如何將兩部電影進行對比

❶ 對比影片《冬》與《天倫之旅》

對比影片風格，主題價值結構特點

刑建拍攝的《冬》和科克瓊斯的《天倫之旅》在題材本身就有一個共同點——老人，將視角對准老人，展現老人的生活，但是從本身的文化方面又存在不同所以以下從兩部影片的風格，主題價值，結構特點來分析。

影片的風格決定了自身的意識流，《冬》擺脫了傳統的故事敘述，從始至終的一悲到底，用多元化的鏡頭表明一個主題，鏡頭對准長白山下的老人。整個畫面採用黑白灰，從開場就奠定悲的風格，影片開始廣角的俯拍，老人獨自在雪地釣魚，鏡頭慢慢推進音樂響起古箏渲染氣氛構圖表明環境。老人輾轉難眠忽明忽暗的燈游動的魚安靜而又孤獨，這就是生活。沒有過多的人物，在中國人的觀念里孤獨就是獨自一人沒人陪伴，這也是刑建所展現的孤獨，也就是這樣一場雪一陣風都能增加孤獨感，這就是影片的特殊之處吧。

《天倫之旅》則是故事的反轉小事件湊成大悲傷，但最後是闔家歡樂，原以為是喜劇，輕松的開頭，弗蘭克打掃花園，去超市買東西准備和孩子過周末，大都數的父母都是這樣見到孩子時就要把最好的留給他們，這個觀念沒有國家之間的差距，為人父母心裡都念著孩子。劇情的發展，因為各種事情孩子們都不能回去所以弗蘭克決定去旅遊看望自己的孩子，引發了一系列小故事，也就是這一點將整個故事慢慢反轉，最終奠定影片團圓的主基調。

2.《冬》從片名來說「冬」代表著漫長和孤獨，所以影片的基調就是孤獨。《天倫之旅》表象是一部輕松的家庭片，但是劇情的發展事件積累影片給人溫暖卻又讓觀眾淚流滿面。影片都著力講述老人的孤獨，《冬》的無人陪伴，選擇安於現狀；《天倫之旅》無法陪伴，無法陪伴之後就是找辦法見面，尋找陪伴，提出問題解決問題。

一個人的孤獨不用言語表達，吃飯時的兩副碗筷，兩床被子這一系列的「雙物畫面」展現了老人沒有老伴的孤獨還有對老伴的思念，早上稀飯晚上土豆日復一日相似的生活從「殺魚喂鳥」，「烤鳥給孩子」再到最後老人的孤獨，老人，鳥，魚，小孩，一直循環但又都孤獨者有些佛教感覺的就是命運輪回，因為這些增加了孤獨感，周而復始孤獨依舊。

    思想的開放讓同一件事情產生不同的想法，感覺孤獨就努力變得不過孤獨，所以兩部影片相比較《冬》是沉睡在冬《天倫之旅》重在旅字，一張單程票離開了家走的方向是孩子們所在的地方，這是一個旅程也是兩代人關系升華的過程。

      面對孤獨，兩部影片都用各自的價值觀講故事，影片本身就有反思，兩部影片相比較長白山腳下，寒風凜冽，放眼望去只有一望無際的雪海，本身悲傷的題材因為場景讓故事的主題得到升華；《天倫之旅》就更加的符合現實生活，在車上炫耀自己的孩子有多棒，弗蘭克所展現的就是不打擾孩子的父親，精神的支撐，他是在一點一點的尋找答案，關於孩子們的隱瞞，待到尋找到的時候問題也就自然而然得解決，所以影片運用了很多的隱喻逐步完成對主題的構建,其中電話線意象隱喻兩代人之間溝通的主題,四位子女的童年形象隱喻父輩對子女一生的牽掛和期待,父親見到每個子女時反復提問的 你幸福嗎? 隱喻著兩代人之間深深的關愛,以及父親的整個旅途隱喻著孤獨地探求真相的過程。

3. 《冬》和《天倫之旅》都有清晰的線索。《冬》散文式的結構是以老人的精神支柱為主要線索魚-鳥-小孩，這個主線索包含著幾部分內容這些內容的貫穿是上一個精神依靠的死亡，還有一個隱性線索就是時間春夏秋冬又一春，漫長的冬季總有過去的時候，但是在影片中沒有具體體現春的到來，所以這是一個完整的孤獨。《天倫之旅》標準的戲劇式結構，他的主線索是弗蘭克去找孩子們每個事件間環環相扣，步步深入情節遞進式發展弗蘭克一點一點的發現孩子們的隱瞞，到最後戲劇性的解除矛盾家人聚在一起，兩部影片相比較都是想表達老人孤獨，但是不同的地區，表現手法和敘事結構都有所不同，這個來源於創作者本身所接受的思想熏陶。

含蓄而不油膩是中國，開放而不過激是美國，中國人給你講故事喜歡繞著彎子告訴你我要講這個主旨，美國則是直接了當。

長鏡頭或蒙太奇

《冬》中的長鏡頭表現了老人的極端情感，在小孩成為老人的陪伴時，為老人捉了自己最愛吃的「美味」的鳥兒卻被綁在了樹枝丫上，盡管它不斷的掙扎，但還是被炭爐的火烤成了滋滋冒油的小孩的吃食。整部影片悲傷的氛圍在這里放大。

老人那極端的感情，用力守護自己的所珍惜的事物，不惜以死亡為代價。在上一個問題當中說過老人把魚，鳥，小孩子當成精神寄託所以害怕失去，魚，鳥，小孩三者是遞進關系。魚是在水裡游沒有相對的自由，所以在有鳥出現時它被剁了，鳥是最自由的但是不通人性沒有辦法溝通，所以最後它進了男孩的嘴裡，這像一條小食物鏈，可想而知陪伴到最後的只有白皚皚的雪。

  直到結局，老人握著幻想中妻子的手，感受著她的撫摸，在冬日的暖陽中終於毫無留念地沉沉睡去。影片最後一隻鳥兒從老人被窩里飛出，在他的夢中，看到了男孩，看到了魚，看到了妻子唯一空缺的就是鳥兒，滿足老人的心願。除此之外更像是一個生命的延續，老人化為一隻鳥兒，也許這最後一幕反倒是一種解脫，老人的靈魂化成了小鳥飛離了這個囚困他心靈多年的地方，此時孤獨成為了一種難得的享受。此片雖安靜無聲，但唯有最後的鳥兒飛向遠方在飄雪中隱沒了身影，才達到真正的空山靜無人，翱翔於空中，離開那凄涼的地方，去尋找溫暖的驕陽。

科克瓊斯注重蒙太奇的運用和鏡頭得切換，在弗蘭克上飛機之前影片就開始鋪墊，大女兒給兩個弟弟妹妹打電話告訴大衛的現狀，電話一直貫穿影片作為隱性的線索從側面交代了事件，借而推動情節的發展，在這時有三條線索第一個弗蘭克坐上飛機飛走，第二個二女兒聽到消息時的反應，第三個小兒子的反應，這些動作都為了之後幾個人團聚做鋪墊。在飛機上平行蒙太奇的作用空姐去端水，弗蘭克去衛生間後三天線索1弗蘭克不舒服，2空姐發現異常，3物件的振動側面體現了飛機的波動這也是弗蘭克病發的原因，沒有過多的鏡頭展現大多都是短平快，縮短時間的同時烘托緊張的氛圍，這也為下面做鋪墊。

弗蘭克的主觀鏡頭畫面模糊兩個效果第一是主人公的主觀視角，畫面逐漸模糊表示意識不夠清醒，這也恰恰作為一個轉場點把畫面切到父子五人吃飯。這是五個人第一次聚在一起畫面的模糊表明是弗蘭克的夢里或者想像，這個時候就交代了事件孩子們的個人隱情。這場戲的結尾是一個拉的長鏡頭，下雨了孩子們離開談話結束一個拉的鏡頭從特寫拉倒大遠景，最後回到現實。這是一個過度的段落這個之前弗蘭克是雲里霧里知道但是不確定，因為幾個人都團聚所以之後的劇情會告訴原因，這一段落解決之前所鋪墊的小問題，還有一個主要問題——大衛的死要回到現實才可以解決。所以最後幾個人在病房中把事情講清楚了這個講清楚之後就是團圓的部分。

巴贊的長鏡頭理論和格里菲斯的蒙太奇作為電影里最基本的語法，在整部影片中起到了關鍵性的作用，電影離不開蒙太奇，長鏡頭。

《冬》中小男孩離開了，老人以為小男孩回來風雪之中的一段無實物表演，從而更深刻的展現了老人的孤獨以及渴望陪伴。首先來說這個畫面的主體是老人客體是「小孩」，樹，所處的環境是風雪中，老人背後的一片雪地不單單是交代了背景環境，更以環境襯託了整個畫面悲得基調，無邊的雪海孤獨落寞，一片小樹林襯得老人更加身單力薄。老人作為主體，環抱臆想這是孤獨，但不再是「老人式的孤獨」，這是直面生命和靈魂深處的孤獨，這種「孤獨感」是更深刻而任何人無力抵擋的。作為客體的臆想人——小孩子的輪廓，因為沒有所以才顯得蕭條。總得來看黑白的色彩基調畫面中老人的空抱，風雪中的小樹林，一片雪海，是孤獨是落寞還有生活的無奈，對情感陪伴的渴望，三者之間的配合讓畫面的孤獨感充分體現。

但是從影片整體來說這個畫面是情感升溫處，在這之前魚和鳥都已經沒了，小男孩也離開了，這時的老人他自己有個幻想感的存在，幻想著男孩還在，所以在這里不得不佩服王德順老師的演技，回到影片本身無實物就已經表明不會再有，所以最後老人的離開也是情理之中，化作一直鳥算是暗喻要離開，離開孤獨離開風雪之中。

《天倫之旅》中最後的結局是大團圓，有悲傷大衛去世了，但是家人之間的小秘密說出來了，雲消霧散闔家歡樂。這是最後家人一起過聖誕節的畫面，主體是家庭成員，陪體是餐桌的食物，房間內的裝飾，環境是在家中。暖色調讓整幅畫面變得溫馨，一家人在一起開心的笑，桌子上的食物還有房間內的裝飾暗示了畫面中所處的時間地點，一家人在家裡過聖誕節，從主體的人物坐位來看能區分家庭中的地位。在整部影片中來看，這個場景承接了上面大家把事情說開，一家人在一起體現了生活的幸福，這個情境和當初弗蘭克幻想中的有點相似，但是兩者不同的是想像中的是揭開問題，這個畫面就是單純的一家人開心。

❷ 從哪些角度比較電影

電影分析有經典分析和現代電影分析。可以對比一個導演的前後不同作品的風格；也可以對比同一主題的多部電影的情節處理；還可以通過電影引出你想闡述的思想，把電影當成一個引子，結論不一定肯電影有關。

❸ 你覺著目前周星馳和姜文誰才是華語電影天花板如何對比這兩人的電影水平

談一談個人的看法。

首先，我們必須要明確的是：所謂的「天花板」或最佳，是一個極其難以客觀量化、不具備絕對標準的偽概念。因此，「天花板」，終究也只能停留在「個人喜好，個人審美」的層面上，而不可能擁有一個百分百服眾的答案。

厘頭」時，我們便彷彿看到了周星馳本人——那個在公開場合，不經意間搞笑，而又往往一臉嚴肅甚至沉默的內斂導演。作為一個藝術家，周星馳邁過了這道門檻。

但是，我們也不得不看到周星馳的一些局限性：他的個人風格化，很大程度上嚴重依託於他的個人表演才能。

❹ 《美國往事》是堪稱不輸給《教父》的黑幫電影，總拿來對比的電影二者有何不同

一，導演不同

1，《美國往事》是由瑟吉歐·萊昂執導的劇情片。

2，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導的黑幫電影。

二，劇情不同

1，《美國往事》劇情：二十年代的美國，紐約少年「面條」和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的「麥大」，他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。

若干年後，「面條」出獄，當時的小夥伴們已經變成了健壯的青年人，在「麥大」的帶領下，他們開始了一系列搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，「麥大」似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。

「面條」不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫「麥大」收手。警察與「面條」的朋友展開激烈槍戰，「麥大」等人全部被殺。「面條」帶著深深的悔恨和痛苦，離開紐約，回到年少時生長的地方。

三十五年過去了，幾近垂暮的「面條」重新回到紐約的傷心地，他遇見了少時的朋友和舊情人，而當年「麥大」他們的死，背後竟然包含著出乎意料的陰謀。

2，《教父》劇情：40年代的美國，「教父」維托·唐·柯里昂是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。

因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕，索洛索劫持了「教 父」的參謀湯姆，並派人暗殺「教父」。

因為內奸的出賣，「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克也被卷了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。

三，主演不同

1，《美國往事》是由羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演。

2，《教父》是由馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演。

❺ 如何比較《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》

兩部電影都同時表達了堅持不懈這個概念。不同的是，肖申克的救贖講的是一個高智商的人如何運用知識和智慧，逃脫困境，懲罰惡行，重獲新生的故事。阿甘正傳講的是一個低智商的人如何專心致志，孝順忠誠，信守承諾，最終獲得物質與精神雙豐收的故事。

❻ 求800字作文 中國電影和外國電影的區別提示有拿兩部電影作對比，看區別，從文化和表達方面入手

在網路文庫里可以查到資料， 就搜」中國電影和外國電影的區別「就行了，第一個是課件，後面有電影的對比分析。（我下面的回答就是摘抄上面的）

中國電影的特點：以社會意識形態內涵為指向，注意教育觀念，具有濃重的本土文化色彩，旨意要求直接而明確。道德倫理傳統也是中國電影表述的重要方面，遵守人倫長情構築情感世界和藉助人倫常情來褒貶判斷，成為中國電影常見的感情支撐點。說到底就是三重，「重道德，重文化，重教育".這跟中國的傳統文化，國情和政府有直接關系。

歐美電影的特點：以個人意識形態內涵為指向，已娛樂性為主的敘事風格。電影的風格注重視覺刺激效果，場面豪華，故事精彩，對話幽默，有時再加上白日夢般的幸福結局或懲惡揚善的道德教育。以高科技，高投入的商業化運作方式，靠娛樂性方面的優勢爭取到了大部分觀眾。導致中國電影和歐美電影最大的根本區別在於中西方的思想常規和文化差異。

❼ 要兩部電影，是中國與外國的，進行對比，不過這兩部電影的內容要一樣，或者是論文

這個好辦啊！看看《無間道》（1和3）讓後在看看美國版的《無間風雲》這兩個電影的故事情節基本都是一樣的！

❽ 如何對比評價《我的少女時代》和《初戀這件小事》

❾ 兩版《小婦人》電影對比

看了94版電影《小婦人》，深有感觸，意猶未盡，於是在網上找了2019年新版《小婦人》。慶幸先看的是老版，弄懂了故事梗概和人物關系，才能一次看懂新版電影。新版的非線性敘事手法讓我有點凌亂。但更突出了喬•馬奇的創作之路。各有千秋吧。

一，喬的感情經歷略有差異。

94版《小婦人》，喬對鄰家男孩基本上停留在喜歡的階段，雖然也為自己拒絕了男孩的求婚而懊悔，但不過是感嘆自己放棄了一段世俗意義上的絕美姻緣。當她得知男孩娶了妹妹時，更多的是祝福。

喬與教授之間的靈魂之交才令人嚮往。雖然教授不帥，看上去像喬的父輩，但在喬的創作上充當著知交和精神導師雙重角色。尤其對於喬放棄俗套，書寫真實生活起到了直接的催化作用。教授是唯一懂得喬的人。貝絲的支持只是姐妹之間的信任，教授則是愛上了喬的靈魂。

新版電影中，教授給人的感覺像是一個備胎。喬對鄰家男孩才是真愛。教授只是喬為了滿足出版商的要求，讓故事的女主角結婚，而鄰家男孩娶了妹妹的情況下，退而求其次的選擇。

新版的鄰家男孩是真帥，作為觀眾我都為喬可惜。那精緻如畫的五官，那頹廢不羈的慵懶模樣，都令人怦然心動。再加上教授的形象被弱化，觀眾的天平很容易向鄰家男孩傾斜。

在感情問題的處理上，我佔94版。外貌性格家世固然重要，但靈魂之交卻是可遇不可求的。人生得一知己足矣，斯世當以同懷視之。

二，新版貝絲的形象更豐滿。

94版貝絲的選角很普通，故事也比較簡單，是馬奇四姐妹中最容易被忽視的一個。

新版增加了貝絲與老羅倫斯先生忘年交的劇情。老先生視貝絲如女兒，邀請她來家彈鋼琴，後來把鋼琴贈送給她。貝絲過世後，老先生甚至都不願意回家。雖然是簡單的劇情，卻令人感動。

三，兩版馬奇太太與馬奇姑媽的形象略有差異。

94版馬奇太太是一位非常偉大的母親。在馬奇姐妹的成長上有著重大的影響。其光輝甚至不遜於主角喬。新版編劇可能不喜歡被說教，刪掉了馬奇太太的很多至理名言，讓這位母親的形象沒那麼光彩熠熠。

94版姑媽基本上就是個路人甲，戲份很少。新版姑媽作為喬的對立面，有很多關於女人與婚姻的「真知灼見」。思想碰撞更激烈，從而使喬堅持創作之路更顯得難能可貴。

四，電影的重心不同。

舊版著重表現馬奇姐妹迥異的性格和這個家庭的溫馨和美。新版類似於《成為簡•奧斯汀》，展現的是喬成為作家的歷程。所以94版是按照時間順序敘事，故事簡單明了。新版則以喬的現實與回憶不停交叉，凌亂中不失主線。

兩個版本，很難分出高下。鑒於94版珠玉在前，新版想要超越，必須另闢蹊徑。比起很多經典劇翻拍，2019版《小婦人》可算獨樹一幟，不落窠臼。

❿ 比較兩部電影點評作文題目

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面,達到拍攝影片的目的,解釋影片中所表達的主題,既能通過分析影片的成敗得失,幫助導演開闊視野,提高創作水平,以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價,影響觀眾對影片的理解和鑒賞,提高觀眾的欣賞水平,從而間接促進電影藝術的發展
電影評論的內容是多樣的.有著重評論影片的題材、主題、人物或它的社會意義,也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的,也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的,也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的.由於讀者和觀眾的欣賞境界或文化背景不同,所以既需要供電影專業工作者研究用的專題論文,也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章.