第二十三節上海國際電影節

❶ 請問2020年上海第二十三屆國際電影節有國外導演出席放映現場說明會嗎

說明中國的市場越來越重要。

❷ 歷屆上海電影節獲獎名單

歷屆上海國際電影節獲獎名單

第一屆上海國際電影節（1993年）
金爵獎最佳影片： 《無言的山丘》（中國台灣）
金爵獎最佳導演： 林權澤《悲歌一曲》（韓國）
金爵獎最佳男演員： 簡·德克萊爾 《達恩斯教授》（比利時）
金爵獎最佳女演員： 吳貞孩 《悲歌一曲》（韓國）
評委會特別獎：《 籠民》（中國香港）

第二屆上海國際電影節（1995年）
金爵獎最佳影片：《打破沉默》（瑞士）
金爵獎最佳導演 ：埃里克·克勞森《我童年的交響樂》（丹麥）
金爵獎最佳男演員： 讓·皮埃爾·馬瑞勒 《自由列車》（法國）
金爵獎最佳女演員： 郭柯宇 《紅櫻桃》（中國）
評委會特別獎： 《火屋》（阿根廷） 《美國女兒》（俄羅斯）

第三屆上海國際電影節（1997年）
金爵獎最佳影片：《門德爾》（挪威）
金爵獎最佳導演： 菲爾·阿格蘭德《叢林人》(英國)
金爵獎最佳男演員：米歇爾·比高利《旅伴》（義大利）
金爵獎最佳女演員：潘予《安居》(中國)
評委會特別獎: 《安居》(中國) 《門德爾》(挪威)

第四屆上海國際電影節（1999年）
金爵獎最佳影片：《小鎮里的國界線》（土耳其）
銀爵獎最佳影片：《幕後的演員》（挪威）
金爵獎最佳導演： 山田洋次 《新的旅程》（日本）
金爵獎最佳男演員：阿曼德·贊基《笑一笑，你會更動人》（埃及）
金爵獎最佳女演員：艾麗婭 《一代天嬌成吉思汗》（中國）
金爵獎最佳音樂：《野女》（奧地利）
金爵獎最佳技術：《仲夏夜之夢》（美國）
評委會特別獎：《懸情瘋人院》（紐西蘭）

第五屆上海國際電影節（2001年）
金爵獎最佳影片： 《反托拉斯行動》（美國）
金爵獎最佳導演： 《反托拉斯行動》（美國）
金爵獎最佳男演員： 丹尼爾·奧特沃爾 《下崗風波》（法國）
金爵獎最佳女演員：彭玉《月圓今宵》（中國）
斯坦尼拉娃·塞林斯卡《富則思變》（波蘭）
金爵獎最佳音樂： 《鳳囚狂沙》（烏茲別克）
金爵獎最佳技術： 《奪標奇緣》（美國）

第六屆上海國際電影節（2002年）
金爵獎最佳影片：《生活秀》（中國）
評委會特別獎： 岩井俊二 《豆蔻年華》（日本）
金爵獎最佳導演： 大衛·凱撒 《鯔魚》（澳大利亞）
金爵獎最佳男演員： 科林·法瑞爾《哈特的戰爭》（美國）
金爵獎最佳女演員： 陶紅《 生活秀》（中國）
金爵獎最佳編劇： 朱京中 《童僧》（韓國）
金爵獎最佳攝影： 孫明 《生活秀》（中國）
金爵獎最佳音樂： 小林武史 《豆蔻年華》（日本）

第七屆上海國際電影節（2004年）
最佳影片：《代價》(伊朗)
評委會特別獎：《茉莉花開》 (中國)
最佳導演： 李在容 《丑聞 》(韓國)
最佳男演員： 安德魯斯·威爾遜《校園規則》 (瑞典)
最佳女演員： 顧美華 《美麗上海》 (中國)
最佳編劇： 艾撒·伊里 《兄弟》 (芬蘭)
最佳攝影： 馬瑞塔·豪福斯 派卡·歐提拉 《兄弟》 (芬蘭)
彼德·莫克羅辛斯基 《校園規則》 (瑞典)
最佳音樂： 李炳宇 《丑聞》 (韓國)
亞洲新人獎
最佳影片：《結伴同行》(日本)
最佳導演： 朱文 《雲的南方(中國)
《我記憶中的女孩》(泰國)
CCTV6傳媒大獎
最佳劇情片：《茉莉花開》(中國)
最佳視覺效果：《丑聞》(韓國)

第八屆上海國際電影節（2005年）
最佳影片：《鄉村寫真館 》 (日本)
評委會特別獎：《求求你，表揚我》(中國)
最佳導演： 拉姆爾·哈默里克 《年青的安徒生》 (丹麥)
最佳男演員： 藤龍也 《鄉村寫真館》 (日本)
最佳女演員 ：趙薇 《情人結》 (中國)
最佳編劇 ：黃欣 一凡《求求你，表揚我》 (中國)
最佳攝影： 斯徒安·瑞伯《我父親的小屋 》(紐西蘭)
最佳音樂： 鄧右福 《變遷的年代》(越南/法國)
亞洲新人獎
最佳影片：《造雨者》 (印尼)
最佳導演： 哈桑·葉塔潘 《有話未講完》(伊朗)
最受歡迎影片：《綠草地》 (中國)
CCTV6傳媒大獎
最佳劇情片：《求求你，表揚我》 (中國)
最佳視覺效果：《探戈》(阿根廷)
最佳服裝造型：《年輕的安徒生》(丹麥)
探索精神獎：《求求你，表揚我》 (中國)
華語電影傑出貢獻獎：張藝謀(中國)

成龍(中國)

第九屆上海國際電影節（2006年）
最佳影片：《四分鍾》（德國）
評委會大獎：《天狗》（中國）
最佳導演：法比安娜·戈代《心力交瘁》(法國)
最佳男主角：奧力維耶·古爾梅《心力交瘁》(法國)
最佳女主角：埃爾斯·多特曼斯《愛無專屬》(比利時)
最佳編劇獎：雨果·凡·萊爾《愛無專屬》(比利時)
最佳攝影獎：《土地》（義大利）
最佳音樂獎：《河道女王》（紐西蘭）
亞洲新人獎
最佳影片獎：《活在驚恐中》(越南)
最佳導演獎：萬瑪才旦《靜靜的嘛呢石》(中國)
評委會特別獎：《光榮的憤怒》(中國)
大學生最喜歡的電影：《光榮的憤怒》(中國)
CCTV6傳媒大獎
最佳劇情片： 《天狗》 (中國)
最佳視覺效果： 《理發師》(中國)
探索精神獎： 《黑衣女人的香氣》 (法國)
華語電影海外貢獻獎：李安(中國)
傑出藝術成就獎：凱瑟琳·德納芙(法國)

第十屆上海國際電影節（2007年）

最佳影片: 《完美計劃》 (德國 )
評委會大獎: 《逃往瘋人院》(瑞典)
特別獎: 《雲水謠》(中國)
最佳導演: 田壯壯《吳清源》(中國 )
最佳男演員: 胡安-約瑟-巴勒斯塔《瘋狂的薩姆埃爾》(西班牙)
最佳女演員: 卡里娜-哈夫、戴格瑪-曼佐、克斯汀-布洛克、克里斯汀-肖恩

《完美計劃》(德國 )
最佳編劇: 謝米-扎林《艾維瓦，我的愛》 (以色列 )
最佳攝影: 王昱《吳清源》(中國 )
最佳音樂: 富田勛 《武士的一分》 (日本 )
亞洲新人獎

最佳影片: 《浮生》中國
最佳導演: 拉姆-拉班尼-比普洛《竹籃打水》 (孟加拉國 )
大學生最喜歡的電影: 《箱子》(中國)
CCTV6傳媒大獎

最受關注男演員：趙文煊（《夜·明》）

最受關注女演員：趙 薇（《夜·上海》

最具票房潛力獎：《夜·上海》

最具潛力新人獎：吳越（《夜·明》）

最具探索精神獎：《革命到底》

最具視聽效果獎：《剃頭匠》

最具流行潛力電影歌曲：「星光伴我心」《老港正傳》

最受關注導演獎：田壯壯《吳清源》

特別獎：靖奎老人《剃頭匠》
華語電影傑出貢獻獎: 張曼玉 (中國)
傑出藝術成就獎: 謝晉(中國)
張瑞芳(中國)

❸ 電影《氣球由藏族》導演誰指導

藏族電影《氣球》由萬瑪才旦導演。

《氣球》以上世紀90年代的藏區為背景，講述信仰與現實之間的關系。

該片未上映時，便獲第76屆威尼斯電影節地平線單元獎最佳影片提名，第23屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎提名，第3屆平遙國際電影展之最受歡迎影片提名及第2屆海南島國際電影節金椰獎（最佳影片獎）。電影上映後，它拿下了豆瓣7.9的高分，引發觀眾的思考和熱議。

近年來，隨著藏語電影相繼上映，「藏地新浪潮」在文藝片的環境中異軍突起，以萬瑪才旦為代表的藏族導演，開始被越來越多觀眾看到。

有影評人曾評價，《氣球》是萬瑪才旦迄今拍攝的最好看的影片。相較於大量文藝作品的晦澀難懂，《氣球》通俗流暢的敘事，即便是非文藝片愛好者，也不會難以理解故事內容。

萬瑪才旦

作為一位風格獨樹一幟的導演，萬瑪才旦在文藝領域佔有一席之地。他的藏族身份，為他的作品增加了神秘感。他始終關心著傳統信仰和現實之間的矛盾，關乎著人性之美。萬瑪才旦作品通常故事簡單，卻立意深刻，在他的作品中，永遠把人擺在第一位。

個人經歷

萬瑪才旦，1969年12月出生於青海海南藏族自治州貴德縣，先後畢業於西北民族大學、北京電影學院，中國內地導演、編劇、製作人，中國導演協會會員，中國電影家協會會員，中國電影文學學會會員。

1991年，萬瑪才旦開始發表文學作品。1997年，撰寫小說《誘惑》，獲得海南藏族自治州首屆文學作品創作評獎二等獎。

1999年，撰寫小說《崗》，獲得第5屆中國當代少數民族文學創作新秀獎。2002年，編導個人第一部短片《靜靜的嘛呢石》，而他也憑借該片獲得大學生電影節第4屆短片競賽單元專業組劇情類優秀獎。

2004年，編導35mm彩色短片《草原》，該片獲得第3屆北京電影學院國際學生影視作品展中國學生最佳短片獎。2005年，自編自導劇情片《靜靜的嘛呢石》。2008年，拍攝紀錄片《巴顏喀拉的雪》。

2011年，執導劇情片《老狗》，該片獲得布魯克林電影節最佳影片。2014年，執導劇情片《五彩神箭》，該片為第8屆FIRST青年電影展的開幕影片。2015年，憑借執導的劇情片《塔洛》獲得第52屆台灣電影金馬獎最佳導演獎提名。

2016年，監制劇情片《清水裡的刀子》。2018年，憑借執導的劇情片《撞死了一隻羊》獲得第75屆威尼斯電影節地平線單元最佳劇本獎。2020年9月「2020南方文學盛典」頒出，萬瑪才旦摘得「年度小說家」。

❹ 《吉祥如意》即將全網上線，這部電影主要講述了怎樣的一個故事

2021年2月23日，大鵬導演主導的電影《吉祥如意》發布海報。電影《吉祥如意》將於2月26日在全網上線。之前電影上映之後累計票房過千萬，豆瓣評分八分，也是2021年的第一部高口碑的電影佳作。《吉祥如意》講述的是一位喜劇片的導演突發奇想回到農村的老家，希望拍一部電影。關於一家人如何過年的情形，卻遭遇到了一系列的意外狀況。但是最後，因拍電影而聚齊的家庭成員們還是完成了最終的聚會。

《吉祥如意》這部電影還入圍了第二十三屆上海國際電影節的金爵獎，得到了觀眾和專業影評人的稱贊。這部影片也表達了，大鵬導演希望，作為在外漂泊的年輕人，能夠多回家看看。電影《吉祥如意》最大的特點就是真實，就像一部短的紀錄片。一家人普普通通的生活狀態，也能引發觀眾的情感共鳴。網友也會在觀看的過程中，並不覺得《吉祥如意》是一部電影，模糊掉了電影與現實的界限，這也是電影拍攝手法的獨特之處。

❺ 王硯輝主演的我是監護人，講述了什麼故事

《我是監護人》講述的是女主石路（尚語賢飾）在美國留學期間，王硯輝飾演的父親角色偷偷再婚，再婚之後，將生活的重心都放在了新婚妻子與初生兒子科迪（林靖喆 飾）身上。這對父女之間也因此產生了隔閡，之後，石路試圖從工作中找到存在感，以彌補親情在心中留下的傷疤，這時她卻遇到了簽證危機。

《我是監護人》享譽國內外多個重要電影節。該片曾入圍第二十三屆上海國際電影節亞洲新人獎，入選海南國際電影節「H!FUTURE新人榮譽」兩項殊榮，並受邀參展北美多個國際電影節。多項贊譽加身，也無疑證明了——《我是監護人》是一部年度必看的華語佳作。

❻ 如何評價張子楓主演的《再見，少年》中的劇情

《再見，少年》是張子楓和張宥浩主演的青春題材電影，圍繞著兩個少年的故事展開。

不同於以往的青春片，《再見，少年》顯得更加純粹、真實，不論你是正年少還是青春已過，在這里我們都可以找尋屬於自己的影子，透過熒幕看到那個青澀的自己。無疑《再見，少年》是一部青春片中的黑馬，相信定能夠沖出重圍，為我們帶來不一樣的觀影感受。

目前，張子楓已憑藉此部電影獲得第23屆上海國際電影節電影頻道傳媒關注單元最受傳媒關注女主角，相信這部高品質的電影能在將來為我們帶來驚喜。

❼ 對於大鵬導演的電影《吉祥如意》，你怎麼評價

2021年1月29日，電影《吉祥如意》在全國上映。這部劇是由大鵬導演的，電影講述的是一位喜劇片的導演突發奇想回到農村的老家，希望拍一部電影。關於一家人如何過年的情形，卻遭遇到了一系列的意外狀況。但是最後，因拍電影而聚齊的家庭成員們還是完成了最終的聚會。電影《吉祥如意》目前的豆瓣評分是8.4分。

《吉祥如意》這部電影還入圍了第二十三屆上海國際電影節的金爵獎，得到了觀眾和專業影評人的稱贊。這部影片也表達了，大鵬導演希望，作為在外漂泊的年輕人，能夠多回家看看。電影《吉祥如意》最大的特點就是真實，就像一部短的紀錄片。一家人普普通通的生活狀態，也能引發觀眾的情感共鳴。網友也會在觀看的過程中，並不覺得《吉祥如意》是一部電影，模糊掉了電影與現實的界限，這也是電影拍攝手法的獨特之處。

❽ 上海人口密度是多少

上海人口密度是：每平方公里2.56萬人。以上海市政府為圓心的0-10km的半徑范圍，上海人口密度為每平方公里2.56萬人，每平方公里高出東京1.24萬人、高出紐約1.25萬人。為我國內地人口密度最高的城市。

第六次全國人口普查，2010年上海常住人口中，具有大專以上文化程度的為505.31萬人，高中文化程度的為482.61萬人，初中文化程度的為839.3萬人，小學文化程度的為311.56萬人。2018年，上海九年義務教育入學率保持在99.9%以上。

城市競爭力：

上海是中國第二批低碳試點城市。上海2012年總部經濟發展能力綜合得分為83.73分，排名第2位。上海獲得2012中國特色魅力城市稱號。

截至2018年，上海共有78所高等學校（不含軍事院校），包括64所普通高校（其中10所中央部屬高校）以及14所成人高校；中國科學院上海分院系統有19家機構（含上海分院），其中法人單位16家，教育職能歸口中國科學院大學。

❾ 費德里科·費里尼：許多耳熟能詳的經典作品，都在他的影子里

作者：陳熙涵

他是造夢大師，也是許多電影大師背後的那個人。

以前曾經有媒體采訪《現代啟示錄》的導演弗朗西斯·福特·科波拉，問及「你是否拍出了足夠偉大的電影」時，科波拉說「並沒有」。他說自己迄今還沒能拍出像《甜蜜的生活》《八部半》這樣劃時代的偉大電影，因為這兩部電影「名副其實地提出了一套對事物持有廣泛不同見解的個人觀點」。而好萊塢喜劇巨匠比利·懷德則說：「我能比費里尼更有名，完全是勝在我用英語拍片，而他故事裡的人說的是義大利語。即便如此，他偉大的創意足以令所有導演甘拜下風。沒有了費里尼，世界變得更無趣了。」

義大利電影大師費德里科·費里尼是值得這一切誇贊的一位頂級電影作者，在全球范圍內擁有一批重量級的擁躉，因對其作品元素的挪用，許多我們耳熟能詳的當代電影大師們的作品，才構成了一個當代的經典序列。斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》中，那個令人揪心的紅衣小女孩有他；昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》里，男女主角那段著名的雙人舞有他；姜文的《太陽照常升起》，瘋媽在樹上大喊「阿廖沙，你別怕，火車在上面停下了」的激情一幕里也有他；庫斯圖里卡的畢業短片《格爾尼卡》更是從看了十幾遍的《阿瑪柯德》中長出來的……

今年是費里尼的百年誕辰。正在進行中的第二十三屆上海國際電影節「向大師致敬」單元的重磅主角之一，就是他。

他彷彿一生只做了一件事，就是留在義大利拍電影

因為費里尼後來的超現實主義影片居多，我們很容易忘記他最初是一個紀錄片風格的現實主義者，曾為義大利導演羅伯托·羅西里尼編寫腳本。那部著名的電影《羅馬，不設防的城市》，描繪了二戰結束時羅馬街頭生活的匱乏，編劇便是年輕的費里尼，這部影片當時獲得了奧斯卡獎提名，其中專注於寫實的新現實主義風格，如今在義大利電影中蓬勃發展。

費里尼的早期寫實風格還包括對 娛樂 ，愛情或成長的描述。電影《浪盪兒》講述了生活在小城市的摩拉德、浮士德等年近30歲卻終日游手好閑的年輕人嘗試擺脫無所事事的生活，並從中獲得成長的故事。對於這些人來說，生活就像一場聚會，是無休止的晚餐，無休止的飲酒。它必須在某個時間點結束，那便是成長。

「生活就是馬戲團」，用這句話來形容費里尼再合適不過了。在他的電影里，除了小丑角色外，許多主角也都卑微普通如小丑一般，可悲可嘆又可笑可憐。他們總在追求人生的意義，卻一無所獲，浮華奢靡的享樂背後，是對人生的迷茫和痛苦，而想要打破這種虛無的現狀，又總是令他們感到無所適從。

馬戲團總是要不斷收拾行囊繼續去往下一站的，但當現實沒法改變的時候，為什麼不玩得開心些呢？費里尼在著名的《八部半》高潮中停頓，讓馬戲團的音樂人將演員們拉到舞池中間。這個場景似乎是對英格瑪·伯格曼的《第七封印》結尾處的回答，但是費里尼無疑是在慶祝，這無疑是對生命的慶祝。

費里尼在他職業生涯的後期，完全放棄了敘事結構，整部電影往往都在製造脫離現實的夢境。與其說這個變化是他接觸了榮格的潛意識理論並頗受其影響，倒不如說費里尼是在榮格的理論中印證了自己的判斷——夢就是現實。

費里尼彷彿一生只做了一件事，就是留在義大利拍電影。直到他誕辰100周年的今天，有關他和他的電影爭議仍然是業內常說常新的話題。他的電影像人生一樣沒有戲劇性的機關，你即使一遍又一遍地看也無法完整地轉述它，你最多隻可以講出一些片段、一些情緒，一些無可指代的象徵意味，拼湊起來每個人心中一定都有不一樣的費里尼。

在他的代表作《甜蜜的生活》中，費里尼以冷峻的姿態來拍攝潛藏在上世紀50年代末期義大利所謂的「經濟奇跡」背後的「一種復雜的精神錯亂症」，通過男主角馬切羅的主觀視點，看到了現代 社會 無可救葯的墮落。影片由12個獨立成章的段落組成，這些段落之間沒有邏輯關系，沒有完整的故事情節和貫穿始終的敘事線索，相互之間沒有因果關系，但實際上，每一個段落和全片的主旨都有聯系。如費里尼所說，《甜蜜的生活》是一部描寫羅馬的電影，羅馬是永恆之城，內心之城。而事實上，羅馬也可以是世界上任何一座城市。在這樣的城市中，有太多像馬切羅一樣的年輕人，他們都是被夢想遺棄的浪盪子，有不切實際的幻想，有名目繁多的欲求，有庸俗市井的妥協，但又似乎尚存一絲赤子之心的純真嚮往。他們從未長大，卻已老去，像野草一樣瘋長，生生不息。

在費里尼看來，片名中的「甜蜜」不過是醉生夢死的戲稱。《甜蜜的生活》中的羅馬，被費里尼塑造成豪華而又頹喪的銀幕造型，彷彿是但丁《神曲·地獄》的現代壁畫，而影片的開端和結尾，則構成了這幅「壁畫」的畫框。影片開場堪稱現代電影中最經典的鏡頭之一：一架直升飛機吊著一尊巨大的耶穌像飛向聖彼得堡教堂。這個充滿隱喻的鏡頭在電影上映後引發了巨大的爭議，但與此同時卻成了電影史上的經典。

同樣進入影史的經典場景還有飾演女主角西爾維婭的安妮塔·埃克伯格，身著一襲黑色拖地晚禮服，與男主角扮演者馬塞洛·馬斯楚安尼踏入特萊維噴泉里那段充滿幻想的戲水場面。據說初進組時，馬斯楚安尼並不知自己要扮演青年時的費里尼，他要求看劇本大綱，遞給他的文件夾里卻是費里尼畫的一幅漫畫——一個裸體游泳的男孩，令他哭笑不得。可是，令馬斯楚安尼都無法預料的事情發生了：《甜蜜的生活》締造了羅馬電影的票房奇跡。觀眾唯恐此片被禁，在電影院門口排起了長隊。電影出口到美國後，立刻成為美國 歷史 上最賣座的外國電影。1960年，第13屆戛納電影節將金棕櫚大獎頒給了《甜蜜的生活》。評委會主席喬治·西默農給出的理由是，「我看到一個異常有生命力的作品，在電影史上留下空前的、活生生的東西，費里尼代表我們這個時代的罕見的真誠、從不妥協、忠於自己。他不屬於任何一種流派，他創造了自己的方式」。

分析得頭頭是道的評論界認為，從《甜蜜的生活》開始，費里尼告別了早期的寫實主義，進入了新現實主義電影創作時期，費里尼的興趣從表現物質世界進入了精神領域。但在這出奇的喧鬧背後，費里尼卻陷入了長久的沉默，即使在個人自傳中，他也鮮少提及《甜蜜的生活》。

「我要將想像保留到最後一刻，直到再也無能為力」

縱觀費里尼的電影，故事總是從他一生的某個階段開始，然後在某種幻想與現實的結合中自然流淌。他從不看樣片，只跟隨頭腦中的東西走下去，「我要將想像保留到最後一刻，直到再也無能為力」。這是費里尼推崇的拍片方式，他相信，最能表達作者的是最不易知覺的東西，那些最不受現實和概念化過程支配的東西。

在此次上海國際電影節，觀眾們有機會在他人生最後一部作品《月吟》中，感受到這一點。這部拍攝於1989年的影片改編自卡瓦佐尼的小說《月亮之詩》，說的是人到中年卻仍保有一顆赤子之心的「傻瓜」維諾拚命地想要傾聽月亮的聲音。但他聽到的不是一群偷窺男子的歡呼聲，就是墓地里的奇怪聲響，抑或是沙沙的風聲。當他爬上屋頂想要抓住月亮時，地面上一陣騷動。最後，月亮仍然平平無奇地高掛天上，維諾對著月亮侃侃而談……這部荒唐無稽、純粹以意念與影像取勝的電影，浪漫而又帶有世紀末的味道。《美麗人生》的主演、喜劇天才羅伯特·貝尼尼在其中表現出驚人的演技。據說，當時已纏綿病榻的費里尼總在夜間醒來，寂靜的夜空給了他非常多的靈感和新的認識，這些認識改變著他對世界的看法。《月吟》在喜劇的外殼下，充斥著費里尼式的悲傷調調。這些充滿憂思的思想與這個現代世界是如此格格不入。詩化的控訴被淹沒在了高音電視廣告和流行歌曲中，他或許是想告訴人們，選擇沉默或傾聽月亮的聲音，才是在這個喧鬧世界自處的方法。

據說，費里尼在劇本完成後，經歷了幾周的治療，便開始物色拍攝地點，最終確定了羅馬和拉齊奧。他訪問天才的義大利漫畫家俄爾尼諾——費里尼青少年時代的偶像，並回到家鄉去回憶他的童年和早期的電影理想。但影片的拍攝遠沒有那麼順利，贊助商換了又換，大師的天鵝之翅幾近折斷。在這個費里尼晚年為我們打開的門里，洗盡鉛華，月色無聲。那是屬於一代電影大師對其身處時代的長吟，「如果有一點寧靜的話，如果我們允許一點寧靜的話，人們就會懂得一點道理了!」

其實早在1988年，《阿瑪柯德》之後，費里尼的電影便不再具有穩定的上座率。與此同時，義大利電影也在短暫的輝煌後迅速淡出國際舞台。《月吟》在拍攝完成後，也並沒有形成什麼熱點話題，反而是迅速歸於寂靜。眼看著見證他畢生心血的電影事業走向衰弱，費里尼第一次感受到真正的衰老降臨在自己身上。1992年，奧斯卡將那一年的終身成就獎頒發給費里尼，他開始顯得很高興，但心情迅速變得復雜起來。「為什麼要給我奧斯卡終身成就獎，我又不是快要死了！」他認為「終身成就」獎並不一定意味著你的生命終結了，但可能意味著你的成就終結了，或至少是被看成這樣。他的腦子里飛速轉過三個念頭：一是這個獎會給我的下一部作品帶來錢嗎；二是希望它想肯定的是我的上一部作品《月吟》；三是希望自己能過個25年再來得這個獎。但是第二年他就去世了。

「你還記得我嗎？我是另一個你！」

不同於希區柯克和英格麗·褒曼、格蕾絲·凱莉的關系，比利·懷德和瑪麗蓮·夢露的關系，伯格曼和畢比·安德松、麗芙·烏曼的關系，費德里科·費里尼的繆斯是位男神——親愛的馬塞洛·馬斯楚安尼。費里尼曾贊其為「在英國作家的故事中才見得到的忠誠又睿智的朋友」。雖然兩人之間除了拍片很少往來，但卻維持了罕見而漫長的友誼。

《甜蜜的生活》徹底改變了馬斯楚安尼。這部表現羅馬夜間驕奢淫逸且荒涼無邊的電影詆毀了羅馬的上流 社會 ，使費里尼成了整個羅馬的公敵，但使馬斯楚安尼成了整個歐洲最著名的男子，他開跑車、戴墨鏡遊走在街頭的形象深入人心，成千上萬少女寫信給他，找不到他就找索菲亞·羅蘭（唯一一個與馬斯楚安尼合作卻沒有發生愛情的女演員）。

之後，費里尼的《八部半》又一次找馬斯楚安尼，與其說要他扮演一個迷失在現實與幻覺中的人，不如說找他扮演費里尼自己。馬斯楚安尼這張昔日沒有性格的臉，在裡面具有了多重含義，他後來反復告訴大家，遇見費里尼，他才知道，演員是不需要臉的，他把臉給了導演和女演員去雕刻，有人給他眼睛，有人給他鼻子，也有人給他嘴巴，最終的表情，則是費里尼給他的。1990年，在威尼斯電影節領獎的時候，費里尼為他頒獎，兩人都很激動，費里尼對他說：「你還記得我嗎？我是另一個你。」曾聽人戲謔地說起，盯著馬斯楚安尼的臉看久了，就會發現他的長相其實就是費里尼的加強版，難怪費里尼喜歡找他演戲。

兩年之後，奧斯卡請費里尼去洛杉磯領終身成就獎，頒獎嘉賓就是他的兩位老友：馬斯楚安尼和索菲亞·羅蘭。像以前每一次那樣，製片方鍥而不舍地向費里尼推薦當時正當紅的好萊塢明星，這樣電影才能多賣錢。但和前面無數次一樣，費里尼永遠只用他中意的人選。

「《女人城》是怎樣的?」馬斯楚安尼問。

「一個自以為了解了女人的男人的故事。」費里尼答。

導演並未明確地發出邀請，演員也沒有強烈表示願意出演，只有兩句對白的時間，默契已經達成，一個月之後，第五攝影棚里正在熱火朝天地准備籌拍《女人城》，馬斯楚安尼胳膊上搭著一件風衣就來了，坐在導演椅上的費里尼整了整頭頂的禮帽，朝著話筒大喊一聲：「開機！」（陳熙涵）

❿ 如何評價張子楓和張宥浩的電影《再見，少年》

《再見，少年》的雛形源於殷若昕大三時的劇作課，老師讓她剖開童年和青春的自身傷口，從中去掏出最真切的感受作表達。

故事裡有殷若昕自己和幼時玩伴的影子，加上經歷成長後拉開距離更宏觀看待世界和個體的理性思辨，也有她久久難以釋懷的執念與遺憾。該片的文本有著更強烈的表達和文學性，當她寫出這個故事，在FIRST青年影展和上海國際電影節的創投單元都收獲好評。

創作背景

《再見，少年》劇本曾於2018年同時入圍上海國際電影節及FIRST創投會兩個電影項目創投平台，其商業價值與藝術價值獲得了業內的一致認可。該片也是FIRST創投會2018年的電影計劃中首部完成拍攝的作品 。

導演殷若昕在2016年便開始創作這個故事。作為她的第一部長片，難免會把自己童年、少年的見聞寫到電影中。她回憶，自己就曾在少年時代看到過許多電影中張宥浩扮演的少年。