顫音如何發電影片段

⑴ 怎樣發顫音，像張學友那樣的

練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上捲起（輕到不費一點勁），輕輕接觸硬齶前部（輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放鬆），用連續的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學會吹動舌尖以後，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動一段時間。實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。 可以設想，在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側，煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動方式的原理，是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要*人用神經指揮肌肉去讓舌尖運動。 伯努利效應使飛機機翼產生升力，可以飛上天。或者說，機翼上表面的流線型比下表面的流線型長，飛機前進的時候，空氣流過上表面比流過下表面快，於是氣流壓向機翼上表面的負壓力大於下表面的負壓力，飛機就獲得了上升的力量。兩條船挨得太近會相向*攏或碰撞，也是那種負壓力作用的結果。 聲帶所以能夠振顫，主要是伯努利效應和彈性力的結果，不是神經脈沖指揮的。 補充一點。 練習發舌尖顫音的一開始，舌尖輕輕向上捲起，接觸上齶。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量，緊*左右兩側的上齶和牙床。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。也就是說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張（無聲），更可能是兩側漏氣（有 h...... 聲）。如果吹的時候聽到一聲 th...... ，然後舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力，也就是兩側太放鬆，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖後卷不夠。如果聽到的是一聲 tx......，是舌根太高太緊張。舌尖活門調得小一些，可能更容易顫動起來。舌尖向上頂得太緊，會聽到 trrr ，就累了。東北地區車把式的「得兒駕」就是 trjia…… 。關鍵是要學會 rrrrr 的輕松的顫動。 還有兩點： 1、增加與顫音發音部位相同的輔音，在音節當中體會舌的顫動。如：嘟——/tru/。練習時拉長音，注意力不要放在是否為舌尖上，而應放在氣流的體驗上。 2、音節末尾的顫音比較難發，根據個人情況可以隨意增加一個母音，之後再把該母音弱化。 千萬別控制，也不要企圖從閃音、捲舌音過度到顫音，一定別控制尤其是舌頭，多想一想疾風中的旗幟。
要練習顫音,先要知道它是怎麼來的.無非兩種辦法.一,兩個相差較小音程的音交替出現;二,氣息控制,使得同一音高間歇性重顯."抖喉結"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現,這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度一致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控製得如此精細就不太現實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調了.
所以要用氣息控制,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態,不用去理會它,並且氣息間隙性沖擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當准確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如「劉德華」和嗓子眼的一緊一松的「張信哲」「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話， 有時像一種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

下面是一個人學顫音的心得~:
很喜歡唱歌,苦於沒有經濟能力去系統地學習,可我一直把唱歌視為自己最大的愛好,以前聽到歌曲中的顫音部分,真是很羨慕,可是自己又唱不出來.十分苦惱,就自己去刻意模仿,把手放在腹部,均勻地用力壓,可是太累,唱出來也不好聽,我又刻意用喉頭來上下伸縮(主觀上的)來學顫音,還是不行,我再用舌頭伸縮(像吐煙圈似的)來模仿顫音,再次失敗,看到我有個朋友天生就會用顫音,我特羨慕加嫉妒,但還是沒用,自己還是不會呀,我還是不死心,我不知道從哪本書上看到過練氣息有種學夏天狗出氣的樣子(我不知道這適合不適合大家,我記得也不太清楚),我就這樣練,時斷時續地可能有兩三年吧,有天我突然發現自己可以發顫音了,(那時我已會打開喉嚨,但我不知道對不對哦,我自己認為是打開了的),我後來想想可能是學狗出氣的結果吧.只是我自己的一點小小體會,我希望大家將自己唱歌中的一些體會寫出來,供大家交流,也讓這里的老師及高手們指點指點,是對是錯,是否有可取之處,哪些地方還需要改進等等.總之,大家的目標都是相互學習和提高,真正想成為歌手,甚至歌唱家的人可能還不是很多,主要是提高自己的演唱水平,自娛自樂而已,不過要是練得好加之有機會的話,當當歌手也未嘗不可,呵呵!!

⑵ 顫音是怎麼發出來的

歌曲演唱中的顫音，是體內氣息一強一弱沖擊聲帶，聲帶一緊一松振動所發出來的聲音。按照發聲方式又可分為傳統型顫音和科學型顫音。

傳統型顫音是通過控制喉結一上一下移動，聲帶被動一緊一松振動來發出的顫音效果。這種方法可以發出顫音，並且具有一定的聲音特點，但是比較機械性，容易使聲帶勞累，不能持久演唱。並且一般用於通俗唱法，在句尾採用，在句首或句中的話容易影響整句氣息連貫運用。

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顫音的主要特徵是：在一定空氣動力條件下，一個調音器官接觸另一個調音器官而產生振動。聲道中的某個柔軟的調音器官接觸另一個調音器官表面，形成縫隙，當氣流量一定時，這一縫隙會重復開合動作。縫隙的大小和氣流必須限定在嚴格的范圍內。西班牙語單詞perro中的rr就發舌尖-齒齦顫音。

閃音和拍音都只有一次短暫的持阻。但是閃音在發音過程中，主動調音器官（一般是舌尖）斜切向上，對聲道產生一個刮擦的姿態，拍音發音時主動調音器官（一般是舌尖）垂直向口腔頂部移動。

閃音存在於許多北美英語口音中，如water中的t；齒齦拍音在西班牙語中可以與齒齦顫音形成最小對立體，如西語單詞pero中的r就是典型的舌尖-齒齦拍音。很多語言學著作並不區分閃音和拍音，國際音標中齒齦閃音和齒齦拍音都使用符號[ɾ]。

⑶ 顫音的是怎樣發出來的

顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動,又稱為音波。當氣息通過聲帶發出聲音,歌唱者有意識地將之震動,便會形成顫音。發出顫音時,喉部肌肉會劇烈跳動,尤其男性的喉結較凸顯,更易令人察覺。 顫音不是指聲音的發抖，而是指人聲的「揉弦」，一個「延長音」如果沒有「揉弦」，效果將會非常干澀。顫音對於歌唱的重要，就如同拉提琴或二胡的「揉指」，屬基礎技巧，顫音對缺乏音樂細胞的歌迷來說，可大大改善其「樂感」，怎麼學呢？一般來說，動聽的顫音來自於「原音高」和「低於原音高�0�4或1/2音高」之間的來回交替。如果採用原音和「高於」原音高半度或一度的交替，就成了音樂記號中的tr………，效果就不成其為顫音了。其訓練的具體方法可採用原音高和低於原音高1/2的來回交替開始，先慢後快地練習：i7i7| i7i7|i7i7 i7i7 i7i7 i7i7|……在練習開始階段，可能會很難聽，甚至有像日本演歌或京劇那樣的顫音，但這是暫時的現象，待到嫻熟之後，就會成為正常的顫動。記住一個要領----在顫動時一定要加強「氣勢」，否則會顫動不起來或「走音」。「筆者使用彈性顫音的方法，使不少不堪入耳的歌唱愛好者擺脫了「難聽」的困擾. 顫音如果練成同一音高上強弱交替，會成為發抖。要警惕！否則就會從這一「難聽」，變為另一「難聽」。

⑷ 顫音技巧和發聲方法

顫音是唱歌技巧當中用得最多同時最容易練習的一項技巧，它主要通過控制氣息的流動或者喉頭的顫動來發出,以下是專門為你收集整理的顫音技巧和發聲方法，供參考閱讀！

顫音技巧

什麼是顫音呢?顫音就是唱歌時聲帶的波動，它是一種修飾音。當你聽到某些特定類型的演唱時，比如爵士歌曲，歌手唱的聲音很低沉，那個時候顫音就會很明顯。每個人的顫音都不一樣，這是由你的聲帶決定的。

聲帶決定了你發音的方式。一般沒學過唱歌、沒有聲樂基礎的人聲帶都會很緊。如果你的演唱方式正確(我們這里所說的正確是指呼吸順暢)，那麼你可以隨意的唱，也可以大聲的唱，然後顫音就會自然的出現，這就是自然的顫音(看視頻演示)。每個人都有，你試一試就知道了。

在鋼琴上隨意彈下一個中聲區的音或低聲區的音，你在延長聲音的時候顫音也會自然的出現。顫音是體現你聲帶力量的一種方式，這也是氣息從橫膈膜到喉嚨時體內的一種自然連接。如果一個人的顫音有規律，頻率穩定，那麼他的聲帶能力就比較強了。

雖然你在唱歌的時候可以故意的做出一些顫音，但這種顫音並沒有什麼用，而且聽起來很不自然，會讓人覺得很奇怪。如果能感受到自己的顫音，那說明你做對了。很多學唱歌的人一開始都不會顫音，這需要花很長時間的氣息練習，還要擺脫用嗓子唱歌的壞習慣，盡量使氣息自然流暢，那麼你才能掌握正確的顫音。

顫音的出現是一個很自然的過程，我們不必太在意，應該把重點放在氣息和發聲等基礎的練習上。當你做了很多氣息的練習、基本功扎實了以後，那麼你的顫音就會很自然的出來了。

練習顫音的技巧

你可以練長a音或其它單音，然後這個a要一輕一重的去練，並氣也要一輕一重往外反"壓"(既聲音反拉)，速度可慢慢加快，加到好聽為止。

深吸慢呼氣息控制延長練習：其要領是：先學會「蓄氣」，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像「聞花」一樣，自然松暢地輕輕吸，吸的'要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反復練習4—6次。

抽泣練氣法：歌要唱的好，首先氣息要足,現在和大家分享一種常用而簡單的練氣方法，就是"抽泣練氣法",也就是像哭的很傷心的時候,一下一下的吸氣,短而急促，大家多點練習對氣息很有幫助。

鍛煉肺活量

1.經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習。

2.耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大。

3.練習潛水或游泳。以上這些鍛煉的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能。

顫音的訓練方法

首先了解顫音的分類：顫音在流行唱法中大體分為兩種，一種是鼻顫，既運用鼻腔結構的共鳴功能發出的聲音。第二種是腹顫，即通過橫膈膜的頻率振動再運用氣息從嘴中發出的聲音。初學者應該先從鼻顫開始練習，到了後期自然而然就有了腹顫的感覺基礎。

多聽」顫音歌曲「：我們在學習唱歌顫音的時候，可以多去搜集和聽錄一些常帶有顫音的歌曲，了解歌手是如何在歌曲中是通過什麼方式產生的顫音，具體是利用哪個字進行顫音的修飾和感情抒發，從而長期堅持下去聽錄這種歌曲，給自身培養出一種」良好的顫音感覺「。

多模仿」顫音歌手「：我們在學習顫音的過程中，不要盲目的自我練習，我們在多去發現一些喜歡用顫音的歌手，並在聽錄他(她)的歌曲的同時進行適量的顫音模仿練習，學習」顫音歌手「的咬字放音等顫音的收放方式，只有從這些基礎做起，我們才能將自我的顫音有效地培養練習出來。

多觀看「歌手MV」：我們如果只是去聽歌和模仿也是不行的，我們同時也要多看一些歌手的MV，學習他們在發出顫音時整體的動作和面部的情感流露，最好能深刻的體會於其中，從而以此了解顫音的情感方式，這樣一來，對於我們日後進行顫音的練習時自然很容易的就聯想起如何去抒發情感的同時發出顫音。

多進行氣息方面的練習：我們在努力探尋「顫音」的奧秘時，我們也不能落下自身氣息方面的練習，穩定渾厚的氣息基礎是一切唱歌技巧的前提，我們只有多多進行氣息方面的訓練，先打好氣息的基礎，再進行顫音的訓練，這樣才會對自身起到事半功倍的效果，達到預期的目的。

多進行「共鳴」的訓練：顫音的練習不能單單只憑藉以上的方式，我們還需要在日常生活中多多進行自身唱歌共鳴能力的訓練，比如學貓叫，老虎叫等這些基本的方式。只有將自身的共鳴水平提升上去，顫音的練習才有起到有效的成果，對於我們也是有利無害的一件事情。

發聲方法

不管是哪一種演唱方法，作為聲樂藝術，鬆弛是使聲音流暢、自然的重要前提。要是聲音自然、優美，必須做到全身的肌肉以及一切與發聲的部位，如聲帶、喉頭、下巴自然松馳，同時還要以通暢的氣息支持。

訓練要求：

①聲音鬆弛、自然，在說話的狀態下發聲;

②注意連音線，要唱得連貫並在一口氣狀態下完成;

③氣息要通暢、自然，在最放鬆的基礎上緩緩下沉;

④放鬆下巴，抬上顎，保持下巴穩定;

⑤放鬆喉頭，使之處於打哈欠狀態;

⑥練習時聲區最好控制在自然聲區，以真聲為基礎，從低聲區起練，練到中聲區後下行回到低聲區。

有關鬆弛訓練的曲目

男聲：《祈禱》(王傑)，《東方之珠》(羅大佑);

女生：《恰是你的溫柔》(蔡琴)，《我可以抱你嗎》(張惠妹)。

如何掌握顫音：

學習顫音其實並不困難，只要喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用[a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷發出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。

顫音帶來的效果：

顫音易於掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳；若能配合其它腔體的共鳴，會產生餘音裊裊，繞梁三日的動人歌聲。

對於歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：

1.喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的搖動。

2.千萬別把似是而非的「喉嚨抖動」當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則，否則將錯誤習以為常就不易糾正了。

3.聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥於小處，只要「唱者自然，聽者舒服」便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到煩厭。

顫音掌握方法：

1.發出長音,並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。

2.不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。

3.如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

如何練習顫音？

原理是，保持口型不變，改變口腔容量並迅速還原，有規律地反復，形成顫音。具體練習需要老師指導。

練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上捲起（輕到不費一點勁），輕輕接觸硬齶前部（輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放鬆），用連續的呼出氣流吹動它，讓它自己振動起來。學會吹動舌尖以後，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動一段時間。

實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。可以設想，在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側，煙囪也會擺動起來。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動方式的原理，是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要用神經指揮肌肉去讓舌尖運動。

練習發舌尖顫音的一開始，舌尖輕輕向上捲起，接觸上齶。與此同時舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量，左右兩側的上齶和牙床。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性。也就是說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張（無聲），更可能是兩側漏氣（有h......聲）。如果吹的時候聽到一聲th......，然後舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力，也就是兩側太放鬆，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖後卷不夠。如果聽到的是一聲tx......，是舌根太高太緊張。舌尖活門調得小一些，可能更容易顫動起來。舌尖向上頂得太緊，會聽到trrr，就累了。東北地區車把式的「得兒駕」就是trjia……關鍵是要學會rrrrr的輕松的顫動。

⑸ 顫音是怎麼發出來的

學習顫音其實也並不困難，喉嚨的肌肉一定要鬆弛，才能發出自然的震動。我們可以以兩個音階進行練習。M和f剛好相差半音，不斷發出mf的音，加快速度，這樣就能產生以m為中心的顫音。

練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上捲起，輕輕的接觸硬齶前部（都輕到沒有就好像沒有多少觸感（要放鬆），連續呼出氣流吹動它，讓它自己振動，再學習同時讓聲帶振動，剛開始的時候讓舌尖多顫動幾次。漱口的辦法可以讓小舌顫音顫動起來，這個辦法也是挺好的。

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歌唱中的顫音

通過舌頭振動發出的顫音，在幾種語言中出現。分大舌（齒齦）顫音和小舌顫音。大舌顫音主要在斯拉夫語，俄語和西班牙語中出現，通過齒齦間隙空氣振動發出。小舌顫音則在德語，法語和荷蘭語中出現，氣流主要從肺部發出，通過口腔的振動帶動聲帶顫動。語言中的顫音在R字母出現。

顫音的有無存在個體差異，由於基體功差沒有練習、出於演唱風格考慮不喜歡用等原因，有些歌手演唱時有顫音，而有些沒有。顫音是可以控制的。

顫音的成因並不一樣，像你所看到的「一般民族唱法整個過程都有，通俗的只是尾聲有。」這是顫音成因不同的表現形式。民族和美聲唱法的顫音是通過長時間的氣息和方法練習自然產生的，說不清在哪一天起自然就有了，不需要專門去練習，只要方法對了就出現了。

由於這種顫音的根源在呼吸上，所以「一般民族唱法整個過程都有」。

通俗唱法中的比較復雜，有些通俗歌手有美聲基礎（比如劉歡、毛阿敏）或者本來是學美聲的，後來改唱通俗（比如杭天琪、韋唯），他們都經過了相當時間的科學發聲法的訓練，因此他們的顫音同民族和美聲唱法演員一樣，是來自於氣息而不是靠控制聲帶得到的。

其它許多通俗歌手的顫音是靠故意控制聲帶做出來的，比如甄妮、劉德華、張宇等等，這一類人很多，他們通過先反復連續唱相鄰的兩個音，然後逐漸加快的方法唱出顫音，因此他們的顫音慢，幅度很大。

由於這種顫音建立在聲帶控制上，所以一般「通俗的只是尾聲有」，因為只有在長音的時候，才有控制聲帶顫音的餘地和時間。

⑹ 顫音是怎麼發出來的如何才能發出來為什麼我一直發不出來

聲樂愛好者如何獲得歌唱中的顫音

顫音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改變，近似水波起伏的感覺，它是音樂表現的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦樂器演奏時的揉弦，可以起到美化歌聲的作用。義大利聲樂學派更有這樣的說法：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。

那麼，究竟如何才能盡快的獲得歌唱中的顫音呢？

其一，強調正確的歌唱呼吸方法——「功到自然成」

聲樂教學中有句行話是這樣說的：氣息過關了，唱歌就學到一半了。可見氣息對於歌唱當中的重要性。使我們知道了歌唱當中許多毛病都出在氣息上。然而，我們的許多高中生（尤其是男生青春期嗓音變聲後）歌唱的用氣仍存在較多的問題。教師應該讓學生清楚的明白：歌唱的呼吸分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確、自然、吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，後腰松開，把氣息推向後腰部。動作要輕松、自然。每唱完一句，橫膈膜周圍都要放鬆。不牽強，不僵硬。兩肩後展自然下垂，胸部放鬆不要抬起，否則各部肌肉緊張，喉部肌肉群會因之僵持，造成聲音發直毫無歌唱的顫音，其他發聲器官亦不能靈活地有規律地活動。

呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發聲器官有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫膈膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫膈膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調整抗衡程度。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關系的呼吸，是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。也便於出現我們期盼的顫音。

換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣，這也是歌唱呼吸的重要環節。許多初學者在歌唱中往往不能放鬆呼吸的肌肉群，而使得聲音發直、沒有顫音。第一句開唱以後的句間，能否吸好或補好氣，關繫到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關繫到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以選擇一些小歌曲，有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和准備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。

由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振盪的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背後————軟齶、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激情，有魅力，富於表現力，同時，這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情。我們期盼已久的顫音也就會自然而然的產生，也可謂：功到自然成。總而言之，要想唱出顫音，就要運用好聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸方法。

其二，有意識訓練，從不自然到自然——逐漸形成。

在初學聲樂階段，經過一段時間訓練後若仍不見顫音出現，我們還可以採用一些輔助方法，例如從最自然的中聲區開始選用：

7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 1 — — — |||

啊 ----------------------------------------------------------------

採用這條練聲曲應掌握前部分慢、後部分快的練習方法（也就是由慢到快的方法）。先矯枉過正、有意識的「搖唱」再過度到自然的顫音，即要有一個從不自然到自然的過程，仔細體會顫音的感覺。聲樂老師在教學中，也可用左手作出小提琴揉弦的動作來提示學生。學生的頭腦中也應時刻要有唱出顫音的意念。同時，注意咽壁前的軟齶肌肉要有所活動，控制好7與1的半音關系。最後的「1」延長時，聲帶與口腔內的軟齶肌肉群要適當放鬆，氣息吹動聲帶產生出的震動頻率不能太慢，慢了就有「搖」的毛病，頻率過快又會出現「 抖」的毛病象——「羊叫的聲音」。

總之，訓練聲樂初學者的顫音問題不必太操之過急，應該順其自然一些。但又不能「放任自由、不聞不問」，要採用一些訓練手段。通過以上兩方面的練習，一般都會卓有成效，會使我們的歌聲更加完美、更加動聽。

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不是撞擊...是波動...(你想想風吹過稠帶的樣子)

"正確的顫音是氣息在顫，是氣息作用於聲帶的一個自然現象，並不是喉結弄出來的"這句話其實是一個美國的聲樂老師說的,她教爵士和流行演唱,是美國伯克利音樂學院畢業的

而且在義大利傳統的美聲唱法里,顫音的說法有3,一是講波動,就是上面所謂的"是氣息作用於聲帶的一個自然現象"任何一個好聲音都是有波動性的;二是講顫音,是有控制的顫動動,但是美聲里講究的是氣息控制,是橫膈膜控制氣息在顫,完全沒有說是喉頭在動的;3三是講抖動,最形象的例子是孫楠當年唱不見不散的高音的顫動,那是抖動,是嗓音力不從心的一個表現...

在流行唱法里,是最講究自然的,所以說控制的越少越好,更接近於波動一些,可以聽一下西班牙歌王JULIO IGLESIAS,就會明白

至於喉頭,美國的聲樂大師塞斯說過"喉頭要放鬆而穩定"...(SETH是SLS的創始人,歐美有好多大牌流行,鄉村,爵士,索爾歌手,還有好多百老匯著名演員都是他的徒弟)

對了,忘了說,還有一種顫音,就是京劇那樣,是音高周期性變化
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關於喉頭放鬆和穩定，我來說一句。

放鬆有幾個方面：1,面部肌肉放鬆；2,頸部肌肉放鬆；3胸腹肌肉放鬆

1先練習在打開喉嚨和共鳴腔狀態下的放鬆。

保持半打哈欠的狀態，下頜關節鬆弛，下巴放下，像含一口水，然後聞花香深吸氣。這一動作就是打開共鳴腔。這時上頜，耳後，腦後都有緊張感，這些部位是不能松的，要在保持這一狀態的基礎上，放鬆其它臉部肌肉和全身肌肉

2 唱歌時喉部肌肉是放鬆的。但可以用不發聲的方法來練習收縮聲帶的力量，這時是喉部十分緊張。

力量加強後再放出聲音練上下滑音階，找到喉外放鬆，聲帶縮緊的感覺。這時喉部自然就穩定了

但是，因為每個人平常發聲習慣的不同，所以具體練習還是要引人而異的。

給你一個網站吧，裡面都是討論你所關心的這個問題的，看看一定對你有幫助的～～http://www.likec.com/news/Article/4/26/2005/20050816062.html
或者
http://www.yyjy.com/Article_Show.asp?ArticleID=10109

⑺ 顫音怎麼發

氣流從咽喉出來時，你要讓它去沖擊小舌。沒有氣流沖擊小舌，它是不會顫動的。
怎樣做到這一點？
我的體會，是舌根要下降，有意識讓胸腔出來的氣流去「吹」小舌。
開始時老師都是這樣說： 喝一口水，別咽，讓它停留在喉嚨那，然後發聲。

⑻ 顫音怎麼發啊

首先,舌頭要放鬆,剛開始練的話,可以用舌頭頂住上顎,(也就是上牙堂),可以加上"T",或者"D"的音,發出來也就是"特"或者是"得",用口中的氣流帶動舌頭顫動.就可以發出來的
我們練的時候基本就是這樣,我是3個月發出來的,我們很多同學,到現在也沒發出來,不過不要緊,慢慢練習就會的.我練的時候,由於太過用力,結果可能是大腦缺養,整天暈暈的...呵呵,你練的時候不要太著急啊!
還有告訴你個訣竅!你平躺在床上,讓舌頭處於向下垂的狀態,再用口中的氣流帶動它震動,這樣比其他方法容易,我的第一個顫音就是這樣發出來的呢!

⑼ 唱歌技巧顫音怎麼發

唱歌技巧顫音怎麼發

發出長音,並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。以下內容是我為您精心整理的唱歌技巧顫音怎麼發，歡迎參考！

唱歌技巧顫音怎麼發一

一丶顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動，又稱為音波。當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。

二丶只要喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。可以以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷發出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。

三丶顫音易於掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳；若能配合其它腔體的共鳴，會產生餘音裊裊，繞梁三日的動人歌聲。

對於歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：

1. 喉部震動不是口/唇的震動。初學時可用手指輕觸唇部，避免錯誤的`搖動。

2. 千萬別把似是而非的「喉嚨抖動」當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕松自然為大原則，否則將錯誤習以為常就不易糾正了。

3. 聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥於小處，只要「唱者自然，聽者舒服」便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到煩厭。

四丶顫音掌握方法：

1. 發出長音,並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。

2. 不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。

3. 如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

唱歌技巧顫音怎麼發二

沒有顫音的朋友如果對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的 聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧嗚嗚的發音轉變成嗯嗯的發音，再慢慢的轉成你～ 的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但每件事都需要循序漸進， 慢慢揣摩，不妨試試。

在德語或法語中有時是要大舌音和小舌音兼顧使用的。大舌音是西班牙、義大利以及葡萄牙語言的發音。首先，大家先發|t|，然後在加上|l|，就是 「特了」發快了就成了大舌音。其次，在上述的基礎上，大家請著力送氣大口腔，一下子就發出來了！最後，不管大舌音還是小舌音，最重要的是常說常練。可以先 用TR，DR練出點信心，再還原R來練。

練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上捲起（輕到不費一點勁），輕輕接觸硬齶前部（輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放鬆），用連續的呼出氣流吹動它，讓 它自己振動起來。學會吹動舌尖以後，再學習同時讓聲帶振動。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動一段時間。實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至 可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來。 聲帶所以能夠振顫，主要是伯努利效應和彈性力的結果，不是神經脈沖指揮的。

練習發舌尖顫音，開始舌尖輕輕向上捲起，接觸上齶。舌面邊緣也要起作用，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量。舌面兩側的邊緣不動。呼出 氣流的壓力會把舌尖推開。如果吹不動舌尖，可能是舌尖太緊張更可能是兩側漏氣。若吹的時候聽到一聲 th ，一定是缺少彈力，也就是兩側太放鬆，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖後卷不夠。如果聽到的是一聲 tx，那麼把舌尖活門調得小一些，可能更容易顫動起來。舌尖不要向上頂得太緊。

練習要點

先學會舌尖上齒顫音。這個比較簡單。舌頭輕抵上齒，想辦法把舌頭吹顫。如果不行，不斷調整舌頭的位置、抵住上齒的力度，最後總能顫起來的練熟舌尖上齒顫音。此時可以不在乎發音的力量：如果你覺得要很大勁才能吹動，吐沫四濺，那也沒事。只要練熟就行了。

一邊發舌尖上齒顫音，一邊試著翹起舌頭，不要讓舌頭停止顫動。這時你發的就是人類語言中常見的大舌顫音了。盡量減短舌尖上齒顫音的發音時間，盡快讓舌頭翹起來。最後，你會發現你發出的音是變成了"drrrrrrrrrrr"練熟之後，設法擺脫前面的d.至此，大舌顫音就完全練成了。嘗試在吐氣力度盡量小的情況下發出大舌顫音。