日本電影沉浸世界

A. 曾經日本電影《望鄉》在中國公映時，為何那麼火爆

《望鄉》是現實主義題材影片，導演熊井啟採用了雙重倒敘手法，通過比較和比較這兩個時空故事，可以正確地展現這部電影的深刻思想內涵，並將思想與藝術完美地結合在一起。

主題是嚴肅而深刻的。 電影層次結構清晰，優先順序明確，情節發展自然順暢，不僅注重細節的選擇，而且與整部戲息息相關。

接管妓院的阿菊媽用自己的積蓄為每個人建了一座墓地，並告訴每個人不要再返回日本。 但是，因為思鄉之情，她沒有聽阿菊媽的建議，堅持回到日本後，她的家人已經無法再接受她，因此她來到了中國東北與皮匠結婚。 日本被擊敗後，阿崎婆回到她的家鄉。

她的兒子送她回到家後，沒有再出現。圭子了解到阿崎婆不幸經歷之後深深的被感動了，去了墓地向可憐的南洋姐姐致敬緬懷。 她們的不幸也打動了熒幕前的觀眾，並使人們沉浸在悲傷的情緒中。

B. 求部日本言情電影！！

日本電影《慾望》

作者：盧小雅提交日期：2006-10-2118:00:00

——觀日本電影《慾望》有感

「如果你在一望無際的沙漠中迷路，沒有一滴水喝，當你發現了一粒糖果，你會舔它嗎？一定會舔吧！甜甜的、甜甜的…可是，你能忍受之後的乾渴嗎，那時候，他讓我無法抵制的就是這種慾望。」影片以這樣細膩的筆觸緩緩拉開帷幕，類子在路上緩緩地走著，腦海中迴旋著這句話。全片的傷感的基調就此定下，我們無法期待會有個完美的結局。這也是日本影片的一種共性吧，美麗而殘忍，憂傷卻迷離。

故事的結構並不復雜，但內涵卻相當豐富。少年時代非常要好的三位同學：秋葉正巳、類子和阿佐緒。他們之間產生了非常微妙的感情聯系。秋葉是個美少年，在阿佐緒練琴的時候，秋葉向類子表達了他對於阿佐緒的性感的嚮往。類子內心思慕著秋葉，但從不言說，只是默默地傾聽，充當他與阿佐緒感情發展的見證。但隨著一場車禍的降臨，秋葉受傷了，這個時候已經是秋葉女友的阿佐緒現實地離開了他，對秋葉念念不忘的類子前往秋葉家中探望，意外地遭到秋葉的性侵犯，但其實秋葉並非真的想侵犯她，而只是以這種絕望的方式告訴她，由於車禍，自己已經成為性無能。多年之後，三個人在阿佐緒的婚禮上重逢，阿佐緒嫁給了比她年長三十一歲的精神科醫生，秋葉則在無意中受聘成為她家的園藝設計師。秋葉仍然像少年時代那樣，毫不隱瞞地向類子傾訴著自己對阿佐緒的愛慕。而阿佐緒由於婚姻的不如意，也十分後悔當初與秋葉分手，類子也依然像當初那樣默默地扮演聆聽者的角色。只是相對於毫不知情的阿佐緒，類子由於得知事情的真相，更能夠在精神上理解秋葉由於身體殘缺而感受的苦痛。兩人在精神上越來越接近，並試圖走到一起。在性方面有強烈渴望的類子逐漸將自己的心理調整過來，心甘情願地接受和秋葉的精神之戀，但凡事追求完美的秋葉卻無法原諒和容忍自己在性方面的障礙，當兩人外出渡假類子沉浸在精神的歡樂中時，秋葉義無反顧地走向大海，以自殺的方式結束了自己的生命。

這部電影根據日本著名小說家、直木賞獲得者小池真理子的同名長篇小說改編。故事的原型結構模型在日本文化中是比較常見的。但這部影片或者說是原小說的特別之處，在於小說從頭到尾一直隱藏著另一條伏線，那就是日本小說怪傑三島由紀夫。影片隨處可見到三島由紀夫的魂靈在飄盪，秋葉、類子和阿佐緒等人，其實是三島由紀夫的文學世界在現實的具體投影。阿佐緒婚禮上，秋葉和類子重逢時，秋葉正在書庫里閱讀三島由紀夫的書（這里同時暗示了阿佐緒的丈夫也是三島由紀夫的愛好者，他的書架上有整架的三島由紀夫作品，為後面的結局打下伏筆）。而在後面的回憶中，類子去探望受傷的秋葉時，兩人在秋葉家中一起背誦《春雪》的場景，溫馨而感人。《春雪》是三島由紀夫《豐饒之海》四部曲的第一部，這也暗示著類子和秋葉精神共鳴的開始。在秋葉、阿佐緒、類子三人的關繫上，阿佐緒把阿佐緒當作是自己的一種精神信念，但實際上阿佐緒卻是一個世俗的人，為了實際的需要離開了秋葉，又嫁給自己完全不愛且年老的醫生。類子看似一個沉溺於肉慾中的人，與一個有婦之夫長期保持肉體上的聯系，但在精神上卻一直不能擺脫對秋葉的愛戀。當秋葉重新出現後，類子面監精神和肉體的兩難選擇，他無法從秋葉那邊得到肉體上的歡娛，但又無法在精神上向情人保持忠誠，終於這種矛盾的心理被敏感的情人意識到，導致了兩人關系的破裂。類子終於擺脫了肉體的桎梏，全身心地投入去愛秋葉，但作為忠實的三島由紀夫的信徒，秋葉無法容忍自己在肉體上的無能為力，類子在性愛中偽裝出的快感更讓他感受到深深的屈辱。所以最終他的毀滅也是理所當然的。秋葉的最終選擇，在最幸福的時候赴海而死，正是三島由紀夫理念的集中體現。三島由紀夫本人，正是在完成小說《豐饒之海》後自殺的。秋葉在溺海而死時說：「我時刻感到留戀的，正是你身上鮮活的肌膚啊。」這是多麼標準的三島由紀夫話語！

其實在這整個故事中，每一個人都是悲劇人物。阿佐緒遇到一個態度保守的丈夫，他只喜歡跟性冷淡的女性作愛，而阿佐緒的慾望很強烈，總是在床上發出呻吟，這讓丈夫敬而遠之，甚至結婚後兩人幾乎不同床，這讓特別想要小孩的阿佐緒精神幾近崩潰。而在對秋葉和類子關系的敏感洞察中，她意識到自己只能是秋葉的精神投影，不可能跟秋葉在現實中有所發展。而最要命的是，她還懷疑丈夫跟女管家有染，當聽到女管家有孕時，她內心的猜疑和嫉恨不可抑止地爆發出來，駕車載著管家在高速公路上飛奔，讓自己的生命在急速賓士中毀滅。秋葉和阿佐緒的死亡有個共同點，都是緣於不可實現之慾望。更令人感傷的是，兩人的慾望並非貪得無厭，而是屬於正常人類所共有之心理，秋葉需要一個正常男人的生理功能，阿佐緒也只要滿足一個妻子應該得到的生理需求，設想秋葉如果不出車禍，他跟阿佐緒結婚生子，一切的故事都將重新改寫。然而人生之所以可堪玩味，藝術之所以激動人心，也正在於這些命運的不可捉摸上。

與秋葉和阿佐緒相比，類子是一個相對比較平衡的人。她不像秋葉那樣沉溺於完美，也不像阿佐緒那樣激烈沖動，她有強烈的肉體慾望，但她同樣有不懈的精神追求。當兩者出現矛盾時，她懂得如何去調和。所以她堅強地活了下來。但在兩位好友先後離去之後，她的精神受到嚴重的沖擊。同樣受到沖擊的還有阿佐緒的丈夫，影片沒有介紹他為何喜歡三島由紀夫（小說中好像有提到），這位醫生並不能說是個壞人，只是堅守一種可笑的迂腐的道德觀念而已。但當她的妻子和管家（情人？）同樣離世時，我們可以感受到其內心的震驚。影片結尾之處敘述十多年後類子和醫生重逢，雙目失明的老人在報上發通告邀請人為他朗讀三島由紀夫的作品《天人五衰》，類子應聘前來。這是《豐饒的海》四部曲的最後一部。顯然，在這個時候，電影跟三島由紀夫的作品又一次出現了對照關系。如果類子和秋葉在秋葉家中背誦《春雪》是兩人緣分的開始，現在類子朗誦《天人五衰》，不妨看作兩人關系的終結。《天人五衰》的結尾一向為譽為文學的經典之筆，這里不妨轉述一下：

「草坪邊緣長著一些樹，大多是楓樹，從中可以窺見後山的柴扉。雖然時值盛夏，楓樹卻已紅了，從綠樹叢中燃起火焰。幾塊園石悠然點綴著綠地，石旁開花的紅瞿麥一副楚楚可憐的情態。左面一角有一眼軲轆古井。草坪中間的一深綠色瓷凳，一看就知被太陽曬得滾燙，怕是一坐上去就會灼焦。後山頂上的青空，夏雲聳起明晃晃的肩。這是一座別無奇巧的庭院，顯得優雅、明快而開闊，唯有數念珠般的蟬聲在這里回響。

此後再不聞任何聲音，一派寂寥。園里一無所有。本多想，自己是來到既無記憶又別無他物的地方。庭院沐浴著夏日無盡的陽光，悄無聲息……」

三島在寫完這段文字後慷慨赴死。而秋葉呢？類子在朗讀的時候發現了當年自己在阿佐緒家中書房與秋葉重逢時秋葉隨手夾在書的末頁的一片楓葉，顏色已變得枯黃。顯然在很早的時候，秋葉就有過和三島一樣的念頭。猶如歌中所唱：「無限美麗，卻枯萎」。秋葉正如秋天的最後一頁楓葉，竭盡全力使自己身上散發出最後的詩意。失明的醫生坐在屋檐下細細玩味三島的絕筆，在他身上體會到的是寂滅。然而類子呢？類子真能夠忘記所有的一切嗎？鏡頭的閃動中露出房屋一角，秋葉站在阿佐緒夫婦身後音容宛在，而類子已泣不成聲。

秋葉是因為想永遠留在那海灘

所以游向大海深處自殺的

他也認為自己的性無能是

不能帶給類子完美的愛情

慾望

女性的慾望

C. 幫忙介紹幾部日本的動畫電影!!!

宮崎駿全集

◆《天空之城》（天空の城ラピュタ）1986

1986年，吉卜力推出了成立以來的第一部電影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片圍繞有魔力的飛行石展開，主角是在礦山工作的男孩派舒和從天而降的少女希達。他們為了讓和飛行石相關聯的浮島勒普泰島（典出斯威夫特的《格列佛游記》）避免被壞人利用，而展開了一次冒險。女主角希達的台詞令人深思：「我終於明白勒普泰滅亡的原因了：……盡管有可怕的武器，有很多很多的機器人，但是，離開泥土它就活不成了。這些，難道你都不知道嗎？」擁有毀滅世界能力的浮島最終被人們拋棄，然而總是有人想找到它、利用它控制世界。

◆《風之谷》（風の谷のナウシカ）1984

1982年，宮崎駿在德間書店的雜志Animage上開始連載漫畫《風之谷》。1984年，宮崎駿和高畑勛合作把這部作品搬上了銀幕。電影《風之谷》（風の谷のナウシカ）講述了一個虛構的故事：巨大的工業文明毀於一旦，1000年之後，地球上充滿了能致人於死地的污染和可怕的巨蟲（稱為「王蟲」）。有一個偏僻的小國坐落於風之谷——少數幾個沒有污染的綠洲。小國的公主娜烏西卡勇敢而善良。她是家裡唯一健康活下來的孩子，善於使用滑翔機御風而行，有點「大逆不道」的和王蟲接近。為了保衛風之谷不被污染，她勇敢地面對那個爾虞我詐的世界，用充滿愛的純潔心靈發現了這世界的守護者與破壞者的真正秘密。娜烏西卡這個名字來自於《奧德賽》，她是宮崎駿塑造的代表勇敢、健康和希望的象徵。

◆《幽靈公主》（もののけ姬）1997

故事發生在日本的室町時代（公元14世紀到16世紀）。在那個動盪的時代，人們隨意開采自然資源，對環境造成了相當大的破壞，人與自然界的各種神靈的矛盾也就此產生（這是日本一種泛神論觀點，即萬物都有對應的神靈掌管）。人類要生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處。少年阿席達卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部，卻意外地捲入了這一場兩敗俱傷的戰爭。他與被犬神撫養長大的人類少女小珊（人稱「幽靈公主」）結識。這部影片同時也是一個「少女愛的物語」。小珊到底應該屬於人類還是自然？人與自然的沖突究竟如何才能化解？宮崎駿感到無法回答這個問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環境的恢復作為結局。小珊對阿席達卡說：「我喜歡你，但是我無法原諒人類。」她得到的回答是：「沒關系，一起活下去吧！」既然沒有解決的辦法，也只能繼續共存下去。

◆《紅豬》（紅の豚）1992

「我寧肯當一隻豬也不願加入法西斯！」《紅豬》（紅の豚，1992）的故事發生在兩次世界大戰之間的義大利。羅素·波哥（義大利語「紅豬」的譯音）過去是王牌飛行員，現在以追捕亞得里亞海上的空中強盜為生。然而誰也不知道他的本來面容——因為他對自己下了一個詛咒，變成了一張豬臉。

◆《魔女宅急便》（魔女の宅急便:意為魔女的特快專遞）1989

主人公琪琪她來到一個海邊的小鎮，寄宿在好心人的家中，以「魔女的特快專遞」（就是騎掃帚飛行替別人送郵包）謀生。一個人獨自在陌生的城市謀生總會遇到挫折，琪琪因此暫時失去了飛行的能力。只有在朋友友情的溫暖下，琪琪才能恢復自信，重新飛上藍天。盡管騎掃帚飛行的場面相當令人賞心悅目，這部影片中更重要的是「成長」，是友情的力量。

◆《螢火蟲之墓》（火垂るの墓）1988

二次大戰末，美軍對日本展開猛烈的轟炸，城市陷入一片火海。誠田與節子的家被燒毀，母親也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
「昭和20年9月21日，我死了。」這是開頭的台詞。母親在空襲中死亡，逃出家門的14歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。

◆《貓的報恩》（貓の恩返し） 2002

貓的王國，時間靜止的所在；
日子咕嚕嚕滾過，
白天睡大覺，吃吃喝喝，
討厭的事，全部忘掉。
貓的王國，歡迎那些厭惡舊日生活的人；
如果你是這樣，最後變成貓，也無所謂吧？

◆《龍貓》（となりのトトロ）1988

有一種神奇的小精靈，它在林間小徑播下樹種，它在月光下吹著奧卡利那笛。然而只有心地純潔的孩子才能看見它。這就是1988年的《龍貓》（となりのトト口）。在影片中，姐妹兩人不用語言就能夠和龍貓溝通。妹妹為了去見生病住院的母親而在鄉間迷路，而龍貓最終幫助他們見到了媽媽。龍貓看起來有點像貓和熊的混合體，它是最受大人孩子歡迎的動畫角色之一。《龍貓》是宮崎駿作品中最溫馨感人的一部，適合全家人一起觀看，也許它能喚起你封塵已久的童心。孩子們與胖胖的龍貓在夏夜裡種橡樹，站在陀螺上飛過田野，一定會有溫柔的涼風隨行吧，啊，那是一個美夢嗎？

◆《哈爾的移動城堡》（ハウルの動く城）2004

故事發生在19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被惡毒的女巫施下魔咒，從18歲的女孩變成90歲的婆婆，孤單無助的她無意中走入鎮外的移動城堡，據說它的主人哈爾以吸取女孩的靈魂為樂，但是事情並沒有人們傳說的那麼可怕，性情古怪的哈爾居然收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開……

◆《千與千尋》（千と千尋の神隱し）2001

故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。

◆《歲月的童話》 1991

影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。雖然背景不盡相同，但小學生的往事總是驚人的相似，我們或許也能在這部片子找到往昔的回憶吧。

《聽到濤聲》1993

因為家庭問題而從東京般到高知女孩,武藤里枷子.和主角杜崎拓成為了同班同學.一次,由於武藤和杜崎拓的一次東京之旅,二人產生了感情.但是,由於二人的任性,雙方都沒有能夠表達出自己真正的心意.就這樣,高中畢業後,大家各奔前程. 一次同學會,同學突然提起沒來的武藤,說是在東京見到過她.至於為什麼回東京,"東京有我想見的人!"武藤當時是這樣對同學說的.問她想見的是什麼人,她只回答說:"一個睡浴缸的人".杜崎聽後恍然大悟.當年,武藤和杜崎去東京時,杜崎便是睡的浴缸......

《平成狸合戰》1994

狸貓們為抵制人類對自己家園的侵犯開始重新修行變行術，並從四國請來了3位長老，用盡全力變化出的妖怪大遊行卻被人利用說是游樂場的宣傳。戰敗的狸貓變為人類過起衣冠楚、朝九晚五的生活或躲在人類看不到的角落依靠垃圾掙扎著生存。

感動瞬間 ：與人類作戰失敗的狸貓們在工地的推土機上用盡最後的力氣變幻出那裡原來的模樣：森林中狸貓們覓食嬉戲、水田中農夫在耕種，樹木鬱郁蔥蔥，萬物欣欣向榮卻又顯得恬靜自得悠然如田園詩中的景象。美麗的幻像連狸貓自己都沉迷其中，走進去卻發現眼前不過是一堆工地上的黃土．．．．．．

《側耳傾聽》1995

女孩月島霞在受到挫折、失去方向的時候，來到地球屋求助。聖司追求自己成為小提琴製作者夢想的執著使她十分感動。在聖司去義大利的兩個月中，她為了尋找自己的方向，試煉自己的能力，決定開始寫一部小說。爺爺稱贊他們都是未經琢磨的原石，在經過巧手匠人的刀後，就能煥發出寶石一般的光彩。
在彷徨猶豫之後，月島霞終於找到了自己前進的方向。在痛苦的努力以後，得來的是聖司的真情告白。兩人以後的路還很長遠，但是經過他們的努力，相信一定能得到幸福......

D. 有什麼好看的電影

最近很迷戀歐美電影，推薦幾部啦：
1、《真愛之吻》
是一部關於受詛咒的豬臉女主角尋找真愛的愛情故事，男主角是《贖罪》、《成為簡奧斯汀》的男主角，但是在《真愛之吻》里他更帥，呵呵~

2、《舞出我人生1》
跟《歌舞青春》一樣，是校園音樂主題，不過是這個是以跳舞為主，可是原聲帶很好聽哦，男主角是新生代的男模，人長得很帥，跳街舞也很棒~

3、《舞出我人生2》
同上，但是除了發生故事的地點，男女主角均換人了，不過還是很好看。

4、《誘惑性游戲》
是99年的電影了，主要男主角超級帥，故事情節也很好，裴勇俊有一個電影似乎是借用了這個電影的內容，主角全是俊男美女，很養眼啊。

5、《足球尤物》
是阿曼達·拜恩斯主演的，是一個熱愛足球的女孩化妝成男孩混進男生宿舍，為了讓自己能夠重新上場的故事，很搞，超好看~ 男主角是《舞出我人生1》的男主角，同樣很帥很帥啊~

6、《窈窕淑女》
很早以前的一個校園青春片了，是一個全校最火的男孩因為打了一個賭，所以嘗試把全校最邋遢的女孩變成美女的故事，挺好看的。

7、《賤女孩》
非常好看，備受推崇的一部校園青春喜劇，裡面的男女演員都青春靚麗，演技也非常好，整體是一部值得一看的電影。

8、《戀戀筆記本》
很感人的一部影片，女主角是《賤女孩》里的女配角，她長得很漂亮啊，有點兒像芭比娃娃。

9、《戀愛刺客》
也是校園青春喜劇，講四個女孩聯手整治全校最火的男孩的故事，有些橋段相當搞。

10、《女男變錯身》
同樣是校園青春喜劇，是住隔壁的男孩女孩彼此看不慣，在博物館大神面前爭吵，大神交換了他們靈魂，讓他們懂得對方世界，最後相愛的故事，很好看。

11、《灰姑娘的玻璃手機》
女主角長得很漂亮，男主角雖然戲份不是很多，但是越看越帥，故事情節嘛，基本上是和灰姑娘一樣，不同的是現代校園版，而且水晶鞋換成了一個手機。

12、《公主日記系列》
一個平凡女孩Mia被告知是公主身份，逐漸學會如何做一個公主的喜劇故事，安妮海瑟薇還是很有搞笑天分的。

13、《麻雀變鳳凰》
王子愛上了平凡女孩的故事，沒什麼好說的，當時看的時候覺得不錯。

14、《父女大不同》（另名：《水瓶座女孩》）
主角還是《足球尤物》的女主角，主要講述了她和父親之間的矛盾和感情，最後她也找到了自己最好的歸宿，那個男孩我記得不是很高，但是很有感覺。

最後推薦一部韓國的喜劇電影，也很老了，但是挺搞笑的
15、《我的野蠻女老師》
是權相宇和金荷娜主演的，很爆笑，後面也很浪漫。

主要就記得這些了，哈哈~

E. 日本恐怖電影產生的背景（原因）

恐怖片都是利用了人的心理才獲得成功。每個人在心裡總是有害怕的東西，有些東西就算原來不怕，聽過看過之後，會在腦海里留下一些印象，就是潛意識。再加上一些令人毛骨悚然的畫面和音效，就讓人的沉浸在一種恐懼的心理中。也許就是對死亡的恐懼，那是最本能的心理。這個通常是驚悚片里用來折磨人精神承受里方法。

當好萊塢大片席捲全球之時，全球電影為之黯然失色，也就是在這個時候，日本恐怖電影卻以其獨特的魅力，如若悠然一道朝霞閃耀著異彩的光芒。尤其是1999年中田秀夫導演的《午夜凶靈》更是掀起了一輪日式懸疑恐怖片的高潮，使的美國這個電影王國，也爭相翻拍，當美國版的《午夜凶靈》《咒怨》等相繼問世之後，卻給觀眾帶來了無限的失望。這應該是因為日本的恐怖片有著東方人獨特的文化內涵與特點，也正是日本恐怖片的特性，使得日恐有著一大部分忠實的觀眾。

日本恐怖電影的起源

（一）怪談式文學的最初發展

日本的江戶時代是指從公元1603年到公元1867年，這個時期正是德川幕府坐鎮江戶（現東京），操縱天皇、掌控諸侯、統治整個日本的時代。在這個漫長而相對和平的年代裡，日本實行著「閉關鎖國」的政策，當時的政治情勢很像中國的清代，政治上由統治階層嚴密的控管，但是老百姓普遍受到了精神上的壓抑，這種潛在心理卻孕育了「怪談」創作蓬勃發展的環境。

江戶時代的怪談作家，首推淺井了意所著的《伽婢子》，他將中國的志怪故事成功移植到日本成為許多怪異文學作家寫作的靈感來源。其次是上田秋成所著的《雨月物語》，講述陶工源十郎在賣陶器之際遇到貴族千金若狹與老嫗前來訂購囑咐送貨，展開一段浪漫的愛恨情節。由導演溝口健二改拍成電影，透過名攝影師宮川一夫的巧手，將故事發生的舞台「幽靈豪宅」烘托出一種朦朧而又金碧輝煌的氣氛，攝影機以俯瞰的角度取景，人物走位又采「能劇」之舉止形式，加上美術、音樂之配合營造出一種神秘、幽玄的世界，表現出日本傳統之美。這段取自《蛇性之淫》的情節事實上仍是中國小說《西湖佳訪》（即《白蛇傳》的原初版本）的翻案。因為千金若狹是一個未曾嘗過人生最甜美的愛欲生活就死去的幽靈才會回到人間一償宿願。

（二）怪談文學催生的日式恐怖電影

試著想像在一個密閉的空間，眼前不停閃爍著黑白雜訊的畫面，銀幕中突然出現一口古井，接著有奇怪的文字像蜉游生物一般不安地晃動，有沒有一種貞子慢慢從電視機里爬出來，毛骨悚然的感覺呢？是的，這正是《七夜怪談》的經典畫面，於一九九八年在日本掀起前所未有的恐怖電影風潮，其中的主角山村貞子是《七夜怪談》、《復活之路》、《貞子謎咒》以及《貞相大白》這幾部作品恐怖的根源，她擁有用念力殺人的超能力，最後她心中的怨念竟然可以透過錄像帶和環狀病毒來傳播，女鬼可以利用現代的科技藉屍還魂，不僅呼應了日本固有的怪談傳統，更使靈異之說大行其道。

F. 如何評價日本動畫電影《企鵝高速公路》

整體來分析一下，由於海的存在，才會出現大姐姐，而大姐姐會變出企鵝，企鵝又會去破壞海，整體是一個循環，就像片中戴眼鏡小哥的一句話「這條小河沒有盡頭，只是繞著同一個地方在轉圈」，就像是一個循環系統，周而復始。
整部電影圍繞青山君展開，所以整部電影的變動也是由青山君的思維的改變而發展。這里我們將海比作青山君的幼稚思維，大姐姐比作青山君的成長思維，企鵝與頰脖龍就是青山君幼稚與成長的斗爭表現。
在影片的前半部中，青山君一直處於非常理智的狀態，但第一次出現幼稚行為的時候，大姐姐出現了，大姐姐第一次向青山君展示變企鵝，是幫助青山君拔牙，也就是成長。而海第一次出現，是一個小女孩帶著青山君去的，對於小女孩來說，帶著青山君去探索海，就像是幾個孩子在分享玩具一樣開心。前文說過，海是青山君的幼稚思維，而小女孩就像是大姐姐的幼稚時期，這段時間，青山君是快樂的。
影片中部大姐姐看到海，企鵝破壞海，導致小女孩對大姐姐的敵視，這也是成長思維與幼稚思維的第一次交鋒，小女孩羨慕又敵視大姐姐，這也是幼稚希望成長的同時害怕成長。
影片後半部，由於大人發現海的蛛絲馬跡，開始探索這片森林時，青山君開始害怕大姐姐被抓走開始任性，海也是由此開始變化，大姐姐也發生著變化，大姐姐不再只變出企鵝，同時也變出頰脖龍。這也許就是成長中伴隨著幼稚，從而發生的迷茫。影片最後海破碎，大姐姐的消失，象徵著青山君脫離幼稚，真正的走向成長「我答應她不會哭」。

G. 想看一些日本的動漫電影

《天空之城》
小姑娘希塔是傳說中「天空之城Laputa」的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希塔的祖先離開「天空之城」，拋棄發達的科技，在地面上過起隱居的生活。而希塔嚮往著多彩的大千世界，她帶著母親的遺物——天空之石偷偷出走。 故事由希塔所坐的飛艇遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中希塔從萬米高空的飛艇上跌落下來…… 故事另外一個主人公少年PASU是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什麼？UFO？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來了……
《龍貓》
皋月和梅姊妹倆隨著爸爸搬至鄉下的新家。房子雖然有點老舊，然而秀麗的田園風光、屋旁的巨大樟樹使得他們十分喜愛這個環境。不過這間屋子卻有些古怪的地方：他們在屋內發現橡樹子、看到許多像故事書里的黑小鬼、以及晚上的怪風。鄰家男孩勘太嚇唬他們，說他們家是鬼屋；後來經勘太的奶奶解說，才知道那些黑小鬼是煤蟲，常在沒人居住的老房子里，弄得到處都是煤煙、灰塵。這種種有趣的事令他們對於新生活充滿了期待。
第二天他們去醫院探望生病的媽媽，媽媽的精神很好，醫生說不久後就可以出院了。
《魔女宅急便》
十三歲的魔女琪琪，在一個晴朗的滿月之夜，帶著黑貓吉吉至別的城市修行。魔女到了十三歲就必須自立，可是琪琪只稍微懂得騎掃帚的法術，讓父母頗為擔心。並且,琪琪做事總是毛手毛腳,特別的讓媽媽擔心
紅豬
《紅豬》
將背景設定在二十年代的義大利，同樣是歐洲風味的背景和音樂，為了更加真實地表達出歐洲當地的風土人情，製作委員會曾到過阿德里亞沿海進行實地考查。期中一幕在阿德里亞海的黃昏底下，遠處點綴著 波魯克的紅色飛機，畫面非常吸引！聽說製作時最困難的其中一處是表達飛機在天空上飛的畫面，傳統的方法是將飛機的靜態圖在背景上移動生成動畫，但《紅豬》里有很多飛機空戰場面，所以製作組最終還是決定一格一格地將飛機的具體動作畫出來，這樣令製作成本增加了不少，不過大家看完影片後都覺得物有所值。另外，該電影的製作還起用了STUDIO GHIBLI的年輕新進工作者，所以影片的風格也有小小的不同。
《幽靈公主》
故事發生在日本的室町時代，阿席塔卡所在的部落蝦夷族位於東方的日本。一天一個從西方來的邪神要侵略阿席塔卡所在的村莊，這個邪神是由受了詛咒的野豬神變成的。眼看邪神步步進逼，阿席塔卡挺身而出，雖然後來他打死了野豬神，但是他也因此中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿席塔卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白
《哈爾的移動城堡 》
故事背景為19世紀末期的歐洲,荒地中出現了一座會移動的城堡,人們紛紛相傳城堡的主人哈爾是個邪惡的巫師,他專門擄掠美麗年輕的姑娘並且吸食她們的靈魂.在故事中,女主人公蘇菲所居住的小鎮周圍人們發現了哈爾的移動城堡. 18歲的蘇菲和繼母以及妹妹居住在一個歐洲的小鎮中,自從父親死後,繼母凡妮就把女兒們安排到原本由父親經營的制帽小店營生,但是蘇菲的妹妹卻對這並不敢興趣,於是很快離開了制帽店,而蘇菲則堅持留了下來.因為這是父親的最愛
《風之谷》
一場大戰毀滅了人類文明。千年之後，倖存的人類生活在艱苦的環境中。散發著毒氣、棲息著巨蟲的遼闊菌類森林「腐海」一直威脅著人們。在腐海邊有個小國「風之谷」，由於海風吹走了瘴氣，這個國家寧靜而美麗。族長的女兒名叫娜烏西卡，她能乘著白色的滑翔翼像鳥兒一樣飛行，並能領會巨型王蟲的意思，擁有不可思議的親近大自然的能力。野心勃勃的多魯美吉亞王國妄圖統治全世界，該國公主派部隊佔領了風之谷，並劫持了娜烏西卡作為人質。娜烏西卡被其敵國貝吉特王國所救。貝吉特王國為了復仇引來王蟲群進攻風之谷中的多魯美吉亞人。娜烏西卡急速趕回風之谷拯救家園……
《側耳傾聽》
《側耳傾聽》里的小女孩月島霞，正在念中學，象每個臨將畢業的學生一樣，她也面臨著今後的抉擇。但是她並不是一個沉迷於功課的小女孩，她喜歡看更多的課外書，並把自己的感受寫下來。有一天，霞給當圖書館管理員的爸爸送盒飯，半路上遇見一隻胖貓，居然象人一樣搭坐電車。她好奇的一路追蹤過去，於是在半山坡發現了一家古老而精緻的玩具店——「地球村」。放在店裡桌上的貓玩偶男爵閃爍著神奇的光暈，令她深深著迷。回家的路上，一個男孩送回了她遺忘的便當。而先前失蹤的那隻胖貓，則笑嘻嘻的坐在男孩自行車的後坐上。於是一個神奇的童話般的故事在男孩和霞之間開始了
《穿越時空的少女》
故事發生在2006年的東京，本作的女主角紺野真琴，是一個17歲的女子高中生。擁有從「現在」回到過去的穿越時空能力，一旦使用這個能力，生活中的的不滿將不再困擾她，喜歡的東西可以有多少要多少，討厭的東西就速速地扔進垃圾筒。她本應該過著快樂的每一天……可是…… （贊贊贊）
《螢火蟲之墓》
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。（感人之作）
《秒速五厘米》
秒速五厘米的海報(6張)時間是1990年代的日本，遠野貴樹與篠原明裡原本是同班同學的好朋友，自從小學畢業之後，兩人都沒有再見一次面。分隔兩地的兩個人，靠著書信往來保持聯絡，直到貴樹知道即將跟隨家人搬到鹿兒島，距離明裡更遠的地方，於是兩人約定了再見面的時間。計劃好的行程，卻遇上了暴風雪，電車在潔白的雪中，停停開開，貴樹的心，也在細微的變化……（據說，櫻花花瓣飄落的速度是每秒5厘米，我要以怎樣的速度，才能遇到你 。傷不起啊）

H. 日本十大經典電影

我想起一部電影，叫做《大逃殺》，很有點血腥，但是不是恐怖片，內容是：為了培養出忠實效忠於成人、在逆境中堅忍不拔的青少年一代，日本政府出台《BR》法案。每年都從全國學校隨機抽出一個班級的同學，前往荒島進行生存極限挑戰——老師發給學生地圖、糧食和各式武器，令他們自相殘殺，直到存活下來的最後一個，才能離開荒島。接下來，殘酷的游戲規則和令人絕望的生存條件，使班級里的年輕人開始了相互殺戮。善良或者兇殘，主動出擊或者被動防守， 同學們開始了各自的計劃，人性的丑惡在血腥的死亡中暴露無遺。
BR法案是《新世紀教育改革法》的通稱。所謂BR法案，就是為了解消公民對學校的崩潰、對卑劣少年的惡性犯罪引起的憤恨；為了培養青少年們在逆境中排除各種困難，並由此獲得堅韌不拔的生存能力；使青少年們從大人們手裡奪回原本就屬於他們的權利。
影片最後，當倖存下來的三個學生與北野武正面交談的時候，北野用水槍引誘七原朝自己射擊，想借七原的手結束自己凄涼寂寞的一生，他中槍之後又起身接女兒的電話這一情節，則表現了自己對女兒的不滿。影片大部分時間都籠罩在使人窒息的氣氛中，結尾才點明影片主題，所以才有了影片充滿朝氣和希望的結尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了純潔獨立的人生道路，奔向成年。本片推出後廣受爭議毀譽參半。名導演深作欣二在本片中毫不手軟地大膽表現暴力場面，用充滿沖擊性的畫面，揭示出非常情況下赤裸裸的人性，營造出觸目驚心的效果。但這部充斥著暴力血腥的影片的主題卻是反暴力的，它刻畫人心中溫暖的部分，謳歌人性中美好的一面，並對社會的丑惡進行辛辣地諷刺，具有相當深刻的意義，是一部發人深省不可多得的佳作。影片獲得了當年度日本電影藍絲帶獎的最佳影片大獎。出演男主角的藤原龍也原是活躍在話劇界的少年明星，他憑藉此片獲得了日本電影界眾多大獎中的最佳年度新人獎項。

有人懷疑《大逃殺》並不是在諷刺人性中的陰暗面，而是藉此揭示我們身處的這個社會的殘酷現實。這不啻是對《大逃殺》這部電影的誤讀和曲解，以偏概全。誠然，《大逃殺》嚴酷地勾勒出我們這個社會的縮影，弱肉強食，殘酷斗爭。這些是《大逃殺》所表現的，但些也是《大逃殺》想要拷問並加以質疑的。劇中死去的人往往因為內心的陰影被極端環境無限放大，導致像動物一樣互為餌食殘酷廝殺。最極端的例子是桐山，僅僅為了"好玩」而參加游戲，沒有理由也沒有意義，完全沉浸在原始本能中。他無疑是最強的，但是他像大多數人一樣並沒有活到最後。主角小隊和其他人不同的地方是，他們既對人性中的美好一面有所堅持，又沒有像劇中手持喇叭的兩個女生一樣天真。「因為我要保護你，所以我帶著武器回來了」。堅持善良也需要力量。於所以他們並沒有為現實所扭曲，以至於最後竟然奇跡般地走出了困境。而當北野老師拉下畫布露出那幅殘忍繪卷的時候，難道不是一種無聲的控訴和嘲諷？一個怎樣的世界，才讓大人不像大人，孩子也不像孩子。總之，正是有了對人性陰暗面地淋漓揭露，才會使得人性的光輝顯得異常耀眼而溫暖。
該片出於2000年，由於涉及學校，在日本一度引起國會要禁播的風波，於2003年又出第二部《大逃殺，鎮魂歌》
我看過，還不錯，只是不太適合膽小的人看

I. 如何評價日本電影《情書》

1、 劇情散而不亂，層層遞進

影片開頭從躺在白茫茫的雪地上的渡邊博子切入，一身黑色的渡邊博子和空無一人的雪地形成極其強烈的對比。然後，在大遠景鏡頭里，渡邊博子化為一個小小黑點，隨著鏡頭的移動，漸次出現的是遠方層層疊疊的居民樓，這意味著故事將要走進人群和煙火之中。

隨之而來的畫面是博子的未婚夫——藤井樹（男）三周年葬禮，鏡頭里出現了一群身著黑色衣服的人，背景同樣是蒼白和悲涼的雪景，不僅將開頭強烈的色彩對比和哀傷情緒延續了下去，還順便交代了故事背景，層層遞進，可見情節設計之用心。

這種層層遞進的劇情推進方式並不只這一處。在博子和藤井樹（女）通信的過程中，得知藤井樹（女）是樹（男）的中學同學。博子出於對樹（男）的想念，希望藤井樹（女）寫信將樹（男）學生時代的故事告訴她。於是劇情便水到渠成的將藤井樹（女）拉進了回憶中。

在回憶中，藤井樹（女）曾經用過照相機觀察過操場跑道上的樹（男），於是博子給她寄來了相機，懇求她去樹（男）的學校拍一些照片寄給自己。藤井樹（女）便拿著相機，來到已經沒有了樹（男）的學校操場，接著又去拍了教室，並且遇到了曾經的老師和學妹，知道了「尋找藤井樹」游戲和樹（男）在山難中去世的消息。

相機、操場、老師和玩「尋找藤井樹」游戲的學妹，種種要素巧妙地連接了回憶和現實，在這樣環環相扣的劇情設計中，一點點將故事推向高潮，卻沒有任何時空割裂感。

2、 角色之間互相都有關聯，無一絲贅余

《情書》中的角色安排，無論是主角、配角還是龍套，都沒有一絲浪費和多餘。博子因遲遲無法接受樹（男）的死亡，在思念驅使之下，向那個已改建成公路的地址寄了一封信。這封實為寄往天國的信，正如博子對秋葉先生所說：「就是知道這封信沒有人能收到，才要寄的。」

博子不過想假裝樹（男）還好好的活在這個世界上。也正是因為角色這樣強烈的動機，才不停的推動著劇情發展。

再看藤井樹（女），在故事前期一直處於被動狀態，卻在無意中被博子推動著走進了回憶中。在故事的中後部分，一點點的尋找自己青春的拼圖，後知後覺地拼出了自己的初戀故事。在故事的結尾處，把本來要寄給博子的信留了下來，完成了從被動到主動的轉變。

不提其他配角，這部電影中就連出場幾秒鍾的計程車司機也身負重任。司機因為剛送完藤井樹（女）回家，又剛好被從藤井樹（女）家離開的博子和秋葉攔到，無意中說了一句博子和藤井樹（女）好像……這一句小小的真相揭露，又將劇情推向一個小高潮。不得不說，這部電影里的每個角色都恰如其分的存在著。

3、故事節奏恰到好處

電影的故事節奏非常重要，節奏失衡的電影往往要遭觀眾拋棄。《情書》作為一部愛情片，沒有狗血，沒有情敵，甚至連男主角都只在回憶里出現。但就是這樣沒有明顯的戲劇沖突，反而更能凸顯故事節奏設計上的不俗。

《情書》在故事的第一段，重心在博子身上。隨著博子和藤井樹（女）信件的來往，博子的疑問和觀眾的好奇都在層層堆積不斷增加。這時候，博子有強烈的動機行動，進而推動劇情發展，而觀眾也迫不及待的想知道接下來會發生什麼。

在影片進行到30多分鍾左右，博子動身去找藤井樹（女），順利進入故事的第二階段。在這一階段，我們會發現，博子的鏡頭逐漸減少，重點則放在了藤井樹（女）的現實生活和青春回憶中，這時故事已入佳境。藤井樹（女）學生時代青澀朦朧的初戀，成為了重要的描寫對象和抒情對象。

故事第二階段結尾處，藤井樹（女）還經歷了一段「肉體死亡」的危機，但這個死亡危機因為之前的鋪墊，反而來的恰到好處。當藤井樹（女）躺在病床上時，影片里穿插了一段平行蒙太奇，將博子宣洩的吶喊和藤井樹（女）的呢喃自語交織在一起，如同進行了一場記憶和身份的置換，博子最終得到了救贖，從刻骨銘心的傷痛中走了出來。

故事的第三階段，也就是結尾處，一群學妹跑來找藤井樹（女），交給她一本《追憶逝水年華》，這是當年樹（男）委託藤井樹（女）歸還的書。在學妹的提醒下，藤井樹（女）看到借書卡後面自己的素描畫像，那是少年未來得及說出口的告白。

在藤井樹（女）手足無措的哭泣聲里，影片迎來結局，為這段遲到的愛情畫上了一個雋永含蓄的句號。如果說這樣高超的敘事手段，能讓我們輕易就沉浸於光影世界中，那麼影片中對於愛與死亡的探討，則讓我們一遍遍流連忘返，遲遲不捨得從中抽身。

J. 找一個日本動畫

對的,是高畑勛導演的動畫片:<再見熒火蟲>
內容簡介:戰亂期間，母親在空襲中傷重死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，節子的身體一天天虛弱，但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後節子在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久誠田也去世了。 黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。

螢火蟲之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。
《螢火蟲之墓》是一部描寫戰爭受害者孤兒的故事。影片對飢餓的描寫非常生動，可以說與吃人肉的事件有相似之處。這是戰敗的日本才能得到的稀有的挫折和教訓。作品出色地再現了由飢餓萌生的各樣的愛憎感情和對人的不信任。再現了那種在現在已看不到了的那個時代的氛圍。由飢餓的眼睛看到的大米、蔬菜、西瓜……都是崇高的。電影採用動畫片形式，給了這些小道具以充分的表現。這是一部以「死」為主題的作品，它沒有政治說教，而是對「死」進行了正面進攻，認真地正視它。這使作品帶來了一種新鮮感。它和同時上映的另一部動畫片《龍貓》各自完成了對「生」與「死」的抽象主題極富挑戰意義的創作。
「昭和20年9月21日，我死了。」這是開頭的台詞，一開頭，就註定了這是一個悲劇。母親在空襲中死亡，逃出家門的14歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。清太在母親去世後常常回憶：他，妹妹(節子)，爸爸，媽媽在飄滿櫻花的地方照相，那是的他們，真得是快樂。太客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧！ 也就是說本動畫採取了倒敘手段。
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中（這個從動畫整體的色彩也可看出）靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及向人們警示戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。