電影拍攝按時間還是場景

① 電影特技的拍攝方法因場景和劇情的不同而各種各樣嗎

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝有以下幾種拍法：

1以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

2非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

3合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

4使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。

［我還想知道］

汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。

在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是用在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。

蒙太奇所展現的不同效果是將所拍攝的畫面進行編輯、組合而產生的嗎？

蒙太奇是法文montage的音譯，原義是構成、裝配。在電影藝術中，即是將所拍攝的畫面進行編輯、組合，產生驚人的不同效果，而給影片以感染力。

應用蒙太奇手段，電影的敘述在時間和空間的運用上就取得極大的自由，使電影擺脫了舞台劇的敘述和表現手段的束縛，成為獨立的、有自己表現手段的一門藝術。

一部電影，按照劇作家所要表達的全部內容，按時間、空間和視點、場面等分成不同鏡頭分別進行拍攝。然後再按原定的創作構思，「把各個分別拍好的鏡頭很好地連接起來，使觀眾終於感覺到這是完整的、不間斷的、連續的運動。」通過這些鏡頭的交替使用，把過去和未來、現實和回憶等做出自由的電影時空轉換，使一部一兩小時的電影，能夠反映出相隔若干年甚至跨世紀的歷史過程，而不給人以違背生活實際的感覺。如一個孩子的一雙腳在走的鏡頭，疊化出另一個大人的腳在走的鏡頭，電影上幾秒鍾，卻表現了孩子從小長大的幾十年。這就是蒙太奇的效果。

由於有了蒙太奇，使電影成為實際生活最精彩的提煉，從而具有最生動的敘述和最豐富的感染力。編導通過蒙太奇，根據自己的感受向觀眾揭示出現實中的東西，從而起到教育人民、激勵人民的作用。

［我還想知道］

蒙太奇的分類大致有五種：對比蒙太奇、平行蒙太奇、比擬或象徵蒙太奇、交叉蒙太奇、「主題的反復出現」的蒙太奇。

蒙太奇手段除了畫面鏡頭之間的組合外，還包括畫面與音響、音響與音響之間的編輯與組合。

② 電影電視劇的鏡頭的拍攝是按照劇情發展順序還是實際

不是，而是按照同類型同地點同演員同季節同時段等各方面都相同的鏡頭一次性拍完，最後再按照順序剪輯到一起

③ 請問拍電影是按什麼順序拍的按劇本還是按拍攝地點

應該是哪樣最方便最省事就哪樣拍吧。導演會統籌兼顧，准備出最合理的方案，一般都不會按照劇本順序。比如最近李冰冰和周渝民拍的電影，第一次見面就拍了後面的床戲。導演會把需要在同一個地方拍攝的場景盡量一次拍完，比如《水滸傳》里頭潘金蓮洗澡的鏡頭有多處，但是導演不會去零零星星的每集拍一遍，是一次把幾集需要的鏡頭全部拍足然後剪輯備用。一些需要出國的鏡頭更是會加倍的節省時間，不可能出國好幾次，一次拍好，比如又見一簾幽夢，在國外的戲會全部拍完再回國拍別的。有些需要特別的天氣，又不好人工製造雪景或者潑雨的，就會等出現那種天氣來到然後抓緊拍，不過這種情況很少，一般都會製作需要的景色。

④ 請問拍電影是按什麼順序拍的按劇本還是按拍攝地點

當然首要考慮的是拍攝地點，同樣的地點會把相應的戲份給拍完，然後再轉移到下一個地點，這樣可以節省開支，更好的拍攝。

⑤ 拍電視電影一般是按照劇情順序拍，還是說以場景為單位，同一個場景的戲一起拍完

一般都是同場景劇一起拍完的，不是按順序拍的

⑥ 拍電視劇是按劇情一場一場來拍嗎還是沒有順序拍完了以後再按劇情發展剪輯

電視劇拍攝是一個場地全拍完，再換另一個場地了，不是按劇情順序來拍的，比如拍第一場戲，是在一個商場裡面拍攝，導演就會把影片里所有商場的戲都拍完，再換下一個場景拍。這樣可以節省經費和時間。要是真的按劇情拍，那就要花很多冤枉錢了。

後期製作的時候，剪輯師會把所有鏡頭編號，然後粗剪，粗剪後，把需要做特效的鏡頭拿出來，給合成師，或者動畫師，做特效合成。比如槍站片里的開槍的火花，都是後期合成的。做完這些特效後，剪輯師再細剪。最少剪兩個版本。一個是導演要求這樣剪輯的，一個是剪輯師按自己的意思剪的。

最後把兩個版本剪好後給導演看，導演說要哪個，哪個版本就定下來了。然後加上片頭片尾包裝。該加字幕的加字幕，該配音的配音。片子就完成了。

(6)電影拍攝按時間還是場景擴展閱讀

有人認為，電視劇是對「生活的轉播」。熒屏與觀眾之間的距離空前縮小，因而對演員的表演提出一些特殊的要求，如力求生活化、朴實而自然，切忌舞台表演中動作與音調的放大和誇張，需要較為本色的表演和即興式的創作，才能給人以「生活自身形態」的感覺。

由於電視屏幕的面比電影銀幕小得多，因而，在電視劇中一般都盡量少用全景和遠景。大多採用中、近景和特寫，特寫鏡頭不但在電視劇中頻繁出現，而且延續的時間幅度也大。它在電視劇中除有突出和強調作用外，還是敘述劇情的重要手段。

又由於電視劇欣賞方式（家庭式）的特點，使它的篇幅靈活自由，可以有10多分鍾的電視小品，也可以有長達幾集甚至幾十集的電視連續劇。

⑦ 電影分鏡頭具體是按什麼分到底是按鏡頭還是場景

表格形式。

分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；

「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

作用：

分鏡頭腳本的作用主要表現在三方面：

一是前期拍攝的腳本；

二是後期製作的依據；

三是長度和經費預算的參考。

(7)電影拍攝按時間還是場景擴展閱讀：

主要內容：

分鏡頭腳本是最實用的電視腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。

依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。

⑧ 電視劇/電影拍攝順序如何啊

這個問題要考慮多種狀況，首先要考慮場地的問題，特別是跨地區拍攝時就要現把某個場地的所有鏡頭都拍完然後換場地拍攝，因為電影，電視劇攝制組人員一般都很多，還有服道化的人員和車輛，通常都是一個龐大的隊伍，轉場一次要耗費很多時間和金錢，所以開拍前就要把場地拍攝統籌安排好，再次就是要考慮演員檔期的問題，對於主要演員，特別是大牌演員要適當考慮他們的檔期，盡量要在其檔期內拍完他的戲分，因為他們的費用也是很貴的，過了檔期還沒拍完甚至有可能不能再拍，這是有合同規定的，再有就是服裝道具等的准備過程，這個也可能影像拍攝的進度和安排，最後還要考慮天氣，季節等原因，因為這個因素有時可以人工製造，所以，並不是特別重要的因素。
另外還有些鏡頭需要特技、特效製作或者其他的原因需要統一在攝影棚內拍攝，這個也是要事先安排好的。
所有這些需要統籌人員根據實際情況來詳細安排，所以每個劇組都有不同的安排，並不是千篇一律的。

⑨ 拍電影是根據場景順序來拍的嗎還是根據時間順序

拍電影是根據拍攝地點的變化來拍，也許先拍後面的戲，也許先拍前面的戲。只要季節合適，一般都要先拍外景，因為外景不可控的因素太多，先拍完剩下的就好說了。
我拿大家都看過的電影做個例子，比如以前的電視劇《西遊記》，也許每集里都有很多天宮的戲，那些都是在攝影棚里完成的，很容易控制，所以劇組就先去雲南、泰國、西安……去拍外景，都拍完了再回到攝影棚拍內景，最後剪接到一起就行了，
但是《建國大業》看過吧，很多戰爭的、崇山峻嶺的外景應該先拍，但是由於要想把那麼多大腕聚到一起很不容易，所以就根據演員的檔期來拍，誰能來就先拍誰的戲。所以這部電影里經常有對話的分鏡頭，比如姜文和張國立、陳坤和馮小剛……他們其實都是分著拍的，然後一個鏡頭對這個人，接下一個鏡頭對那個人，就這樣串在一起，天衣無縫地剪接成了一場對話的戲。

⑩ 請問拍電影是按什麼順序拍的按劇本還是按拍攝地點

這個不一定，有時候沒有按劇本順序拍得，什麼方便什麼來的。如果是劇本是連載的，拍一點寫一點的就是按劇本拍，這種拍攝地點一般比較固定，成本也較小。
已有劇本的也有幾場戲在一個地點就先拍了，要不然場地費什麼的很麻煩，不然到時候又碰到同樣場地的戲的時候是不方便再回到場地再拍的。
還要看演員的檔期什麼的，如果演員時間抽不出就先拍其他戲份了。
所以有時候拍戲連不上，就有很多穿幫鏡頭出來。