⑴ 電影《江湖情》中的人物分別是由哪些演員扮演的
1、周潤發 飾 李阿劑
周潤發(Chow Yun Fat),1955年5月18日出生在香港南丫島,籍貫廣東開平,中國影視演員、攝影家,國家一級演員。1974年畢業於TVB藝員訓練班,1976年初涉影壇,在80年代憑《英雄本色》、《江湖情》、《賭神》等電影成為香港「暴力美學」風格電影的代表人物之一。
2、劉德華 飾 林定
劉德華,1961年9月27日出生於中國香港,籍貫廣東新會 ,中國香港男演員、歌手、作詞人、製片人。1981年出演電影處女作《彩雲曲》。1987年主演香港電影《江湖情》在香港獲得62點的收視紀錄 。1992年,憑借傳記片《五億探長雷洛傳》獲得第11屆香港電影金像獎最佳男主角提名。
3、萬梓良 飾 鄧家勇
萬梓良,1957年7月25日出生於中國台灣,演員。1987年,萬梓良拍攝了香港影視劇《江湖情》,1988年,主演台灣導演蔡揚名的《大哥大》,飾吳進成,獲第二十五屆台灣金馬獎最佳男主角獎,次年獲第三十三屆亞太影展傑出演技成就獎。1997年,與鄭伊健、陳小春主演了電影《古惑仔之戰無不勝》系列。
4、譚詠麟 飾 麥英雄
譚詠麟,1950年8月23日生於香港,籍貫廣東新會,中國香港男歌手、音樂人、演員。1968年,譚詠麟加入Loosers樂隊,從而進入演藝圈。1973年擔任溫拿樂隊主音歌手。1975年參演個人首部電影《大家樂》。1978年溫拿樂隊解散後以個人身份發展。1979年赴台灣發展事業,同年推出首張個人專輯《反斗星》 。1981年憑借劇情片《假如我是真的》獲得第18屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎
5、劉嘉玲 飾 劉寶兒
劉嘉玲,1965年12月8日生於中國江蘇蘇州,1980年隨父母移居香港,中國香港影視女演員、歌手。1984年畢業於香港無線電視台第12期藝員訓練班;1989年主演TVB電視劇《上海大風暴》一人分飾兩角;1991年憑借《阿飛正傳》獲得法國南特三大洲電影節最佳女主角。
6、樊梅生 飾 范鐵頭
樊梅生,中國山東人,出生於1942年9月13日,香港演員。他是邵氏的「武夫」,大塊頭,常常出演莽夫壯漢類角色,代表作有《力王》、《江湖情》等。其子是香港著名動作演員樊少皇。
7、李修賢 飾 張鐵柱
李修賢,原籍廣東汕頭,1952年8月6日出生於上海,香港演員、導演、編劇、製片人。1970年畢業於邵氏影業演員培訓班。1971年正式出道,出演電影《雙俠》 ,1977年主演電影《天龍八部》。1987年主演電影《江湖情》。 李修賢憑借該電影獲得了第21屆台灣電影金馬獎的最佳男主角獎並且該電影被提名為最佳影片。
8、成奎安 飾 阿六
成奎安,出生於香港,中國香港影視男演員。1978年,成奎安被香港藝人李修賢發掘而進入影視圈發展。1985年,在電影《吉人天相》中首次扮演了「大傻」這個角色。1986年,主演動作電影《英雄本色》。1987年,因在電影《監獄風雲》中再次飾演大傻一角而被人們所熟識。同年,還出演了《江湖情》、《英雄本色2》,再次贏得了影迷的肯定。
9、王小鳳 飾 王惠珠
王小鳳,1962年生於香港調景嶺,受過初中教育。她對讀書沒興趣,14歲就出來參加社會工作,15歲往加拿大投親並就業。先後當過飲食業等行業雜工,當過模特。社會閱歷豐富。1984年進入香港亞州電視台當藝員,參演過《我愛美人魚》、《江湖情》等劇,主持過《電影一周》等節目。
10、楊群 飾 吉叔
楊群,哈爾濱人,港台地區演員,楊群年幼時曾居於北京和上海,其後移居台灣,之後舉家定居香港。楊群參與拍攝過《豪門》、《江湖情》、《還我今生》,也擔任監制和導演,縱橫影壇近四十年。 他獲得過第七屆(1969年)和第十一屆(1973年)台灣金馬獎最佳男主角,現旅居美國。
⑵ 誰知道中國十七年電影各個階段特徵和作品
1、革命歷史、英雄主義影片(軍事題材影片):20世紀五十六年代是英雄模範輩出的時代,也是英雄電影創作的大好時機,宣揚革命英雄主義的「十七年電影」不勝枚舉,尤以軍事題材居多。其中較有代表性的有《南征北戰》、《中華女兒》、《鋼鐵戰士》、《翠崗紅旗》、《風暴》、《老兵新傳》(中國第一部寬銀幕影片)、《紅色娘子軍》、《紅日》、《燎原》、《霓虹燈下的哨兵》、《上甘甘嶺》、《戰火中的青春》、《英雄虎膽》、《永不消逝的電波》、《英雄兒女》、《回民支隊》、《海鷹》、《戰上海》、《東進序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等,英雄人物傳記則有《雷鋒》、《趙一曼〉、《劉胡蘭》、《董存瑞〉、《狼牙山五壯士》、《白求恩大夫》,表現歷史人物事跡或歷史事件的有《聶耳》、《林則徐》、《甲午風雲》等。在戰爭敘事中融入健康的抒情場景,是「十七年電影」不少軍事題材影片至今魅力不衰的「奧秘」。如由新中國第一位女電影導演王蘋執導的《柳堡的故事》,以女性的視聽語言,述說了一段兵民之間的經歷,從而使人們對戰爭歷史的追憶平添出一份浪溫和溫馨。
2、名著改編的影片:這是「十七年電影」的主流之一,如《祝神速》(魯迅原著)、《林家鋪子》(茅盾原著)、《家》(巴金原著)、《龍須溝》(老舍原著),以及《早春二月》、《青春之歌》、《紅旗譜》、《革命家庭》、《暴風驟雨》、《小二黑結婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春風斗古城》等。其中《林家鋪子》是「十七年」諸多名著改編的方式成為銀幕經典的創作範例之一。影片傳達原中國古典美學神韻,始終是研究者們饒有興趣的。
3、驚險片:驚險片歷來是中國各時期電影創作最精彩的樣式之一,是當代中國形態較完備的「類型片」,「十七年電影」自然也不例外,出現了《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《秘密圖紙》、《跟蹤追擊》、《鐵道游擊隊》、《羊城暗哨》、《51號兵站》、《國慶十點鍾》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上來客》等一批作品,與現在大量的驚險動作片不同,「十七年電影」中的驚險片少有追逐和格鬥場面,但也出現了少數武術功夫片,如《飛刀華》、《林沖》等。
4、愛情片:這無疑是「十七年電影」中最為優美抒情的一個板塊,與當代愛情片相比,更顯得細膩、精緻、盡管有些「保守」,但十分動人,給人以美好向上的追求。代表作大多以民間傳說為題材,以喜劇、悲劇或音樂片的樣式出現。比如:集音樂、舞蹈和詩歌於一身的《阿詩碼》(楊麗坤主演)當屬中國愛情電影的巔峰作品之一;《劉三姐(黃婉秋主演)、《畫中人》(李憶蘭主演)等也是詩情畫意的精品之作。同時,一批現實題材的愛情片大量涌現,如《五朵金花》、《我們村裡的年輕人》等。
5、兒童片:「十七年電影」中的兒童形象從不「失真」,既堅強勇敢又天真可愛,其影片甚至吸引了許多的成年人,如:《祖國的花朵》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《小鈴鐺》、《英雄小八路》等。
6、體育片:競技體育的魅力被眾人傾倒,體育電影則藝術地再現了運動員的風采,如《女藍五號》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水隊員》等。
7、喜劇片:「十七年電影」中的喜劇片以輕喜劇和諷刺喜劇居多,演員表演到位,無矯揉造作,幽默詼諧,如《游園驚夢》(侯寶林主演)、《今天我休息》、《喬老爺上轎》、《李雙雙》、《魔術師的奇遇》(中國第一部立體故事片》、《女理發師》《錦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《滿意不滿意》、《哥倆好》、《抓壯丁》、《七十二家房客》(「十七年電影」中唯一的內地與香港合白的故事片)等。
8、戲曲片:屬中國獨有的影片樣式。較具代表性的作品有:《梅蘭芳的舞台藝術》(上下集)、《紅樓夢》、《孫悟空三打白骨精》、《野豬林》、《群英會》、《梁山泊與祝英台》(新中國第一部彩色影片)、《牛郎織女》、《天仙配》、《楊門女將》、《鍘美案》、《花木蘭》、《花為媒》、《劉巧兒》等。其中多部與香港合拍。
9、藝術性紀錄片:這也是中國獨有的一種故事影片樣式,是紀錄片與故事片結合的產物,其大多產生於「大躍進」時期的1958年至1959年,代表作是由真人真事改編,並由本人扮演的《黃寶妹》。
10、少數民族題材影片:中國是一個具有56個民族的國家,少數民族題材電影的意義,除了具有影視人類學的意義(即紀錄或表現少數民族的真實生活狀況)以外,還可以以其奇觀性而具有對非少數民族觀念的娛樂性意義。代表作品有《阿詩瑪》、《劉三姐》、《農奴》、《達吉和她的父親》等。其中,反映===========民主進程的《農奴》,以版畫式的粗獷、遒勁的光影處理,成為「攝影參與劇作」的一個極佳例證。
11、其他:舞台藝術片《東方紅》、動畫片《大鬧天空》(上下集》等。
⑶ 求一部香港老電影的名字
中文片名 青蛇
英文片名 Green Snake
更多外文片名 Blue Snake Ching Se White Snake, Green Snake Qing she .....(Hong Kong: Mandarin title)
影片類型 奇幻 / 劇情
片長 99 min
國家/地區 香港
對白語言 粵語
色彩 彩色
級別 Singapore:PG Australia:M Singapore:NC-16 Canada:AA Hong Kong:IIA
演職員表
導演 徐克 Hark Tsui
編劇 李碧華 Lillian Lee .....also novel 徐克 Hark Tsui
演員
張曼玉 Maggie Cheung .....Siu Ching (Xiao Qing), Blue Snake
趙文卓 Man Cheuk Chiu .....Monk Fatt Hoi (Fahai)
王祖賢 Joey Wong .....Bak Sei Juen (Bai Suzhen), White Snake
吳興國 Wu Hsing-Kuo .....Hsui Xien (Xu Xian), the scholar
劉江 Kong Lau .....Blind monk
田豐 Feng Tien .....Spider Ma Cheng-miu Chan Dung-Mooi
製作人 徐克 Hark Tsui .....procer
原創音樂 Zhan Huang Songde Lei Tsung-tak Lui 黃沾 James Wong
攝影 Tsiu Ko
剪輯 Tsik Ah
藝術指導 Bill Lui
服裝設計 Po-ling Ng
製作發行
攝影機 Panavision Cameras and Lenses
攝制格式 35 mm
製作處理方法 Spherical
洗印格式 35 mm
幅面 35毫米遮幅寬銀幕系統
出品 上海電影製片廠、香港思遠影業公司 1993年出品
上映日期 香港 Hong Kong 1993年11月4日
劇情介紹
南宋年間,民生苟安,各地迷信盛行,人妖難分,以替天行道為己任的法海和尚降妖除魔,冷峻無情。錯收蜘蛛精一個電閃雷鳴之夜,在西湖底修練百載的青蛇和千年的白蛇受妖精的佛珠靈光之惑,頓時開竅。她們化作倩麗女子徜徉人間。巧遇白面書生許仙,誘得許仙心醉神迷並產生戀情,不料卻遭和尚法海施法破壞。由此演出了一段情慾迷離,愛意纏綿,哀婉百轉的人間悲喜劇…… 電影中,青白蛇一出場,便是搔首弄資風韻綽約,沿途經過,不知道引來多少放浪眼神遊弋摩娑。昆劇念白變成了她們的平素言談,桃花之色難於從她們的面上抹煞。青蛇甚至在煙花閣樓中跟著異域靡靡之音大跳艷舞,眼波流轉,銷魂蝕骨,凡俗男子見了由不得不春心盪漾情難自持。 蛇變美女,游盪紅塵,偶遇許仙,愛意萌生。 於是乎西湖之上天雨陡降,痴傻書生許仙被淋成了落湯雞。殊不知這傾盆大雨並非來自天意,而是拜白蛇娘子千年法力所賜。青白蛇泛舟湖上,煙雨縹緲,霧靄朦朧,宛若人間仙子,裊娜多姿,亭亭玉立。待到那懵懂書生上得船來,推讓之間,春光乍泄,輕而易舉俘獲他心。 白蛇娘子此番化作美艷人形游戲人間,因有千年道行相助,是以喜怒哀樂等諸多凡塵情感皆可生成,歡笑悲泣,隨心而來,無異常人。而小青修煉時日尚淺,雖有凡人皮囊掩護,然而蛇性難改,慵懶滑膩依舊,只知道隨心所欲瘋癲玩樂,不懂得傷春悲秋淚灑西風。小青見那書獃子許仙跟白蛇終日廝混糾纏,歡樂逍遙,不由得心生妒意,暗下決心要跟姐姐鬥法相拚,不相信自己收不了許仙那一顆情慾色心。 與此同時,金山寺年輕有為的法海禪師一路降妖伏魔盪滌人間,其間雖有無盡宵小之徒以色相相誘,無奈均被心有如來靜似如來的法海看破。法海心繫天下,堅韌果敢,看見呆傻許仙面露不祥之色,登時知道他被蛇妖所困,於是決心將雙蛇拿下,免得她們添禍於世。 青白蛇尚不知大難將至,照舊和許仙在法力變幻出的亭台樓閣中廝守貪歡,燃燒紅塵色慾,不聞窗外風雨。 端午已到,青蛇貪玩斗氣,不肯離開庭院。當日許仙害怕與他共飲的白蛇現形,遂將酒倒入荷花池內。藏匿其中的青蛇現出原形,乃是一條綠色巨蟒,盤旋糾結,把那許仙相公給生生嚇破了膽。 接下來好似傳說中那般情節,青白蛇共赴昆侖山尋求靈芝仙草以救許仙俗命。所異之是法海中途殺到,白蛇奪草先逃,青蛇攔截禪師。兩人大鬥法力,水波激盪,高潮迭起。法海要青蛇助他修行,功成尚可放她一條生路。於是青蛇色誘法海,在他身旁撫摸呢喃,纏綿連連,將於人間學來的情慾伎倆悉數應用,不想竟大敗法海,害得他情慾勃發不攻自破。 許仙被仙草還魂,得知一切來龍去脈。其實他早清楚娘子小青皆非人類,奈何愛戀大過驚懼,怎捨得那人間仙境溫柔鄉。死裡逃生,一夢醒來,他聽聞法海即將來犯,當下就要帶著娘子和小青逃亡離去。拉拉扯扯,去留成惑,你說這濁世男子到底愛上了哪一個?你說這天仙般的青蛇白蛇到底是愛上了這人間俗子還是戀上了這花花世界浪盪乾坤? 如此這般,豈能逃脫? 犯了色戒的法海內心矛盾重重,將那許仙劫往金山寺,逼其剃度,為其講經,希求佛法施威,令他迷途知返,回頭是岸。 青白蛇雙雙飛來,長袖翻飛,大戰法海。一時之間水漫金山,江河絕堤,將民宅淹沒,生靈塗炭,慘不忍睹。 白蛇早有身孕,跟法海鏖戰之下,動了胎氣,在水中產下一嬰孩。 原本已被人妖孽緣和心內色念困惑不堪的法海禪師驚見白蛇產子,更是心神恍惚,是非難辨。他再難搞清所謂人神妖孽有何不同,而自己苦心修煉驅魔降妖又是為了哪般。 青蛇趁法海迷失心智之際闖入金山寺救出許仙,不曾想相公已被眾僧封了五陰,口不能言,目不能見,成了廢人一個。 青蛇大慟,迷離中感覺這被姐姐和自己所鍾愛的俗世男子已經背叛了她們。她想起昔日和姐姐在山中相伴清修,何等快樂何等無憂,若不是因為什麼色慾歡愛紅塵情緣,又怎會導致今時今日差一點姐妹反目永世不得超生? 那一邊,白蛇將所產嬰孩交予法海手中,旋即被雷鋒塔鎮入湖心。 青蛇帶許仙出了金山寺,發現早不見姐姐蹤影,於是將手中劍刺進許仙胸膛,扔他入水。 法海兀自傷神迷失,喃喃自語。 罷罷罷。青蛇展顏慘笑,縱身躍入水中,隨波逐流,告別紅塵,永不回頭只有江水依舊東流,浩浩盪盪,奔騰向海。 愛戒無休 情慾糾葛,千載不化。 法海終日念頌什麼「大悲天龍般若諸佛世尊地藏般若巴嘛空」,妄稱什麼「心有如來靜似如來」,到頭來還不是被妖嬈嫵媚的青蛇所迷惑,且看他神姿縹緲,情不自禁,怕是已經愛上了這投懷送抱耳鬢廝摩的溫香軟玉。 若是沒有什麼神佛菩薩,若是真的眾生平等,保不準他就跟這妖異女子攜手雙飛,只羨鴛鴦不羨仙去也。 怎奈天上人間,戒律永存,美夢虛幻,想都不能想。 只能戒愛戒情,繼續去做他的伏魔大法師。 而青白二蛇,繞是修煉千年,吸取雨露精華,變做誘人美女,也無力承受人間信條天庭法規,區區硫磺粉雄黃酒便能招來殺身之禍,更何況和尚道士觀音玉帝全都插上一腿,只能負隅頑抗,到最後功虧一簣,灰飛煙滅。 於是青蛇看著白蛇,凄然問道:都說人間有情,可情為何物? 還不如重返那煉法的荒山野嶺,聽風聽雨看雲看天,管什麼滾滾紅塵,怕什麼佛法無邊,且自逍遙沒人管,姐妹相伴,相互溫暖,快樂無邊。 青蛇只留下一抹凄楚薄涼的笑和一個落寞的背影。 誰人言,花彼岸,此生情長意短。 或許很多很多年以後,我會忘記你,忘記你的淺笑凝眸,也忘記我對你的愛。 或許很多很多年以後,你會記起我,記起我的哀怨惆悵,也記起我對你的愛。
[編輯本段]幕後製作
該片由徐克導演,徐克、李碧華編劇,張曼玉、吳興國、趙文卓、王祖賢合演。故事取材自中國民間傳說《白蛇傳》,描寫白蛇與青蛇修練成人,巧遇書生許仙並產生戀情,卻遭和尚法海施法破壞。本片與傳統的講述不同,有意從青蛇角度,去探討青蛇、白蛇,法海及許仙之間的感情問題,對人間是否有情及情為何物提出質疑。基於這兩點,全片拍得較有現代感受和新意。人物的塑造與傳統角色不同,如趙文卓飾演的法海,不是以往戲劇中滿臉殺氣騰騰的中年僧人,而是年輕俊朗,活力十足的和尚,正處修行階段,六根未盡。他難以抗拒青蛇的誘惑,因而惱羞成怒,作法禍及蒼生。本來,青蛇應為本片的重點人物,但卻不如法海的戲份豐富。至於全片營造的氣氛,有一種超凡脫俗的神話色彩,可說是一部成人看的童話片。 拍《青蛇》是徐克多年的一個心願。藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事,徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。《白蛇傳》是以白素貞為主角,但在李碧華的小說《青蛇》中,青蛇反客為主,由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。到了徐克的電影中,青蛇更變本加厲:除了主動追求許仙外,她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後,白素貞死了,小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。徐克表示,故事概念與李碧華原著分別不大,只是加強了戲劇性,突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素,以表現現代女性對愛情、友情的看法。所以故事雖以南宋為背景,但情節以愛情發展下去,因而背景根本不重要。《青蛇》這個老掉牙的故事被徐克用現代元素攪和了一番,卻別有一種風情。如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女,加上他的強項——眼花繚亂的特技,確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說:「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力,電影就會產生一種魔力」。
[編輯本段]精彩對白
[法]:蛇妖,我要你助我修行。 [青]:助你修行? [法]:如果你可以亂我定力,我就放你走。 [青]:好啊,我試試…不過我定力不夠,我怕你未亂…我自己先亂… [青]:你老是說我沒定力,原來我發覺個個人都沒定力,包括飛不出你掌心的老實人… [青]:…還有終日說要敬而遠之的和尚,你花那麼多時間去做的事,我一下子全部做到了。我以為你道行好高,原來也不外乎如此。 [青]:許仙… [青]:真可憐!你的五陰與識覺都被人封住。 [仙]:小青… [仙]:貪戀紅塵…是不應該的…罪孽…懺悔… [青]:你講不了話,你現在講什麼都沒用… [青]:你出賣了我們。 [青]:我來到世上,被世人所誤,你們說人間有情,但情為何物? [青]:真可笑,你們世人都不知道,等你們弄清楚,也許我會再回來… [法]:小青… 我今年一千三百多歲。 住在西湖一道橋的底下。這橋叫「斷橋」。從前它不叫斷橋,叫段家橋。 冬天。我吃飽了,十分慵懶,百無聊賴,只好倒頭大睡。睡在身畔的是我姊姊。我們盤錯糾纏著,不知人間何世。 雖然這橋身已改建,鋪了鋼筋水泥,可以通行汽車,也有來自各方的遊人,踩著殘雪,在附庸風雅,發出造作的贊嘆感慨,這些都不再那麼容易就把我倆吵醒了。 西湖本身也毫無內涵,既不懂思想,又從不洶涌,簡直是個白痴。竟然贏得騷人墨客的吟詠,說什麼「山外青山樓外樓,西湖歌舞幾時休?暖風熏得遊人醉,直把杭州作」泳州「。真是可笑。 我在西湖的歲月,不曾如此詩意過。如果可以挑揀,但願一切都沒發生。 遠處,又傳來清悠輕忽的鍾聲,不知是北山的靈隱寺,抑南山的凈慈寺,響起了晚鍾。把身子轉了一下,繼續我的好夢。 我不願意起來呀。 但春雪初融,春雷乍響,我們便也只好被驚醒。年復一年。 我的喜怒哀樂生老病,都在西格發生,除了死。我的終身職業是」修煉「,誰知道修煉是一種什麼樣的勾當?修煉下去,又有什麼好處?誰?我最大的痛會是不可以評一盤級一千三百多歲了,還得一直修煉下去,伊於胡底?這竟是不可挑揀的。 除了職業,不可挑揀的還有很多。譬如命運。為什麼在我命運中,出了個小岔子?當然,那時比較年輕,才五百多歲,功力不足,故也做了荒唐事兒。 ——我忘了告訴你,我是一條蛇。 我是一條青色的蛇。 並不可以改變自己的顏色,只得喜愛它。一千三百多年來,直到永遠。 姐姐,你千年修行,為了一個許仙值得嗎?
[編輯本段]電影原聲
《白蛇傳》經由那個為電影而寫小說的李碧華操刀改編,鬼才徐克執導,給這則家喻戶曉的傳奇故事賦予生命後,有了另一番新意,改名為《青蛇》。「天下言情第一人」的李碧華做文字,古裝戲怪才徐克用鏡頭,電影的好自不必再多說。難得的是,徐克的老搭檔黃沾偕同新銳音樂人雷頌德一起來為《青蛇》做電影原聲樂。 主題曲《流光飛舞》是很耐聽的。本來,「耐聽得很」四字是黃沾自己說的,像個獻寶的小孩子,生怕別人忽略了他的得意之作,於是搶著在文案里告訴你——說「耐聽」是不夠的,非得要說出「耐聽得很」心裡才安然。不過,的確是傑作,詞曲俱佳。雷頌德的編曲也好,一段古箏開場,立馬給人光彩流動的感覺,繼而引出陳淑華柔美的聲音:「半冷半暖的秋,靜靜燙貼身邊,默默看著流光飛舞,晚風中幾片紅葉,惹得身心酥軟綿綿……」真是一首讓人骨頭發酥的歌,回頭想著那白衣的白素貞、青衣的小青,顧盼生姿,裙擺撩動,那是只有蛇才會有的蠱惑的美麗。太妖冶過後,反倒覺不出輕佻,就像默默看著流光飛舞。「留人間幾會愛,迎浮生千重變,跟有情人做快樂事,莫問是劫是緣。」白素貞應該是幸福過的,因為她愛許仙可以愛到不捨得承認他的不好,有情若斯,就等於是自己先給了自己幸福的機會。然而,緣或劫,並不是你不問就可以無視,它總會氣勢洶洶的來,於是,「跟有情人做快樂事」也只成了曾短暫實現,其後永遠縹緲的願望。 真正得旨的是《人生如此》,短短三十一個字,卻道盡萬千。雷頌德的這首曲很有些不似他後來的風格,其中的驚艷竟像是他不可泄露的天機,只得一次,往後斷不可再提起。一九九三年的雷頌德,軒昂的緊,灰襯衣白長褲的站在黃沾身旁,直讓人覺得後生可畏。彼時雷氏的生猛之氣真讓人不敢直視,像《人生如此》這樣的樂段,真真是需要點功底的。沾叔叔說,他想這首詞,直想得茶飯不思、食不甘味,一直到錄音間試唱後,還做改動。的確,好的文字是需要時間和功夫去反復推敲的,難得才氣如斯的黃沾也肯如此落力。《人生如此》做了開場曲和終場音樂,首尾相應,與電影的主旨絲絲契合。辛曉琪領唱的版本的確是很有氣氛的,黃沾獨具慧眼,號稱一聽雷頌德的段子寫出來,馬上就想到讓辛曉琪來唱。而影片末尾女聲合唱的版本卻是讓人不勝唏噓:生生世世的輪回里,也不過是「人生如此,浮生如斯」,卻偏偏「情之至」! 黃沾應考的《莫呼洛迦》實是神來之筆。當初在電影里,看見張曼玉在華麗如千顆水晶空降的屋裡,混在一群印度女人中間,跳妖艷舞蹈的時候,隨著她蛇般扭動的腰肢而來的音樂,真是一下就讓我愣住了,當時還以為原味的印度音樂,後來得知竟是黃沾的原創!「中國味道的印度音樂」,怎麼了得?黃沾呀黃沾,叫我如何不愛你?!據說徐克那個老怪物題筆寫下第一句歌詞「莫嘆息,色即空」就跑掉了,考試官一句提示,黃沾善後。於是老黃也只好把看佛經多年的知識也抖了出來——天龍八部的蛇神和樂神,末世的摩登伽女和莫呼洛迦;「揭諦」對「摩訶」,蠻絕的「無情對聯」。辛曉琪醇厚的嗓也變得妖嬈起來,誘惑直搗耳膜。紫醉金迷的濁世,蛇妖舞動;衣衫過處,色相頓生;卻在一瞬之間,一陣金煙背後,遁去無蹤;空變色,色變空! 純音樂的段子亦做得很棒,當中大可分為兩種基調:一個是以《思情》、《初遇》、《流水浮燈》、《柳腰細裙兒盪》、《識情》、《尋夫》構成的美麗而凄慘的情懷。荷花煙雨西湖,狂風卷,急雨下,為系郎心,合什念咒,油傘輕張,一網天地情,一段孽緣就如此鑄下。春日飛花、逝水流紅、雪絮如香,多情的妖,薄情的人,只可惜,學做人,只把至情至性學了個十足,卻學不來木納、委頓,學不來投機和怯懦。美妙的旋律惹得人耳熱,其中的種種清純美麗之氣韻神境都是屬於不染紅塵的真誠之情的,然,既誤墮俗世,情之再難能可貴,情之再與天地自然本性相溶相合,背後卻總有甩不開的禍患。愈是有前面的美麗,愈是嘆謂於後來的悲慘!另一個基調從《人間魔域》開始。雷頌德寫的《人間魔域》詭異得很,連黃沾也贊「極富創意」。《降妖》、《心魔》、《治水》、《水漫金山》、《鬥法》也走上同樣的調子。敲擊樂中混雜的民樂器是很有氣勢的:法海的無情、人間的惡濁、白蛇青蛇的無懼,都隨著越來越強烈的鼓點和越來越尖銳的樂聲變得洶洶。尤其是《鬥法》一段,來得尤其猛烈,直叫人不堪忍受——許仙引路降白蛇,合缽收妖鎮雷鋒。鎮,其實白素貞無懼於死,又何懼於鎮?只是看著許仙後退的身影,看著緩緩落下的缽盂,該是怎樣的心若止水?怎樣無法言喻的絕望和悲戚。這其實是鴆,從相遇的那一刻起,便毫不猶豫地飲下了,再念西湖初遇時,碎裂世間痴纏綿!緊接其後的是《此恨綿綿》,是《流光飛舞》的曲調,彼時曼妙的撩人情懷,到得此時徒留愛戀嗔恨萬千。那把劍,插在了許仙心口,在此後生生世世的輪回里,他的心,會不會痛?再次響起了那首歌:「人生如此,浮生如斯……」《青蛇》是人氣的傳奇,把當代人的心態作為傳說人物的心態,神話與現實囊括在一個個臭皮囊中。妖花怒放的李碧華、古怪刁鑽的徐老克,還有精靈的黃沾與生猛的雷頌德,絲絲相扣、步步為營,合力打造了這個舊中出新的傳奇故事。文字鏡頭也好,音樂人聲也罷,《青蛇》都是一闕人間有情眾生的輓曲。就如同影片的始與終作為象徵的那一滴清淚,無論何時何地,只要看見「青」與「蛇」二字交合一起,都會悄然滴在心尖上。如此的銘心,就連當中的流光也已恆逸……
⑷ 誰知道一部電影不知道叫什麼名字了,
電影《三個老兵》
捷克斯洛伐克布拉格巴蘭道夫電影製片廠出品 上海電影譯制廠譯制
潘克拉克(於鼎配音)、塞瓦克(尚華配音)和比姆巴克(伍經緯配音)三個老兵同在捷克軍隊里服役,三人同病相憐,情同手足。如今退伍了,他們貧困潦倒,無家可歸,於是結伴浪跡江湖,四海為家。
他們漫無目的地走進一座密林中。這里,隱居著三個神通廣大的小精靈(楊成純、童自榮配音,其中一小精靈是啞吧)。小精靈很同情潘克拉克三人的遭遇,分贈他們三件寶貝:無底錢袋、萬能豎琴和神奇紅帽。三個老兵依靠這三件寶貝的魔力成了富翁。他們各有各的打算:潘克拉克一心想去鉤魚;塞瓦克想周遊世界,開開眼界;而比姆巴克異想天開,召來武裝部隊,妄想以武力征服全世界。這可嚇壞了潘克拉克和塞瓦克,他們決定首先要為比姆巴克物色個對象,由妻子來管束丈夫。
一行三人開始遠征。他們乘馬車,坐雪撬,翻山越嶺,來到了一個古老無名王國。這個王國既窮又臟,滿街蒼蠅,而且行賄成風。在國境線上,三個老兵靠寶物的魔力變出一包又一包的香煙,終於買通了邊防官,獲准進入國境。當他們大搖大擺過市進入城內時,引起了全城的轟動。消息不脛而走,國王皮科洛(翁振新配音)下旨召請三人人宮,擺下國宴熱情接待。
宴會上,潘克拉克人等為公主布莎娜(程曉樺配音)的美貌所吸引。比姆巴克和塞瓦克竟然博得公主的歡心留居王宮,而受到冷落的潘克拉克只得灰溜溜地返回旅館獨宿。
在後宮,哥兒倆向公主大獻殷勤,亮出了身藏的寶貝以誇耀自己,不料引起了貪婪的國王父女的覬覦。公主用酒把他們灌醉,換下錢袋和豎琴,又把他們逐出宮門。潘克拉克得知好友失寶遭難,隻身潛入王宮,這時,公主正興高采烈地拿著錢袋傾倒金幣,堆積似山。潘克拉克從王宮煙鹵通道進入公主宮中,這時他突然出現在公主面前,表示願以神奇紅帽換取公主的錢袋。貪得無厭的公主卻又賣弄風情,企圖騙取帽子。潘克拉克再也不上當了,他撲上去搶錢袋,不料,國王皮利洛和大臣們趕到,經過一場爭斗,帽子又被搶去。潘克拉克擺脫困境,匆匆逃出王宮。
至此潘克拉克一行三人身無分文,被攆出旅館。他們走投無路,只得逃離無名王國,又重新回到叢林里尋找小精靈求援。
由於長途跋涉,飢餓不堪,塞瓦克拾起散落在林中地下的蘋果就吃,食後鼻子突然拉長。這時空中飛來三隻烏鴉扔給塞瓦克幾只梨子。塞瓦克吃下梨子後,鼻子又恢復原狀。一瞬間,天昏地暗,狂風四起,將他們卷上了天空。當他們迷迷糊糊醒來時,發覺自己又回到無名王國,但已變成東方人的模樣,手裡還拿著蘋果和梨子。原來小精靈化成鳥鴉,又再次為他們作了巧妙的安排。
一行三人來到王宮附近擺攤叫賣蘋果。國王恰巧路過,據賣梨人介紹,如果王族後裔吃上這種蘋果可以強身健美。國王聞言大喜,遂將這批蘋果沒收後帶回宮中,公主布莎娜禁不住內心的喜悅,迫不及待地大嚼蘋果,當她吃完最後一隻蘋果時,她的鼻子長得漫無止境。鼻子伸出窗口,越出宮門,穿過大街小巷,竟然大模大樣地越過國境線,然後又翻過雪山,爬過高原,居然進入邊境鄰國瀏覽,受到外國的隆重接待。國王焦急萬分,大臣也束手無策。正在這時,宮外有三個東方人前來求見國王,他們能以梨子加胡椒末制葯,治好公主的長鼻症。靈葯果真靈驗,公主吃了靈葯後,居然鼻子回縮,但縮到還剩幾厘米時停止了。公主哀求東方人高抬貴手,幫她恢復正常。東方人向她指出,只有交出偷藏的三件寶貝一法。公主為了保持自己美麗的面容,只好乖乖地交出了三件寶貝。
三個老兵取回寶貝以後,又為各自的打算爭執不下,甚至各持自己的寶貝魔力召來兵士和大炮,雙方擺開陣勢准備決一死戰。正處在危急之際,三個小精靈突然出現,他們認為分贈的寶貝沒有給他們帶來幸福,反惹麻煩,執意把寶貝取回。三個老兵才從迷夢中驚醒,認識到友誼的珍貴。美好的生活也得靠自己的努力。他們攜起手來,走向新的生活。
⑸ 60年代22大電影明星之外,還有哪些演員讓你難以忘懷呢
1962年的中國22大電影明星,是在當時的四大電影廠提交上來的名單中選定的。但是,由於各種原因,電影廠並沒有把最好的演員全部提交上去,造成了很多明星遺憾出局,因此,這次評選是不太公平的。
首先,這是評選新中國的影星,那些在解放前大放異彩,但已經離世,或者建國後沒有太大作為的老牌影星就都沒有計算在內。這一點是沒問題的,畢竟我們選的是新中國影星。
建國前就已經去世的胡蝶,阮玲玉肯定是被排除在外了,不過像金焰、石揮、周璇、藍馬和張伐等著名演員也被排除在外,也確實比較可惜。比如藍馬在1959年,還曾主演了反映紅軍長征題材的電影《萬水千山》。
當時的評選結果,是由文化部發布文件通告的,包括:上影廠的趙丹、白楊、張瑞芳、上官雲珠、孫道臨、秦怡、王丹鳳、祝希娟,北影廠的謝添、崔嵬、陳強、張平、於藍、於洋、謝芳,長影廠的李亞林、張圓、龐學勤、金迪,八一廠的田華、王心剛、王曉棠共22個人,定名為“新中國優秀電影演員”,俗稱“22大明星”。
這22名演員,也確實在很大程度上代表了新中國電影的發展。如果按照現在的眼光來看,這些演員中既有演技派,也有偶像派。有一身正氣的主角,也有甘作綠葉的配角。
但其中也有一些演員的入選充滿了爭議,比如祝希娟,當時只主演了一部《紅色娘子軍》,金迪也只演了一部《我們村裡的年輕人》,張圓塑造的角色比較多,但這些電影並沒有太大的影響力,角色也沒有給人留下過深刻印象。他們的入圍,也稀釋了“22大影星”的號召力。
另外同樣落選的還有出演《奇襲》中方連長的張勇手,出演《女籃五號》的老演員劉瓊等人。而那些入圍的演員,也並沒有因為入選而多發一分錢的工資,甚至很多人並不知道自己當選。更多人是從各大影劇院懸掛著的大幅照片中才知道自己入圍的。
不得不說,現在看來有很多經典的影片,都是在那個物資匱乏的年代生產出來的。無論資金和技術,都無法與現在相比。但那個年代的影片帶有一種獨特的氣質,卻是我們現代人所缺乏的。
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一、世界電影常識
1、電影誕生於1895年12月28日的法國巴黎,《火車進站》《工廠的大門》成為世界上最早放映的一批影片,盧米埃爾兄弟由此被譽為電影之父,開創了電影寫實主義的傳統。
2、1902年由法國導演喬治·梅里愛拍攝的《月球旅行記》成為世界上第一部科幻片,梅里愛被譽為電影魔術家,發明了很多電影特技,如停機再拍、多次曝光等,開創了電影技術主義的傳統。
3、1903年美國導演鮑特拍攝的《火車大劫案》成為最早的西部片和警匪片,出現了平行剪輯。
4、美國導演格里菲斯1915年《一個國家的誕生》、1916年《黨同伐異》是兩部史詩級的影片,格里菲斯在影片中成熟運用蒙太奇,尤其是平行剪輯和最後一分鍾營救。其影片片長可達三小時,鏡頭數量超過1000個,確立了電影的基本單位是鏡頭。
5、世界上最早的電影流派是出現於英國1910年前後的布萊頓學派。
6、美國導演羅伯特弗拉哈迪1922年拍攝的《北方的納努克》成為世界上第一部紀錄片,弗拉哈迪也被譽為紀錄片之父。
7、發生於20世紀二三十年代,以法國、德國為中心,後席捲整個歐洲的先鋒派電影運動是電影史上第一次影響深遠的電影運動。
8、1927年,美國拍攝的《爵士歌王》成為世界上第一部有聲電影。
9、1935年,美國拍攝的《浮華世界》成為世界上第一部彩色電影。
10、1937年,迪斯尼出品的《白雪公主》,成為世界上第一部動畫長片。
11、1941年,奧遜威爾斯執導的《公民凱恩》被譽為現代電影的開山之作。
12、1967年,阿瑟佩恩執導的《邦妮和克萊德》成為新舊好萊塢電影的分水嶺。
13、《偷自行車的人》是義大利新現實主義電影運動的代表作品。
14、20世紀50年代末興起的法國「新浪潮」運動,得力於《電影手冊》雜志,該雜志的主編是著名電影理論家安德烈·巴贊(長鏡頭理論的提出者)。新浪潮代表作品有特呂弗《四百下》和戈達爾《精疲力盡》。
15、阿爾弗萊德·希區柯克被稱為「懸念大師」,他最大的成就在於他的敘述故事的結構方法——懸念的設置。代表作品:《後窗》《驚魂記》《迷魂記》。
16、喜劇大師查理卓別林的代表作有《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等作品
17、西部片是美國特有的一種電影類型,標志著西部片成熟的作品為1939年約翰福特導演的《關山飛渡》。同一年,美國還誕生了世界經典名片《亂世佳人》
18、蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯,以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表,他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術,代表作有《戰艦波將金號》。
19、瑞典電影大師伯格曼做出了獨樹一幟的出色成就,開創了哲理電影的先河。其代表作有:《第七封印》(1956),《野草莓》(1957)《處女泉》(1959)《呼喊與細語》(1972)。
20、《藍色》《白色》《紅色》三部曲的導演是波蘭導演基耶斯洛夫斯基。
二、中國電影常識
1、1896年,上海徐園又一村開始放映西方電影,被中國人稱之為西洋影戲。
2、1905年,中國第一部電影《定軍山》問世,由北京豐泰照相館拍攝,譚鑫培主演。
3、1913年,中國第一部故事短片《難夫難妻》,又名《洞房花燭》,由張石川、鄭正秋導演。
4、1920年,中國第一部長故事片《閻瑞生》問世。
5、1928年以後的幾年,《火燒紅蓮寺》共拍攝了18部,成為中國電影早期最成功的系列電影。
6、1931年,中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》問世,導演是張石川。
7、1935年,《漁光曲》在莫斯科國際電影節獲得榮譽獎,成為中國第一部在國際上獲獎的電影。
8、1948年,費穆導演的《生死恨》是中國第一部彩色電影。
9、中國第一部動畫片是《大鬧畫室》,1926年由萬氏兄弟研製。
10、新中國第一位女導演是王蘋,代表作品《柳堡的故事》。
11、中國電影第五代導演的開山之作是張軍釗的《一個與八個》。
12、中國第一位女演員是嚴珊珊,1913年出演了香港的第一部電影的《莊子試妻》。
13、《小城之春》的導演是第二代導演費穆。(田壯壯曾經翻拍過)
14、國歌《義勇軍進行曲》是聶耳於1935年,為「上海電通公司」拍攝的故事影片《風雲兒女》所作的主題歌。
15、新中國第一部長故事片是1950年由東北電影製片廠拍攝的《橋》。
16、新中國第一位獲奧斯卡獎的中國人是蘇聰。(1988年第60屆奧斯卡音樂作曲獎,在《末代皇帝》中擔任配樂)
17、首部在競賽性國際 A 級電影節上榮獲大獎的中國電影是《紅高粱》 (1988年第38屆西柏林國際電影節金熊獎)
18、中國第一部(也是唯一一部)獲得「金棕櫚」大獎的影片是《霸王別姬》。
19、中國第一位也是世界影壇第二位主演影片獲得歐洲三大國際電影節最高獎的演員是鞏俐。(1988年《紅高粱》獲金熊獎,1992年《秋菊打官司》獲金獅獎,1993年《霸王別姬》獲金棕櫚獎)
20、華語電影史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片獎的影片是李安導演的《卧虎藏龍》(2000)
三、電影節及電影市場
1、中國電影三大獎項,內地金雞獎,香港金像獎,台灣金馬獎。內地電影三大獎項,金雞獎,百花獎,華表獎。
2、中國境內唯一的A級電影節是上海國際電影節,1993年首次舉辦,,最高獎為金爵獎。
3、世界上第一個國際電影節是威尼斯電影節,最高獎項為金獅獎。創辦於1932年,號稱「國際電影節之父」。
歐洲電影三大獎分別為金獅獎,金熊獎和金棕櫚獎。
4、奧斯卡金像獎,正式名稱為美國電影藝術與科學學院獎,是美國一項表彰電影業成就的年度獎項,於1927年設立,1929年開始評選。
5、全球電影票房最高的電影前三分別為《復仇者聯盟4:終局之戰》,《阿凡達》《泰坦尼克號》。
6、中國電影票房最高的電影前三分別為《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》。
7、當前好萊塢五大電影公司分別為迪士尼,華納兄弟,環球,索尼,派拉蒙。
8、美國電影分級制度分為5個等級,分別為G級(大眾級,任何人都可以觀看),PG級(輔導級,該級別電影中的一些內容可能不適合兒童觀看。),PG—13級(特別輔導級,建議13歲後兒童觀看),R級(限制級,建議17歲以上觀看),NC—17級(17歲以下(包括17歲)禁止觀看).
9、漫威的超級英雄人物包括鋼鐵俠,美國隊長,蜘蛛俠,黑寡婦,金剛狼,綠巨人,雷神,黑豹,死侍,蟻人,奇異博士等。
10、DC的超級英雄人物包括超人,蝙蝠俠,神奇女俠,海王,閃電俠,綠燈俠等。
⑺ 周潤發的經典電影有哪些
周潤發,1955年5月18日生於香港南丫島,為新界原居民,著名電影和電視演員,獲得三座香港電影金像獎影帝,另外也拿到兩次台灣金馬獎最佳男主角頭銜。 1980年代與成龍一並成為香港電影市場的票房保證,並創造了多個膾炙人口的經典角色:許文強、小馬哥、賭神等多不勝數。1990年代開始後,與成龍、周星馳因為電影票房成績出色,共同被媒體形容為「雙周一成」。他於1995年赴美國好萊塢發展,在拍攝多部電影後獲得一定程度上的成功。
許文強·《上海灘》(1980年)
上個世紀80年代,香港電視劇在內地興起,其中的兩部可以作為其代表性的關鍵詞,一是《射鵰英雄傳》,另一部就是《上海灘》,而在《上海灘》中飾演許文強的周潤發就是從那個時候成為迷倒萬千少女的「硬漢+柔情」派偶像。在成為大眾崇拜對象的同時,周潤發本身也從而有了演藝生涯上的轉折。借這部重頭戲的機會,周潤發從此奠定了他「無線頭號小生」的地位。 許文強跟周潤發往後扮演的角色其實有很多不同(如《鱷魚潭》中就顯得派頭痕跡過重),許文強雖然是在上世紀30年代的上海摸爬滾打求生存,但仍有許多文雅、斯文氣質,不知這是否與周潤發當年本來年紀尚輕有關,但不管怎樣,這一點的確幫助他成功地塑造起大眾情人的形象。因為血腥、暴力的主線背後還有一條溫情的暗流,那便是許文強和馮程程的愛情戲,要知道,看到大結局時讓我們牽腸掛肚的正是那裊繞始終的恩怨情仇。
小馬哥·《英雄本色》(1986年)
《英雄本色》里最閃亮的人物就是小馬哥(mark哥),要說經典一瞬,我們總是各有心水,但小馬哥坐在舞廳里燒錢點煙的畫面相信是留給大家印象最深的一幕--簡直就是囂張到不行!雖然回想起來這種對於「英雄本色」的詮釋未免有些流於表面和膚淺,但那的確與我們那熱血沸騰的年紀相輔相成。
船頭尺·《秋天的童話》(1987年)
周潤發飾演生活在紐約唐人街的船頭尺,而鍾楚紅飾演來美留學的十三妹。因為遠親關系而讓兩人因此相遇,然而一個是粗俗不堪的老粗,一個是美麗驕縱的大美人,雖然不是門當戶對,但周潤發的魅力讓觀眾對於這個童話般美麗的愛情故事也情迷入神。
鍾天正·《監獄風雲Ⅰ》(1987年)
周潤發幾乎沒演過什麼好人,但卻個個都是好人。鍾天正雖然是個監獄囚犯,但觀眾卻都想把張耀揚飾演的獄警痛打一頓,同時也希望鍾天正能有朝一日與兒子見上一面。
阿郎·《阿郎的故事》(1989年)
阿郎年輕時為一名非常出色的賽車手,但因非法賽車而入獄。阿郎出獄後幸得友人之助,在孤兒院領回兒子波仔,然而老婆波波卻想帶著波仔前往美國過更好的生活。阿郎因此決意憑己之力一手撫養波仔,觀眾也恨不得勸波波留下,給阿郎一個機會。然而結局摩托車爆炸的場面,令人不禁淚眼迷離。阿郎,令人牽掛無限!
高進·《賭神》(1989年)
賭片時期香港電影可以用繁榮昌盛來形容,不算各自的續集和電視劇版本就有「神、聖、俠、霸、王」5套系列,作為當頭炮的《賭神》其號召力由此可見一斑。周潤發扮演高進,其實這個角色的名字並不重要,重要的是賭神這個稱號,更重要的是周潤發的個人魅力把這個稱號發揮到了極致。
小庄·《喋血雙雄》(1989)
殺手小庄這一角色加之吳宇森精心設計的槍彈橫飛中的白鴿、燭光中轟然倒塌的聖母像,都已成了香港電影里的經典。與被自己誤傷的女歌星的緣分,送被誤傷的小孩去醫院,一個殺手在一個警察的追蹤下成了觀眾極力想呵護的對象。最終,連李修賢飾演的警察都被這個殺手的魅力感染。
祖·《縱橫四海》(1991)
《縱橫四海》里周潤發再次被吳宇森變成一個受人歡迎的「壞人」。周潤發演的祖被養父培養成為江洋大盜,養父的不義將他變成了正派,為了報仇假裝殘廢坐上輪椅。坐上輪椅的周潤發魅力不減反增,看過他坐在輪椅上與鍾楚紅跳舞、坐在輪椅幫張國榮偷畫之後,你一定會覺得這個坐輪椅上的人比一個健全的人還要有魅力。而最後發哥成為張國榮與鍾楚紅家的保姆,身著圍裙,一邊看球賽一邊做家務看孩子的場面,更讓人感受到其可愛之處。
國王·《安娜與國王》(1999)
這是周潤發到好萊塢發展的一個里程碑。因為本身是亞洲人,所以周潤發比起原版國王的扮演者更有著先天上的優勢,另外從這部深深刻上周潤發印記的電影,我們可以看出好萊塢的造星制度是多麼善於挖掘和利用明星個人與角色之間的魅力契合點。周潤發扮演的國王少了原版里的頑劣、暴戾,多了溫文爾雅,多了大度包容,當我們看到周潤發用流利的英語和自如的肢體語言向美國才女茱迪·福斯特表達愛意時,我們感到周潤發在美國這回算是成功了。
李慕白·《卧虎藏龍》(2000)
李安找到周潤發演李慕白也許是出於明星效應,但他為周潤發專門設計的一套「大師級劍法」看來是形意兼備的,李慕白其實是配角,但對於他的出現總是讓人有期待,終於現身一刻便露出高超技藝,特別竹梢輕功打鬥一段,尤其輕逸自然,親身教育玉嬌龍一節更是循序漸進、娓娓道來,大師身份躍然眼前。尤其是中了碧眼玉狐的毒針後,倒在師妹俞秀蓮懷中的一場戲,周潤發以精湛的演技令人折服地詮釋了這位重情重義的俠士以生命為代價向心愛的人乃至整個世界所付出的正義與關愛,催人淚下。
⑻ 誰知道國產的所有老電影的名字
三四十年代
001哀樂中年(1948)
002八千里路雲和月(1947)
003白衣戰士(1949)
004表(1949)
005長恨天(1942)
006長相思(1946)
007乘龍快婿(1947)
008春(1942)
009春蠶(1933)
010大團圓(1948)
011都市風光(江青主演)(1935)
012二百五小傳(1949)
013風雨江南(1949)
014風雲兒女(1935)
015歌女之歌(1948)
016各有千秋 (1947)
017 孤城烈女(1936)
018光芒萬丈(1949)
019紅樓夢(周璇主演)(1944)
020 花外流鶯(1948)
021 還鄉日記 (1947)
022回到自己隊伍來(1949)
023 混江龍李俊(1940)
024家(1941)
025狼山喋血記(江青主演)(1936)
026浪淘沙 (1936)
027 勞工之愛情(1922)
028麗人行(1949)
029留下他打老蔣吧(1948)
030馬路天使(1937)
031莫負青春(1949)
032 母親(1949)
033母與子(1947)
034木蘭從軍(1939)
035南國之春(1932)
036怕老婆(1929)
037橋(1949)
038 清宮秘史(1948)
039情海重吻(1929)
040秋海棠 (1943)
041如此繁華(1937)
042塞上風雲(1942)
043三毛流浪記 (1949)
044 神女 (1934)
045 生死恨 (1948)
046十字街頭(1937)
047松花江上(1947)
048太太萬歲(1947)
049體育皇後(1934)
050天倫(1935)
051 天堂春夢 (1947)
052 鐵扇公主(1941)
053王老五(江青主演)(1937)
054烏鴉與麻雀(1949)
055無形的戰線(1949)
056武則天 (1939)
057希望在人間(1949)
058小城之春 (1948)
059新舊上海(1936)
060新女性(1934)
061壓歲錢(1935)
062遙遠的愛(1947)
063夜半歌聲(1937)
064一剪梅(1931)
065一江春水向東流(1947)
066迎春花(1942)
067游擊進行曲 (1941)
068漁光曲(1934)
069漁家女(1943)
070脂粉市場(1933)
071壯志凌雲(1936) 五十年代! 001白毛女(1950 )
002白求恩大夫(1954)
003寶山之歌 (1958)
004保衛勝利果實(1950)
005暴風中的雄鷹(1957)
006邊寨烽火(1957)
007冰上姐妹 [1959]
008不拘小節的人(1956)
009布穀鳥又叫了 (1958)
010草原晨曲 (1959)
011草原上的人們 (1953)
012長虹號起義(1958年)
013長空比翼(1958)
014朝霞(1959)
015船廠追蹤(1959)
016春風吹到諾敏河 (1954)
017春節大聯歡(1956)
018春雷 (1958)
019大地重光(1950)
020黨的女兒(1958)
021地下航(1959)
022地下尖兵(1957)
023地下少先隊(1959)
024董存瑞(1955)
025渡江偵察記(1954)
026兒女親事(1950)
027方珍珠 (1952)
028飛越天險(1959)
029汾水長流(1956)
030風從東方來(1958)
031風箏(1958)
032鳳凰之歌(1957)
033腐蝕(1950)
034復試 (1957)
035鋼鐵戰士(1950)
036高歌猛進(1950)
037哥哥和妹妹(1956)
038工地青年(1958)
039古剎鍾聲(1958)
040關不住(1956)
041鬼話 (1951)
042貴妃醉酒(1956)
043國慶十點鍾(1956)
044海魂(1957年)
045海上神鷹 (1959)
046海鷹(1959)
047和平保衛者(1950年)
048紅孩子(1958)
049紅色的種子(1958)
050紅霞(1958)
051湖上的斗爭(1955年)
052虎穴追蹤(1956)
053護士日記(1953)
054花好月圓(1958)
055花木蘭(豫劇)(1956)
056畫中人(1958)
057患難之交(1958)
058回民支隊(1959)
059雞毛信(1954)
060激戰前夜(1957)
061寂靜的山林(1957)
062家(1956)
063腳印 (1955)
064今天我休息(1959)
065空中小姐(1959)
066快馬加鞭(1958)
067礦燈(1959)
068蘭蘭和冬冬(1958)
069狼牙山五壯士
我也說一句
⑼ 電影《長征》中賀子珍的扮演者是誰
電影《長征》中賀子珍的扮演者是魏伊。
生於安徽省,畢業於中央戲劇學院表演系,中國女演員、魔術師。
2005年,魏伊出演了個人首部影視作品《拒絕成熟》,並由此進入影視圈;
2007年,出演都市喜劇《楊光的快樂生活4》;
2012年4月,出演都市輕喜劇《喜事連連:剩男相親記》;
10月,出演都市愛情劇《三個未婚媽媽》;
2013年,出演動作片《天機·富春山居圖》;同年,出演懸疑片《帝國秘符》;
2014年,主演青春校園電影《畢業那年分手季》;
2015年,在古裝劇《羋月傳》中飾演魏少使,從而受到更多關注;
12月,魏伊憑借喜劇電影《婆婆媽媽》,榮獲歐洲國際電影節最佳青年女演員;
2016年,在抗戰劇《決戰江橋》劇中飾演馮雪茹;
11月,主演抗戰劇《長征大會師》 。