世界名槍電影

㈠ 誰有戰爭的電視劇或者電影關於狙擊槍或98k的電影丶電視劇也行。

電影：塞瓦斯托波爾——講的是柳德米拉·帕夫里琴科的故事，她是女狙擊手裡面第一人，這個人在歷史上真實存在，射殺數量達到300以上，在世界狙擊手排行榜上有。
她參加塞瓦斯托波爾戰役的過程中，負傷後撤離（斯大林親自批的，必須把她活著弄出來），後來轉職到後方（轉行當花瓶了，雖然她還想上戰場……），成為蘇聯衛國戰爭時期具有代表性的民族英雄。
電影：兵臨城下——講的是瓦西里·扎伊采夫的故事，他是蘇聯最著名的狙擊英雄（射殺數不是最高，蘇聯最高的是伊萬·西德連科，世界最高的是芬蘭的席摩·海赫），歷史上真實存在，射殺數達到400，是世界狙擊手排行榜前幾名的。

他著名是因為參加了斯大林格勒戰役，他的射殺主要是在殘酷的斯大林格勒戰役當中完成的，鼓舞了當時斯大林格勒守軍的士氣。

㈡ 史上最經典的槍戰片

十大槍戰電影：

1、《龍蛇爭霸》:1988年，著名導演張徹的一幫學生為老師拍攝了一部黑幫電影《龍蛇爭霸》，李修賢、姜大衛、陳觀泰、狄龍等張徹弟子都有非常出色的表現，午馬是該片的導演兼演員，另外一位導演就是吳宇森。從本片中開始，吳氏槍戰風格開始大放異彩。

2、《喋血雙雄》： 1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。

3、《喋血街頭》：本片是吳宇森處於創作高潮期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。利落明快的槍戰場面，不會給人以凌亂的感覺，剪接得相當優秀；故事，有觸動，有感動，可謂令人叫絕。另外，張學友飾演的阿輝是本片最大的一個亮點，被越南兵抓捕後被迫殺人的恐懼，以及頭部中槍論落後的痛苦，演技發揮到極致，叫人驚嘆！阿輝那痛苦眼神，抖動的臉頰令人難以忘懷，他的痛深深烙印在我心靈最深處。後來的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《縱橫四海》：本片的包裝最具國際品味。透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。當然，他們被義父曾江出賣的壓軸戲，依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。還有，一身晚禮服的發哥在輪椅上與鍾楚紅跳起的激情的雙人舞，也是沒有復制的經典場景。
5、《辣手神探》:該片是吳宇森赴美發展前在港最後執導的警匪槍戰動作片，雖非其最佳作品，但仍維持一貫的吳氏暴力動作美學，槍戰場面拍得十分瀟灑。我最難忘的則是梁朝偉，其中槍殺關叔的一場戲，偉仔的那眼神讓我看到了，什麼是忠義，什麼是身不由己，被他表現得淋漓盡致。還有結尾的槍戰，在場景與空間的轉換上，也再上了一新台階，無可匹敵。本片2003年被美國雜志《娛樂周刊》評為全球50部「Cult片」第十八位。而英國權威電影雜志《Empire》則把片末的醫院大火並一場戲評為影史上最佳銀幕槍戰場面第二位，僅次於69年西部片《流寇志》的槍戰結局，據說入圍的原因是因為該場戲打破了影史上槍戰場面時間最長(45分鍾)及最多人死(230個)的紀錄。
6、《變臉》:最令我贊賞的是1997年的《變臉》，是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家本片庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰-特拉沃爾塔與尼古拉斯-凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。
7、《風語者》:雖然這部電影惡評如潮，但我折服吳老師調控大場面的能力，在激烈的群戰中，我們除了看到戰爭的慘烈，更看到了吳氏槍戰在戰爭片中的魅力。這是一場殘酷而美麗的戰爭。

我心目中的十大槍戰電影，前七部我都給了吳宇森，實在是太愛這類風格的電影了。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」而《終極標靶》《斷箭》沒有選入，是因為覺得那還算不上真正意義的槍戰電影，屬動作片的范疇。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者擺酷太多，後者則反復濫用著吳氏的經典橋段，令人生厭。

★在吳宇森的影片中一定會有以下場面：槍手橫向騰空躍起，手持雙槍於空中射擊，在落地之前打倒幾個對手，用慢鏡來表現主角在槍林彈雨中閃避，同時配以主角臉上憤怒的表情；兩人持槍對峙或三人交替用槍指著對方的頭。

8、《俠盜高飛》：這也是香港乃至世界槍戰電影中，獨一無二的作品。因為片中用高速攝影機拍出的子彈橫飛的效果，是絕無僅有的，即便是現在，用電腦作出來的效果，都沒有這么震憾人心。導演是林嶺東，刻意經營本片的熱帶狂野氣氛，演員造型和動作設計都有特色，可惜文戲部份流於一廂情願，削弱了故事的感染力。但槍戰場面絕對可載入史冊。

9、《殺人三部曲》：吳宇森發明的暴力鏡頭慢動作、冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗，槍口互瞄對方額頭的表現手法，被毫無保留的在該系列片中得到沿伸，尤其是這一部。（另兩部是《殺手悲歌》和《墨西哥往事》），導演羅伯特-羅德里格茲也是暴力美學的擁簇者，片中提著琴盒，留著長發的歌手殺手，也成了不可復制的銀幕經典。

10、想了很久第十部我喜歡的槍戰電影，想拿《殺手47》這部湊數，因為,會去看這部電影完全是被該片的預告片所指使，這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的。《明日天涯》是一部電視電影，出自杜琪峰之手，說實在的老杜的槍戰片就屬這部最精彩，後來的都是擺酷、刻意的個人化風格居多，看得沉悶。還想起《不敗梟雄》，布魯斯韋利斯的雙槍也很酷，這三部戲卻總與我寫心中所想的十大經典槍戰有出入。突然想到《決戰中的較量》那場斯大林格勒神槍手和德國狙擊校長的單挑，將歷史上這場最傳奇的單兵狙擊對決精彩還原，繼而引伸到了《生死狙擊》，就是他了。

《生死狙擊》雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目。綜合了《決戰中的較量》那種純技術、智力和耐心的較量，以及吳氏的暴力美學風格，讓我門從另一個角度欣賞到了狙擊戰的魅力。

㈢ 槍械盤點：電影《戰狼》都有哪些著名的外國槍械

QBU88式在50米的距離上，其精度可以保證打中一元硬幣大小的目標，熟練的射手甚至可以打斷牙簽。在100米的距離上，其散布圓直徑不超過30毫米，可以確保射中敵人的眼睛，在200米的距離上，稍經訓練的射手就可以將靶桿逐節打斷；雖然在遠距離上散布有所增大，但在600米內，訓練有素的射手還是可以確保首發命中敵人頭部，其精度就是與「百步穿楊」相比還要高出許多。
M136AT4火箭筒屬於預裝彈、射擊後拋棄的一次性使用武器，採用無後坐力炮發射原理。火箭筒包括火箭筒、鋁合金金文杜里噴管、擊發機構、簡易機械瞄準具、肩托、背帶和前後保護密封蓋等。簡易機械瞄準具由山字形準星和可調的同心內外環照門組成，也可使用微光瞄準鏡和光電火控系統。
P226是一種單/雙動擊發的半自動手槍，最初只有的9×19mm口徑型，從1996年開始推出了新的·40 S&W和·357 SIG口徑的型號。進入21世紀之後，美軍常規部隊使用的M9手槍逐漸達到了使用期限。而特種部隊早就開始選用其他的手槍，海軍特種部隊開始使用P226手槍。
92式手槍 是為了代替原裝備的54式手槍而研製的。該槍分為5.8mm和9mm兩種口徑。92式手槍性能比之於以往大幅度提高，尤其注重人機工效設計。與國外同類手槍相比，該槍雖然在工藝和壽命上還有差距，但卻很適合中國人的手形。
美國陸軍型號稱為M134型速射機槍，7.62毫米彈葯速射機槍（minigun）用途廣泛，美國空軍型號稱為GAU-2 B/A型，美國海軍型號稱為GAU-17/A型。目前，這種速射機槍最高射速高達6,000發/每分鍾。
95式自動步槍簡稱95式。95式自動步槍是由中國兵器裝備集團公司208研究所研製的突擊步槍，主設計師為中國工程院院士朵英賢，屬於95式槍族一部分，為目前中國人民解放軍的制式步槍之一。
AK-47屬於突擊步槍，與第二次世界大戰時期的步槍相比，槍身短小、射程較短，適合較近距離的戰斗。採用氣動式自動原理，導氣管位於槍管上方，通過活塞推動槍機動作，回轉式閉鎖槍機。世界十大名槍之首。
中國56-1式沖鋒槍，該槍採用導氣式自動原理，槍機回轉式剛性閉鎖，擊錘回轉式擊發結構，由發射機構控制擊錘，實現半自動和全自動射擊。
M82A1幾乎在主要西方國家的軍隊中都有使用，包括美軍特種部隊。美軍昵稱「輕50」以其射程遠、精度高、威力大等優良性能，幾乎在12.7毫米狙擊步槍市場上占據了統治地位，該槍已裝備了數十個國家的軍警部隊。

㈣ 好萊塢最火爆的槍戰電影有哪些

第六部：《變臉》是一部1998年派拉蒙影業公司出品的動作劇情片，由吳宇森執導，尼古拉斯·凱奇、約翰·特拉沃塔、瓊·艾倫、亞歷桑德羅·尼沃拉和吉娜·格申等聯袂出演。電影講述FBI探員亞瑟追捕恐怖殺手凱斯特長達8年之久，凱斯曾殺害他的兒子，兩人因此結下了不共戴天之仇。一次，為了調查致命炸彈的放置地點，亞瑟自願取下自己的臉皮，換上昏迷中凱斯特的臉，混入監獄與其匪黨搭上線，以套出炸彈的放置地點。但是清醒後的凱斯也換上了亞瑟的臉，搖身一變為FBI探員，使亞瑟的家庭與事業陷入了危機，一場正邪兩方的激戰於是點燃。影片於1997年6月27日在美國上映 。

劇情簡介：無惡不作的恐怖份子凱斯·特洛伊(尼古拉斯·凱奇飾)刺殺FBI的高級探員尚·亞瑟(約翰·特拉沃爾塔飾)，卻誤殺其瑟獨生子，讓尚·亞瑟發誓要親手抓凱斯特洛伊入獄。在線人的密告之下，尚·亞瑟終於有機會親自逮捕他到案，趁著凱斯·特洛伊與他弟弟搭機逃亡之前將他們繩之以法，槍戰之後，凱斯·特洛伊因負傷過重而昏迷不醒。亞瑟原本以為一切都結束了，沒想到卻從凱斯弟弟的口中得 知，凱斯·特洛伊在被捕之前已經將威力強大的毒氣炸彈放在某個人潮眾多的公共場合，無論警方如何逼問，凱斯的弟弟寧死都不願說出炸彈地點。束手無策之際，亞瑟的長官提出透過高科技的整容手術，讓亞瑟與凱斯·特洛伊的容貌對換，再讓假扮成凱斯·特洛伊的亞瑟進入監獄中，讓凱斯的弟弟以為哥哥復活，並說出炸彈地點。這項"變臉"計劃為FBI的高度機密，只有主事的醫師與三位FBI長官知情，剛開始一切都順利進行，假扮的凱斯特洛伊混入監獄之中。但令人沒想到的，原本昏迷中的凱斯特洛伊卻清醒過來，狡猾的他決定將計就計，第一步先殺掉從事此項任務的醫師與知情的FBI探員 。

㈤ 十大好看的槍戰片

香港槍戰片是很多國人的青春記憶，好萊塢的槍戰電影更是敞開了新大門，這些經典槍戰片無不散發著濃濃的腎上腺素，你看過最真實的槍戰片是哪部？本文為大家帶來了世界十大最好看的槍戰電影，如盜火線、黑鷹墜落、生死狙擊、喋血雙雄等等，你最愛的槍戰片在其中么？
1、盜火線（電影）

《盜火線》是由美國華納兄弟影片公司出品，由邁克爾·曼自編自導，阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅、方·基默、強·沃特聯袂出演。影片於1995年12月15日在美國上映。該片講述了兩個劫匪麥考利和克里斯在一場驚天大劫案中與洛杉磯警察在街頭展開決戰的故事。麥考利（羅伯特·德尼羅飾）和克里斯（方·基默飾）搶劫了一輛滿載債券的貨車，新入伙的韋恩格羅打死了一名警衛，麥考利試圖殺死韋恩格羅滅口，卻被他逃脫。
2、黑鷹墜落（電影）

黑鷹墜落是由哥倫比亞影片公司於2001年推出的一部戰爭類型影片，該片改編自同名小說《黑鷹墜落》，由雷德利·斯科特執導，喬什·哈奈特、伊萬·麥克格雷格、湯姆·塞茲摩爾主演。影片講述的是1993年索馬里戰爭，美國陸軍因為情報錯誤而與索馬里武裝民兵進行持久的巷戰過程，這只是由陸軍游騎兵部隊和三角洲部隊及部分海豹突擊隊員共約150人於1小時內執行完畢的小任務，不料遭到當地軍隊的偷襲，竟演變成一場長達15小時的困獸之斗的故事。
3、生死狙擊（電影）

《生死狙擊》是派拉蒙影業公司推出的動作、諜戰類型的影片，由安東尼·福奎阿執導，馬克·沃爾伯格，凱特·瑪拉，邁克爾·佩納，丹尼·格洛弗主演，於2007年05月12日上映。影片講述了鮑勃在總統街頭演講充當隱形狙擊手暗中保護總統，演講那天，突然會場遭到槍手襲擊，總統身邊的衣索比亞主教被殺。鮑勃被當成暗殺者遭遇警方追捕，唯一的出路就是找出幕後的真凶，為自己洗刷罪名的故事。
4、喋血雙雄（電影）

《喋血雙雄》是由吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片，周潤發、李修賢、葉倩文、朱江主演。影片講述了職業殺手小庄與警探李鷹從敵到友，一連串鬥智斗勇的故事。於1989年7月6日在香港首映。本片是吳宇森電影暴力美學的代表作，也為他後來進入好萊塢發展奠定了的基礎，在他此後的許多電影中，都還能看到《喋血雙雄》的影子，而周潤發和李修賢飾演的一警一匪、似友似敵的角色，讓人津津樂道。周潤發扮演過許多令人難忘的殺手角色，而李修賢則是香港電影中的警察專業戶，影帝之間的化學反應在這個時刻盡皆顯現。
5、紅海行動（電影）

《紅海行動》是由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的現代化海軍題材影片。該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。該片於2018年2月16日在中國內地上映，製作總成本達5億元人民幣預算；軍事裝備預算達2億元人民幣。
6、不可饒恕（電影）
《不可饒恕》是1992年克林特·伊斯特伍德執導的美國西部片，影片由大衛·韋伯·皮普爾斯編劇，克林特·伊斯特伍德、吉恩·哈克曼、摩根·弗里曼領銜主演。講述了一名放下手槍11年暴徒受外號「斯科菲爾德小子」的年輕人的慫恿，為了不菲賞金重操舊業殺人後最終領取賞金後帶領兒女逃離舊金山經商的故事。該片於1992年8月03日在美國上映。影片於1993年榮獲第65屆奧斯卡金像獎最佳影片獎。
7、第一滴血1（電影）
第一滴血1是特德·科特切夫執導，斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利等主演的電影。講述了美軍特種部隊退役的蘭博，經過戰爭洗禮，已無法融入美國社會的故事。影片與小說原著不盡相同，比如小說中以蘭博喪生收場。其實劇組曾經拍攝出蘭博自殺的另外一個結尾，但在影片試映時觀眾一致反映過於壓抑，於是劇組給蘭博留了條生路，續集隨後也應運而生。一位特技演員在拍攝跳車鏡頭時摔傷後背。「Rambo」其實是源於一種蘋果。
8、西部往事（電影）
西部往事（Once Upon a Time in the West）是一部極富人性的西部劇情片。影片由塞爾吉奧·萊奧內執導，亨利·方達、查爾斯·布朗森等主演。影片敘述了一名神秘客（查理士布朗遜）來到西部小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰。影片於1968年上映。在五六十年代美國西部片漸漸式微之際，創造了「義大利式西部片」的奇跡，一定程度上重新振興了「西部片」這個被安德烈·巴贊稱為「和電影同時誕生的類型片」。
9、日落黃沙（電影）
《日落黃沙》是由華納兄弟公司發行的動作片，由山姆·佩金法執導，威廉·霍爾登、羅伯特·瑞安、費南德斯·埃米里奧等主演，於1969年6月18日在美國上映。該片講述了一群不再年輕的法外狂徒決定搶劫銀行，以此作為退出江湖的收山之作而引發的故事。
10、精英部隊2：大敵當前（電影）
《精英部隊2：大敵當前》是由何塞·帕迪里亞執導，瓦格納·馬拉和安德烈·拉米羅等主演的一部犯罪題材影片。影片講述了在毒販銷聲匿跡後，以羅卡等人為首的腐敗警察勢力進入貧民窟，他們欺行霸市，官匪勾結，成為里約州另一個難以祛除的頑疾，代表正義的一方與之展開了斗爭的故事。一組由腐敗警察偽裝的匪徒襲擊了Tanque區的警察局，搶走了警察的裝備。密謀促成此事的羅卡將其栽贓給毒販，並將安德烈·馬蒂亞斯重新安排進特警部隊以獲得特警部隊在清除毒販事務上的支持。

㈥ 最經典的十部槍戰片

10、《特警新人類》（1999）
陳木勝導演 謝霆鋒、馮德倫、李燦森、吳彥祖主演
列這部影片可能使很多人產生疑問：它夠格么？的確，《特警新人類》在很多方面都有模仿好萊塢大片的痕跡，影片的故事情節也屬一般，但作為一部槍戰片，在火爆槍戰場面及特技等表面功夫上做好文章方面，好萊塢的影片確實堪稱典範！槍戰片能吸引大量的觀眾在很大程度上也正是由於這一點，因此學習好萊塢槍戰片的風格是必要的，只是不要完全照搬才行。
《特警新人類》在整部影片的節奏方面把握得很好，這也是導演陳木勝的強項。演員謝霆鋒、吳彥祖等人雖然表現尚嫩，但無疑是未來香港電影明星的希望（影片最後成龍出現和他們的幾句對話就是這一觀點的最佳注腳）。值得一提的是，《特警新人類》及其續集在國外極受歡迎，影片的另兩位演員馮德倫和李燦森還因在這兩集的精彩配合被美國一家雜志評為「最佳搭檔」呢。

9、《紫雨風暴》（1999）
陳德森導演 吳彥祖、周華健、甘國亮、何超儀主演
雖然該片在某種程度上仍不脫好萊塢槍戰片的窠廐，但其曲折的故事性和導演在槍戰場面的調度上都有新意，絕不遜於美國同類影片。其中恐怖分子吳彥祖失憶被警方利用，以至父子反目成仇的情節非常吸引人。事實上，香港的其他槍戰片如《B計劃》《豪情蓋天》等在表現槍戰場景方面，都是可圈可點的佳作，《紫雨風暴》算是他們的代表罷了。

8、《極度重犯》（1998）
林嶺東導演 古天樂、張智霖、任達華、呂良偉主演
這是林嶺東在美國混了一圈後，回港的發韌之作。影片延續了其以往的風格，江湖兄弟間的復雜情感，身陷進退兩難境地的掙扎以及林嶺東最擅長的暴力槍戰場面在《極度重犯》中都得到充分的體現。
有位美國影評家認為吳宇森、林嶺東的英雄槍戰片中所謂的兄弟情義實際上頗有同性戀的傾向，他還特意舉了《極度重犯》中，張智霖讓任達華先走，任達華對張深情一吻的場景以作證明。依我看，這位美國影評人純粹是瞎扯，槍戰片雖是世界共通的電影類型，但東西方文化觀念的不同必定會在影片中有所體現，老外拿看美國電影的角度看香港同類影片，未免太敢下結論了吧？

7、《野獸刑警》（1998）
陳嘉上導演 黃秋生、譚耀文、張耀揚、王敏德主演
嚴格來說該片算不得槍戰電影，裡面的槍戰場面實在不多，但《野獸刑警》的導演陳嘉上實可算得上香港最擅長拍槍戰場面的高手，而在這部影片里，他舍棄了自己的長處，轉而注重挖掘角色的內在魅力，但影片最後黃秋生、譚耀文的那場激戰卻也顯示了陳嘉上此方面的功力。
從《野獸刑警》開始李燦森的喃喃自語，我們就可以感覺到導演正試圖拍一部有自己風格的影片，黃秋生飾演的腳踏黑白兩道的警察和譚耀文演繹的不露聲色卻飽藏禍心的小弟也為影片增光添色。

6、《暗戰》（1999）
杜琪峰導演 劉德華、劉青雲主演
該片的名字取得非常好，你在影片里很少看到他們動槍，主人公玩的是游戲，是一場鬥智的游戲。看得出，杜琪峰拍這部影片很用心，從影片情節的獨具匠心，到演員表演的酷氣十足（我的一位女同事看該片時曾說了句：劉德華連吐血都那麼酷！），都是那麼的令觀眾入迷。
但我還是要遺憾的說，從《暗戰》開始，杜琪峰的電影就越來越商業化了（這里的商業化是指創新精神和個人風格），盡管《暗戰》在很多方面皆有創新之處，但給人的感覺仍是商業味十足——等到現在的《暗戰2》出來，我們又發現，杜琪峰連那點創新都沒有了，這部續集已完全淪為復制前集的垃圾。

5、《沖鋒隊之怒火街頭》（1996）
陳木勝導演 劉青雲、陳小春、黃秋生、於榮光主演
這是一部我百看不厭的香港槍戰片，它吸引我的原因很多：影片整體的節奏、扣人心弦接連不斷的激火爆槍戰場面，精彩的對白、演員的表演等等都做到了極致！在描寫一群警察和一群賊的智斗的同類電影中，我認為該片無人能及！符合商業電影中槍戰類型片的原則卻又處理得不落俗套，如果香港能多拍些這樣的佳作，趕超好萊塢指日可待。

4、《爆裂刑警》（1999）
葉偉信導演 吳鎮宇、古天樂、羅蘭主演
各國的槍戰電影很多都是兩個警察拍檔聯手除奸的故事套路，香港此類的代表作品有《神勇雙響炮》《刑警雙龍》等，但這些影片中兩個拍檔之間往往只注重喜劇效果和聯手的槍戰場面，對人物的心理則很少刻畫，而《爆裂刑警》就是在這方面做得極好.吳鎮宇與古天樂這對警察搭檔中，吳的戲份是最令人難忘的，這個身患絕症的警察從開始的忠於職守、喜感十足到後來為自己所愛的人居然黑吃黑，直至在把錢給了愛人之後，死於自動售貨機前的心理軌跡被吳鎮宇演繹得感人至深。因此，《爆裂刑警》是一部使人過目難忘的電影，同時也證明，通過電影塑造個性化的人物形象對任何成功的類型片都是必要的。

3、《非常突然》（1998）
杜琪峰監制 游達志導演 劉青雲、任達華主演
其實觀眾對槍戰片的要求並不高，只須有精彩的故事、明快的節奏、激烈的槍戰、鮮明的人物形象以及令人意想不到的結尾（別一看該頭就知結尾，那還讓我們有什麼興趣）而已。但說歸說，要做到以上這幾點還真很不容易，這部《非常突然》雖然也沒完全做到，但它給觀眾的印象卻是異常深刻，原因之一就是該片有一個「非常突然」的結尾：一群警察歷盡艱難消滅了一夥極難對付的全副精良武器裝備的悍匪，卻在最後被一夥無名的只拿幾桿破槍的土包子給盡數殲滅！
《非常突然》的製作單位為銀河映像，這個在90年代中期由杜琪峰、游達志、韋家輝「鐵三角」組成的公司，近幾年來對香港槍戰片（或黑幫片）的諸多方面進行探索創新，所拍影片如《真心英雄》《暗花》《暗戰》《槍火》《一個字頭的誕生》等都有值得稱道之處，並與80年代徐克、吳宇森、林嶺東的英雄槍戰片遙相呼應、互為對照。較之吳宇森等人對槍戰片的動作場面及正統俠義觀念施以濃彩重墨，杜琪峰等人卻注重在影片的故事結構、細節及懸念性上匠心獨運，而《非常突然》就體現了他們這方面的追求。

2、《高度戒備》（1997）
林嶺東導演 劉青雲、吳鎮宇主演
很多人都把該片與美國影片《盜火線》相提並論，更將劉青雲、吳鎮宇比做香港的羅伯特 德尼羅和艾爾 帕西諾，片中劉、吳二人不多的幾次交鋒顯示出的演技還真有那麼點意思，而劉青雲那張嚴肅凝重的臉和吳鎮宇最後瘋狂絕望的眼神也都讓人記憶猶新。
林嶺東作為與吳宇森齊名的槍戰片導演，他的影片少了吳宇森的浪漫風格，卻比之多了份對現實的關注。從《龍虎風雲》中邊緣人進退維谷的境地，到《監獄風雲》中香港犯人受盡折磨黑暗現實，再到《高度戒備》中警察和罪犯都面對著社會、家庭的重重壓力，我們不得不承認，林嶺東的電影確實不能簡單的和一般的槍戰類型片劃在一起。

1、《槍火》（1999）
杜琪峰導演 吳鎮宇、黃秋生、林雪主演
該片堪稱近來香港槍戰片的巔峰之作！無論從影片的故事情節、槍戰場面的調度，還是導演的手法、演員的表演，《槍火》都達到了完美！
幾個江湖人保護老大，結成好友，最後卻要拔槍相向！一個很簡單的故事被杜琪峰處理得節奏不疾不緩，細節有聲有色；槍戰場面尤其是大廳遇襲那段，更拍出了古龍小說的凌厲風格；而吳鎮宇的渾身邪氣、黃秋生的面冷心熱也都讓人印象深刻。總之《槍火》是一部很酷的槍戰片，也是一部很難模仿的影片，它代表著杜琪峰目前為止在槍戰片方面的最高成就。

㈦ 看過《記住》這部電影，你記住了誰

先不說男主（普盧默 飾）Zev，先說說他在養老院的猶太人朋友Max。其實Max（輪椅老頭）是整個復仇計劃的幕後主使者，他利用了男主老年痴呆的弱點，精心策劃了一場二戰猶太倖存者對納粹的報復行動。估計這位Max（輪椅老頭）從歐洲逃到美國之後，就加入了猶太人納粹追捕組織，收集了大半輩子的資料，但自己也逐漸衰老。可能是命運的玩笑，Max在養老院遇到了當年在奧斯維辛集中營殺害他全家的納粹守衛Zev，並一眼認出了他。可是，由於Zev從歐洲逃亡，自己也偽裝成被迫害倖存的猶太人，大家其樂融融地在養老院一起玩耍。這也是間接諷刺一下那場戰爭吧。過了一段時間，Zev的妻子Ruth就去世了，而Zev自己也患有老年痴呆症，經常忘記事情。於是Max利用Zev的健忘，假意寫了一封信，並告訴Zev這封信是他妻子的遺願，希望在他妻子死後7天開始完成這個心願。其實這個心願完全是Max利用Zev對妻子的愛編造的，不然Zev不會有那麼大的動力去完成，畢竟都是耄耋老人，誰也沒有那麼大精力去千里尋凶。這個復仇之旅就是當時德國戰敗之後，有四個納粹化名為魯迪·克蘭德逃到美國，而且成功移民，隱姓埋名，其中一個叫魯迪·克蘭德的就是Max要找的仇人，Max要Zev找到這個人並殺了他。
個人感覺導演故意渲染Zev對妻子的懷念是一種障眼法，Zev妻子的梗唯一的用途就是能讓Zev有動力完成這個計劃。在Max的精心解釋和安排之下，傻乎乎的Zev偷偷離開敬老院，帶著Max的信，並且Max不斷給Zev打電話提醒他，要他嚴格按照信中的指示一步步完成。首先，Max安排下了火車的Zev去槍店買槍，影片的第一個小高潮開始。Zev由於多年不用槍了，或者是他故意忘記，和店員詢問有關槍支的問題。店員一開始推薦Zev一款槍，後來馬上換了一款，是奧地利產的世界名槍格洛克。這里的典故是當時德國的軍工廠，很多就是靠佔領奧地利和捷克斯洛伐克的工廠來支援前線，奧地利和捷克斯洛伐克的親德派出賣了自己國家的主權，投靠了德國法西斯。而在槍店，作為一位德軍老兵，Zev顯得對槍械很不熟悉，這也是編劇預埋的伏筆。

㈧ 誰能推薦一些美國西部槍戰片

1、不可饒恕
導演:克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
類型:動作片
威廉·蘭尼曾是一個臭名遠揚，無惡不作的盜賊和殺人犯。但自從他與漂亮的克勞迪婭結婚並生下兩個孩子之後，他決定棄惡從善，過正常人的生活。不久他的妻子病逝，他滿懷悲哀地帶著兩個孩子到堪薩斯郊外經營養豬場，用自己的辛勤勞動把孩子撫養成人。
兩個牛仔在懷俄明州的酒吧鬧事，其中一人用刀劃傷了妓女的臉。妓院老闆恨不得弔死兩個牛仔，但警長「小比爾」達格特只讓他們陪了七匹馬就草草了事。眾妓女憤怒難平，集資懸賞一千元，找人殺死兩個牛仔。
「斯科菲爾德小子」來找蘭尼一起去揭榜。開始蘭尼因答應過妻子不再涉足江湖，不想再捲入罪惡的勾當。可是為了能使年幼的子女過上富裕的生活，告別殺手生涯11年的蘭尼決定重操舊業，參與這次追殺行動。「斯科菲爾德小子」、蘭尼以及蘭尼的老搭檔內德·洛根一起追至大峽谷，結果了兩個牛仔的性命。然而不幸的是洛根卻被「小比爾」達格特的手下抓去，並被他們折磨至死。
蘭尼看到洛根被暴屍酒吧間外，憤怒至極。他殺死了「小比爾」達格特為他的朋友報仇。臨走時他向「小比爾」的手下發出了警告：「誰要是開槍射我，我就要殺光他的親人朋友，燒掉他們的房屋財產。你們最好不要給妓女毀容，不要傷害她們，否則我會回來把你們逐個殺光。」
蘭尼完成了血腥的工作，領取了賞金，帶上了兩個孩子到舊金山經商去了。
《不可饒恕》評析
影片《不可饒恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自導自演的一部影片。同時，這也是他所拍攝的第10部西部片。該片在1993年第65屆奧斯卡金像獎的角逐中獲得了最佳影片、最佳導演和最佳男配角、最佳電影剪輯等四尊金像，稱得上西部片的又一次勝利。
不過與以往西部片不同的是，該片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底地打了個粉碎。影片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。片中的幾個角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的罪孽和厄運。傳統的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸對立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在影片《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終力量。導演將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓盡致。這使影片達到了一種奇特的藝術效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣洩的特點，同時又有著一種憂郁的基調。男主人公曾經身負的沉重罪孽和對妻的懷念為影片蒙上了一層灰色的情緒。影片中充斥著槍戰與謀殺，但卻又與故事情節相輔相承，融合得十分成功。
在片中飾演警官的金·哈克曼以此片榮獲奧斯卡最佳男配角獎。他以其充滿魅力的表演為自己的光榮榜上又增添了醒目的一筆。而飾演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德雖然未能獲得最佳男主角，其表現卻同樣非凡。他以此片獲得了最佳導演獎，同時也把最佳影片獎的金像握到了手裡。這也是伊斯特伍德自從影以來第一次榮獲奧斯卡金像獎。未能戴上影帝桂冠固然有所遺憾，但最佳影片與最佳導演這兩尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。

2、最後的莫希幹人
導演:邁克爾.曼
主演:丹尼爾.戴-劉易斯,瑪德琳.斯托
1757年，英法這兩個在歐洲大陸結下世仇的國家，在哥倫布發現的新大陸上又在進行一場爭奪殖民地的戰爭。 在哈德遜河西岸，居住著一個只剩下三個人的印第安部族-莫希干族，父親金卡加、兒子安卡斯和白人養子那達耶過著傳統、安寧的游獵生活，他們敬慕神靈，只為生存而狩獵。但英法兩國為了自己的私慾，將各印...

3、火舞狂沙
導演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
類型:
該片是部西部片，內容描述一個名為雷敦普遜的小鎮，由霸道、目中無人的惡人伊洛（金哈克曼 飾演）所掌管，伊洛平時作惡多端，仇家眾多，為了鞏固勢力范圍，於是他想了一個迅速解決的妙招－吸引來自各地的快槍手展開一場場決斗，並藉此良機鏟除勁敵。此時，一位懷著復仇的女牛仔（莎朗史東 飾演）出現，她以強大的火力，快、狠、準的槍法，准備好好地懲治這群無惡不作的惡徒…

4、無法無天
導演:雷斯-梅菲爾德
主演:科林-法瑞爾|斯科特-坎|艾麗-拉特|加布里埃爾-麥希特|格雷戈里-史密斯
類型:動作片
美國內戰剛結束不久，戰敗的南方人回到自己的家鄉重新開始生活，但那些有錢的北方佬卻不給他們好日子過。
在美國中西部密蘇里州的一個小鎮上，當居民們聽說自己的田產都被貪婪的鐵路巨頭薩迪歐斯·瑞恩斯在他們毫不知情的情況下攫取一空之後，傷心和憤怒的心情油然而生。在群情激奮的局面下，一群內戰中當過兵的牛仔開始了用武力奪回原本是自己合法所有物的行動。
傑西·詹姆斯充當了這群年輕人的首領，他和弟弟弗蘭克一起，指揮著一幫血性方剛的西部牛仔同瑞恩斯展開了公開的對抗：在1866到1881年間搶銀行、劫馬車、扒火車，製造了一起起驚天動地的搶劫案，成為婦孺皆知的西部大盜。
而財大氣粗的瑞恩斯則僱傭了帶有傳奇色彩的私人偵探艾倫·平克頓，在廣袤的西部荒漠追捕詹姆斯，決定不惜一切代價和他斗到底。在這場金錢與勇氣的較量中，誰會取得最後的勝利呢？
幕後：
傑西·詹姆斯在美國是一位盡人皆知的傳奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亞於我們中國觀眾所熟悉俠盜羅賓漢。因此，多年以來以他的生平為內容的影視作品多達30幾部，僅次於亞伯拉翰·林肯和比利小子兩位美國歷史名人的「上鏡率」。其中，最經典的一部是1939年亨利·方達主演的《盪寇志》；而最近一部有關傑西·詹姆斯的影片是1994年的《弗蘭克和耶西》，是由羅伯·洛和比爾·帕克斯頓主演的。
雖說這兩年美國的西部片有點兒疲軟（《飆風戰警》和《駿馬》票房的不如意就是例證），但這絲毫削減不了好萊塢電影人對西部題材的熱情，畢竟西部精神是美國民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美國電影史中賺錢最快的類型片之一。在好萊塢，幾乎每個導演都夢想著有朝一日能拍一部自己的西部片，本片導演萊斯·梅菲德爾也不例外。據這位曾指導過《飛天法寶》和《笨賊妙探》等喜劇片的導演自己說，他是看著西部片長大的，傑西·詹姆斯傳奇般的一生對梅菲德爾來說一直是個引人入勝的迷，這次拍攝傑西的故事也算一償多年的宿願了。

5、與狼共舞
導演:凱文·科斯特納
主演:凱文·科斯特納|瑪麗·麥克道尼爾|格拉漢·格里尼
類型:文藝片
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。
鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。
在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。
十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。
賞析
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。

6、燃情歲月
導演:愛德沃德·斯威茲
主演:布拉德·皮特|安東尼·霍普金斯|朱麗婭·奧蒙德|依丹·奎恩
類型:愛情片
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺，這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇... ...

評論
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，說起來就象是一個遙遠的童話。故事發生的時間是在本世紀初，背景是美國西部的群山平原之間，那時的天空是那麼的湛藍，遠山是那麼的清亮，一個軍人出身的父親帶著三個兒子在這片山野里過著安逸的生活。在與巨熊搏鬥，與烈馬同奔的歲月中成長起來的三個兒子，有著不同的志趣與追求，他們以不同的方式體現著自己的優秀。
一個女性的進入似乎打破了這這里的寧靜，破舊的屋子了突然出現了一位這樣有教養的女子，使老上尉威廉心中尋到了許久未有過的溫馨，而三個兒子此時也都在同時的愛著她。
如果你在此時以為這個故事會在兄弟反目、手足相殘中展開的話，那就大錯特錯了。整個故事，父子之情、兄弟之情、愛人之情交錯彌漫其中，使人揮之不去。講述了一個十分漫長卻又讓人牽腸掛肚的故事，這確實是一個十分感人的故事，在這個功利的社會中，我們已經許久沒有這樣沉浸在這樣的一個充滿人性真情的氣氛中了。
影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是當代好萊塢熠熠生輝的英俊小生之一，他曾在《夜訪吸血鬼》一片中光芒直逼湯姆·克魯斯，而在此片他的角色定位成為他日後在人們心目中的典型形象：邊幅不整、放盪不羈，卻充滿著男子漢氣質。片中的另一個不能不提的影星是安東尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片獲得奧斯卡影帝桂冠，在這部影片中他的台詞不多，出場的時間也不長，但卻是整部影片的靈魂人物，他把一名倔強、剛韌、威嚴的父親形象充分表現了出來，讓人肅然起敬，不愧是一代巨星，難怪後來大導演奧立弗.斯通極力邀請他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照慣例，這里仍然要提一下片中的音樂，如果你仔細聆聽，是否能夠感受到泰坦尼克船頭吹來的海風？沒錯，這部影片的配樂的確出自後來為《勇敢的心》和《泰坦尼克》配樂作曲的詹姆斯.霍頓的手筆，應該說這部影片的配樂也是十分優秀的，詹姆斯.霍頓擅長運用樂器獨奏與樂隊組合銜接旋律，常常將人帶入到一種十分悠遠的境界中去。這部配樂正是巧妙的將鋼琴和小提琴的獨奏融入其中，為情節發展作鋪墊，使整部影片增色不少。

7、黃金三鏢客
導演:瑟吉歐·萊昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
類型:動作片
好萊塢十大西部片之一。西部片宗師瑟吉歐．萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇。個人看過的最好西部片，我目前最喜歡的西部片，如果讓我選一部電影來代表整個西部片我只能選它。
南北戰爭期間，三個匪徒趁著政局混亂，謀奪一批財富，三人時而互通有無時而勾心鬥角時而舉槍對峙……
本片的震撼在於，強盜哲學才是真理：強盜所信奉的生存原則其實就是整個國家的生存原則乃至可以理解為自然人和社會人必需尊崇的生存原則--這里所說的「強盜原則」是中性詞無貶意。正因為他們對「強盜原則」信守，他們才在那片荒蠻之地建立起一個偉大的國家。反觀喜歡說自己民族有優秀品格鼓動道德建設的我國，人們的基本慾望都得不到尊重，拍出《獨》和《羅生門》那樣的電影是永遠不可能的了……
值得深思的是，本片中對代表「善惡丑」三種力量的三個強盜的交鋒過程作了嚴肅認真地交代，反將南北戰爭的背景視作一場鬧劇，當兩軍對壘和交戰的場景出現時，整個世界真正冷靜而保持理智的就剩下三個強盜，其他的人則在毫無意義的擁擠和追逐中受傷、喪生。顯然，強盜和軍隊是互為映射的，世界的多元和不平等源於大小強盜對資源的掠奪……當初看這部電影的時候就因為導演居然可以在高度商業化的劇情模式中滲入關於政治斗爭的深刻思考而心生敬意，後來讀到導演本人對本片創作時的只言片語，更暗喜自己讀解無誤，導演瑟吉歐·萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。 」

8、西部往事
導演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
類型:動作片
義大利西部片宗師李歐尼的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之後，李歐尼這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。
故事敘述一名神秘客（查理士布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達，難得在此片中扮演一名冷麵的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄... 當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳 。

9、壯志千秋
片 名： 壯志千秋(Cimarron)
類 型： 愛情片 獲獎片 其他
導 演： 韋斯利.拉格爾斯
主 演： 艾琳.鄧恩、羅斯科.阿蒂斯
本片描述楊西帶著妻子莎布拉從東部來到西部大草原定居，和一群移民一起艱苦努力開墾土地。由於觸犯了牧場主的利益，於是雙方發生糾紛和斗歐。楊西見義勇為，劫富濟貧，極力維護印第安人的權益，使原本荒蕪的西部平原漸變為一個現代化的都市。後來由於油田失火，楊西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.鄧恩的表演都很出色。

10、驛馬車
片 名： 驛馬車(Stagecoach)
類 型： 動作 其他
導 演： 約翰.福特John Ford
主 演： 約翰.韋恩John Wayne、克萊
19世紀末，驛車是美國西部蠻荒邊區的唯一的交通工具。車夫巴克駕車來到當途鎮換馬，准備前往羅特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸開闊的蓬納醫生，到部隊探親的已近臨產的露茜，酒商以及綽號「捲毛」的警長。
鎮上保衛法紀大同盟的女盟員把妓女達拉絲攆出當途鎮。她昂著頭，帶著一副挑釁的神情，登上驛車。 越獄的牛仔靈果也准備搭車到羅特斯堡，去找殺害了他父母和弟弟又陷他入獄的伯魯姆三兄弟報仇。
途中，又上來了兩個乘客：因賭博而破產的紳士赫脫飛和攜款潛逃的銀行老闆蓋特烏。驛車抵達來福克站時，曾在軍隊里服過役的赫脫飛照顧露茜太太下車。 休息時，社會的偏見使自命不凡的乘客冷落靈果和達拉絲，只有善良的醫生同情這位全家被印第安人殺害而淪落風塵的女子。
孤獨的驛車在荒原上疾馳，保護驛車的軍隊已奉調撤回。由於一路顛簸，露茜暈倒在飯廳里。在眾人的關心照顧下，嬰兒平安地降生了。 胸襟坦盪的達拉絲和靈果互訴身世。靈果懇求達拉絲接受他的愛，達拉絲則勸靈果逃出邊境。
印第安阿巴虛族人焚劫後的景象令人不寒而慄。他們的首領佐羅格姆體格魁梧，臉龐粗獷，彷彿紅岩雕出的一尊石像。 阿巴虛人開始襲擊了。驛車載著眾人飛馳逃命。荒野上展開了激戰。靈果身手不凡，赫脫飛不幸中彈身亡，蓬納醫生勇敢迎戰，達拉絲一路緊抱嬰兒，只有銀行老闆露出了自私的本性......危急之際，一隊聯邦騎兵及時趕到，打退了印第安人，使驛車脫險。
終於抵達羅特斯堡，馬羅里大尉接走了露茜和新生兒。「捲毛」接到鎮上打來的電話，拘捕了蓋特烏。靈果找到了仇人的蹤跡，經過一場槍戰，殺死了伯魯姆三兄弟，自己也負了傷。當他准備向「捲毛」自首時，警長把他和達拉絲推上了一輛馬車，讓他倆越境出逃，開始新的生活。

11、正午
片 名： 正午(High Noon)
導 演： 弗萊德.津納曼Fred Zinnemann
主 演： 賈利.古柏Gary Cooper、格雷
1870年，美國西部海德萊鎮警長威爾凱恩五年的任期已滿，准備離任。他與艾米舉行婚禮後，正准備離去時，五年前由凱恩送進監牢的歹徒弗蘭克米勒刑滿出獄，乘「正午」抵鎮的火車前來報復凱恩。副警長、鎮長等人勸凱恩迅速離開，與他們械鬥是無益的。可是凱恩不願鎮上居民再次被歹徒欺詐。在新任警長未來之前，毅然決然的留了下來，四名歹徒在街頭一字排開，向凱恩步步逼近。凱恩毫不畏懼在獨立無援的情況下，打死了三名歹徒。最後弗蘭克抓住了艾米做人質逼迫凱恩放下武器走出來，否則打死艾米為死去的兄弟們報仇。凱恩無奈，為救艾米，他舉起了雙手走到街中心。弗蘭克正要開槍射擊凱恩時，艾米不顧一切地用那隻沒被攥住的手，狠抓弗蘭克的臉和眼睛，凱恩乘機將弗蘭克擊斃。隨後，凱恩從胸前摘下警長徽章，往地下一扔，與妻子艾米駕車離開了小鎮。

12、西部開拓史
片 名： 西部開拓史（How the West Was Won）
導 演： 約翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韋(Henry Hathaway)、喬治.馬歇爾(George Marshall)
主 演： 亨利.方達(Henry Fonda)
全片以三段故事紹白人開拓美國西部的歷史，由三位大導演執導，其中，約翰?福特拍《南北戰爭》、亨利·哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、喬治·馬歇爾拍《鐵路》，很多場面都有拍得十分壯觀，攝影與音樂亦具一流水準。