世界爭議電影

A. 世界電影史上有哪些電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議

第一類：情色
《巴黎最後的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
「性」永遠是最容易引起爭議，激起社會輿論大嘩的話題。同時，它也往往是電影人打破禁錮所最願意選擇角度。
1971年的影片《深喉》從電影藝術的角度看，幾乎一無是處，但因為影片大膽的題材處理正好趕上美國70年代性解放風潮，成為了風口浪尖上的一部爭議之作。
影片相當於把硬性的色情片拿到了影院中來放映，其結果就是在美國23個州遭禁，5個有關公司和12位演職員被告上了法庭。不過一些支持性解放和主張藝術自由的人士卻選擇了支持本片。法官陳詞說：「這部影片的喉嚨應該被割掉。」當天，放映本片的世界劇場就打出標語：法官割喉，舉世悲哀。
諷刺的是，一名官員查爾斯·吉丁評價本片說：「污穢物像洪水一樣吞沒了美國人的大腦、心靈和靈魂！這是前所未有的災難！」結果這位官員後來被控貪污。另一名官員羅伊·科恩發誓要把男主演雷恩斯送進監獄，但科恩不久後死於艾滋病——原來他一直是個同性戀者。
最終，影片男主演還是因此坐了5年大牢，而女主演後來也聲明說，在拍戲的時候「有一把槍指著我的腦袋」。
1972年的《巴黎最後的探戈》因為出自著名導演貝托魯奇之手，更堪稱情色與藝術之爭的經典案例。因為影片的性愛描寫，羅馬高等法院認定貝托魯奇和男女主角犯有「猥褻罪」。判處貝托魯奇兩個月的徒刑，剝奪公民權十年，並要求其銷毀電影膠片！歐洲一些國家也禁映了影片。
大島渚的名作《感官世界》也因為大膽直接的性描寫，只能變成一部法國影片，到法國去做後期和剪輯——因為法國當時剛剛解禁了對色情電影的限制。影片在日本本土卻遭到禁映。
近年來，像《半熟少年》《反基督者》《女性癮者》等在情色上大膽表現的電影也屢見不鮮，但引起的社會反響已經遠不像40年前那樣強烈。
第二類：宗教
《基督受難記》、《基督最後的誘惑》、《驅魔人》《萬世魔星》等
宗教也一向是個敏感的話題，尤其在美國、義大利、西班牙、英國等宗教傳統濃厚的國家。很多電影人敢於去拍攝大膽的社會性題材，甚至去突破性的禁忌，卻對宗教內容極為謹慎。
馬丁·斯科塞斯拍攝《基督最後的誘惑》時，其老搭檔羅伯特·德·尼羅就因此最終放棄出演。影片因為把基督描寫成了一位凡人，甚至一度決定與妓女抹大拉的瑪莉亞成婚生子，由此引起一些教會機構的強烈不滿，一些教眾甚至到放映本片的影院外進行抗議，阻止觀眾入場。一個宗教團體甚至想花650萬美元把影片拷貝從環球公司買來銷毀掉！不少國家也把它作為了禁片。
於此類似的還有經典恐怖片《驅魔人》和拿耶穌惡搞的《萬世魔星》。前者影片中出現了用十字架插入女孩下體的情節，後者則講述了一個普通男子布萊恩因為各種陰差陽錯被當做了救世主最終被釘上十字架，極盡諷刺誇張惡搞之能事。可以想見，兩部影片都遭到了教會組織的強烈抵制——《驅魔人》一度在英國被禁，甚至不允許發行錄像帶。
2004年著名演員梅爾·吉布森執導的《基督受難記》可謂是個反例——除了影片極其直接的暴力血腥鏡頭，更重要的是其宗教傾向和反猶傾向引起的廣泛爭議。不過這次，力挺本片的卻是教派一方。
《基督受難記》對耶穌最後走向十字架的歷程進行了細膩真切的呈現，將其所受的困難和內心的矛盾痛苦展現出來。上映後影片得到了教皇的認同，大量基督教團體在復活節來到時團體組織觀看（這種群體組織看電影的情況在北美可算罕見），以致影片在北美拿到了3.7億美元的驚人票房（《超人：鋼鐵之軀》現在北美票房也不過2.5億美元），全球票房也達到了6.1億美元。這是很多商業大片都難以達到的驚人數字！
《紐約客》等左翼雜志以漫畫、評論等形式對其進行了諷刺、批評，認為該片對宗教精神的宣揚毫無新意，等於在拍教會的馬屁。爛番茄網站上，影片的新鮮度僅有49%！影評人大多對本片持否定態度。更嚴重的是，影片中若有若無地表現了猶太人對基督之死必須負責的指責態度——在1965年，羅馬教廷已經正式赦免了猶太人的「罪行」，聲明他們從此以後不再需要背負「害死耶穌」的沉重罪名。本片舊話重提，又是在猶太人佔主導的好萊塢，自然引起軒然大波。（後來吉布森和他老爸都又爆出過反猶言論）
新千年到來之後，基督教天主教等各教派也都在進行改革，力圖在新時代展現新的面貌。畢竟嚴酷恐怖的中世紀早已成為了過去。當同樣涉及宗教問題的《達芬奇密碼》上映時，教會對其已經非常寬容，不再說三道四，他們大概也明白，那不過是一部以宗教為噱頭的商業片而已。
第三類：政治
《一個國家的誕生》《意志的勝利》《清宮秘史》《武訓傳》等
政治正確（簡稱PC）也是電影潛在的准則之一，這個標准往往隱藏在更深的層面之中。由此引起的「爭議」，對電影本身以及電影人來說，其結果經常是事關生死的！
當年的國產電影《清宮秘史》和《武訓傳》就是最好的例子。前者講的是光緒、珍妃與慈禧時代的故事，因為片中對義和團的描寫較為負面，正好撞到靶子上，被作為打擊劉少奇的工具被大遭批判。當時香港報紙全文轉載了戚本禹的《愛國主義還是賣國主義——評反動電影》，影片導演朱石麟讀後氣惱交加，因病整日躺在帆布椅上的他激憤起身，沒走幾步突然跌倒，送醫院後不治身亡！《武訓傳》更是一禁多年，至今都難得一見。影片所引出的已經不是價值觀的爭議，而是被上升到世界觀人生觀以及路線之爭的高度，殺雞儆猴了。
一部電影是否PC，是否有價值觀問題，並不是肯定或否定一部影片的基本依據——除非影片真喪心病狂到觸犯人類共識的基本底限（例如為納粹翻案或者歌頌紅色高棉）。即使是里芬斯塔爾為納粹做宣傳拍的紀錄片《意志的勝利》，還有歌頌臭名昭著的3K黨的電影《一個國家的誕生》，也沒有被打入冷宮。《一個國家的誕生》把黑人描寫得醜陋不堪，而白人一個個都是「偉光正」的樣子，影片在1915年上映後就遭到了美國全國范圍內的抗議，但到了1993年，影片還是被列入美國國家電影名冊（National Film Registry），作為重要電影文化資料保存保護起來。
第四類：暴力與社會准則
《天生殺人狂》《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》《發條橙》《邦妮與克萊德》《索多瑪120天》
暴力也是電影樂於表現內容，這其中有反思、否定，但也得承認暴力的影像往往能給觀眾帶來腎上腺的刺激，產生驚悚的愉悅感。所謂銀幕上的暴力美學，就是把暴力場景非現實化、誇張化之後，令其盡量脫離現實的威脅與可怕，轉化成一種美感和儀式感。
但有很多電影為了追求真實感，不願把暴力虛幻化，這些電影往往把血淋淋的暴力和令人不適的強奸、兇殺場面呈現在銀幕上，逼迫觀眾去感受、去體驗，進而去思考（未必都能達到這個程度）。
例如七八十年代的幾部B級片《我唾棄你的墳墓》《魔屋》《學校風雲》等，對暴力、強奸的描寫都非常露骨寫實——影片《魔屋》在拍強奸戲的時候，女演員Sandra Peabody感覺自己受到了傷害，竟然無法控制必須離開片場。
《發條橙》和《天生殺人狂》因為似乎採用了一種中立的態度去看待影片的主人公：混混、殺人犯、濫施暴力者，結果引發了很多模仿犯罪的行為。據統計，在北美及海外有12起模仿《天生殺人狂》產生的謀殺犯罪行為，其中一個案子的受害家庭為此把導演的電影公司華納都告上了法庭。
當年，開啟了新好萊塢時代的《邦妮與克萊德》就被認為是美化了罪犯，有傷風化，引發了後來「壞蛋當主角」的電影風潮。《索多瑪120天》更是把暴力、虐待、情色展現到了極致！——1977年，當英國一家影院放映本片的未刪減版時，遭到了警察的突襲！直到2001年，英國電影分級委員會才同意影院放映本片的一個刪減很多的版本。
我們看到，性、暴力、標準的社會行為規范、宗教、政治，都是電影最容易產生爭議之處。這些充滿爭議性的電影，隨著時過境遷，往往已經顯得不那麼驚世駭俗難以接受，今天習慣了邪典電影B級片重口味的觀眾看起來有些恐怕毫無沖擊力。這些當年的話題之作電影有的並不出色，但大部分從電影藝術角度看都堪稱經典，不是僅靠爭議性流傳至今。它們或是勇於打破禁忌和封閉的界限；或大膽觸及敏感的社會、宗教、政治問題；或突破陳腐的道德准則和虛偽乏味的社會規范；或敢於描繪血腥暴力的真實……但無論如何，電影的獨特性、其藝術或商業品質，才是電影真正的價值所在。

B. 世界電影史上有很多電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議，其中都有哪些

我覺得有很多，比如宗教題材宗教領域的敏感性毋庸多說，而且覆蓋面甚廣。而且由於部分原教旨信仰的存在，甚至不如實按照宗教經典拍攝的電影都可能引起爭議。而宗教領域的這類有爭議的電影，常有的下場就是被禁映（或者被某個國家禁映）。但是由於其中優秀電影在思想性上的深度，通常都能在文化圈內引起廣泛的反響，最終這些思想或多或少的會以更溫和和不經意的方式，在其他作品中被體現出來。

除此之外，特瑞瓊斯和帕索里尼是兩位對宗教題材極為狂熱的導演。特瑞瓊斯的《萬世魔星》(Life of Brain，1979）在他作品中最為出名，理所當然片子的編劇是特列·吉瑞姆。這部荒誕諷刺喜劇，講述在羅馬統治下的巴勒斯坦，一個普通男人因為參與反羅馬的地下組織而被誤認為是彌賽亞（猶太人企盼的復國救主），並最終被施以十字架刑的滑稽故事。其中極盡嘲諷之能事，理所當然讓宗教人士大為惱火。至於帕索里尼，更不用說，他拍攝的一系列電影都掛著禁片之名諱，但多年來卻始終被廣大影迷和電影從業者借鑒和討論。《十日談》（Il Decameron，1971）以及《索多瑪的120天》（Salò o le 120 giornate di Sodoma，1975）這兩部可以算作代表。

C. 請推薦幾部有爭議性的電影!

困惑的浪漫
法國的 野獸
女虐
日本的豚鼠實驗系列
殺人不分左右
惡魔解剖
索多瑪100天
人食人實錄
不可饒恕

D. 什麼是21世紀最具爭議的電影

我很難想像過去20年中最有爭議的電影-但是這里有5部粗糙的電影供您咀嚼。每個人都是靈魂和眼睛的直擊。

我很好奇，看到其他人覺得這是2000-2019年間最有爭議的電影。

不可逆轉（2002）

導演：加斯帕爾·諾（GasparNoé）

劇情：一名年輕女子想報復那些被綁架並折磨她的孩子的人，導致她和一位也是虐待兒童的受害者的朋友踏入了墮落的墮落地獄的恐怖之旅。

為什麼帕斯卡爾·勞吉爾的烈士是21世紀最偉大的恐怖電影

八年前，恐怖片被通電，這是一個既震驚又激動，刺痛皮膚的覺醒，因為它發行了一部堅決慘淡的法語電影《烈士》。影片由迄今默默無聞的帕斯卡爾·勞吉爾（Pascal Laugier）執導，並由不知名的女演員莫里安娜·阿拉奧伊（Morjana Alaoui）和米琳·詹帕諾伊（MylèneJampanoï）出演，這部低成本的加拿大加拿大電影製作成本不到300萬歐元，很快就在恐怖電影的歷史中佔有一席之地。

當它於2008年在戛納電影節首映時，一些觀眾看到了它。這是自加斯帕爾·諾埃（GasparNoé）的《不可逆轉》以來最受爭議的電影之一；而當年晚些時候，其他人在倫敦的FrightFest上看到了它。其他人首先是通過口耳相傳聽到的-通過聽眾在觀看過其極度酷刑的場面後暈倒在走廊中並嘔吐的報道。

E. 25部最具爭議影片有哪些

縱觀世界電影，不難發現一條鐵定的規則：凡是越引發爭議的影片，其票房反而越好。近年來，一些內容涉及宗教、政治、同性戀、色情或暴力的影片，都獲得了相當可觀的票房，觀眾反應也十分熱烈。美國《娛樂周刊》最近一期權威出爐了其評選的「電影史上25部最具爭議影片」名單。其名單中《達·芬奇密
碼》榜上有名，居第13位。我國影迷熟悉的《發條桔子》、《本能1》、《巴黎最後的探戈》、《華氏·9.11》等分別以第2、第19、第9、第3入選。據統計，1970年代以前出品的僅6部，而70年代以後出品的多達19部。今年新片《聯航93》也因過分渲染機毀人亡的恐怖而排名第16位。從這份名單可以看出，隨著社會的發展，涉及社會各個方面爭議話題的影片確實是越拍越多了。（文/嚴敏）

A 爭議話題的首位

每個國家、每個民族、每個社會都有其一定的政治准則和倫理准則，都有其一定的思想觀念。電影一旦冒犯了它們，就往往會引發非議。例如上述名單上居第6位的《基督的最後誘惑》，雖說是根據希臘大文豪卡贊基斯的名作改編，但從宣布開拍到影片上映，一直遭到全球教會團體的猛烈批評。而位居「最有爭議影片」榜首的則是《耶穌受難記》。

《達·芬奇密碼》

《達·芬奇密碼》也造成空前爭議的話題，票房卻高達5.83億美元。由此，原作者布朗的另一部小說《天使與魔鬼》已被索尼公司敲定改編，作為《達》的前集，這部新片描寫蘭登追尋「全球最年邁和最有權勢的撒旦崇拜者」，勢必又要引發新一波爭議。

B 色情和暴力

過分渲染色情和暴力，也常常遭人們非議，但在炒作之下，卻也常常會創下票房佳績。

由馬龍·白蘭度主演的情色電影《巴黎最後的探戈》曾遭禁映，但最後卻大賣3600萬美元，也讓貝托魯奇一舉成名；由奧立弗·斯通執導的《天生殺手》，通過一對男女青年對暴力提出了反思，也曾遭批評，但該片拍得很正，最後狂賣5000萬美元；由莎朗·斯通主演的情色驚悚片《本能1》，憑借片商和媒體對不時交叉雙腿鏡頭的大肆炒作，輕松地在美國創下1億美元的驚人票房，更把本來默默無聞的莎朗·斯通一下子捧紅成為銀幕性感女神；《斷背山》把美國英雄主義化身——西部牛仔詮釋為同性戀者，亦引發了衛道人士的抗議，《斷》未映先轟動，從營銷看已獲大勝，結果票房近億美元。

在「25部最有爭議影片」名單中，色情和暴力題材佔了相當大的比重。除了上述外，還有把色情和暴力科幻化的《發條桔子》(英國)、描寫一對無惡不作的雌雄大盜的《邦妮與克來德》(美國)、以輪盤賭賭腦袋的《獵鹿人》(美國)、以肉慾滿足逃避現實的《我好奇》(瑞典)、《深喉》(美國)等等。

C 政治「陰謀論」

還有，政治話題若過分煽情，也容易遭人非議。例如排名第5的《肯尼迪》，提出了肯尼迪遇刺的所謂「陰謀論」，結果遭到了美國政界人士的質疑。美國國會於1992年通過法案開放相關的絕密文件，人們查閱後並沒發現所謂的「陰謀論」的任何證據。再如唯一入選的動畫片《阿拉丁》，只因為有一句帶地域政治色彩的歌詞，而屢遭爭議。

D 爭議的預言

《娛樂周刊》預言，今年還有多部影片會引發爭議，除《世貿中心》外，還有《華氏9·11》導演邁克爾·摩爾拍的一部抨擊美國保健制度的紀錄片《精神病人》，保守派人士已磨刀霍霍，准備對他下手。還有一部《波拉特》11月份才上映，哈薩克政府已在《紐約時報》上登廣告，抗議該片導演沙·科亨的種族和性別歧視觀點。總之，美國電影的製作理念(票房至上)和分級制，促成了爭議性影片越拍越多。

E 禁片重見天日

面對爭議影片，各國電影審查機構是政治考量或道德考量為先呢，還是經濟考量或商業考量為先呢？一般情況下，是動用剪刀刪掉有關的片斷(包括畫面和對白等)。特別嚴重的是禁映。世界電影史上遭禁映的影片為數不少。

英國知名影刊《全線電影》曾整理出一批因有爭議內容而在英國遭禁映的影片名單。其排名第一的是《發條桔子》；排名第二的是《驅魔人》；禁映時間最長的是《偷窺犯》(1932年)，達33年之久。隨著社會和觀念的開放，加上有些爭議「時效」已失，故大多數禁片後來都重見天日。不過有些國家至今對禁映的態度十分強硬。

美國實行「分級制」，這是一種「行業自律」。但片商視爭議為賣點，在影片里特意保留一些有爭議性的內容，並加以儀式化、戲謔化或美學化。盡管這樣做會使影片定級時從G(普及)級降到PG或PG－13(指導)級，甚至R(限制)級。然而長期以來，美國最賣座或相當賣座的影片恰恰不是G級而是PG、PG－13和R級。今年，連《碟中諜3》、《X戰警3》等大片以及《草原合家歡》、《跨越時空的愛》等文藝片也均屬PG－13或R級。

F. 有沒有哪部電影引起了如此大的爭議，以至於爭論到了法庭上

當蝙蝠俠起訴蝙蝠俠的時候。

今天，當我發現土耳其有一座城市叫「蝙蝠俠」的時候，我才幾歲。

但這還不是全部，2008年《黑暗騎士》上映時，該市市長起訴了華納兄弟公司和克里斯托弗·諾蘭。

為什麼?嗯，答案是有點悲喜劇。

我們開始吧，好嗎?

出於理智的考慮，這起訴訟似乎沒有導致任何結果，因為沒有進一步的關於此事的報道。

好了，我要走了，我得准備好文件申請蝙蝠俠大學。想像一下你的簡歷上有這句話?

面試官:你好，Sarthak，你也知道，要成為世界頂級的總統是一個很高的要求，我們需要對你的資歷和經驗進行全面審查。

我:我獲得了蝙蝠俠大學國際關系專業的學位.....

面試官:你僱傭了!

G. 你看過哪些電影的價值觀曾經引起過巨大的社會爭議

2005年華人導演李安執導的《斷背山》，描寫了在人跡罕至、荒蕪的斷背山放羊的兩個年青男人之間的故事。電影把人群中一少類人一直見不得光的一面抖露在太陽底下，他(她)們原來並非變態、邪惡，他們只是上帝造人時出了點差錯造成的，造物主的錯卻讓這類人背負著來自社會、家庭、自身的多重摺磨，飽受歧視。倆位主人公不是愛男人而是彼此真誠相愛，愛得刻骨銘心但只能相望不能長相守。電影刷新了人們對同性戀的認知，使人們對他(她)們產生了深深的理解和同情。

最後總結下，真實改編的電影之所以能成功，是因為真實，本身事件就是發生在我們身邊的，我們的內心能和電影產生共鳴，而這種共鳴更能觸發我們內心最深處那一片本屬於我們自己的那片凈土，那裡真實，而感性。

H. 世界電影史上有哪些電影的價值觀曾經引起巨大的社會爭議

《小時代》上映後曾寫過一篇文章，談的就是這種電影看來非得聲明一下，本文根本沒有把《小時代》看做影史上必須提的爭議電影，更沒有把它和其他電影相提並論。恰恰相反，我認為它呈現出的爭議性也不值一提，看最後一段吧。這文章只是借當時的話題來說電影中的現象。

《小時代》的上映以及其高票房成績引發了諸多爭論，既有關於電影本身品質的，也有關於電影背後呈現出的所謂「三觀」問題的。很多人對影片表現出的「拜金」、「物慾」、「消費男色」等價值觀感到不滿。《小時代》的製片人安曉芬則在微博上表示「一部電影亡不了國」，她還說「如果在80年代，我承認這樣的影片可能會對價值觀產生一些不良的引導，但是現在絕對不會。」

最終，影片男主演還是因此坐了5年大牢，而女主演後來也聲明說，在拍戲的時候「有一把槍指著我的腦袋」。

I. 為什麼電影《摔跤吧爸爸》的爭議很大

越有爭議不就越證明電影的實力嘛？單從電影上看來講的正是父親培養女兒，成為了一個職業摔跤手！如果沒有一些大前提，這部電影也就光芒黯淡了許多！然而正是再印度社會的天平偏向男性等一些問題，導致了這部電影的佳作！在中國的那些能看到這部電影的幸福孩子們，哪會理解水深火熱的生活中的印度女性！在一個國度里，一個受過高等教育的律師是這么形容女性的！
之所以有爭議，是因為你們不了解，以個人的思維去考慮一些涉及不到的問題！讓我感動的是父親送孩子那一刻和教練的對話！教練這種人就相當於一種不作為！很簡單，從吉塔一次次的失敗，教練只是一聲鼓勵！並沒有幫忙找出究竟失敗的原因在哪裡。所以這是個很不負責任的教練！阿米爾汗對國家的抨擊也真是毫不留情，從三傻開始我們可以看到印度社會的諸多問題等等！其實本片的確有些許局限性，就比如父親的固執難免不會讓人們贊同！導致人們就父權方面一直討論，劇情可能還是有點瑕疵！誘導觀眾從側面片面的觀賞影片！
可圈可點，雖然沒有三傻好，但從社會劇情，也不失為一部佳作！

J. 怎麼看待漫威電影《黑豹》飽受爭議

在電影院看完《黑豹》之後，心情只有一個—失望。

因為春節賀歲檔沖突，《黑豹》在大陸上映的時間比北美大概晚了一個月。就是在這一個月的時間里，《黑豹》不斷地刷新北美電影榜的各種記錄：番茄新鮮度百分百、票房不斷刷新電影票房榜單、僅次於《復仇者聯盟》成為漫威電影榜單票房第二電影......《黑豹》在北美的口碑一路飆升，而作為大陸觀眾的我們卻無法欣賞到這部電影。所以《黑豹》可謂是吊足了我們的胃口。當時電影院看到《黑豹》在北美如此叫坐，紛紛加大了《黑豹》的拍片量，同期的電影只有北美票房黑馬《寂靜之地》可以與之稍微「抗衡」。

但是這些政治色彩和大陸的觀眾有什麼關系呢？沒有了代入感，我們只會覺得《黑豹》是一部「水土不服」的電影。舉個同樣的例子，《戰狼2》在大陸能夠達到大陸電影票房第一的地位，但是《戰狼2》在北美的票房十分慘淡，摺合人民幣在128萬左右。正是因為口碑的兩極分化實在太大，所以說《黑豹》是一部飽受爭議的電影。

期望越大，失望也就越大。