卻沉睡在多維空間中，我又一次體會到了羈絆——盡我所能幫助你。

當父親再次醒來，她也在女兒所創造的四維空間站中，他見到此時100多歲的女兒，女兒告訴他去找那個成功的宇航員吧，此時我體會到了最後一個羈絆——放手。

航行在漫漫宇宙中，多維空間是無法超越的，但親情一定能夠超越多維空間。

《星際穿越》觀後感4

在未來，地球環境惡化，莊稼枯萎死去，沙塵暴頻發。人們都惶惶不可終日，只能以種玉米過活。

主人公庫珀和他的女兒墨菲在看春棒球時遭遇沙塵暴，他們趕緊回到家裡，墨菲心愛的書架卻已經遭到沙塵暴襲擊。不久，書架旁發生了重力異常現象，墨菲卻固執地以為是幽靈。她利用摩爾斯電碼計算出一個地址，庫珀和墨菲開車尋找，誰知，在那個地方，是一群航天局的人在工作。其中，一位叫布蘭德的教授向他提出：在一下代後，玉米也會滅絕，莊稼就沒有了，氧氣也就會迅速消失，末日就到來了！他決定讓庫珀和幾名航天員一同飛向浩瀚宇宙，穿越蟲洞，尋找生機。

庫珀毅然決然告別家人，安慰女兒墨菲。她已哭得不成人樣兒了。庫珀給了她一塊表，說：在我穿越蟲洞時，時間會變慢，我們回來再對比一下。我回來時可能會跟你一樣年齡，是不是很有趣？在他離開時，書架上一本書掉下來--幽靈，庫珀一笑，踏上了穿越宇宙的旅途。

他們來到的第一個星球到處都是水，無際的海洋，真正的滔天巨浪......迫使他們到達另一個星球。那裡是無盡的荒蕪的冰原。庫珀計劃穿越黑洞為地球上的女兒送去一些數據，使她破解那個可以拯救地球的算式，或者說是科學定理。

庫珀遭到了事故，進入了五維空間，最終，他被人類發現並帶到了土星上空的空間站。電影結束了。

在漫長的旅途中，一個小時等於地球上的七年。庫珀一心想著的只有女兒墨菲，墨菲也在日夜思念著父親。兩顆心隔著幾億光年，卻永遠牽連在一起，這是什麼？是人類本性中偉大無比的親情啊！它是人類生命中最熠熠生輝的東西。兩個不同的人，卻有著同一種思想，父親懷念女兒，女兒盼望父親......爸爸，你說你回來時年齡會跟我一樣，我已經達到你離開時的年齡了，所以，現在是你該回來的時候了......這是墨菲發送的視頻，庫珀潸然淚下，他泣不成聲的同時也笑了，在恥笑自己：多麼愚蠢啊，我不該離開的。

後來他進入了五維空間，那其實是一個由墨菲的書架的影像組成的虛實交織，可以穿越時空的空間。他看到了自己的過去，他看到了墨菲躺在床上哭，而自己推門離去的情景，他後悔了，為自己的選擇而後悔。是什麼引起了他的後悔？是人性中永恆的愛，愛使他愧疚，使他覺得對不起女兒墨菲。人類唯一值得自豪的就是愛，這種獨一無二的情感。使人類與行屍走肉有了區別。終有一天我們會明白，庫珀在為拯救全人類奮斗時，他只想著女兒，不是自私，不是偏袒，那是本能，是愛的驅使。

片未，庫珀來到了土星上空的空間站。他見到了墨菲---她已頭發花白，躺在病床上靠呼吸器維持呼吸。依舊年輕的父親和頭發花白的女兒在經歷重重磨難坎坷，穿越時空之後，兩雙手再次握在了一起。多麼動人的一幕，催人淚下。父女都微笑著，他們已經理解對方了，他們在笑，但眼中已噙滿淚水。我也一樣，跟他們一起熱淚盈眶。我被深深的震撼了，從外表直到靈魂深處。

人性中偉大的愛啊！就是《星際穿越》想探討的話題。它將永遠震撼著我的心。

《星際穿越》觀後感5

這是一部美國的科幻片，所以他說的是英文，然後，他是一部科幻片，所以很多劇情我們可能都看不懂。

但，我們可以將整個故事分為幾個小節，從幾個小節中分析出這部影片想表達什麼，或者是我是怎麼樣理解的。

我們知道，這部電影講的是不知道多少年的時候，地球上缺乏食物、整天被沙塵暴影響、被疾病困擾，連剩下的玉米也快滅絕了。

故事中，男主和他的女兒在他女兒的房間里發現了引力異常，然後意外獲得了一個坐標，他就和女兒前往了這個地方，這個地方是NASA航空局的，航空局的人知道男主是一個優秀的宇航員，所以想讓他留下來前往外太空！

男主不惜離開女兒兒子，離開家，離開地球，前往外太空。

這是一種奉獻的精神，就像中國所說的：舍小家，為大家。

再說到男主帶著幾個人前往外太空，第二次去的星球叫冰星，在那裡，一個小時等於7年，在男主前往外太空的時候，在冰星外面還留著一個黑人兄弟，等到男主回來的時候，發現黑人兄弟沒有休眠，並且黑人兄弟已經一個人度過了23年。

黑人兄弟說：即便你們可能死了，我不能把時間、生命浪費在睡覺上，所以我研究了23年的黑洞引力。

做一件事，如果團隊共同做一件事，當團隊只剩下你一個人的時候，你是該放棄，還是繼續完成沒有完成的事情呢。

之後，男主決定開著飛船回到地球，當他們准備出發的時候，黑人兄弟站出來了，他說，要不要最後試一次黑洞，這其實前面是有鋪墊的，黑人兄弟一個人研究了23年黑洞引力，所以他說：最後試一次黑洞，給人類一次機會。

這是一種敢於挑戰的精神，要知道黑洞連時間和光都能毀滅的，如果失敗就沒有然後了。

說到，男主一行人出發前往黑洞，要知道黑洞的引力是無限大，但是他們必須停在黑洞的邊緣，所以需要幾個人共同配合，不然整個團隊就好覆滅，飛船就會摧毀，在任何時候，任何國家，任何的地方，團隊最重要的還是團結。

說到，男主一行人到達黑洞，原本的計劃是讓機器人獨自前往，可到了邊緣時，釋放了機器人之後，男主卻將自己也釋放了，他與機器人共同掉入黑洞中。

這是一種無私的，為團隊而犧牲自我的精神，說不定這一跳，命都沒了，所以計劃是讓機器人前往，但男主卻選擇犧牲自己，前往黑洞，如果沒有男主的及時的一跳，他們最後可能發現不了黑洞的秘密。

最後，我們來總結一下！

舍小家，為大家，不能因為個人的情感或者自己的一己私利而放棄一個團隊的利益。

像黑人兄弟說的，我一個人研究了23年，我為什麼不睡覺，我不能把時間生命浪費在睡覺上！

如果沒有黑人兄弟的研究，可能他們之後會回到地球，然後等待著滅絕。

還有就是團隊的團結，團隊的勇於挑戰，團隊的個人犧牲，都是我們該學習的，回頭看看，如果少了其中一步，最後的結局就不是美好的了。

《星際穿越》觀後感6

前段時間與一個陌生人聊天時聊到了電影，於是讓她給我推薦幾部電影。她無奈著說你這樣會聊不下去的，推薦電影是超級麻煩的事情，因為你不知道別人的口味喜好，推薦的電影容易不合口味。不過，最後還是給我推薦了幾部電影。其中一部就是星際穿越。

剛開始，我是帶著一點點偏見去看的，原因是因為我其實有點容易受到其他人影響的。而在看電影之前手賤網路了一下評價，看到了一個不是很好的評價，留下了先入為主的印象...唉。

言歸正傳，這部電影其實構思很好的，也很有讓人思考的慾望。開頭便是駕駛飛船降落，然後就是幽靈出沒，很吸引人。接下來，男主為了拯救地球，成功被教授忽悠，踏上了穿越蟲洞前往新星系尋找新家園的征途。在探索中難免有各種問題，孤獨，暈船（嗯，暈飛船也是暈船吧），惡劣環境，以及先行者的背叛，最後探索隊伍只剩下兩個人。男主為了讓女教授生存下去，進入了黑洞，結果進入了高維空間，成功將他女兒所需要的信息傳遞了過去。最後男主女兒解算出來了至關重要的方程，地球上的人類成功延續了下去。

整部電影敘述應當是兩條線，一條是太空探索，一條是地球生存。兩條線通過地球發送到飛船的影音建立起了聯系。感覺表現力還是不錯的，兩條線切換時我沒感覺到什麼生硬之處，但是兩個半多小時的電影，確實有些拖沓，而且人物之間的感情描寫有些不盡人意，有種不協調的感覺，有時候感情沒有迸發完全就轉到了下一場景，有時候明明沒啥，卻非要表現出感情，這讓我感覺很不好。可以說感情處理方面是這部電影的一個敗筆。結局處理的也不是很好，感覺很突兀。我不知道最後電影那個類似於留白的地方編劇是怎麼想的，畫虎不成反類犬，差評。

這部電影最讓我心動的地方莫過於星際旅行時那些宇宙場景，真的非常漂亮。而電影中對引力時間空間蟲洞的描寫，其實我並沒有看很懂，也不知道是否正確，不過拋開正確與否不談，感覺還是蠻科幻的。男主這個角色塑造的還是挺好的，有探索精神，深愛兒女，有種別人家大叔的感覺。

我在看完這部電影後就曾經想過，如果有一天地球變成這樣了，我應該，我能做些什麼？為了讓地球不變成這樣，我又應該，我又能做些什麼？漫天風沙，糧食絕產，這些字眼在我們國家絕大部分人民眼中是多麼遙不可及，但是在這個世界的某些角落，是真實存在的。人類一直生活在地球上，無論生存還是改造自然，所需的能量都是從地球索取，雖然現在有新能源，但是仍有危機，因為從整個世界來說，人類是消費者，其他消費者死後好歹屍體會為自然界做一些貢獻，但是人類中發展出來的各種喪葬制度，決定了人死後不僅不會成為自然界的一份子，而是繼續成為消費者。所以有人稱人類是地球身上的蛀蟲，是有一定理由的。咳咳，我大概是其中比較重量級的大蛀蟲吧。希望我可以為這個世界做些什麼，如果可以讓這個世界能夠美好一些，哪怕只有那麼一點點，今生就不枉了吧。

《星際穿越》觀後感7

也許我必須第一時間把我的感覺寫完，因為我怕時間的一點點推移會將我現在的想法忘卻的所剩無幾。

其實我對星際、宇宙、銀河空間，完全沒有感覺。前幾天還因為這樣一個片名把它拋到九霄雲外。但是豆瓣、時光、微博卻一致好評，諾蘭的名字，也讓它顯得格外醒目！據說這部片子和諾蘭以往的作品一樣很燒腦。所以，在看之前做了一些功課，你知道，我對穿越題材就是沒有抵抗力，人類總是喜歡探究新的事物。

來到影院，有幾分忐忑，我怕我真的領會不了。事實也確實不可能完全讀懂，畢竟1000個讀者也將有1000庫伯。但是片子確實也有他的神奇之處，你並不覺得2個小時50分鍾很長，有尿確實想要憋著，看了一遍確實感覺自己也去了平行空間遊走一番，而且你會覺得腦血管有幾條莫名的通了。至於外太空、另一個可存活的星體、平行空間、黑洞穿越究竟有沒有什麼理論上的錯誤，又有多少可能性不與理論，因為你真的沒有辦法比基普·索恩還專業。

未來我們的地球是不是真的到了無法生存的地步，一定會的，但是這個時間可能有點長。也許未來的北京真的會霧霾、沙塵漫天，真的會沒有食物供我們存活，真的每個人都病痛殃及全身，真的會瀕臨毀滅岌岌可危

你是否會踏上拯救人類的道路，一定不會。如果有人來找你拯救人類，也一定不會。如果你的爸爸是拯救人類的救星，你會放他走嗎？相信也不會。但是事情卻都發生了，影片基於愛里。因為愛，庫伯一直想要回家，因為愛安尼凱瑟薇想要探索新星球，因為愛墨菲感應到了爸爸傳來的信息，開拓了新的世界。

影片最好看的莫過於對星際的描繪。在那個空間一切的超乎自然都是可以接受的，明明很淺的海水卻可以突發巨大的海浪。明明只過了1小時，地球過了7年。明明你還在我身邊，卻看到了另外一個你。明明只可能是死亡，卻來到了平行空間，五維世界。明明回不去了，或許就是回不去了。其實結尾，我到覺得是一個宏偉藍圖。庫伯根本沒回去，不然為什麼女兒說他有自己的家庭。根本沒有庫伯空間站，不然為什麼那麼的顛覆現在的世界，為什麼說安妮海瑟微找到了新的生存星球，為什麼說庫伯要回去。為什麼不是就是死了。

好！就算一切都成立。又能怎麼樣？對！你可能會想要體會平行空間。可能會想要比人類活的都久。可能想要和過去心繫的那個人對話。我們什麼都改變不了。你真的相信一個小女孩能解讀爸爸的意思嗎？爸爸和女兒兩個人的力量就可改變世界嗎？我不相信。但在電影里我信！堅信！爸爸就是守護你的幽靈！爸爸可以遊走星際依然活著，可以沒有氧氣依舊活著，可以穿越黑洞做你的幽靈，爸爸一直在你身邊，爸爸120歲還依舊年輕，爸爸回來你卻不再需要了

未來人類是不是真的可以開拓五維、六維、七維…希望可以實現！最大收獲是我好像可以理解超體和地心引力了雖然沒那麼好看，但真的很好看了。

《星際穿越》觀後感8

這是一部科幻影片。

地球的環境非常糟糕，糧食作物大片大片的死亡，沙塵暴肆虐。為了找到人類賴以生存的新環境，宇航員庫珀告別了心愛的女兒，和其他幾位宇航專家一起，開始了太空之旅。他們穿越黑洞，來到滿是海水的星球，差點遇上了滅頂之災。他們在機器人的幫助下逃生。又來到另外一個星球，遇到了基恩博士。可是這位基恩博士並不是一位仁者，竟然要殺死庫珀。但是，他卻沒有實現，玩火自焚。在女科學家的幫助下，庫珀逃離了險境。他駕駛著飛船，把女科學家送上了她的心上人所在的星球，自己卻掉入了第五維度。在這個空間里，他看到了女兒在他決定太空之旅時痛苦的樣子。他把機器人搜集的數據用手錶指針的變動，告訴了女兒。女兒算出了其他科學家難以算出的太空難題。

影片的結尾是這樣的：庫珀120多歲了，躺在土星上空的醫院里。醫生們告訴他，這里是「庫珀太空站」。他很吃驚，問醫生們，為什麼以他的名字來命名太空站。醫生們告訴他，是用他的女兒的名字來命名的——墨菲·庫珀。

庫珀來到女兒的病房。女兒九十多歲了，兒孫滿堂。女兒深情地看著父親，讓他去女科學家所在的星球，追求自己的幸福。

在這部影片中，庫珀和自己的女兒之間有著深深的感情。

一開始，他想去沙塵暴帶來的信息——一個特殊的地標去探索。女兒墨菲不顧爸爸的反對，藏在車里的毛毯下面，跟著父親來到了研究基地。這父女倆一起冒險探索，又一起回到家。

當庫珀准備去太空探索時，墨菲萬分難過，不願意父親離開。庫珀為了給女兒安慰，送給她一隻手錶，和他自己的手錶恰好是一對，這才有了影片後來庫珀給女兒傳輸數據的情節。

墨菲懷著對父親的深愛，選擇了太空探索的職業，終身在研究基地，和女科學家的父親——老科學家在一起研究太空算式。

庫珀在飛船上，看到女兒對太空探索的失望，就堅決要回家。

深深的父女之情，聯系著庫珀和墨菲，創造了他們各自的人生奇跡，並且完成了拯救人類的任務，幫助人們離開地球，在太空找到適合繼續生存的星際空間。

人生，需要這樣的情感紐帶，貫穿一生，這是我們生活的意義所在。我們每個人都應該找到這樣的情感紐帶。我媽媽曾經告訴我，如果你和一個人之間有心領神會的眼神交流，那就是生命的意義。我當時覺得我媽媽能說出這樣的話來，太了不起了!

這部影片，留給我最深的觸動，就是這種人生感悟。我會牢牢抓住自己的情感紐帶，活出自己的人生。這種情感紐帶，有一個非常簡單的名字，那就是——愛!

㈣ 電影的表現手法你知道幾個

電影景物描寫

劇作中對人物生活環境的風景和各種物象的描寫。表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。

電影細節描寫

細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。

電影白描方法

白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。

電影寫實手法

電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不加人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。

電影怪誕手法

指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。

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㈤ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(5)電影如何表現人物進入新環境的遭遇擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

㈥ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

㈦ 你最喜愛的電影片段側重表現了人物的什麼，環境又是如何（文字表述，注重細節100字內）

《
》：讓我為他的執著而感動。每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮。

《
》：信念的力量是無窮的。有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝。

《
》：非常經典的一部片子，裡面對整個未來世界的描敘非常的真實。

《女人香》：阿爾帕西諾精湛的演技，讓我看到夢想要用心去追求。

《畢業生》：音樂非常得好聽。人都會從年輕走向成熟。

《
》：麥當娜主演的很棒的一部音樂劇。一個女生有這樣的一生，真得很偉大。

《活著》：小時候媽媽讓我看的。讓我明白不管發生了什麼事情，都要活著。造就了我堅強的心靈。

《鋼琴師》：人類在面對死亡時堅忍不懈的告白書，是在沒有人性的年代尋找人性光芒的旅程。

《七宗罪》：用殺戮所進行的道德懲戒將對社會和人生的諷刺暴露無遺，看完後心頭揮之不去的是對上帝及現代人性的思考。

《撞車》：讓我們震撼的不是撞車，而是種族，文化，尊嚴，人格，親情之間的撞擊，每一次撞擊都擊在我的心中，一下一下，讓人無言以對。

《羅拉快跑》：羅拉奔跑的過程，既是羅拉奔向幸福和夢想的過程；同時，羅拉的奔跑也意味著放棄了理智和溫情。我們都在追求完美的結局，但我們不是在演戲，我們沒有重新來過的機會。於是我們必須審慎的、小心的，珍視每一個選擇和機遇，因為人不可能兩次踏入同一條河流，因為一切都會因為蝴蝶扇動了一下翅膀而不同……

《美國麗人》：看著那迷人的塑料袋在空中飛舞，體會到在這個美麗的世界，在廢墟中尋找神秘的力量就是美。

《
》：是一次投入到包含了深黑色的愛情秘密，背叛和牢不可破的骨肉親情洋溢著熱情的旅程。

㈧ 電影表現手法有哪些

電影景物描寫

劇作中對人物生活環境的風景和各種物象的描寫。表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。

【《十三衩》中狼煙遍地】

電影細節描寫

細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。

電影白描方法

白描原本是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵以形傳神。

【《塔洛》人物白描】

電影象徵手法

電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。

㈨ 如何分析電影——（三）影片人物分析

三人物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：A：影片中的人物一演員本身。B：影片中的人物一＄員十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：1）人物外形表現：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

㈩ 《我們的新生活》「點亮」小人物 傳遞時代溫度

近年來，主旋律與現實題材影視作品不斷涌現。不論是院線大片，還是網路電影，不少謳歌時代、反映人民生活的作品受到觀眾喜愛。最近在優酷、愛奇藝、騰訊視頻三個平台熱播的主旋律網路電影《我們的新生活》就這樣走入大眾視野。

該片由申奧、包貝爾、姚婷婷、盧正雨、張欒五位導演共同製作，用五個單元故事，講述「小人物」的平凡生活，以微觀視角貼近時代脈搏。不少網友觀影後稱贊影片「有笑有淚，緊貼時代，溫暖慰藉」。

作為國家廣電總局網路視聽精品工程項目、上海廣播電視網路視聽發展基金扶持項目，《我們的新生活》擁有「院線級」製作和陣容，主演四十餘位，涵蓋蔡明、王迅、喻恩泰、藍瑩盈、白敬亭、楊超越等老中青四代。該片能把幾十位主創團結在一起，歸功於廣電總局網路司的大力支持和團隊最初的創作規劃。《我們的新生活》在立項時便已劍指網路發行，是 探索 網路電影精品化之路上的一次有益嘗試，也為主旋律網路電影創作提供參考樣板。

取材現實

聚焦小人物的真實生活

《我們的新生活》由《雲上音樂會》《廣場恩仇錄》《一路前行》《冷靜冷靜》《最燃不過夕陽紅》五個故事單元組成。同為單元式結構，該片和《我和我的祖國》《我和我的家鄉》相比，「切口」更小。影片聚焦自駕遊人、山村孩童、帶貨主播、廣場舞大媽大爺等讓人可感可觸的平凡角色，從他們柴米油鹽的生活中，傳遞「小人物」的喜怒哀樂。與此同時，電影涉及的時代發展背景足夠「大」：五個獨立的故事分別回應了代溝彌合、現代婚姻、理想追夢、老年生活、災後心理癒合等時代熱點，並嘗試給出答案。

《最燃不過夕陽紅》的導演盧正雨聯手蔡國慶和張凱麗，通過一段瘋狂的老年追星故事，著眼代際關系與現代 科技 的碰撞。盧正雨透露，「這個現實題材影片的靈感來源於網路新聞。」他表示，這段故事雖為喜劇設定，內核卻在探討母女關系，以及老年人追求自我的權利，希望藉此探討中老年人的 情感 困境。「大家對母親的刻板印象是任勞任怨、雙手老繭……但除了母親的身份，她們也有自己的夢想和屬於她們的新生活。」

張欒指導的《一路前行》用一段自由行旅途，呈現當代青年遠離城市、追求自由的過程。他表示，「新生活有很多的方向，我想通過這個故事告訴大家，要勇敢地走出陰霾，走向新生活。」

《我們的新生活》被網友調侃「半個 娛樂 圈都來演了」，不少年輕演員奉獻了精彩演出。楊超越在《一路前行》中挑大樑，飾演幫過世未婚夫圓夢的「拽姐」，導演張欒對她在戲中的表現給予肯定，「這是楊超越首次作為絕對主演在電影里出現。她覺得壓力不小，但她很勇敢，也會自我排解。」

《我們的新生活》還邀來蔡明、張凱麗、張雙利等「老戲骨」助陣。據申奧導演分享，在《廣場恩仇錄》單元的拍攝中，67歲的演員張雙利有一場被孫子不小心用籃球砸臉的戲份。飾演孫子的李汶翰遲遲不敢下手，張雙利卻反復強調表演的真實感，「千萬不要作假，不要怕，就往這兒砸。」籃球徑直砸到了他臉上，鏡頭捕捉下了張雙利臉部的扭曲和肢體動態。

院線級製作

網路電影尋求「精品化」突破

今年暑期檔，《我們的新生活》等精品網路電影給觀眾提供了更多元的新片選擇。隨著流媒體形式革新、觀影習慣的改變，觀看網路電影已經成為當下年輕人文化生活中不可或缺的一部分。「精品化」是網路電影的發展之路。

張欒導演表示，越來越多的創作者積極投身網路電影的創作拍攝。盧正雨直言，「網路電影和院線電影都致力於講述與觀眾息息相關的好故事，二者並無高低之分，有的只是技術上的區別。」他舉例說，「比如在影片畫幅上，有些在大銀幕上能看到的區域，在小屏幕上未必能看到；與在電影院觀影相比，觀看網路電影的環境存在更多干擾。」

姚婷婷認為，「大家可能對網路電影有偏見，總談論『網感』。作為導演，不能貼標簽，限制自己的創作理念、創作想像力。導演應該以『講好故事』為基礎，去塑造人物，表達感情、傳遞理念。」。

業內人士指出，網路電影從2014年的野蠻生長，到如今的規范化管理，是多方共同協作的結果。2020年因新冠肺炎疫情，網路電影邁入新時代。根據中國電影家協會網路電影工作委員會發布的《2020中國網路電影行業年度報告》，新冠肺炎疫情過後，網路電影的市場佔有率，以及對我國電影行業的貢獻率均穩步提升。對影片質量的更高要求、對題材類型的更多 探索 ，推動了市場發展。但相對來說，優質內容依然缺乏，對網路電影「減量提質」、優化商業模式、注重人才發展，由此推動文化產業內循環，成為網路電影未來的新方向。