製片方如何制約電影院

⑴ 影視製片方與電影院是怎樣的盈利模式

製片方一般情況下需要通過發行方，而不是直接和影院的放映方接觸。原則上，製片方雖然是最先出錢並冒風險相對也最大，但是到了這個時候，分賬卻是靠後的。一般情況下，回款的順序是院線，發行，然後是製片方。比方說，「孔子」是製片方匯總了10幾家投資方，花用了1。5億人民幣，完成了電影並交付給發行方。發行方看了喜歡，說，好，但這么大的片子，我們得好好宣傳。於是各方達成協議，由發行方再投入1個億來宣傳「孔子」。宣傳的過程中，放映方（院線）一般也會投入宣發費用，特別是像「孔子」這種大片。這部分費用，比方說在院線的場地布置，在米花和可樂的杯子上印與「孔子」有關的內容，等等，也屬於院線的發行投入。到了這個月中期，「孔子」正式在院線公映。總計收回來3億人民幣。（當然現在看，「孔子」一億「孔」怕都不可能億了）好，第一個月結算下來，院線共收入1億。於是按照合同，院線扣除自己應得的百分比，然後將剩下的給了發行方，發行方再按照合同與製片方分賬（如果有餘額的話，也看其合同是如何簽的，是否有「保底」，等等）。所以說，原則上是對製片方很「不公平」的。（但有一點必須強調。這個時候，是一個「店大欺客」，還是「客大欺店」的時候。比方在美國，最大的幾家發行方，和院線都是有長期合作的軟規則的，因此分賬的方式也就會與其他小發行方的有很大出入。另外，像湯姆克魯斯這樣的超大明星，可以不論發行和院線方面有否賺錢，只要從票房收進來一塊錢，他就能從院線的手裡收到10%，甚至20%或是更高的「第一塊錢」分賬。）

⑵ 關於取消電影院須中方控股的限制，是對文化制度的放寬嗎

的確放寬了。

現在的電影審核力度有些寬松，這對於大多數影迷來說是一件好事情，我們不需要再看一些刪減版的電影，因為我們去電影院裡面都是為了體驗到原汁原味的影片，而刪減掉的一些片段很可能有著承上啟下的作用，一旦缺少了這些片段，整部電影的意義就會產生變化。

而同時這件事情也給中方的製片商們上了一課，希望他們能夠好好反思一下自己在之前的所作所為，其實有很多電影並不需要刪減就可以過審，而他們為了強行加入自己的東西，將電影裡面的一些好鏡頭給徹底的刪掉，導致我們只有在網上才能看到完整版的電影，希望這樣的事情在以後千萬不要發生。

⑶ 關於取消電影院須中方控股的限制，原因是什麼

取消中方控股的限制，是我近些年見到的最好決定。

首先我們要明白一個問題，中國的電影製片方基本上不懂電影，因為現在大量的行業都進入了電影平台之中，這裡麵包括一些網路公司，金融投資公司和房地產公司，而這些公司之所以會成為製片商，主要是因為有錢，而且電影又是他們投資的，所以他們想要擁有，對電影的絕對控制權和話語權。

在這種情況之下，很多外國大片在進入中國之後，會被製片方進行層層的束縛，在電影之中強行加入各種各樣的垃圾鏡頭，使我們的觀影體驗變得非常差勁。

在這里我還要說明一個問題，之所以取消中方控股限制，是希望中方的製片商們能夠好好反省一下自己之前的做法，看看在自己手上到底有哪些片子被徹底毀掉，如果繼續這樣下去，中國的電影行業用不了多少年就會被爛片霸佔，不論是商業片還是文藝片，都無法再進入中方市場，那將是一個毀滅性的結果。

⑷ 從審片室到電影院，你知道影片是怎麼審查的嗎

審查委員會在審查過程中，會對影片是否允許公映、是否需要修改、具體修改意見以及影片藝術品質提出自己的意見，由電影局匯總之後決定是否發放公映許可證。如果需要修改，則向製片方反饋修改要求。製片方修改之後再次進行審查，通過者發放許可證，需要修改則再次修改，直到審查通過或者放棄公映申請。
近年來已很少像當年的《活著》（張藝謀導演）、《藍風箏》（田壯壯導演）等影片那樣在審查時被告知不予通過。現在審查中遇到問題的影片，大多被要求進行修改。修改有大有小、有多有少，有容易改有不容易改。修改對於製片方來說，會加大製作成本；而對於創作者來說，有時會影響到他們對藝術作品完整性的理解。所以，一般來說，製片方和創作方對電影審查往往容易產生「不滿」情緒，有時這種情緒也導致電影的修改過程拖長。有的電影後來乾脆放棄修改，另尋生路，如當年姜文的《鬼子來了》；有的電影則修改周期很長，如寧浩的《無人區》。當然，也有影片借審查暫未通過之機走國際參賽參展的曲線，在海外得到一定名利，但觸犯了未經審查通過的影片不得出境參賽參展的紅線，往往難以在大陸發行。

⑸ 為什麼製片方一部電影中的拿票房收成不到一半，院線拿多少稅收個人認為製片方挺虧，其中有什麼法律

對於國產電影，票房按如下分成：
電影發展專項基金5%，交給國家電影管理部門
消費稅3.3%，交給國稅部門
以上部分是國家法規定死的，誰也動不了（如果影院放映的國產片票房占總票房的50%以上，可以免交電影發展專項基金）
剩下的部分42-45%給製片方和發行方
55-58%給院線和放映方
具體拿多少比例要靠發行方和院線之間談判決定，沒什麼法規規定，國家電影管理部門只有一個指導意見。
因為中國電影市場還是明顯的買方市場，全國每年拍幾百部電影，真正賺錢的也就那麼幾部，因此院線顯然擁有更多的話語權，談判上有優勢，當然拿的比例也高，這是由市場規律決定的

如果還不明白請網路「易網路:電影的票房如何分配？」有更詳細的解釋

⑹ 電影院與製片方如何分票房收入

製片方一般情況下需要通過發行方，而不是直接和影院的放映方接觸。
原則上，製片方雖然是最先出錢並冒風險相對也最大，但是到了這個時候，分賬卻是靠後的。一般情況下，回款的順序是院線，發行，然後是製片方。比方說，「孔子」是製片方匯總了10幾家投資方，花用了1。5億人民幣，完成了電影並交付給發行方。發行方看了喜歡，說，好，但這么大的片子，我們得好好宣傳。於是各方達成協議，由發行方再投入1個億來宣傳「孔子」。宣傳的過程中，放映方（院線）一般也會投入宣發費用，特別是像「孔子」這種大片。這部分費用，比方說在院線的場地布置，在米花和可樂的杯子上印與「孔子」有關的內容，等等，也屬於院線的發行投入。到了這個月中期，「孔子」正式在院線公映。總計收回來3億人民幣。（當然現在看，「孔子」一億「孔」怕都不可能億了）

好，第一個月結算下來，院線共收入1億。於是按照合同，院線扣除自己應得的百分比，然後將剩下的給了發行方，發行方再按照合同與製片方分賬（如果有餘額的話，也看其合同是如何簽的，是否有「保底」，等等）。所以說，原則上是對製片方很「不公平」的。（但有一點必須強調。這個時候，是一個「店大欺客」，還是「客大欺店」的時候。比方在美國，最大的幾家發行方，和院線都是有長期合作的軟規則的，因此分賬的方式也就會與其他小發行方的有很大出入。另外，像湯姆克魯斯這樣的超大明星，可以不論發行和院線方面有否賺錢，只要從票房收進來一塊錢，他就能從院線的手裡收到10%，甚至20%或是更高的「第一塊錢」分賬。）

回到你的問題。在中國，票房收回來一億，製片方能指望拿到的不到4成，也就是不到4000萬。

在美國，到十年前，好萊塢的說法還是三一三，就是一億收入，3成給放映放，三成給發行方，三成給製片方。（注意：這是所謂「8大」或是「6大」片場的產品。其他不如這么大的製作的片子，放映方和發行方要索取的會更多。）

⑺ 電影教學

你好，豪，我今天第一次上網路知道回答問題，就看到你的帖子，真是巧了。我專業是營銷管理和電影製作。過去幾年曾是電影從業人士，做過短片導演，編劇，製片助理，跟過幾次電影劇組。這幾年轉戰金融界，打算將來有了資本後再重返電影界。現在我來認真仔細回答你所有問題
1、喜劇屬於電影類型片的一種，鏡頭多少和類型片沒太大關系，和電影劇情構架有很大關系。有的導演喜歡用長鏡頭，比如侯孝賢，一部電影每個鏡頭都長達數分鍾，那麼鏡頭總數就比較少。而有的導演喜歡快速剪輯，那麼鏡頭總數就會很多，比如《諜影重重3》，獲得美國奧斯卡最佳剪輯，有很多快切鏡頭，有的鏡頭之間甚至只隔1秒不到。
2、看得出閣下似乎對香港的黃金年代還情有獨鍾，但那已經是過去式，現在的電影製作，投資理念講究和國際化接軌。所以只要你不違反廣電總局的規定，別說林正英的僵屍片，就算三JI片你也可以拍。（只不過可能拍完了沒有院線肯放映，或是影片遭廣電總局封殺，錢就打水漂了）
3、拍電影，如果是長片的話（一個半小時以上），一般需要組建龐大的劇組，導演，製片人，監制，這3類職務是核心力量，決策團隊。其次是編劇，主演，攝影師，剪輯師，燈光師，錄音師，服裝師，美術指導（拍動作電影還需要專門的動作指導），每個職務按照需要配備一定的助理人員。最後需要大量的群眾演員。以上說的是前期需要的人員。後期的話，主要是剪輯師，音效師，配音。有了一些片花和預告，就可以提前進入宣傳和發行階段了，宣傳和發行也是很重要的環節，需要請專業人士來做。可以去電影公司聘請，或者自由的電影人來擔當，但一定要專門，有門路，有經驗。
4、古裝戲一般去影視城租賃場地片，這個製片助理，製片主任要去搞定場地和道具。裡面也有服裝租賃，服裝師會預算出大致價格，製片會做預算統計。電影製作，很多環節都需要用到錢，你得心裡有數，可以請人專門做這方面的監督工作，別讓他們坑了你的錢。
5、第五個問題有點復雜，我的觀念恐怕和你不大一樣。我平時抽空還在研究電影市場，投資，票房等相關事務。我認為，現在拍80年代香港風格，恐怕沒有市場，觀眾很難接受。因為時代變了，年輕人口味變了。我們不能一味懷舊，應該緊跟市場潮流。我也曾經是香港電影迷，看警匪片，武打片長大，但現在要投資拍攝電影，首先得尊重市場，讓觀眾接受。從投資的角度來說，你得努力拍電影賺錢，至少得收回成本。
6、一部電影的成敗關鍵是質量，請明星可以增加票房號召力，但明星的片酬也比普通演員高得多。所以，有多少錢，就辦多少事。馮小剛的集結號，裡面沒有一個明星，全是新人，但票房奇好，投資人賺錢了，新人演員也走紅了。一般來說，低成本的電影，請不起明星也沒關系，咱們把劇情搞好，控制好製作成本，沒准就是一匹票房黑馬。
7、發行的工作我沒接觸過，以前主要從事電影前期工作，拍短片時既做前期又做後期，身兼數職。但據我所知，所有的影片製作完畢後，都要送到專門的部門去審核，就是廣電總局。發行商可以去業內打聽，或者網上公開招募，發行也是賺錢的環節，需要請有經驗的專業人士來做。
8、製片人會綜合考慮所有成本，然後交給發行商去做，發行商再和院線去打交道，通過談判，大致了解能夠在哪些院線放映，大概每天能排多少場。偷票，漏票的事，製片方可以請一個監督團隊專門去各地影院盯票房，防止他們造假。最終製片方和院線的票房分成大致是34%：66%。但裡面有很多學問，分寸要掌握好，有的地方鎮上，縣里的小影院，經不起這么折騰，人家影院要是賺不到錢，也要倒閉的。
9，任何影片都可以做全世界發行，但前提是質量好，有外國片商肯買。所以需要請到有經驗，有本事的發行商吧。馮小剛的電影在國內很火，但外國片商購買的不多，因為他們覺得外國觀眾肯定不喜歡這類影片，要是購買了在外國電影院放映，肯定要虧本的。說白了，院線放映是最終端，是最殘酷的地方。有的人喜歡吃饅頭，但有的人只喜歡吃麵包。所以想要全世界通吃，那就得花心思和精力來研究怎樣製作出能讓全世界觀眾都滿意的作品。目前在外國發行較好的中國電影多數都是動作片，歷史大片，投資成本也是非常高的。找明星拍戲容易的很，直接聯系公司的經紀人，只要明星的檔期沒問題，就可以接下你的活兒。
10、最後一個問題，是我經常在思考的。也是將來東山再起的抉擇所在。很多老闆直接投資電影虧錢了，有的煤老闆投資成立電影公司，結果拍的片子也不賺錢。去年，80%的電影依然虧錢。只有讓子彈飛，非誠勿擾2，人在囧途，等少數幾部電影賺錢了。拍電影是否賺錢，和高成本，低成本沒太大關系，和投資回報比有很大關系。當年寧浩《瘋狂的石頭》，劉德華是投資人之人，總投資才300萬，最終票房收獲3000萬，這個投資回報比就很高。陳可辛，陳德森的《十月圍城》，投資超過1億，最終票房雖然有2.9億，但還是不賺錢。雖然這部電影是非常好看的，但投資人沒賺到什麼錢，這是事實。
所以，我覺得，拍電影可以不用急著開公司，不用急著拍大片。我們可以先從小型的電影工作室做起，從低成本，高質量的影片開始，慢慢摸透規律，逐漸走向成熟。從投資的角度來講，越不了解，風險越大。理解多了，看得透徹了，風險就小了。500萬的投資也不小了，我有很多好的題材和項目策劃，可以一起探討和合作。如果掌控的好，就算只有100萬的投資，也可以拍出高質量的一流電影。
很多細節問題不是很方便在這里討論，能否約個時間，通過郵件，扣扣等詳談？

⑻ 電影製片方應該怎樣避免盜版流出

電影製片方應該要採用一些新興的技術來防止盜版的發生，實際現在電影盜版之所以會這么猖獗主要還是因為防止盜版的技術並不是特別的成熟，想要防止電影被盜版，只能夠採用一些新興的技術來進行實時的監控這樣才能夠進一步的避免電影上映之後會出現泄露的現象。

綜上所述，對於盜版電影製片方想要去嚴格的防範，首先就必須要從技術上去解決這個問題，只有在現場採用一些新興技術，去對一些微型攝像頭進行監控，防止這些盜版的流出才能夠很好的解決這些相關問題，在網路上發現有盜版者時，一定要嚴格的追究對方責任，只有這樣才能夠讓對方謹記自己盜版的行為。

⑼ 關於取消電影院須中方控股的限制，你怎麼看

是一件大好事。

中國的電影製片方和放映方，已經徹底淪陷在資本當中了，為了能夠盡快的收回成本，讓自己可以看到收益，他們在購買完國外的電影之後，會進行各種各樣的刪減，然後添加一些自己的東西進去，這樣做的下場只有一個，那就是電影變得不像電影。

所以導演為了迅速資金回籠，把電影票的價格調高一點，也是情有可原的事情，對於真正喜歡這些電影的人來說，多個十塊八塊的又有何妨。

⑽ 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

1，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

2，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

3，發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

(10)製片方如何制約電影院擴展閱讀：

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。

而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。