喋血雙雄電影世界

『壹』 《喋血雙雄》如何影響我

喋血雙雄講述的是一個警察和一個殺手的故事，也就是顧名思義的「雙雄」。按照常理來講，一個是社會體制的維護者，一個是社會體制的破壞者，這樣背道而馳的兩個人怎麼能並稱為「雙雄」呢？其中緣由不過因為他們身上都有一股子俠氣。身為殺手的小庄在一次刺殺過程誤傷了歌星Jennie。心存愧疚的小庄以陌生人的身份接近Jennie，並且許諾要帶她到國外去醫好眼睛。可是在他決定洗手前的最後一個任務卻遭到僱主無情的背叛，使得他不得不走上了一條硬碰硬的不歸路。一直以來都以辦案精明、破案神速聞名的警探李鷹，卻每每在辦完案子後要接受不明就裡的投訴。然而所有不理解他的聲音並沒有改變他辦案的風格，在接手小庄的案子之後，他在一邊抓緊追查案情的情況下，同樣感受到了另外一個同樣不被理解的靈魂。於是促使在最後同黑道老大對決的時候，他可以和原本站在他對立面的小庄達成個人追求上的共識，完成兩人共同信仰的江湖道義。這部電影除了吳宇森電影的固有元素——鴿子和槍聲外，更令觀眾動容的就是兩個來自黑白世界但卻惺惺相惜的孤獨靈魂。電影中通過警探破案這樣的線索，讓李鷹慢慢了解小庄，並且肯定他最初的想法——他槍槍要人命，但他不是個冷血的殺手。其實兩個人的惺惺相惜的發展從一個個連續起來的動作場面已經可以看出蛛絲馬跡了。如果說他們第一次遭遇的時候，李鷹為了抓到小庄而幫忙射殺了兩個殺手，而小庄並不想殺警察，所以朝著沙地上開了兩槍，那麼在李鷹描述小庄的容貌時，就可以看出李鷹對這個殺手的欣賞程度。「三十多歲，眼角有些皺紋。很有男子氣概。他跟一般的職業殺手不同，他的頭腦好冷靜，夠機智，他的眼睛很有神、很有同情心、很有感情。」

『貳』 《喋血雙雄》講了什麼如何評價

當小庄說：「這個江湖已經不再適合我們了，我們都太念舊。」我才意識到，這無疑是個不宜懷舊的年代。
一個受上級排擠的警察，一個被黑道追殺的殺手，一黑一白一正一邪，立場鮮明你死我活，倆條路卻同被逼入絕境，警察盡忠職守卻被投訴，殺手信守道義卻被滅口，他們一個憤世嫉俗，一個俠骨柔腸，他們是天定的敵手，卻背離命運坦誠相見，肝膽相照並肩作戰。
「你一點也不像個殺手。」
「你也不像個警察。」
於是殺手不再是小庄而是毛球，警察不再是李鷹而是小寶，這個故事以另一個方式開始了。

故事伊始，小庄在執行一次刺殺任務中，不慎誤傷了女歌手Jennie，Jennie的雙眼因傷幾近失明。出於愧意和某種說不出的情感，小庄開始以另一種身份出現在她身邊照顧她。
小庄對她說：在這個世界上並不是每一個人都是壞人。
為了給Jennie湊足治療眼睛的錢，小庄從老友黑道中間人馮剛手裡接了一庄生意，本打算幹完後帶著Jennie遠走高飛，不想卻招來殺身之禍。馮剛迫於形勢找小庄滅口，失手後才幡然醒悟到兄情誼的貴重，誓要替小庄拿回屬於他的錢。馮剛對小庄說：我是一個沒用的人，但我承諾過的就一定要做到。
小庄對馮剛說：朋友之間無所謂誰欠誰，不然要朋友做什麼？

希臘古典悲劇中，人之所以被毀滅，不是因人自身的缺陷，而是人身上的優良品質——勇敢、堅韌、善良、誠實。
江湖險惡，它容不下像小庄李鷹這樣的人，反而是汪海這樣，狡詐多變，厚顏無恥，不講道義只講手段的人大行其道。當道德淪喪人心叵測已成為日常用詞，誰還在堅守最後的防線？
汪海對馮剛說：做人這么辛苦，還不如做只狗。
馮剛說：就算做狗，也要做得整齊一點。
這是作為舊世界最後堅守者的悲涼與無畏。

馮剛最終兌現了自己的諾言，將錢送到了小庄的手上，也死在了小庄的懷中。

李鷹接手小庄的案子，幾次交鋒後，李鷹開始逐漸接近小庄這個人，他發現其實他們都屬於同一種人，富有同情心，認真，俠肝義膽，身不由己。
李鷹對小庄說：我承諾的事卻做不到，我相信正義，卻沒有人相信我。
小庄對李鷹說：好人通常被人誤解。
這一刻，世態炎涼將倆個末路英雄綁到了一起。

故事最後，小庄李鷹聯手在教堂與汪海及其手下決一生死。小庄身中數彈雙眼也被炸瞎，與Jennie在熊熊燃燒的教堂前的土地上艱難爬行，最終失之交臂。
於是李鷹拿起槍跑到被警察包圍的汪海面前，義無反顧地舉槍射擊。
凄婉的口琴再次響起。

影片色彩凝重，從最初的舊日氣息，到世事悲涼的層層展開，導演吳宇森在向我們講述一個逝去的江湖，槍林彈雨血肉橫飛，可細細回味卻充滿溫情，像曾爺鼓勵李鷹的話：輸贏並不重要，有時輸了不等於失敗，沒人能贏得了全世界。
初看此片時，我還在上小學，九三年或九四年，正是懵懂無知，那時我還不清楚究竟是什麼深深觸動了我，我從一條街跑到另一條街，有種莫名的力量在我心中涌動，時隔多年再次重溫，《淺醉一生》的旋律響起我又多少有些恍然，其實答案多年前就有人告訴你，只是你到現在才漸漸明白。
這是一首理想主義的輓歌，對往昔英雄情懷的悲婉悼念，在爾虞我詐見利忘義的社會里，無論過去、現在還是未來，是否真的存在這樣一種純真情感？當講道義、守原則、重情意這些優良品質被我們一次次忽視淡忘，被一次次冷嘲熱諷消磨殆盡，我看到小庄一襲風衣轉身而去，不訴離傷。

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導演:吳宇森
編劇:吳宇森
主演:周潤發/李修賢/葉倩文/曾江/朱江/成奎安/黃光亮
類型:劇情/動作/驚悚/犯罪
製片國家/地區:中國香港
語言:粵語
上映日期:1989-07-06
片長:111分鍾
又名:The Killer / Bloodshed of Two Heroes

喋血雙雄的劇情簡介· · · · · ·

殺手亞庄（周潤發）在一次暗殺行動中誤傷了歌星Jennie（葉倩文），令其雙目接近失明，自此，深感內疚的他開始暗中保護、幫助 Jennie，並想趁她眼睛完全失明前籌一筆款送她去國外醫治，為此，亞庄鋌而走險再當殺手，不想任務完成後不但沒收到錢，反被雇他殺人的汪海派人追殺。
奉命偵查相關命案的警探李鷹（李修賢）在查案過程中知曉事情另有隱情，亞庄並非冷血殺手，開始同其惺惺相惜，而在應對汪海勢力的追殺中，兩人更是結成生死之交。然而亞庄的命運，似乎是被註定了。

『肆』 史上最經典的槍戰片

十大槍戰電影：

1、《龍蛇爭霸》:1988年，著名導演張徹的一幫學生為老師拍攝了一部黑幫電影《龍蛇爭霸》，李修賢、姜大衛、陳觀泰、狄龍等張徹弟子都有非常出色的表現，午馬是該片的導演兼演員，另外一位導演就是吳宇森。從本片中開始，吳氏槍戰風格開始大放異彩。

2、《喋血雙雄》： 1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。

3、《喋血街頭》：本片是吳宇森處於創作高潮期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。利落明快的槍戰場面，不會給人以凌亂的感覺，剪接得相當優秀；故事，有觸動，有感動，可謂令人叫絕。另外，張學友飾演的阿輝是本片最大的一個亮點，被越南兵抓捕後被迫殺人的恐懼，以及頭部中槍論落後的痛苦，演技發揮到極致，叫人驚嘆！阿輝那痛苦眼神，抖動的臉頰令人難以忘懷，他的痛深深烙印在我心靈最深處。後來的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。
4、《縱橫四海》：本片的包裝最具國際品味。透過周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷，和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。當然，他們被義父曾江出賣的壓軸戲，依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。還有，一身晚禮服的發哥在輪椅上與鍾楚紅跳起的激情的雙人舞，也是沒有復制的經典場景。
5、《辣手神探》:該片是吳宇森赴美發展前在港最後執導的警匪槍戰動作片，雖非其最佳作品，但仍維持一貫的吳氏暴力動作美學，槍戰場面拍得十分瀟灑。我最難忘的則是梁朝偉，其中槍殺關叔的一場戲，偉仔的那眼神讓我看到了，什麼是忠義，什麼是身不由己，被他表現得淋漓盡致。還有結尾的槍戰，在場景與空間的轉換上，也再上了一新台階，無可匹敵。本片2003年被美國雜志《娛樂周刊》評為全球50部「Cult片」第十八位。而英國權威電影雜志《Empire》則把片末的醫院大火並一場戲評為影史上最佳銀幕槍戰場面第二位，僅次於69年西部片《流寇志》的槍戰結局，據說入圍的原因是因為該場戲打破了影史上槍戰場面時間最長(45分鍾)及最多人死(230個)的紀錄。
6、《變臉》:最令我贊賞的是1997年的《變臉》，是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家本片庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰-特拉沃爾塔與尼古拉斯-凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。
7、《風語者》:雖然這部電影惡評如潮，但我折服吳老師調控大場面的能力，在激烈的群戰中，我們除了看到戰爭的慘烈，更看到了吳氏槍戰在戰爭片中的魅力。這是一場殘酷而美麗的戰爭。

我心目中的十大槍戰電影，前七部我都給了吳宇森，實在是太愛這類風格的電影了。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」而《終極標靶》《斷箭》沒有選入，是因為覺得那還算不上真正意義的槍戰電影，屬動作片的范疇。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者擺酷太多，後者則反復濫用著吳氏的經典橋段，令人生厭。

★在吳宇森的影片中一定會有以下場面：槍手橫向騰空躍起，手持雙槍於空中射擊，在落地之前打倒幾個對手，用慢鏡來表現主角在槍林彈雨中閃避，同時配以主角臉上憤怒的表情；兩人持槍對峙或三人交替用槍指著對方的頭。

8、《俠盜高飛》：這也是香港乃至世界槍戰電影中，獨一無二的作品。因為片中用高速攝影機拍出的子彈橫飛的效果，是絕無僅有的，即便是現在，用電腦作出來的效果，都沒有這么震憾人心。導演是林嶺東，刻意經營本片的熱帶狂野氣氛，演員造型和動作設計都有特色，可惜文戲部份流於一廂情願，削弱了故事的感染力。但槍戰場面絕對可載入史冊。

9、《殺人三部曲》：吳宇森發明的暴力鏡頭慢動作、冷酷的主角在槍林彈雨中雙槍出擊、敵對角色近距離攤牌決斗，槍口互瞄對方額頭的表現手法，被毫無保留的在該系列片中得到沿伸，尤其是這一部。（另兩部是《殺手悲歌》和《墨西哥往事》），導演羅伯特-羅德里格茲也是暴力美學的擁簇者，片中提著琴盒，留著長發的歌手殺手，也成了不可復制的銀幕經典。

10、想了很久第十部我喜歡的槍戰電影，想拿《殺手47》這部湊數，因為,會去看這部電影完全是被該片的預告片所指使，這不是一部純脆的槍戰電影，但槍戰場面還是值得一觀的。《明日天涯》是一部電視電影，出自杜琪峰之手，說實在的老杜的槍戰片就屬這部最精彩，後來的都是擺酷、刻意的個人化風格居多，看得沉悶。還想起《不敗梟雄》，布魯斯韋利斯的雙槍也很酷，這三部戲卻總與我寫心中所想的十大經典槍戰有出入。突然想到《決戰中的較量》那場斯大林格勒神槍手和德國狙擊校長的單挑，將歷史上這場最傳奇的單兵狙擊對決精彩還原，繼而引伸到了《生死狙擊》，就是他了。

《生死狙擊》雖然口碑不佳，但把冷狙擊的戰術「白熱化了」，而且場面賞心閱目。綜合了《決戰中的較量》那種純技術、智力和耐心的較量，以及吳氏的暴力美學風格，讓我門從另一個角度欣賞到了狙擊戰的魅力。

『伍』 碟血雙雄這部電影講述的是什麼

香港，殺手小庄在殺人時誤傷女歌星珍妮的眼睛。六個月後，他再次出現，警探李鷹緊追不放，遇上小庄的僱主江海要殺他滅口，混戰中一個小女孩受傷，小庄冒死送女孩進醫院。李鷹由此判斷，小庄一定會出現在珍妮身邊。

在此後展開的一連串鬥智斗勇中，警探和殺手漸漸地發現了一個事實：他們非常相似，好像一枚硬幣的兩個面。

吳宇森爐火純青的剪輯技巧和胡大衛、盧冠庭的音樂交相輝映，在110分鍾里創造出一個完整的江湖世界，有黑衣的江湖兄弟、閃爍冷暗光芒的手槍、堅持至死的原則和不經計算的友情。吳宇森把黑夜中燭火通明的教堂作為殺手出沒的殿堂和最後決戰的殺戮戰場。滿堂燭光，旁觀的聖母像，在槍林彈雨間飛翔的白鴿，一場江湖紛爭被裝飾得像神聖的宗教祭典。所以吳宇森說，《喋血雙雄》是「一部哲學式的電影，表達了我心中的正義」。

《喋血雙雄》是吳宇森平生最完美的作品，他可能畢生都無法超越這部電影的成就。在當年的香港電影金像獎評選中，《喋血雙雄》獲得最佳導演、最佳剪接（樊恭榮）兩項獎。在剛剛推出的時候，這部電影被視為完美的商業暴力片，此後十年中，人們對它的評價不斷改變，1999年，美國《時代周刊》將它列為本世紀亞洲十大影片之一。

周潤發在《碟血雙雄》中的酷鏡頭： 岸上的目標已經開始演講，而在遊艇上的小庄也准備就緒，花白頭發，唇邊須，這已經不是他的真面目。當岸上的鼓聲響起，小庄也舉起手中的步槍，儼然一個經驗富的狩獵者。

『陸』 《喋血雙雄》是港片一大經典，為何被外國人稱為「基片」

《喋血雙雄》是吳宇森執導的經典港片。該片由周潤發和李修賢擔任雙男主，講述職業殺手與警探從敵人轉變為好友的曲折故事。該片讓吳宇森獲得了第9屆金像獎最佳導演，是90年代最經典的一部展示暴力美學的動作片。外國人對此片的評價更高，美國知名娛樂網站「MR. SHOWBIZ」曾評選這部影片為熱度第一的港片。又因為吳宇森用了三分之二的電影長度，讓觀眾見識到兩個男人之間的情義可以浪漫到如此極致美學的程度，所以該片被外國人美譽為“基片”。

在很多動作片中，男性之間的感情描述都過於直白，讓觀眾幾乎感受不到浪漫。而這部《喋血雙雄》卻與眾不同，展示暴力美學的同時，也同時展示出情感語言的美學，影片中警探走進屋子，坐在椅子上緩緩點燃一根煙，與殺手進行神交的鏡頭，實在是浪漫到極致。這些種種導致外國人對該片有另一種評價，實在不意外。