世界電影開拓者

⑴ 《開拓者》內容概括

開拓者》亦可以稱作是一部帶有強烈史詩色彩的鴻篇巨制。對於曾經執導過著名賣座片《德州電鋸殺人狂》的馬斯庫·尼斯佩爾來說，《開拓者》這部基於史前人類荒蠻殺戮文化的電影絕對是一個不小的挑戰。可喜的是馬斯庫·尼斯佩爾交出了一份不錯的答卷，《開拓者》上映後影迷們的反響也是比較令人滿意的。先前我曾擔憂，《開拓者》的歷史背景離我們實在是太遙遠了，大家會不會為自己並不熟悉的時代故事而買單呢？而隨著影片的熱映我發現這個擔憂完全是沒有必要的。

《開拓者》似乎並沒有以往史詩電影那麼復雜的情節設置和人物關系。而在簡單直白的劇情里我們也仍能時時看到若隱若現的「歷史外衣」。雖然沒有了炫目華彩的特技效果；沒有了大腕雲集的豪華陣容，但聰明的導演馬斯庫·尼斯佩爾本著還原歷史真相的原則在若干情節和橋段上只做了適度的誇張和渲染。使得整個電影看起來更像是一本完整連續而又略帶演義成分和作者主觀觀點的古書！在這種深沉而睿智的基調下，《開拓者》劍走偏鋒，為史詩電影的製作方法開辟了一條全新的道路。在這個層面上來說，導演馬斯庫·尼斯佩爾與本片的編劇拉爾特·卡羅格里斯兩人功不可沒！

看《開拓者》的同時也給我帶來了另外的一種極為強烈的感受，從影片畫面和色彩運用上看，《開拓者》太像《斯巴達300勇士》了。濃艷鮮明的色彩對比運用與布景設計彰顯了電影主創人員對這部史詩巨作的創作理念，片中人物在厚重而有質感的背景映襯下更顯示了層次突出的個性和蒙昧荒蠻的一面。自然的美景在人類野蠻的互相殺戮里則顯得更加氣壯山河，人在自然環境里的斗爭與掠奪則使得人這個字眼更加和諧於瑰麗的大自然！雄獅的魅力不單單只限於它矯健的身姿和無比的力量，而更多的是體現在它殘忍與嗜殺的本性層面。在影片《開拓者》里的維京人就恰恰符合了這種不加修飾、天然本成的美！他們是力與血的結合物，他們力大無比、驍勇善戰而且兇殘異常、殺人如麻。在我看來，與其說他們是一群嗜殺成性的史前人類倒不如說他們是一群荒蠻暴虐的原始野獸！因為殺戮之於人類來說實在不是什麼值得贊美的事情，但是對於野獸來講殺戮卻是生存意義下最為重要的一個環節。殺戮的唯美也只有在野獸身上才能體現得淋漓盡致！
從故事的角度上來看《開拓者》亦有可圈可點之處，維京人早期所拋棄的一個不嗜殺戮的、無能的本族孩子卻被一個龍族女人救下，孩子自此叫那個女人為媽媽。而若干年後當維京人的火把尋覓到龍族人的時候一場屠殺在所難免，此時這個維京人的後代便勇敢頑強的擔當起了保護龍族人的義務。正如影片最後所提到的：我們的英雄即不屬於我們這個族群也不屬於維京人的族群，但是他卻始終保護著我們。在這種種族之間的生死較量中，一個被維京人拋棄的年輕人卻成為了毀滅自己的掘墓人。或許歷史往往就是這樣令人琢磨不透，在親情與愛情的光環籠罩下種族的概念被弱化，血緣的隔閡也被完全打破，人性的光輝在這一刻凸顯出燦爛耀眼的火花。或許「進化」只是達爾文對自然科學高度概括後書面化的一個字眼，而人性的回歸與反叛才是進步的原動力。

《開拓者》，史詩電影里的一部上乘之作。包含著殺戮，包含著反思、包含著歷史的原委真誠的向我們娓娓道來那段曾經的故事！看完此片不禁感慨萬千，人類的歷史在血與淚、生與死的較量和權衡中走過了上千個春秋。而如今，作為現代人類我們對曾經發生在這片大地上的事情又到底有多少了解呢？「前事不忘，後事之師」沒有對以往歷史的深刻探討和反省恐怕我們就不能更好的珍惜和保護現代社會的豐碩成果。所以，在好萊塢的這一輪史詩熱中《開拓者》能成為一個被影評人和影迷們所津津樂道的寵兒就不足為奇了吧！

⑵ 世界電影史概況

無聲、有聲、彩色等階段。1993~1995前後是世界電影開始走下坡路的時候，直到現在還沒下完。

⑶ 電影開拓者的介紹

《電影開拓者》是由科特·辛得拉執導的動作片、詹姆斯·魯濱遜參加演出。講述了在美國二戰時，空降部隊中一個新兵的真實的故事。

⑷ 夏衍簡介

夏衍（1900-1995年），中國著名文學、電影、戲劇作家，文藝評論家，翻譯家，社會活動家。原名沈乃熙，字端先。祖籍河南開封，1900年10月 30日生於浙江省杭縣(今浙江杭州)。1915年入浙江甲種工業學校。1919年在家鄉參加「五四」運動，與同學一道發起並創辦了當時浙江第一個進步刊物《雙十》(第2期改為《浙江新潮》)。1920年，他赴日本留學，開始接受馬克思主義。1924年，他經孫中山先生介紹加入中國國民黨，擔任國民黨駐日總支部常委兼組織部部長。1927年大革命失敗後，他加入中國共產黨，從事工人運動及翻譯工作，譯有高爾基的《母親》等外國名著。1929年，與鄭伯奇等組織上海藝術社，首先提出「普羅列塔利亞戲劇」的口號，開展無產階級戲劇活動。1930年加入「左聯」，當選為「左聯」執委。1933年後，任中共上海文委成員、電影組組長，為中國進步電影的開拓者、領導者。創作有電影劇本《狂流》、《春蠶》，話劇《秋瑾傳》、《上海屋檐下》及報告文學《包身工》，對30年代進步文藝產生巨大影響。抗戰爆發後，在上海、廣州、桂林、香港主辦《救亡日報》《華商報》，後輾轉到重慶，在周恩來直接領導下，主持大後方的文化運動，曾任《新華日報》代總編。撰寫大量雜文、政論文章，同時繼續從事話劇、電影創作。改編創作《祝福》、《林家鋪子》等電影劇本，著有《寫電影劇本的幾個理論問題》等理論專著。著述甚豐，有《夏衍劇作選》、《夏衍選集》、《夏衍劇作集》、《夏衍電影劇本集》、《夏衍雜文隨筆集》、《夏衍論創作》等。
新中國成立後，他在上海領導文化事業，創辦電影文學研究所。1954年被任命為文化部副部長，主管電影及外事工作，為培養電影事業的新生力量作出了貢獻。 「文化大革命」中他受到林彪、「四人幫」的殘酷迫害。1977年後，他先後擔任對外友協副會長、中國文聯副主席、第五屆全國政協常委等職。1982 年，他當選為中顧委委員、中國電影家協會主席。1994年10月，國務院授予「有傑出貢獻的電影藝術家」榮譽稱號。
夏衍代表作
創作有電影劇本《狂流》、《春蠶》，話劇《秋瑾傳》、《上海屋檐下》及報告文學《包身工》，對30年代進步文藝產生巨大影響。抗戰爆發後，在上海、廣州、桂林、香港主辦《救亡日報》《華商報》，後輾轉到重慶，在周恩來直接領導下，主持大後方的文化運動，曾任《新華日報》代總編。撰寫大量雜文、政論文章，同時繼續從事話劇、電影創作。新中國成立後曾任文化部副部長、中國文聯副主席、中國電影家協會主席等職。改編創作《烈火中永生》、《祝福》、《林家鋪子》等電影劇本，著有《寫電影劇本的幾個理論問題》等理論專著。所著話劇劇本有《心防》、《法西斯細菌》、《復活》、《戲劇春秋》、《方草天涯》等。著述甚豐，有《夏衍劇作選》、《夏衍選集》、《夏衍劇作集》、《夏衍電影劇本集》、《夏衍雜文隨筆集》、《夏衍論創作》等。1994年10月，國務院授予「有傑出貢獻的電影藝術家」榮譽稱號。夏衍於1995年2月6日在北京逝世，享年95歲．
夏衍《野草》

《野草》是夏衍早期的一篇很有名的散文。夏衍是現代劇作家、革命戲劇和電影運動的組織者和領導者。在《野草》中，作者通過對種子、野草和生命力的歌頌和肯定，表達了他對黑暗現實重壓的蔑視，對民眾力量的信賴。本文揭示了一個真理：民眾(野草)的力量是不可戰勝的。
夏衍這篇雜文，寫於抗戰中期，中心意思是鼓舞人民堅定抗戰勝利信心， 用的是象徵手法。 用野草象徵頑強的生命力，不只夏衍始，白居易有「離離原上草，一歲一 枯榮。野火燒不盡，春風吹又生」的詩句，魯迅有《野草·題辭》的名篇。夏 衍的新貢獻，是在於將野草這一象徵形象，表現得更加完整，賦予它的象徵意 義更加廣泛，刻畫出了新的藝術意境。 首先，作者用強烈的對比，表現了野草不為人所注意，而實際上是巨大無 比的力量。一方面是任何機械力都不能將其完整地分開的緻密而堅固的頭蓋 骨，一方面是普普通通的種子；一方面是橫壓其上、密布其旁的巨石，一方面 是看似柔弱的小草：彼此爭斗的結果卻是種子和野草的勝利，骨骼被切分，巨 石被掀翻。對於骨骼與巨石這些龐然大物，野草是一種「可怕的力量」。這是 作者要告訴我們的第一點。其次，作者分析了野草的力量之所以如此之大，是 在於它的「韌性」。它是一種不斷生長著、擴大著的生命力，它不求速勝，而 能「長期抗戰」，不達目的，決不終止，這樣，它就使一切強大之敵顯得脆弱 而渺小了。再次，作者又分析了野草所具有的樂觀主義＝精神。生長的條件無 論怎樣惡劣，它也不會悲觀和嘆氣；它有一種與生俱來的斗爭性，它為經受磨 練而更加意氣風發；它對自己的前途充滿自信。野草的力量是一種強大的、韌 性的、樂觀的、有前途的力量。這人格化了的野草，絕妙地、完整地、貼切地 象徵了正在堅持「長期抗戰」的我們的偉大中華民族，和神聖的民族戰爭的光 明前途。在借用野草歌頌民族精神的同時，雜文又借那種見不得風雨、需要特 殊撫植、苟安於玻璃棚中的「盆花」，對國民黨政府在抗戰中所表現出來的依 賴性、軟弱性、妥協性，也作了形象的揭露和尖銳的諷刺。 為與樸素的野草形象相吻合，雜文取樸素的文風，不事雕刻，力避華美。 開頭貌似閑談，意在反襯，自然地引起下文，最後以「鬨笑」盆花嘎然結束， 起的自然，收的利落。
這篇散文最突出的特點，是寓意深刻，哲理性強。作者描寫的是自然界的生物現象，但影射和隱喻的卻是社會生活現象。作者與當時許多革命文藝家一樣，他作的不是風花雪月式的「閑文」，而是革命文學。他如此強調野草的力量，把那些被人們踩在腳下的野草之力說成「世界無比」，其用意就在於喚起民眾，使其意識到自己的力量，進而行動起來，達到自己的目的。
文中的哲理性，是通過作者對自然現象和社會現象的詳細觀察，通過對新奇、具體而又相當典型的自然現象的描繪展示出來的。比如，種子的生長之力能夠分開機械力難以分開的頭蓋骨這個例子，就是一般人不易具備的知識，因而顯得新穎奇特，也很典型。同時，為了避免以偏概全，作者緊接著又列舉了一系列盡人皆知的普通事例來進一步說明之。而用普通事例來說明問題又容易失於平庸和索然寡味，於是作者便對這些普通事例進行了深入的開掘，提煉出微言大義的哲理來。
「為著嚮往陽光，為著達成它的生之意志，不管上面的石塊如何重，石塊與石塊之間如何狹，它必定要曲曲折折地，但是頑強不屈地透到地面上來，它的根往土壤鑽，它的芽望地面挺，這是一種不可抗的力，阻止它的石塊，結果也被它掀翻……」作者從一粒種子的生長過程中發現了不可抗拒的力量，這就提煉升華出一種哲理性很強的思想。
這篇散文的立意，是通過層層點染，逐步深化的，到了最後，畫龍點睛，妙語驚人。
作者目的在於啟迪人們的思考，因而沒有在抒情方面下功夫，主要是藉助於形象展示一種哲理。採取的是夾敘夾議的手法。開始,提出問題：「世界上什麼東西的氣力最大?」接著破題而入，用特殊和一般的例子，來回答這個問題，說明世上小草和種子的力量最大。最後,指出小草所以有力量就在於它具有兩個突出特點：
一是它以生命作為力量的源泉，它堅忍不拔，能屈能伸，「長期抗戰」，不達目的決不罷休；
二是把一切困難、挫折都視為對自己的鍛煉，決不悲觀嘆氣。如果我們通過「長期抗戰」等字樣，把野草的生命之力與當時政治背景聯系起來進行思考，就不難看出，作者何以要呼喚野草和生命之力了。
由於散文的立意是逐步點染加深的，讀起來很有層次，既不平直淺露，和盤托出，使作者的主旨成為枯燥無味的空洞說教，又沒有把作者的思想傾向完全隱藏起來，讀起來朦朧隱晦，艱深難測，不可捕捉。
野草原文：
有這樣一個故事。
有人問：世界上什麼東西的氣力最大？回答紛紜的很，有的說「象」，有的說
「獅」，有人開玩笑似的說：是「金剛」，金剛有多少氣力，當然大家全不知道。
結果，這一切答案完全不對，世界上氣力最大的，是植物的種子。一粒種子所以可以顯現出來的力，簡直是超越—切。
這兒又是一個故事。
人的頭蓋骨，結合得非常緻密與堅固，生理學家和解剖學者用盡了一切的方法， 要把它完整地分出來，都沒有這種力氣，後來忽然有人發明了一個方法，就是把一 些植物的種子放在要剖析的頭蓋骨里，給它以溫度與濕度，使它發芽，一發芽，這 些種子便以可怕的力量，將一切機械力所不能分開的骨骼，完整地分開了，植物種 子力量之大，如此如此。 這，也許特殊了一點、常人不容易理解，那麼，你看見筍的成長嗎？你看見過 被壓在瓦礫和石塊下面的一顆小草的生成嗎？它為著嚮往陽光，為著達成它的生之 意志，不管上面的石塊如何重，石塊與石塊之間如何狹，它必定要曲曲折折地，但是頑強不屈地透到地面上來，它的根往土壤鑽，它的芽往地面挺，這是—種不可抗的力，阻止它的石塊，結果也被它掀翻，一粒種子的力量的大，如此如此。
沒有一個人將小草叫做「大力士」，但是它的力量之大，的確是世界無比。這 種力，是一般人看不見的生命力，只要生命存在，這種力就要顯現，上面的石塊，
絲毫不足以阻擋，因為它是一種「長期抗戰」的力，有彈性，能屈能伸的力，有韌 性，不達目的不止的力。
這種不落在肥土而落在瓦礫中，有生命力的種子決不會悲觀和嘆氣，因為有了 阻力才有磨煉。生命開始的一瞬間就帶了斗爭來的草，才是堅韌的草，也只有這種 草，才可為傲然地對那些玻璃棚中養育著的盆花鬨笑.
夏衍逝世
1994年10月，國務院授予他「國家有傑出貢獻的電影藝術家」榮譽稱號。
1995年2月6日在北京逝世.

⑸ 電影的發明者

偶然的發明：由打賭誕生的電影

如今，電影作為一種大眾娛樂方式，已經融入我們的生活當中。但是，你是否知道當初電影的發明是為了裁判一次打賭？也許，我們要感謝那次打賭，感謝它給我們帶來的電影。

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。

按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。

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⑺ 美國電影里男主角與熊搏鬥差點死掉的電影叫開拓者嗎

守法公民 Law Abiding Citizen(2009)
導演: F·加里·格雷
編劇: 科特·維莫
主演: 傑米·福克斯 / 傑拉德·巴特勒 / 科爾姆·米尼 / 布魯斯·麥克吉爾 / 萊絲莉·比伯 / 維奧拉·戴維斯
類型:劇情 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期:2009-10-16
片長:108 分鍾 / 118 分鍾(director's cut)
又名: 重案對決 / 知法玩法

劇情簡介 · · · · · ·
克萊德·謝爾頓（格萊德·巴特勒 Gerard Butler 飾）是居住在費城某小鎮的一名研發人員，他有著美麗的妻子和可愛的女兒，生活幸福美滿。但這一切都被突如其來的災難所摧毀。某晚，兩個暴徒闖入他的家中，妻子和女兒都受到殘害。然而雖然證據確鑿，但由於司法程序的迂腐和尼克·瑞斯（傑米·福克斯 Jamie Foxx 飾）助理執行官的墮落，最終讓首犯克拉倫斯·多比（克里斯蒂安·斯多特 Christian Stolte 飾）因證據不足只得到10年徒刑。本以為一切歸於沉寂，但10年後當年未了的風波再起。懷著巨大仇恨的克萊德開始籌劃展開報復，先是幹掉了當年的從犯阿米，接著他很快找到了邪惡無恥的多比，並對其進行殘酷的折磨與虐殺。克萊德的仇恨得到巨大的宣洩，但是他的復仇還未就此停止。他所針對的不只是那兩個暴徒，而是整個腐朽墮落的司法系統……

⑻ 世界電影界，有比周星馳喜劇更好的人嗎

周星馳是無厘頭喜劇的開拓者，作為這一喜劇類型分支的領軍人物必然是佼佼者。
不過喜劇也分有很多其他不同的類型，例如國外的默劇大師查理·卓別林，他的作品是世界級的瑰寶，也是很多喜劇作品的前輩。後邊默劇片也有很多90後的同年例如活寶三人組。
在國內外都家喻戶曉的喜劇演員，例如金凱瑞、羅溫·艾金森（憨豆先生）等，相信大家不一定能想起他某部作品，但是一定能想到他們所塑造的一個有一個生動的角色。
說到喜劇也有很多優秀的作品系列，除去前邊說過的憨豆先生，《小鬼當家》系列也是當時人們同年記憶最深刻的喜劇，喜歡看壞蛋被整蠱。還有與眾不同的恐怖電影的搞笑系列《驚聲尖笑》。他們都成為一代人的記憶。
印度的演員阿米爾·汗的作品也是很優秀的喜劇作品，是我個人非常喜歡的外國演員，不過想看懂這種有笑有淚有歌舞的印度電影還是需要一些耐心的（當然，也有很多名場面，印度電影的無厘頭也是出了名的哈哈）。
說回到國內，在大環境下國內的喜劇片也有很棒的代表，大家都熟悉的成龍龍叔，從最早的武打片開始電影類型向武打喜劇方向轉化，敢拼並且又喜劇真實感十足的場景讓國內外的觀眾都折服。接下來就是每年賀歲檔必期待的兩位重量級影帝葛優、黃渤，這兩位演技沒得說，光是人往鏡頭一帶我就開始想笑了，確實大大小小的作品都給我們留了太多的歡聲笑語，而且一本正經的演繹出哪些讓人忍俊不禁的橋段，沒有一般的功底片場不笑場真是太難了。
另外中國喜劇新生力量的一代也開始，比如開心麻花出品的喜劇，一直是很高質量的作品，沈騰、馬麗、常遠、艾倫他們的演技都非常厲害，作品大多也很有內容，會給觀眾很多思考的空間。

大概就先寫這么多，不過回到你的問題里，真的有人能取代周星馳的地位么？
有，但不是現在，現在這個時代里，他就是無厘頭喜劇的王，喜劇之王。

⑼ 關於朝鮮的電影

1897年電影傳入朝鮮，1919年第一次放映了朝鮮人自己攝制的舞台劇影片《義理的仇斗》（金陶山導演）。1923年第一部故事片《月下的盟誓》（尹白南導演）問世。在以後的幾年中以尹白南為代表的電影藝術家拍出一批電影，如《海的泣訴》（1924，王必烈、李慶孫導演）、《沈清傳》（1925，李慶孫導演）、《雲英傳》（1925，尹白南導演）、《開拓者》（1925，李慶孫導演）、《雙玉淚》（1925，李龜永導演）等。這些影片多改編於朝鮮古典小說，是悲歡離合的情節劇。
1926～1935年，是朝鮮無聲片的黃金時期，不少影片具有民族文化特色。最有影響的是羅雲奎導演的《阿里郎》（1926）、《風雲兒》（1926）、《野鼠》（1927）、《尋找愛情》（1928）、《金魚》（1927）、金幽影的《流浪》（1928）、《昏暗的街道》（1928）、姜湖的《黑暗之路》（1929）、《地下村》（1931）及李圭煥導演的《沒有主人的渡船》（1932）等。羅雲奎是這一時期的重要導演，他以批判現實主義手法，揭露日本軍閥統治的罪惡，反映被壓迫人民的悲慘生活，從而引起社會強烈反響，對當時的朝鮮進步文化事業發展起到了促進作用。後5部影片，是朝鮮卡普（無產階級藝術家同盟簡稱）電影運動時期較有影響的作品。卡普電影運動開始於1927年，結束於1935年。近10年間，進步電影工作者運用電影作為武器與日本佔領者進行戰斗。他們的影片大多取材於社會最底層人民的生活，不僅反映他們在日本統治下的苦難，而且也反映他們強烈的反抗精神。因而，卡普電影在當時贏得廣大觀眾歡迎。1935年，由李明雨導演的第一部有聲影片《春香傳》獲得成功。1936年後，隨著日本統治的加劇，卡普電影運動遭到公開鎮壓，朝鮮電影完全被日本侵略者掌握在手中。
1945年日本投降，1948年朝鮮民主主義人民共和國建立。
1946年2月，朝鮮共產黨中央委員會決定成立電影班，當年即拍攝出《我們的建設》和《民主選舉》兩部紀錄片。1947年初，根據北朝鮮臨時人民委員會的決定在平壤建起佔地 5萬平方米的北朝鮮國立電影製片廠（朝鮮藝術電影製片廠前身）。建廠初期，即推出一批表現人民建設新朝鮮和反映國際友誼等內容的新聞紀錄片，代表作如《民主建國》（1949）、《人民委員會》（1947）、《友誼之歌（1949）等；故事影片《我的故鄉》（1949，姜弘植導演）和《熔礦爐》（1949，閔定植導演）。《我的故鄉》真實地再現了朝鮮人民在日本帝國主義統治下的悲慘生活，表現了人民熱愛自己的故鄉、渴望祖國獨立的美好願望，深得觀眾好評。
1950年，朝鮮戰爭爆發後，朝鮮電影工作者組織了前線攝影隊。在戰爭期間，他們拍攝了100餘部紀錄片和6部故事片，重要的有紀錄片《正義的戰爭》（1951）、《為了祖國的統一》（1951）、《糧食戰線》（1951）、《世界的呼聲》（1951）、《細菌暴行》（1952）、《戰斗著的鐵路員工們》（1952）、《向著勝利》（1952），故事片有《少年游擊隊》（1951，尹龍奎導演）、《重返前線》（1952，千相仁導演）、《偵察兵》（1953，全同民導演）等。《少年游擊隊》和《重返前線》曾分別在第6、7屆卡羅維發利國際電影節上獲「爭取自由斗爭獎」。
戰後的1954～1960年，是朝鮮電影創作繁榮的時期。各類題材的影片大量涌現出來，如有戰爭片《游擊隊姑娘》（1954，尹龍奎導演）、《漁郎川》（1957，尹龍奎導演）、《戰友》（1958，閔定植導演）；現實題材影片《新婚夫婦》（1954，尹龍奎導演）、《幸福之路》（1956，全同民導演）；喜劇片《我的女婿，我的兒媳》（1958，崔男先導演）；偵探片《9時正》（1959，崔男先導演）；歷史片《春香傳》（1959，尹龍奎導演）；兒童片《小船廠》（1958，李基成導演）、《母親的懷抱》（1958，全同民導演）等。 60年代，隨著朝鮮千里馬運動的蓬勃開展，影壇上出現了一批反映時代風貌和新人的影片。如《紅色宣傳員》（1962，朴學導演）、《細紗工》（1964，吳炳初導演）、《人民教師》（1964，韓尚雲導演）、《海鷗號船員》（1961，韓尚雲導演）、《百日紅》（1963，千相仁導演）等。
60年代末至80年代中期，朝鮮電影創作的主要內容大致如下：
以革命傳統教育為主題。有崔億奎導演的《血海》（1969）、《賣花姑娘》（1972），後者曾在第18屆卡羅維發利國際電影節上獲特別獎；嚴吉善導演的《安重根擊斃伊滕博文》（1979）等。
以反映金日成和其親屬的革命活動為內容。有朴學、嚴吉善合作導演的《大地烈火》（1977）；嚴吉善導演的《第一支武裝隊伍的故事》（1978）、《白頭山》（1980）、《朝鮮的啟明星》（ 1～10集，1980～1986）等。
以現實生活為題材。有金英浩導演的《鮮花盛開的村莊》（1970）、《農民英雄》（1975）；劉浩順導演的《勞動家庭》（1971）、《軋鋼工人》（1972）、《摘蘋果的時候》（1971）、《青春的心臟》（1982）等。
描寫朝鮮地下工作者敵後斗爭。有鄭基模導演的《木蘭花》（1～3集，1971）、劉浩孫導演的《無名英雄》（ 1～20集，1978～1981）等。
針砭社會生活中某些落後面和不良風氣。有《在某一工廠》、《試製品事件》、《車間主任和兩個姑娘》、《不能等閑視之》、《兩個作業班長》、《婚禮日》等。這類干預生活、比較輕松活潑的喜劇短片為廣大觀眾喜聞樂見。
以南北統一為主題。有嚴吉善導演的《金姬銀姬的命運》（1974）、閔正植導演的《骨肉》（上、下集，1979）等。
80年代朝鮮有電影製片廠4個：朝鮮藝術電影製片廠、二•八電影藝術製片廠、朝鮮紀錄片廠、朝鮮科教片廠。每年生產故事片、紀錄片近百部。
建國初期在平壤建立了培養電影人才的平壤電影大學。大學設電影導演、攝影、美術、表演、電影理論等專科。活躍在朝鮮影壇上的電影工作者大部分出自於這所大學。
在60年代初建立起了獎勵制度。為作品設「人民獎」，為電影工作者設「人民藝術家」、「人民演員」、「功勛藝術家」、「功勛演員」等榮譽稱號。

⑽ 中國五位電影開拓者分別是誰

2005年，北京中國電影博物館開幕，由國家廣播電影電視總局決定，選出中國電影史上5位傑出電影人為「中國電影開拓者」，並樹立銅像，作永久紀念。最後，任慶泰、鄭正秋、黎民偉、夏衍和袁牧之5人入選。