上海美術電影製片廠董事長

1. 上海美術電影製片廠的重要人物

特偉是第一任廠長。歷任廠長有嚴定憲、周克勤、常光希、金國平
上海美影廠在發展過程中匯集了蜚聲動畫影壇的編劇、導演、美術設計師、攝影師、作曲家和技術專家，有中國美術電影創始人萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵）、漫畫家特偉、美術家靳夕、兒童文學家金近等。

2. 傳統動畫的發展現狀

傳統動畫發展
中國美術電影始於二十年代初，「萬氏兄弟」在上海拍攝了中國最早一批動畫片，其中影響較大的是長片《鐵扇公主》。由於無人投資於1942年後中斷了。四十年代初，錢家駿等在重慶也攝制動畫短片《農家樂》，但也未獲發展。
新中國美術電影於1947年開始攝制，在東北解放區興山鎮先後產生了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明(持永只仁)等為此作出了重要貢獻。他們在人員不足，設備簡陋和條件下完成攝制工作，難能可貴，為新中國美術電影的發展揭開序幕。
1949年專門攝制美術片的機構-美術片組在長春東北電影製片廠成立，漫畫家特偉和畫家靳夕為主要領導人。1950年遷上海，成為上海電影製片廠的一部分。隨著人員的不斷擴大，1957年建立上海美術電影製片廠，特偉任廠長，從建組時十幾人發展到二百多人。萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一批著名藝術家、文學家先後參加這一工作。從此，美術電影就以上海為基地，迅速繁榮發展。
五十年代前期(1950-1956)是它的成長階段，藝術人員的增加，帶來創作的發展。通過製片實踐又培養了一大批年輕的藝術、技術人才，為美術電影事業發展奠定了基礎。在這一階段中，攝制了一批優秀影片，如動畫片《好朋友》、《烏鴉為什麼是黑的》、《驕傲的將軍》、木偶片《機智的山羊》、《神筆》等。尤其《驕傲的將軍》和《神筆》，在探索民族風格方面作了成功的實驗。在技術方面也有可喜的成就，1953年拍攝了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的夢》，是首次採用真人和木偶合成的技術，1955年第一部彩色動畫片《烏鴉為什麼是黑的》也獲得成功。從此，美術片進入了彩色片時期。
建廠以後到「十年動亂」前(1957-1966)是美術電影鼎盛時期，百花齊放，形式多樣，美術片的藝術特點得到充分發揮，民族風格更為成熟和完美，拍出了一批至今依然是中國美術電影歷史上最優秀的作品，在國內外聲譽鵲起。周恩來總理生前指出：美術電影部門在中國電影事業中，是具有獨特風格的比較優秀的部門。1958年增添了一個新的品種-剪紙片，第一部作品《豬八戒吃西瓜》一舉成功。由於它具有鮮明的民間藝術特色而受到好評，開辟了發展剪紙片藝術的新路。1960年創造了水墨動畫片，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了最有中國特色的藝術風格，《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》這兩部影片因此獲得極大成功。它們以優美的畫面和詩的意境，使動畫藝術進入更高的審美境界，令人耳目一新，是動畫史上的一個創舉，它的成就在國內外引人矚目。
1961年至1964年拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》(上、下集)，是這一時期重大作品之一，在世界上產生廣泛影響。把神話小說《西遊記》中的故事，形象地再現於電影銀幕，有豐富的想像力。造型藝術和動畫技巧都達到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生動的情節，恢宏的場景，表現了中國傣族地區的美麗神話，影片的精湛技巧，標志著木偶片藝術的成熟。剪紙片《金色的海螺》是這一時期剪紙片中最出色的作品，它發揮了鏤刻藝術的特色，使這一古老的民間傳統表達得絢麗多彩。《黃金夢》是一部漫畫風格的動畫片，以粗獷的線條和誇張的形象諷刺一群貪得無厭的富豪，又是一種新的形式。此外，《小鯉魚跳龍門》、《誰唱得最好》、《濟公鬥蟋蟀》、《大獎章》、《人參娃娃》、《沒頭腦和不高興》、《等明天》、《冰上遇險》、《紅軍橋》、《半夜雞叫》、《草原英雄小姐妹》等，都是這一時期攝制的一批優秀影片。1960年，拍攝的《聰明的鴨子》，是新生的折紙片，這種充滿兒童情趣的紙偶藝術，又成為美術電影家族中新的一員。
為介紹中國美術電影的成就，於1960年舉辦「美術電影展覽會」，先後在北京、上海等八大城市展出，產生廣泛影響，於1960年又到香港展覽，在海外獲得更大聲譽。在「文化大革命」十年浩劫中(1966-1976)，美術電影遭受嚴重破壞，極大地影響了這一事業前進的速度。
1977年開始恢復了創作生產。從此，美術電影又進入了一個再度繁榮的新時期。從結束「文化大革命」到1984年的八年時間里，共拍攝了一百多部影片。在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，取得新的成果。由於實行開放政策，擴大對外交流，使中國美術電影的國際影響日益擴大。
1979年為慶祝建國三十年而攝制的《哪吒鬧海》，是一部寬銀幕動畫長片，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻，想像豐富」的作品，在國外深受歡迎。它以濃重壯美的表現形式再一次煥發出民族風格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(種金子)也是一部出色的影片，造型誇張，語言幽默，生動地刻劃了新疆維吾爾民族的一個傳奇人物，後來發展為多集系列片。動畫片《三個和尚》是一部精彩的作品，篇幅雖短，寓意深刻，它既繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，是發展民族風格的一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》體現出一種高尚的精神；水墨動畫《鹿鈴》抒發了友愛之情，這兩部影片都受到好評。這一時期的剪紙片在美術形式上豐富多彩。《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅。《猴子撈月》使剪紙片造型產生茸茸的質感，創造了一種新的形式。利用這種形式，又拍攝了水墨畫風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，形式優美、內容詼諧，動作細膩生動，豐富了剪紙片的藝術風格。《火童》把裝飾性造型和民族藝術特點熔於一爐，風格奇麗新穎。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》、《西嶽奇童》(上集)、《黑貓警長》等，都是優秀的作品。

3. 世界漫畫的奠基人是誰

中國著名動畫藝術家、動畫電影「中國學派」創始人之一，上海美術電影製片廠第一任廠長特偉因呼吸衰竭搶救無效，2010年2月4日13時45分在上海華東醫院逝世，享年95歲。他曾創作了《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》等家喻戶曉的動畫精品。中國美術片導演。將中國動畫從學習模仿他國動畫的模式中帶出，水墨動畫片的創造者之一。廣東中山人。特偉原名盛松。生於上海。肄業於上海尚賢中學。1935年後曾專門從事國際時事漫畫工作。1941年由重慶至香港，參與組織新美術會，為《華商報》編輯《新美術周刊》。同時出版《特偉諷刺畫集》和《風雲集》。太平洋戰爭爆發後返回內地，在桂林、重慶等地參與舉辦《香港的受難》畫展。1944年在雲南參加抗敵演劇第五隊。1945年後在雲南任中學教師。1947年再度去香港，參與組織人間畫會，同時在《群眾周刊》上連載長篇漫畫《大獨裁者》。1949年在長春電影製片廠負責組建美術片組。1950年該組遷至上海，並於1957年建成上海美術電影製片廠，任廠長。2作品獎項他的代表作是《好朋友》、《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》和《金猴降妖》等。其中《驕傲的將軍》是中國美術片民族化的開端；而水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》則開辟了一種新的美術片樣式，於1961年獲瑞士洛迦諾國際電影節短片銀帆獎，1964年獲法國戛納國際電影節榮譽獎， 1978年獲南斯拉夫薩格勒布國際動畫片電影節一等獎，1981年獲巴黎蓬皮杜文化中心國際兒童和青年節二等獎；《牧笛》1979年獲丹麥顧登塞國際童話電影節金質獎；《金猴降妖》1986年獲金雞獎最佳美術片獎。1989年獲美國第屆芝加哥國際兒童電影節動畫故事片一等獎；水墨動畫片《山水情》於1988年獲首屆上海國際動畫電影節大獎、1989年獲第九屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、廣播電影電視部1988年優秀影片獎，第一屆莫斯科國際少年兒童電影勇與美獎，保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節優秀影片獎；1990年獲加拿大第十四屆國際電影節最佳短片獎。為表彰其美術電影藝術創作的成就，1989年第一屆中國電影節組織委員會授予中國電影節榮譽獎。

4. 美猴王丙申年生肖紀念幣的介紹

9月22日上午，為迎接2016丙申生肖猴年，隆重紀念上海美術電影製片廠《大鬧天宮》美猴王形象誕生50周年，《美猴王丙申年生肖紀念幣》上市新聞發布會在北京國家會議中心盛大舉行。全國20多家媒體現場進行了報道。1本次發布會由上海美術電影製片廠主辦，紐西蘭大使館商務參贊Liam Corkery，全國政協委員、北京市政協常委、文化部文化市場司原副司長張新建，紐西蘭造幣廠全球銷售與市場總監Brent Hindman，上海美術電影製片廠廠長錢建平，新華社瞭望雜志社主任張友長，首都博物館研究員、錢幣專家、中國錢幣學會會員何林，北京漢今國際文化發展有限公司董事長劉緔， 以及文化界、收藏界等各界人士出席，錢建平、Brent Hindman、張新建等分別致辭。

5. 上海美術製片廠大鬧天宮的版權賣出去了嗎

沒有被賣出去。
記者查詢工商登記信息發現，上海美術電影製片廠是由上海電影（集團）有限公司100%持股，而上海電影（集團）有限公司又由上海市國有資產監督管理委員會100%持股。也就是說，上海美術電影製片廠是100%的國有企業，與國外資本沒有任何關系。
影片《大鬧天宮》根據古典文學名著《西遊記》前七回改編，是中國文學古典名著《西遊記》動畫版最好的詮釋。導演是中國動畫界享有盛譽的萬氏兄弟 ，導演萬籟鳴根據中國古典神話小說改編，影片分上、下兩集，總長11萬英尺，放映近兩個小時，數十名動畫。創作人員歷時四年的才完成由著名工藝美術家張光宇、張正宇兄弟設計的人物形象和背景，滲透著中國民族特點，浪漫、誇張和優美。影片中人物造型借鑒了傳統京劇中的臉譜，例如，猴王的桃子臉、三瓣嘴，巨靈神的黑眼圈，玉皇大帝的柳葉眉等等。影片線條流暢，節奏緊湊;人物騰挪跌宕，引人入勝。

6. 詹同的人物簡介

詹同(1932-1995年)，又名詹同渲，廣東南海人。曾任中國動畫協會副會長，中國美協漫畫藝委會委員，上海美術電影製片廠一級美術設計兼導演。40年代中期開始漫畫創作。1956年畢業於中央美術學院，同年至上海美術電影製片廠從事美術電影創作。漫畫、美術電影作品多次在國內外獲獎。代表作：《豬巴戒吃西瓜》(少兒讀物) 《假如我是武松》（美術電影）、《百鬼斬盡、此精獨留》《擺平》（漫畫）等。 出版有《詹同漫畫集》、《我畫漫畫五十年》等。 他的畫除了構思奇巧外，造型和線條功夫都讓人百看不厭，這首先得益於他是中央美院的科班出身，更重要的是他孜孜不倦的藝術追求，大智慧加上深功夫，出來的作品不能不讓人嘆服，因此，詹同的動畫電影《豬八戒吃西瓜》、《雕龍記》、《真假李逵》等在國際上獲獎一點都不奇怪。他的《擺平》、《百鬼斬盡、獨留此精》等作品也都成為中國漫畫的經典作品。

7. 上海美術電影製片廠的發展歷史

正式建廠前，美術片組攝制美術片94部。建廠後，1957～1982年攝制美術片 187部、紀錄片9部、共計220部。建廠前攝制的動畫片《驕傲的將軍》、木偶片《神筆》在探索民族風格方面,取得了成功的經驗,對美術片的民族化方向產生了重要影響。1958年,萬古蟾帶領一批青年美術片工作者，吸取中國民間皮影戲和剪紙片的藝術特點，成功地拍攝出第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。1960年在特偉、錢家駿的指導下，一批青年美術片工作者把具有民族傳統的水墨畫搬上銀幕，攝制了第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》,取得成功。同年,虞哲光以兒童手工折紙為造型手段，拍出第一部折紙片《聰明的鴨子》。
1960年,上海美術電影製片廠在北京、上海等6個城市舉行了美術電影展覽，受到觀眾的歡迎，並得到國家領導人的稱贊。1962年，又在香港展出，受到港澳同胞的熱烈歡迎，1963年，周恩來總理曾贊揚美術電影部門在中國電影事業中，是具有獨特風格、比較優秀的部門。
中國美術片在國際享有盛譽。從東影時期到1985年底共生產美術片275部，有22部獲國內31次獎,有29部獲國外45次獎；木偶片《神筆》和水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》均5次獲獎。
1980年6月,上海美術電影製片廠創辦了以介紹美術片為主要內容的兒童雙月刊《孫悟空》，發行量最高達40多萬份。 50多年來，《大鬧天宮》、《牧笛》、《三個和尚》、《寶蓮燈》、《大耳朵圖圖》等優秀作品享譽國內外，獲得了包括丹麥歐登塞童話電影節「金質獎」、柏林國際電影節「銀熊獎」、中宣部「五個一工程獎」及中國電影「金雞獎」、「華表獎」、「童牛獎」等在內的200多個獎項。
美影不斷推出影院動畫片引領電影市場。2006年出品影院木偶片〈西嶽奇童〉，票房突破300萬，並受到市委常委、宣傳部王仲偉的贊譽：動畫片有此業績，實屬可喜可賀。望很好總結，並乘勢而上，深化改革，促進轉制，提升原創力，以重振我美影雄風。
2007年美影廠又創佳作，出品了大型民族史詩影院動畫片〈勇士〉。該片是美影廠繼〈大鬧天宮〉、〈哪吒鬧海〉、〈天書奇譚〉、〈金猴降妖〉、〈寶蓮燈〉之後又一部動畫長片。全片83分鍾，歷時4年，斥資1500萬人民幣打造而成。國際著名導演呂克.貝松也曾親臨〈勇士〉劇組，被〈勇士〉流暢的線條、創新的三維技術及堅持的民族特色所折服，無比欽佩地感嘆道：〈你們的人物造型是別人畫不出來的！「並表示要做」「牌推銷員」，把〈勇士〉帶到歐洲去。〈勇士〉繼獲得「第12屆中國電影華表獎優秀動畫片獎」、「常州最佳中國長片獎」之後，還獲得了電影屆學術影響很大的「金雞獎」最佳美術片獎和「金熊獎」國際動畫作品——最佳影院動畫片獎。
此外，上海美術電影製片廠還以動畫產業化發展為目標，為社會各界提供影視片、廣告片的製作、形象設計、卡通產品的研製開發、製作等，又新增動畫卡通藝術長廊，同時美影廠下屬上海美術專修學校是一家為動畫片創作提供專業人才培養的學校，在卡通動漫領域為社會提供全方位的卡通藝術產品。 1993至1995年，上海美術電影製片廠全年拍攝動畫片約500分鍾左右，數量上不能滿足播放的需要，而且這500分鍾的動畫片並非都是精品，大好的市場白白拱手讓了人。而動畫片生產數量直線上升，僅僅2000年一年，就完成創歷史紀錄的5000分鍾。到7月10日為止，已經完成劇本6049分鍾，分鏡頭4278分鍾，原動畫2147分鍾，樣片2560分鍾，再創新紀錄指日可待。中國正在成為世界上最大的動畫片加工國。
盡管動畫產業無論從產量和參與的製作單位都處在一個急劇膨脹的時期，但是在其市場運作方面，卻仍然停留在「小兒科」的階段。上海美術電影製片廠在市場化的運作上花了不少功夫。一部10分鍾的國產動畫片，在電視台播出一次只能賣到100元人民幣，成本卻高達30萬元。作為國內老資格的動畫製作單位，該廠2000年全年的銷售額為2279.6萬元。

8. 78歲的原上海電影製片廠廠長朱永德去世了，他生前有哪些代表作品

原上海電影製片廠廠長朱永德於2021年2月5日去世，其生前曾擔任上海電影製片廠第一創作室主任、製片人辦公室主任，上海電影電視集團公司總經理，上海電影製片廠廠長等職務，是國家一級攝影師。網友都去其的去世表示太突然了，紛紛哀悼，祝老人家一路走好。為何一個電影製片廠的廠長會引起網友的廣泛關注，是因為其生前給大眾帶來了不少好的作品，而他生前有哪些代表作品：

《牧馬人》由謝晉執導，朱永德利用自己豐富的拍攝經驗指導美術師到攝影棚中搭景，呈現出契合影片主題表達的效果。此影片獲第二屆馬尼拉國際電影節金鷹榮譽獎。

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9. 上美影廠攜孫悟空雪孩子宣傳冬奧，這波回憶殺勾起了你的哪些回憶

現在提到動畫，人們往往覺得國內和國外有著巨大的差距，實際上中國在早期的時候，動畫製作實力是很強的。比如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》、《雪孩子》，絲毫不弱於國外的作品。而這些動畫，也是無數80後和90後的童年回憶。

其中我了解最多的就是《大鬧天宮》，小時候看過很多次，甚至可以說百看不厭。無論是製作還是內容，都比現在的電影好太多。現在上美影廠攜眾多景點作品宣傳冬奧，這可真是一波回憶殺。

3、《雪孩子》

這部作品可能沒有《大鬧天宮》出名，但是我們不得不承認，它是國產動畫里最純粹的作品。講述雪孩子的故事，很多成年人看到都忍不住流淚。不像現在的動畫，看上去是各種情感和教育，實際上經不起推敲。喜羊羊沒事總去找灰太狼麻煩，熊大熊二喜歡偷吃光頭強家裡的東西，新版大頭兒子各種給家裡人惹麻煩……

10. 為什麼上海美術電影製片廠不復曾經的輝煌

上海美術電影製片廠真正沒落原因，就是在九十年代歷經市場經濟的強大沖擊下，為了追求經濟利益出品了一些質量低下的動畫，久而久之，很難再製作出優秀的動畫影片。

這樣的經歷一直延續到2000年後，幾乎看不到該廠做的優秀作品，從此以後，該廠才真正走上了沒落，無聲無息的消沉下去了。

該廠如今動畫的質量開始走下坡路了，在近20年的時間里，很難再製作出像當年經典的美術動畫影片來。令人對此遺憾不已。

上海美術電影製片廠（簡稱上美影），成立於1957年4月，前身是東北電影製片廠卡通股。是中國歷史悠久、片庫量豐富、知識產權眾多的美術電影製片基地。

建廠後共攝制美術片500多部，創作了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》等伴隨了幾代中國人成長的經典作品，獲得了400多項國內外大獎，以動畫「中國學派」享譽國際。