① 微電影的製作方法
微電影的製作方法
微電影是微時代——網路時代的電影形式,名稱富有中國特色微電影之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。下面給大家介紹微電影的製作方法,歡迎閱讀!
一、微電影的製作方法
1,有自己獨特的想法是很關鍵的。
被人們用濫的手法很容易過時,有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。
2,忘記新點子是輕而易舉的,把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。
這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。
3,攝像機角度
當你要運用新的表現手法時,結合攝相機的角度是很重要的(如特寫,廣角,移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法,並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小,不要害怕太近,很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時,從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼,要抓住你的想法,什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。
4,錄像長度
拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的'比拖沓的4分鍾強。
5,拍攝場地
找到一個好的拍攝場地可能很難,尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點,把它們記下來,並確保能去那裡拍攝。
6,拍攝用軌道車
當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的,你得確保它滾動時平滑,這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。
7,音樂
在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了,這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。
8,剪輯
剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。 最好是邊拍攝邊剪輯,因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向,它帶給你更多的想法,讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後,發行之前,等一天,然後帶著全新思想再看一遍,看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮,簡潔,扼要。選擇好的顏色,遠離劣等的開篇動畫。
9,調色
Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。
二、微電影製作軟體
簡單來說,製作一部微電影肯定是需要視頻剪輯軟體的,那麼,哪款軟體比較適合新手比較好上手呢?快來看看吧。
1、電影魔方
編輯視頻軟體主要用於素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作,通過綜合運用影像、動畫、文字等素材,創作出各種不同用途的多媒體影片。
2、Windows
Movie Maker 編輯視頻軟體通過簡單的拖放操作,精心的篩選畫面,然後添加一些效果、音樂和旁白,家庭電影就初具規模。我們可以通過Email、PC或 CD等,與親朋好友分享您的成果,享受製片樂趣。
3、Premiere
premiere視頻剪輯軟體主要用於視頻的剪輯,畫面編輯質量感好,是最常用的視頻剪輯軟體之一,廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。
4、Ediusediu
非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計,特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程,提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出等多種功能。
5、After Effects
After Effects 屬於層類型後期軟體適用於從事設計和視頻特技的機構,包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。
6、Nukenuke
數碼節點式合成軟體提供組合和操作掃描的照片和視頻板,以及計算機生成的圖像,靈活、有效、節約和全功能工具,可將最終視覺效果與電影電視其餘部分無縫結合。
7、Combustion
Combustion 三維視頻特效軟體CombustionCombustion是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具,包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供大量強大且獨特的工具,含動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、Flash輸出等功能,另外還提供運動圖形和合成藝術新的創建能力,交互性界面的改進。
我這邊還是比較推薦Pr和AE,專業好用,上手簡單,在網上找找視頻就能學會基本使用方式了。
;② 如何製作微電影
1. 寫劇本
自己或朋友編寫,或在網上找一個好的劇本等都可以成為拍攝劇本。在動手寫或找尋之前,必須確定微電影拍攝的主旨,不能盲目而為之。沒有目的的做事情,只能是徒勞。
2. 准備設備
拍攝器材根據拍攝的微電影和器材預算來定,事先要列好需要租的拍攝設備,並且考慮到運用的程度,對於一些可有可無的設備,盡量去掉,節省成本。
3. 找好演員
在拍攝微電影之前,基本的劇組配備人員要齊全,分工明確,不能逮著誰就安排誰,根據個人的愛好和能力來。其中,演繹人員是最重要的部分。
4. 尋找拍攝場地
拍攝場地,可以尋找一些校園、公園等的地方,有足夠的資金支持,還可以進行一些布景等等。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情,做到情、景、劇結合。
5. 演員預演台詞
演員事先要背好台詞,並對拍攝的畫面根據台詞進行預演,盡量減少拍攝才是第一次表演的情形,減少拍攝時間,從而減少拍攝成本。
6. 後期製作
後期製作直接影響到片子的質量度、觀賞感覺,要專業製作人士才能完成。因此,後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。
③ 微電影製作的流程以及注意事項
微電影製作周期短,時效性強,更貼近大眾生活,是時代賦予電影文化的新理念,適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台,具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些?
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此,一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎,而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃,比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器,運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備,盡量去掉,節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容,從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前,基本的劇組配備人員要齊全,分工明確,不能逮著誰就安排誰,根據個人的愛好和能力來。其中,演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地,有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情,做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞,並對拍攝的畫面根據台詞進行預演,盡量減少拍攝才是第一次表演的情形,減少拍攝時間,從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障,安排演員住宿、場務道具,聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下,如果不想被剪太多鏡頭,那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有合適劇情的配樂,軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺,要專業製作人士才能完成。因此,後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。
④ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程
一、 策劃劇本創意寫作(題材選擇)
相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。
二、分鏡頭腳本細分步驟
細分分鏡頭腳本,俗稱分鏡頭劇本,其目的是為了拍攝剪輯,更加條理盡量細化,同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。
三、前期選景
根據場景對劇本進行適當修改、復景,並做好前期各方面的准備。
四、前期拍攝
拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇,要求更嚴格和專業,要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維,而且必須有從事電影,電視劇等相關行業的工作經驗,這樣才能將微電影的故事情節以調動人心,發揮共鳴達到淋淋盡致。
五、後期編輯
利用實際拍攝所得的素材,通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭,然後把鏡頭剪輯到一起,形成完整的影片,有時需要為影片製作聲音。
拍攝技巧:
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝,這樣比較符合人們的視覺習慣,畫面效果顯得比較平和穩定。
2、由下往上拍攝
仰望一個目標,觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大,不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些,就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝,可以使主體地位得到強化,被攝者顯得更雄偉高大。
⑤ 怎樣製作個人微電影
手機上的話,在剪輯的時候,可以選擇樂秀視頻剪輯器進行視頻的剪輯。需要加圖片影片的話,可以使用FlickMoment這個軟體進行圖片影片的製作。
電腦上的話,可以採用Vegas來進行視頻的剪輯,也可以使用Adobe Premiere進行視頻的剪輯,但這個軟體比前者難得多,後期特效可以使用Adobe After Effects進行製作。新手入門最好用Vegas。
(5)如何編一部微電影擴展閱讀:
Vegas 是一個專業影像編輯軟體現在被製作成為Vegas Movie Studio ,是專業版的簡化而高效的版本,將成為PC上最佳的入門級視頻編輯軟體,媲美 Premiere ,挑戰 After Effects 。剪輯、特效、合成、Streaming 一氣呵成。結合高效率的操作界面與多功能的優異特性,讓用戶更簡易地創造豐富的影像。
Vegas 7.0為一整合影像編輯與聲音編輯的軟體,其中無限制的視軌與音軌,更是其他影音軟體所沒有的特性。在效益上更提供了視訊合成、進階編碼、轉場特效、修剪、及動畫控制等。不論是專業人士或是個人用戶,都可因其簡易的操作介面而輕松上手。此套視訊應用軟體可說是數位影像、串流視訊、多媒體簡報、廣播等用戶解決數位編輯之方案。
參考鏈接:Vegas_網路
⑥ 微電影劇本怎麼寫
微電影劇本怎麼寫?微電影劇本泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容,所採取的各種寫作形式,它有四個基本的構成要素:即場景描寫(Scene)、人物(Character)、對話(Dialogue)和動作描寫(Action)。一本優秀的劇本是精彩電影的前提和基礎。下面跟著我來看看微電影劇本怎麼寫(通用5篇),希望對你有所幫助。
(1) 首先要寫出時、景、人。
(2) 在描寫情態時,先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱,然後加上∶(冒號),劇本跟小說不同,劇本的對白不需用引號。
小說的對象是讀者,但劇本的對象並不是觀眾,劇本是寫給編導、導演及演員看的,所以編劇寫劇本時都會用上些術語,這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫,提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。 遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物,並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間,接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLVE)∶將淡入和淡出結合,使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭,突然快速變焦距,變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫,突然變回中景或遠景。
如果你寫好了你劇本的大綱,分場大綱,剩下的就是你准備碼字了,你所寫的劇本就要呈現在屏幕上了,那你一定要注意你的劇本格式,一個好看的劇本包括簡潔、專業這兩方面,這樣製片方才會習慣使然地看下去,打個比方,一個做外衣的廠商會關注你麻袋怎麼編的嗎?雖然看起來工藝差不多,下面說具體的格式,第一你要在封面上寫上你的電影名,時間,第幾稿,編劇名。如果你是投稿的話,第幾稿就不用寫了,但是要寫圖片上標注的聯系方式。
封面寫好了之後就是正文了,現在國內電影人一般接觸的劇本主要有四種,一種是大陸格式,一種是香港格式,一種是好萊塢格式,一種是台灣格式,針對後兩種,我們接觸比較少就不說了,大陸格式,首先正文中間,名字,之後,標注場號(因為電影是一場一場按地點來拍的,並不是按時間順序,所以場號是後期剪輯時的重要依證)、地點(也叫場景)、時間(是白天還是黑夜)然後是正文。
和大陸格式不同的香港格式寫起來雖然麻煩,但是看起來比較舒服,當然大陸人也不太習慣這種追求到細膩的框架,你在劇本里的一些細節足夠精彩就萬事大吉了,首先香港的格式會用括弧括住人物講台詞之前的動作或表情介紹;每個名詞都要用單括弧標注;旁白和獨白另起一行,三角號在動作或環境描述之前;每個名字出現時都要用粗體或者特殊顏色,或者兩者相加,很麻煩對不對?
更麻煩的是有的每場戲開頭場號佔一行,其次是時間、地點、人物、內外景,都要佔一行、這也是為什麼香港劇本字數多的原因,實際上這些作為編劇來講,不用寫也可以,因為在大陸有專門做分鏡頭的工種,大陸只要按第二步寫就可以。值得注意的是標準的格式裡面會有許許多多的行業名詞比如淡入、淡出、獨白(O.S.)over sound現在直接寫成『OS』旁白(O.V.)over voice直接寫成『OV』其他的不用說了,名詞有很多。這兩個是比較常見的。
涉及一些專業知識的,比如軍事、醫學、航空、航海、航天、IT、數碼、歷史、考古、設計、等等,一定要寫得專業一點而又不能太專業,最好咨詢一下磚家,否則演員不懂,或者觀眾不懂,或者行內的人不這么叫,生活中沒聽過這種叫法等等,這里有《士兵突擊》的關於軍事演練的就很通俗。
大綱還是需要的。
首先,照現在中國微電影編劇創作基本形勢來說
1.先確定題材,你的劇本必須先分好類別,確定故事
2.然後有了故事,你需要的就是一個框架。框架不需要你寫個幾千字,只需要你把思路理清,主要是故事的脈絡結構要理清。
3.這時候你需要一個大綱,這是一個重點。微電影出售及比賽的作品要求均是在1000字以內。所以大綱最好控制在一千字以內。能夠交代清楚但留下一絲懸念是最好的。設下未知點才會有導演願意讀你的本子。當然未知點不是你的寫作失誤。
4.最後,就是在你大綱的基礎上進行添枝加葉。努力讓枝葉飽滿。切忌寫太多,太細。你只是編劇不是導演的分鏡頭劇本。而且微電影劇本切忌出現小說寫法。如:他有一雙春天一樣的眼睛。這都是錯誤的寫法。偏向現實是最理想的。但是又分不同類型的微電影來講,但主流都是這樣。
你要寫故事片的劇本,首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現,或者說這個故事該從什麼角度來講,才最適合於銀幕的表現,另外,你在寫一個故事片劇本的時候,你還得分清楚,你是要講一個故事,還是寫一個人物性格,這兩個差別是很大。我們總是把它搞混了,其實在我們的電影劇本里和影片里,只有講故事的影片,沒有表現人物性格的影片,這兩種影片是完全不同。
以講故事為主的影片,他的人物不是真正的人物,只不過是用來促進故事情節向前發展的觸媒劑。這些人物引發了沖突,但他的目的不是通過沖突來揭示人物性格,而是促進故事向前發展,最後解決沖突就完。一般觀眾就喜歡聽你講這種動聽的故事,千萬注意,這里可沒有真正的人物性格,只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。沒血沒肉的,這種定型的人物,象形屍走肉一樣,穿行在同一類型的任何影片中,這里就不舉國產片的例子了,就看看好萊塢西部片的牛仔,和警片的偵探,在這個類型的任何一個影片中都是一樣,正如好萊塢的西部片的明星mature所說的「七年了,只換馬和女人,服裝台詞全一樣」.整個一個幼兒園。
在大陸中國有些電影評論家,在這種娛樂片中找人物性格,是不是神經有點不正常,另外一種敘事性影片,是以塑造人物性格為主,他們也發生矛盾,但是這種故事沖突的目的,不是促進故事情節的發展,而是揭示人物性格。以人物性格為主的影片,當然就要更高檔一些,因為所有的藝術,畢竟都是在研究人本身,只知道講故事的人就不必參加這種以揭示人物性格為主的討論了,因為你弄不懂的。
我們在回頭來研究一下,以講故事為主的影片,都是定型的,就是那麼幾個套子,我們把這叫做神話。其實神話是不準確的,神話這個字來自希臘文,用英文來拼myth,我們中國把它翻做神話,是講故事的意思,我們中國把它譯成神話的原因是因為古希臘的.故事是諸神的故事所以就變成神話了,其實是故事。我們應該要弄清楚,講故事的目的不是取娛於觀眾,講故事的初哀是長者要把自己的社團和部落的一個共同的信念,子子孫孫的宏揚下去,那麼最好的辦法就是通過一個動聽故事講給年青人聽,人人都喜歡聽故事,這個傳統信念也就隨著故事傳了下去,比如說善有善報、惡有惡報是一種信念,其實生活里不是這樣,這是一種信念。
又如有情人終成眷屬,這是一種以家庭為最小社會單位的社會制度的信念,所以不管那個男的或那個女的有多野,最後全都套在婚姻上了,我們說這是清教徒的信念,所以在好萊塢的影片里就不可能不是有情人終成眷屬。在一個部落或一個社團的聰明人,想出了好辦法,把這種信念編成動聽的故事講給傻子聽,於是把這種信念就通過愛聽故事的傻子傳了下去,可是到了現在呢,錢好象比信念重要。既然一般觀眾喜歡聽故事,那麼生意人就知道通過講一個動聽故事給一般觀眾聽能賺大錢。
而一般觀眾把看電影當成是娛樂,所以娛樂片里決不說教,好來的一位大製片人曾經說過這樣一句話「想要佈道嗎?租個禮堂去」頭腦是多麼的清醒,還有一個好來的大老闆說過這樣一句話,「發信息那是電報局的事」又是一個清醒的頭腦,會做生意,所以從表面上看,娛樂片就是給普通觀眾解悶樂的,其實他是有含義的。他的含義就是諸如善有善報、惡有惡報,有情人終成眷屬,實際上它通過一個好看的故事,把這個信念給了你,只不過沒有說教沒有發電報而已,所以有人認為好來塢影片titanic有教義不是沒有道理的, 娛樂片就是這樣產生的,實際上娛樂片是講故事的附產品,講故事的目的不是娛樂是保守,只不過現在表面上看是倒過來了。Myth從來是停滯不前的,它並不是鼓勵發展前進,它的目的是維持現狀。
(場景一) 季節:夏季
時間:凌晨
地點:秦梓家
人物:秦梓 秦梓媽媽 秦梓爸爸
睡夢中的秦梓被隔壁房間的激烈爭吵驚醒了。睜開眼看著鬧鍾,居然才凌晨三點。翻來覆去的難以入睡了。心裡煩躁不安的看著房頂出神。
「咣當」一聲響,大門被人用力關住了。
爸爸又出去了!她心想。癟癟嘴有種想哭的念頭。
隔壁房間傳出媽媽的哭聲。她下了床光著腳走到隔壁房間門口。房間里很亂。她只能用「像是被人洗劫過」來形容。媽媽跪坐在地。頭發凌亂。睡衣被扯爛了。
「又是一場激烈的戰爭!」她嘆氣。不知是該可憐落敗的媽媽,還是該憐惜獨自坐在河邊的爸爸。
小梓!媽媽突然撲上來,抓住她的手,淚流滿面:你長大了也考上了好高中,媽媽沒有後顧之憂了。這次我一定要與你爸爸離婚!
她的手被抓得很疼,卻是無語的看著媽媽毫無血色的雙唇,心裡湧起哀傷。離吧!離吧!這樣對你們才好!可是、你們離婚了,我怎麼辦?
(場景二)時間:一個星期後
地點:家裡
人物:秦梓 秦梓媽媽 秦梓爸爸
一個星期後,秦梓的爸媽終於結束了十六年的婚姻。她跟著媽媽住在家裡。爸爸回到鄉下。看著爸爸毫無留戀的離去,她沒有掉淚。心裡責怪父親的絕情。
(場景三) 季節:秋季
時間:高一的第一個學期
地點:學校
人物:秦梓
校園的每個角落裡總是出現秦梓孤獨的身影。時而沉思時而依著樹干看著落葉。神色落寞。
每個月的月考秦梓成績總在前十名。被座位周圍的幾個同學稱為學霸。她從不與同學交往。總是獨來獨往的回寢室或到教室。經常買些零食再莫名其妙的發給同學。大家都覺得她很奇怪!
(場景四) 時間:中午
地點:教室
人物:秦梓 莫小睿 高原 李航嘉 其他同學
莫小睿彈吉他。秦梓一直看著他。一會用手捂住雙耳一會又嘀嘀咕咕。臉色也是變了又變。突然沖到他面前吼:不要彈了!
莫小睿沒理睬,繼續彈。
秦梓臉色陰沉的瞪著莫小睿,站了一會沖出教室,把門狠勁帶上。
高原撓撓短發:秦梓今天怎麼了?
李航嘉放下書搖頭:不知道!你又不是不知道她是怪人一個!
莫小睿重重撥了一下弦笑:她是個莫名其妙的人!除了跟我們三個坐得近的偶爾說說話外,其他的人她都不搭理。
李航嘉想起了什麼似的,看著高原笑得怪異:高原,她曾打電話問你媽媽你們家住在什麼地方?周六放學時又守在你身邊看著你收拾書本,她是不是暗戀你哦?
高原推推眼鏡,扔了一隻筆在李航嘉身上:胡說八道!
莫小睿笑過後繼續彈吉他。
門忽然被推開了,秦梓拿著一把小水果刀沖向莫小睿吼:叫你不要彈了!聽見沒有?
莫小睿臉色嚇白了,扔下吉他就跑。高原和李航嘉同時站了起來。
秦梓一邊叫喊一邊緊追不放。其他同學開始起鬨了。
兩人圍著桌椅跑了幾圈。莫小睿嚇得手腳發軟沖出教室。秦梓要追出去被高原從後面抱住了。李航嘉立即奪下水果刀。
(場景五)時間:下午
地點:辦公室
人物:李航嘉 夏老師
李航嘉:夏老師,秦梓中午像是發狂了。莫小睿彈吉他,她拿著水果刀一邊叫著『不要彈了』一邊緊追逐。莫小睿臉都嚇白了!
夏老師拿著水果刀看著:她性情古怪!你們都要小心些!
李航嘉:就是。我們也發現了。
夏老師:她考上高中後父母就離婚了。所以她深受打擊!
李航嘉:原來……(搖搖頭露出同情的表情)
夏老師嘆氣:父母一旦離婚,最受傷害的還是孩子!有的能從陰影中走出來有的卻不能!原本好好的一個孩子就會變得沉默寡言甚至是偏激!秦梓的成績原本應該更好!可惜了!(露出憐惜的表情)
(場景六)時間:星期六晚上
地點:高原家
人物:高原 高原媽媽 秦梓爸爸
吃飯時高原把秦梓的事告訴了媽媽。
飯後,高原媽媽用手機和秦梓爸爸在QQ上聊天。
高原媽媽:聽說了秦梓的事後很令人擔憂!原本是花一樣的年齡,成績又是那麼的好,若是有什麼真的很可惜!
秦梓爸爸:她可能有輕度的抑鬱症吧!她有陰影。只有等她長大了,自己去解開吧。說什麼都會反感。讓她學會獨立吧!雖然這條獨立之路很難,但她早晚也會經歷的。當她經歷過就長大了。這是最好的。也可能會走向另一個極端。現在對她影響最大的是她媽媽。我感到無奈。她現在成了她媽媽要挾的籌碼。她媽不讓她好過,就依她媽吧。監護權不在我這里。她現在只有要錢的時候打電話,其餘時間關機或不接電話,沒法溝通。她也知道成了她媽媽要挾的籌碼,她也憂郁 。
高原媽媽:能住校的孩子都獨立。但畢竟還是孩子。無論身心與思想都未健全。也需要父母的扶攜與誘導。我這人心比較軟。本是同齡人,看見我的孩子開開心心,而她卻憂愁多於快樂就有些擔憂。
秦梓爸爸:我不知道她在學校的任何事情。我是擔心她會走極端!她說過開學時不想讀書了!
高原媽媽:其實你們三人可以在節假日聚聚。也許對孩子是一件好事 ,更有可能是她心裡一直期盼的事 !
秦梓爸爸:我根本找不到她。她連電話都不接。我真的是無語。我現在只是按照協議上供到十八歲。她的心結是沒法打開的。等她自己去解吧。幾年了只叫過我兩次,其餘時間當我不存在。不知道她媽媽是怎麼影響她的。罕見的打個電話來,第一句不是叫人而是"錢呢"兩個字,就再也沒有任何話了。關機人消失。很寒心的。還不如給個叫花子,人家還要說聲謝謝。親人不如陌生人。她對於我來說沒意思。傷心!失望!絕望!她自己的路她自己去走。我管不了那麼多。盡到她十八歲的責任而已。從法律意義上對得起她就行了。
高原媽媽:所以你們更應該多找時間聚。父母的事往往受傷害的還是孩子!孩子心裡有疙瘩才會那麼做!她也想像同齡人一樣有個健全的家。回到家裡能同時看見父母慈愛的笑容。理解一下她。請不要讓秦梓知道同學們已經知道她的事了。否則就目前她偏激的脾性會認為同學們是在笑話她。她如何會知道同學們在說起她時言語之中透著關心與擔憂!
(場景七)時間:星期一中午
地點:食堂
人物: 高原 莫小睿 李航嘉 秦梓
高原、莫小睿、李航嘉一起吃飯。秦梓坐在不遠處。
高原看看秦梓,聲音很低:上星期六我把秦梓的事告訴了我媽。聽我媽說秦梓的爸爸對秦梓感到無語。
莫小睿:你媽媽有沒有告訴秦梓的爸爸,她拿著刀想殺我!好瘋狂!(拍拍胸。臉上有餘悸。)
李航嘉:我們要怎麼幫助她才好?(臉上是擔憂)
高原和莫小睿互看一眼後搖頭。
(場景八)時間:星期六下午
人物:秦梓 高原 高原媽媽
放學後秦梓看著高原被媽媽接走了,便慢慢跟在身後自語:高原,你真幸福!家住那麼近,你媽媽還來接你。
看著遠去的高原母子,她想起了自己的父母,淚水模糊了雙眼:離婚!我怎麼辦?
⑦ 創作微電影需要什麼技巧
創作微電影需要什麼技巧
寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇,在策劃和構思方面是大同小異的,但具體到微電影的技巧,可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明:
(一)強設置
每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點,而且人物還不止一個,可能是若干個,這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中,我們可以從容設計,可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現,通過這樣一個鋪墊,讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行,微電影總共只有那麼一點時間,不能設置一個長長的開頭,那樣既抓不住人,又浪費金錢和資源。怎麼辦呢?強設置!
在人物性格的設置上,要強烈,要鮮明,要極致,從人物的經歷到人物所處的境遇,一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系,一上來就要緊張,要讓觀眾感覺到有戲,要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢?舉個例子,我曾經推薦過一部微電影,叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的:一個離婚女人,每天守著她的營生——大街上的一座報亭,靠賣報紙維持生計,並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩,用稚嫩的聲音對她說:「阿姨,我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的,必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片,不是錢,就沒有行動,並說道:「你這不是錢,不能給你換硬幣!」女孩說:「我要給我媽媽打電話,我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!
在這部微電影的一開始,人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差:一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女,忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣,給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里,那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹,才能讓觀眾了解到人物的設定,而在一部微電影里,該怎樣做呢?真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話,內容大體是向朋友借錢,說自己老婆生了雙胞胎;打完電話臨走時對看報亭的女人說:「當初你生不出,現在這個又猛生,真受不了!」說者無心,聽者有意,顯然這是女人的前夫,來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意,這就是強設置。後來,小女孩出現,天真無邪、美麗可愛,想給天堂的媽媽打電話,也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。
還有一部外國微電影,其實是一個廣告微電影,叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片,然後,他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜,關上。這時來了一個老人——他的老父親,老人拍拍男主人公的肩膀,像是安慰他。老人拿著一部照相機說:「過去的就先放下,高興些,給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後,男主人公不見了。老人低頭看相機,發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換,男主人公果真進入了相機里的世界,他在相機里忽然意識到了自己的穿越,他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光,他見到了死去的妻子,重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字,伸手給操作相機的父親看,手心上的字是:留下我!
這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動,就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人,以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》,開頭只用一個鏡頭,就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗(因為太緊張),而跌入人生低谷,不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢,他假裝瞎子騙取顧客的同情,這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間,讓人物進入極端狀態(不是鬆弛散漫的生活常態),並迅速使故事激化,讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖,這就是我們要的強設置!
(二)快切入
所謂的切入是什麼意思呢?就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生,人物之間馬上要交手,從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態,我們經常說,常態不好看,非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物,生活不是平靜的生活,不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活,從而給人一種緊張感。
如果你的微電影不能做到強設置,你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態,但這種常態不能持續太久,必須迅速將其打破,這就是「快切入」。繼續用上面的例子,《硬幣》里,小女孩用紙片來換硬幣,冷漠的女人不再冷漠,她收下了孩子的紙片,真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情,此時,觀眾的好奇心也一下子被喚起,後面將會發生什麼呢?
(三)猛引爆
切入和引爆是一件事的兩種表現形式,切入要快,講的是鋪墊的時間要短,不能長,必須盡快打破常態;引爆要猛,講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈,事件本身要激烈、刺激性強!同時,這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣,製造氣氛的緊張,啟動人物的動作——他必須動起來,必須應對變故,必須去做某一個行為或動作。
在《調音師》中,那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家,繼續他的調音師生意,按了幾次門鈴,門沒開,他懷疑自己走錯了門,下意識地(忘掉了自己是「瞎子」)從口袋裡掏出一張紙片,檢查地址是否錯誤。這時門開了,出來一個老婦人,說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態,強調自己是盲人,來一趟不容易,懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣,終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤,手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水,而是血!而且,他透過墨鏡,發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里,已經毛骨悚然。最關鍵的是,扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝,那個老婦人(殺人兇手)正虎視眈眈地盯著他,他將怎樣應對?他會怎樣做?最終怎樣了結?這讓劇情充滿了懸念,充滿了緊張感。
(四)緊扣動作,推波助瀾
通過切入和引爆,使人物迅速行動起來,這時候,微電影不允許我們「花開兩朵,各表一枝」,我們必須緊扣主要人物的動作往下寫,因為微電影篇幅有限。《硬幣》里,報亭女人和孩子之間產生了交集,卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾,但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。
怎樣繼續?推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門,因為她想媽媽;女人因為可憐孩子,不願破壞她的美好願望,於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣,後來不僅給換硬幣,還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好,女人還陪孩子在海灘玩耍。後來,孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落,她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場,女孩像進入了夢境,嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」,「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈(緊扣動作)……這部微電影還有一個溫暖的結尾:多年以後,女人依舊守在電話亭旁,一天,她接到了一個奇怪的電話,電話里一個女聲說:「阿姨,我要換硬幣。」女人抬頭一看,一個青春美少女站在了她面前,少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……
(五)拐點突出,轉折分明
所謂拐點,是指故事到某一個時刻,忽然出現轉折或逆轉,朝著新的方向發展。微電影篇幅很短,如果平鋪直敘,很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子,有位新編劇的故事很有想像力,講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經,回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇,想到凡間逛逛,於是穿越到了現代,遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻,遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友,一路陪著她,並把她的困難一一解決,最後是大團圓結局。
這個故事最大的問題是沒有拐點,沒有意料之外。你想想,身邊有一個萬能的神仙,還會有什麼困境不能解決?還會有什麼危機?一路順暢,萬事如意,這樣的故事還會好看嗎?假如我們非得寫這個故事不可,應該怎樣去修改呢?白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥,他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將,但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了,故事也會出現拐點:他動了心、動了情,但回天宮的時間到了,他該怎麼做?要不要表白?要不要回天宮?拐點分明的故事才好看。
(六)高潮反彈
這里說的是對人物和事件施加壓力,從而產生強烈的反彈,製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」,就是反向施壓。你給的壓力越大,反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具,尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮?高潮就是在故事最後的難關出現後,在難題解決之前,出現的那個極其艱難和緊張的時刻,以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高?當然是越高越好,高到極點,高到極致。
怎樣形成這個「高」?只有一個方法,那就是反向施壓。怎樣理解「反向」?就是情節發展和你的結局(結果)相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了,那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了,好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想,成功了,那之前一定是絕望,一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬,前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾,幾乎絕望,幾乎分手。你給的負面打壓越厲害,困境越巨大,苦難越深重,最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。
(七)出乎意料的結局
微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要,只要有一個最後的大拐點,就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點,沒有一個逆向的拐點,這個故事就很難讓人記住,很難讓人覺得過癮。說得極端一點,好的微電影和壞的微電影的分水嶺,就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼,怎樣設計一個出乎意料的結局呢?伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部,我們需要做一項工作,叫「隱藏」,也就是說,所謂的出乎意料,其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在,最終知道了。
當我們看到一部偉大作品的時候,我們會感嘆:這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局,這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢?這樣一個出乎意料的結果,與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案,不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的,挖一個坑,讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密,後者是藏得越深越好,而前者卻是猶抱琵琶半遮面,埋一部分,露一部分。第二個工作是誤導,就是設置迷霧,引導觀眾「誤入歧途」,讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候,一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料,另一方面重新回憶劇情,觀眾會發現先前已有的信息(就是伏筆中露出來的部分)被忽略了,於是責怪自己不仔細,覺得編劇水平高,這就是所謂的意料之外、情理之中。
;⑧ 怎麼製作微電影
製作微電影的方法是:
1、首先要確定好製作一個什麼樣的微電影,有一個中心思想,才能朝著這個主旨不斷的努力,製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後,才能有所思考,而不是雲里霧里。
2、要錄制一支微電影,製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式,專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後,便可正式成立攝制組。3、攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中,導演負責整個拍攝錄制工作,製片人協調導演處理日常事務,後勤工作由劇務總負責,其他人員各司其職。4、導演的第一項任務,就是要按期寫出分鏡頭劇本,將供閱讀的電視文學劇本變為供拍攝用的具體、詳細、明確的鏡頭拍攝實施方案。然後,導演根據對劇本的掌握,向攝制組人員做導演闡述,詳盡地說明劇本的主題、背景、風格、基調,人物的性格、特徵,情節的延變、發展,以及對化裝、布景、道具、服飾等的具體要求。5、開機之前,要由導演、製片及有關創作人員就整個微電影製作中的錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景,內、外景各拍哪些鏡頭,由哪些演員表演,需要怎樣的布景、道具,等等,都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂,將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝,這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃,錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。6、此外,微電影製作中景地選擇,主要演員的造型設計,錄制過程中需要的服裝、道具、布景,都要在開拍之前基本准備就緒。7、一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後,場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄,為後期製作做好准備。拍攝過程中,導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭,如不盡滿意,耍重新補拍。微電影製作中後期製作主要是片子拍攝好後,要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作,讓整個片子有順利而不凌亂,並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。
⑨ 微電影製作的流程是怎樣
微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(10-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇,它具備電影的所有要素:時間、地點、人物、主題和故事情節。微電影製作周期短,時效性強,更貼近大眾生活,是時代賦予電影文化的新理念,適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台,具有娛樂性、創意性和廣告價值,那一部簡單的微電影製作流程是怎樣?相信很多人都很關注,策劃劇本創意寫作相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持,因此,一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎,而精華就取決於策劃方案的創意,分鏡頭腳本細分步驟(製作大綱),細分分鏡頭腳本,俗稱分鏡頭劇本,其目的是為了拍攝剪輯,更加條理盡量細化,同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力,前期選景,根據場景對劇本進行適當修改、復景,並做好前期各方面的准備,拍攝,拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇,要求更嚴格和專業,要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維。
⑩ 微電影怎麼製作
免費軟體不用注冊直接使用,簡單實用。
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聲音等素材合成為視頻文件,並添加多達300個的絢麗轉場、過度、字幕、場景效果。
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