如何讓觀眾喜歡一部電影

Ⅰ 一部好的電影是怎樣推動觀影者釋放情感的對此你怎麼看

利用不同鏡頭技術和模式帶動觀眾們的情緒。

1，遠景：指攝影機與主體距離極遠，能充分展示主體與環境的對比，突出空間范圍的廣闊感。這種距離模式適於營造史詩性場面。

作用：能夠交待空間環境；往往有抒情作用

2，全景：以表現一個成年人的全身為距離概念。用來展示主體的全貌以及與環境之間的關系。這種距離模式營造了客觀化的關注效果。

Ⅱ 對比電影名字和主題內容，你認為哪種噱頭更容易吸引觀眾

就我個人而言，對比電影名字和主題內容，我會認為電影名字會更加具有噱頭，並且也更容易吸引到觀眾，為什麼呢？有幾點可以說一說。

正因為電影名字需要具有吸引人，需要具有好的噱頭性，大家才會通過這部電影去了解主題內容是怎樣的，所以，對比電影名字和主題內容，我認為電影名字首先的具有非常足的噱頭，這樣大家吸引到觀眾。

Ⅲ 如果你是策劃，如何宣傳賈樟柯的電影,讓廣大觀眾喜愛

一、讓我當賈樟柯的助手
二、對此提問的一點初步感想。首先電影帖上賈樟柯的標簽，就註定是小眾的，因為他不拍商業片，而目前國內的「廣大觀眾」的觀影素質也沒法拔苗助長。所以「讓廣大觀眾喜愛」必經漫長過程。
但這並不意味著小眾電影的推廣就不可為，我想還是得從基本的營銷理念入手。培養和鞏固受眾群，十分必要。
第一，以中國之大，文藝或寫實類電影的愛好者的絕對數量應該不小，但因分散，他們的觀影需求也得不到很好的滿足；第二，現在中國人普遍浮躁，歲數大點，文化素養就難以提升了，所以潛在受眾群可能得寄望於以九零後為主的新一代年輕人。
針對以上現狀，提出兩點。一、構建小眾觀影平台。我認為要依靠網路和放映方式的創新。除了網上看電影，我們還應該利用網路的優勢來完成小眾電影的供需對接，比如弄個網站，能招攬全國的小眾電影愛好者都去注冊，然後分類分地區統計他們的觀影需求，或以民主的方式決定某時某地大家一塊去看哪部電影。接下來如果選擇網上看當然就簡單了，如果選擇影院，那院線就必須成為這個平台的參與者。院線的問題就是成本的問題，要利用網路創新商業模式來解決。
第二、爭取政府補貼，這個可以和青少年教育掛鉤。

2011-1-29

Ⅳ 怎樣的電影才是觀眾最喜歡的

1、就是要有好的故事，優質的電影必有一個好的故事，這就像是一輛豪華的汽車，必須有一個牛x的發動機一樣，這是硬性指標，我還沒有看過哪一部電影故事很爛，還會有觀眾喜歡的，那部經典的科幻電影《這個男人來自地球》，投資僅兩萬美元，沒有一個知名演員，甚至一個配得上科幻的特效都沒有，卻能獲得無數人的贊美，就是因為這部電影有一個非常牛的故事。

2、好的電影一定要有好的演員來演繹，對於一般觀眾來說，就是要有大牌的演員，小鮮肉之所以能有這么高的片酬，也是基於市場需求，盡管他們電影基本上是賠錢的。

3、場面要夠大，我們常說看大片，一般人看電影就是沖大片去的，好萊塢摸准了中國觀眾的習性，所以才會拍那麼多隻針對中國市場的爛片。國產電影也一樣，故事講得一塌糊塗，但場面夠氣派，一看就是花了不少錢拍出來的，往往也能取得不菲的票房，無論是《長城》，還是《戰狼2》、《紅海行動》等，都是因為「大片」取勝的。

4、中國電影市場中，喜劇電影更容易獲得高票房，這也是很多導演、演員更青睞喜劇電影的原因。不過說實話，國產喜劇電影出精品的概率和中國出好電影的概率一樣低。

Ⅳ 言葉之庭：一小時不到的電影，如何能打動觀眾

《言葉之庭》是新海誠的一部動畫電影，於2013年上映的。今天小編就跟各位小夥伴分享一下我自己對這部電影的一些看法和感受。

唯美的戀情

相較於新海誠的其他電影，《言葉之庭》的時長就顯得非常短了，連一個小時都沒有。但也偏偏就是這樣一個一小時不到的電影，卻能影響觀眾的強烈共鳴，小編覺得根本原因還是在於秋月和雪野這段唯美的戀情身上。

小編覺得雪野不僅僅是要感謝秋月，也該感謝下自己，感謝自己選擇在那裡練習邁步。既然已經邁出了第一步，後面的路就已經不算什麼了，無非就是量的積累罷了。

至於秋月那邊得到了什麼成長，難道大家不知道，戀愛對於男生來說本來就是一個最好的成長過程嗎？

對於《言葉之庭》你們有什麼看法呢？其實我覺得這部電影的結局並沒有什麼不好，至少新海誠在最後給大家留下了一絲念想，也就是說一切皆有可能。歡迎在下方評論區留言分享哦

Ⅵ 沙溢導演處女作遇冷,想要導一部讓觀眾喜歡的電影到底有多難

現如今觀眾對影視作品的要求日益高漲，作為演員轉型，想要導出一部觀眾買賬的作品，真的很難很難。黃渤之前的《一出好戲》也是准備了好幾年，最後叫好又叫座，十億票房絕對是有力的說明。

好的演員自然對人物刻畫更有體會，而導演，是在他心裡，要講出能吸引住觀眾的故事。好的電影可能會好評如潮，但是電影市場上，票房如何是最為重要的。

這次沙溢的首部電影遇冷，雖然電影質量可以，但是票房如此，又似乎在情理之中，並無多大意外。反觀同是演員的黃渤，那時的《一出好戲》，宣傳到位，而且當時電影上映可以與之競爭的也是寥寥無幾，這十億票房，占盡了天時地利人和。

Ⅶ 以後的電影該如何吸引年輕的觀眾

唐詩宋詞元曲明清小說（章回小說），每個時代有每個時代的主流的文化形式，電影是當前我們這個時代的主流的文化形式。如何讓電影吸引年輕人。

第一，吸引年輕人來觀看。這就要有好的電影作品。怎樣才算好，那就是從思想上藝術上都好的作品。前者是內涵，後者是形式。前者是想法，後者是手法。這些年來，我們國家製作的電影總體水平不高，從內涵上看，往往是立意不高，不能選好主題，從形式上看，不能有自己的特點，曾經飛來飛去的武俠已經讓觀眾疲勞了，而且現在的小鮮肉死板的表演，綠幕扣圖，五毛特效等等，都造成了現在電影的質量低下，難出經典。更很少有在國際上都叫得響的做平。

第二，吸引年輕人投身到電影的製作中來。電影是一個國家軟實力的體現。應該是國家進行精神文明建設重要的一個內容。需要吸引更多的年輕人的加入。那麼，國家應該從制度建設，立法和行業規范，從各方面對這個行業進行引導和支持。自從各個國有的電影廠垮掉後，目前我們國家都是私立的電影公司在運作，電影製作和播放都是私立的，國家只是在內容審查上有管理。但是對編劇的保護，對年輕演員的保護，對放映公司的規范（比如對藝術片的播放的強制性規定可能要像對房地產商必須建一些廉租房和經適房來一個規定）等等，還需要下功夫，去高進。有了一個好的製作和播放的環境，電影製作才會吸引更多的年輕人的加入，國家的電影事業才有希望。

首先個人覺得，做電影的不能以適應年輕人口味為目標。將來的電影應是對於年輕人有著一個引領作用的。要致力於提升電影質量。

現在的大多數電影為了迎合市場，為了利益，已然失去了電影的本質，沒有文化內涵，沒有現實意義。完全為了利益而服務。如開心麻花的電影，由一開始的《夏洛特煩惱》，再到《驢得水》等均為有這較高品質，具有較好的現實意義的電影。然到後期，《西紅柿的首富》，《李茶的姑媽》等已開始失去了現實表意，只為了大部分利益而服務，質量在呈下滑的。

其實這個問題並不一定就是正向的，也就是說不一定就是要電影去吸引觀眾，觀眾在選擇過程中也在影響電影的題材、表現、視覺、故事構架，當然不否認電影對觀眾的引導，所以個人認為這是互相影響的一個東西，這也就回答了這個問題，市場決定未來電影的方向，電影本身又要去引導觀眾。

但是我理解的這個問題可能並不是要這個答案，應該更傾向於電影本身。本人不專業，喜歡電影給我不同人生和不同世界的體驗，看得多了也從觀眾的角度說說吧。

電影在年代上並沒有根本上的區別，有的也只是技術手段的進步和視覺表現上的差別。就新中國初期的電影來說，由於技術和資金的受限，更多會著重刻畫人物形象，而弱於戰爭場面的悲壯和宏大，到改革開放後才出現了類似三大戰役這種影片。但是好電影的根本在於故事構架和人物的立體，技術和資金還真不是罪重要的。早期香港的電影的輝煌也正是有好劇本有好演員，就算用現在的眼光去看，還是能夠給你很好的體驗。那中國電影以後怎麼吸引觀眾呢？精心推敲的劇本加掌控全局的好導演再加好演員，這種組合不太會受到資金和技術的限制，只會創造經典。回答完畢

現在的觀眾品味越來越高了，現在的電影追求的是票房，而忽略了電影內在的東西，我覺得現在的電影如果想吸引年輕觀眾，就必須迎合現在人的心裡，做有深度的電影，這樣才能讓電影行業越來越好，而不是一味地為了票房，而忽略電影本身的質量，演員很多沒有演技，就是處於顏值的考慮，這樣的電影不會長久，最近真的很難看到像以前那樣優秀的作品，都是千篇一律。現在年輕人看的不是電影，而是對電影本身所表達東西的一種依賴，應該多拍些有教育意義的電影，也是這才是最吸引年輕人的！

這個問題不是我們這些吃瓜群眾該操心的，我們是掏錢去消費的，拍的好不好看是製作方，導演，是那些想從我們腰包里掏錢的人該操心的事情。當70後開始懷舊，80後步入中年，90後開始謝頂的時候，電影該如何吸引年輕的觀眾，00後會說，不知道，好看就行。skr, skr.

不知道大家還記得沒有，2010年，姜文電影《讓子彈飛》有一句很有名的話：我就是要站著把錢掙了。

什麼意思？放在電影圈再合適不過，要想讓電影掙著錢，不至於把主創團隊餓死，就要讓觀眾喜歡，可一為了讓觀眾喜歡，各種亂七八糟的東西就往上加。大夥喜歡愛情片，各種爛俗狗血片就上，大家喜歡軍事動作片，各種亂七八糟的東西也往上面加。

時間一長，創作者們反而被市場綁架，他們表達不出自己的欲求，只能一味的迎合觀眾。對很多主創而言，跪著對自己的尊嚴有損害，但是能掙著錢，站著尊嚴是有，可是會餓死。以後的電影，不要一味的迎合市場，都要有適當的加上自己的東西，應該是觀眾接受你，而不是你去順從觀眾

說心裡話中國的電影和電視連續劇沒有一點內涵，每一個動作表情和語言都沒多少素質，真心不如日韓劇，毀三觀的作品還不如樣板戲，天天看樣板戲都行。

去掉「年輕」倆字才好。覺得能打動吸引人的除非是真正發自內心的東西。

多一些現實題材的電影,多一些剖析 社會 ,引發思考的電影,人們的審美隨著物質生活的不斷提高而會越來越高的,未來迎合大眾的電影會越來越失去市場,由於豆瓣等一些軟體對電影有一個較為合理的評分,也會相應的給爛片一個警醒,,優質的,誠意製作,將會越來越得到大眾的追捧。

作為逐漸老去，喜歡看美劇的人…不是說不愛國怎麼樣啊——就是覺得中國電影也好，電視劇也好劇情越弄越拖沓。

好電影不是沒有，是太少。

中國觀眾比重轉向年輕一代，看顏值的多，看什麼cp撒糖啊，視覺特效沖擊的多。

在不注重這些有的沒的時，我覺得中國電影一點問題沒有，隨便拿個導演的作品都算上乘之作。

現在注重的太多了，反倒失去了觀眾緣了

Ⅷ 電影怎樣能夠與觀眾達到共鳴感

換言之，就叫引導受眾。 在具體談提高作品引導力之前，首先要明確的是，我們想通過作品把受眾往哪兒引導？我想，宣揚主流價值觀，引導社會健康和諧發展，應該是媒體人追求的目標。應該避免宣傳口吻；具有人情味；真實；不講空話套話；多講普通人的故事；多講故事，少講道理，讓聽眾自己得出結論；貼近普通人的生活。 要寫出具有上述特徵的作品，我認為，到基層去，是基本而有效的途徑。到基層去，發現普通人的故事，發現大城市以外更大的中國現實，即中小城市、農村、偏遠地區。當前的「走轉改」活動正是一個能寫出引起受眾共鳴作品的好機會。

2、情節要合理
電影要情節合理，有的電影，例如《天機·富春山居圖》《變形金剛5》之類，情節混亂，看的讓人吐血，這樣的電影，必然不會有好票房。
3、影片種類很重要
一般來說，電影類型中、喜劇片、動作片，在適應人群范圍上比較廣，很多時候，老少全家出動，所以票房就高。這類片子超10億都很正常，而懸疑片，則很小眾，超五億都不可能。
4、合理的演員。
一個好電影，演員很重要。如果讓陳道明，唐國強主演喜劇片，一定是悲劇。讓周星馳演喜劇，自然如魚得水。所以那些小 鮮 肉們對於電影的票房是非常負面的。
5、電影理念
電影要能引起觀眾的共鳴。在中國電影票房前列的電影，戰狼2喚起觀眾的愛國主義的共鳴！變形金剛喚起兒時動畫片的共鳴；生 化 危機喚起游戲的共鳴；功夫瑜伽喚起的是成龍電影和喜劇的共鳴。

Ⅸ 一部什麼樣的電影，最容易打動觀眾

說到電影，可以作為當下普通大眾進行精神上消費最為普遍的一種方式了，好的電影往往以其生動的故事情節，給與我們以心靈上的觸動，這樣的話也是我們最容易接受的。對於一部什麼樣的電影最容易打動觀眾。

另一方面來說，那就是主流的價值觀，正確的價值觀的引導，也是當下我們最缺的一樣東西了，尤其是對青少年價值觀的引導。正確的價值觀導向，會為我們指明方向，我們應該朝著一個什麼樣正確的方向去邁進，這樣的電影也是最容易打動觀眾的。我最喜歡的一部電影，它名字叫做《雷鋒在微笑》，正是給我們弘揚的就是這樣一種主流的價值觀，雷鋒的精神值得我們每一個人去學習。

Ⅹ 為什麼每一部唐人街探案，都會引起觀眾的喜愛與追捧

《唐探》系列同時具備時間性和空間性的兩個維度。利用推理偵探的元素與各個國家之間的國家文化相結合，並扔出一個巨大的問題「Q」是誰，吸引著觀眾的好奇心和興趣，讓他們一部一部看下去。

《唐探》系列在推理元素與文化元素上真的是做的好的沒話說。